Συνθέσεις για το ελεύθερο θέμα Καλό και κακό. Ο άνθρωπος και η πίστη του. Το καλό και το κακό στο έργο των Ρώσων συγγραφέων

Σήμερα είναι αδύνατο να ανοίξεις μια εφημερίδα και να μην βρεις σε αυτήν ένα άρθρο για έναν άλλο φόνο, βιασμό ή καυγά. Κάθε χρόνο η εγκληματικότητα αυξάνεται όλο και περισσότερο. Οι άνθρωποι είναι κακοί και εχθρικοί μεταξύ τους. Αλλά πιστεύω ότι ακόμη και ο πιο κακός άνθρωπος έχει τουλάχιστον ένα κόκκο καλών συναισθημάτων στην καρδιά του, και πολύ σπάνια, αλλά παρόλα αυτά, πραγματικά ευγενικοί άνθρωποι βρίσκονται στην εποχή μας. Αλλά είναι πολύ δύσκολο για τέτοιους ανθρώπους να ζήσουν, γιατί δεν γίνονται κατανοητοί, και συχνά περιφρονούνται και προσπαθούν με κάποιο τρόπο να εξαπατήσουν ή να ταπεινώσουν. Μερικοί συγγραφείς προσπάθησαν να θέσουν στα έργα τους τα ζητήματα του καλού και του κακού, τις καλές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Πιστεύω ότι ο αληθινά ευγενικός άνθρωπος που δεν έχει κάνει ποτέ τίποτα κακό σε κανέναν είναι ο Ιησούς Χριστός, τον οποίο θα ήταν ακόμη πιο σωστό να αποκαλούμε Θεάνθρωπο. Ένας από τους συγγραφείς που έγραψαν για αυτόν στα έργα του ήταν ο M.A. Μπουλγκάκοφ. Ο συγγραφέας έδειξε στο μυθιστόρημά του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα μια προσωπική εκδοχή της ζωής και του θανάτου του Χριστού, τον οποίο ο συγγραφέας ονόμασε Yeshua Ha-Notsri. Σε όλη τη σύντομη ζωή του, ο Yeshua έκανε καλό και βοήθησε τους ανθρώπους. Αυτή η ευγένειά του είναι που οδηγεί τον Χα-Νότσρι στο θάνατο, γιατί οι άνθρωποι στην εξουσία είδαν κάποιες κακές προθέσεις στις πράξεις του. Όμως, παρά την προδοσία και τους ξυλοδαρμούς από τους ανθρώπους, ο Yeshua, αιμόφυρτος και χτυπημένος, εξακολουθεί να τους αποκαλεί όλους, ακόμη και τον Mark Ratslayer - «κρύο και πεπεισμένο δήμιο» - καλούς ανθρώπους. Ο ίδιος ο εισαγγελέας Πόντιος Πιλάτος, που ποτέ δεν ενδιαφέρθηκε για την τύχη των εγκληματιών που πέρασαν από μέσα του, θαύμαζε τον Ιεσιούα, την αγνότητα της ψυχής και τις πράξεις του. Αλλά ο φόβος να χάσει την εξουσία και να πέσει σε δυσμένεια έκανε το μέρος τους: ο Πιλάτος εγκρίνει τη θανατική καταδίκη του Yeshua.

Ένας άλλος συγγραφέας που ανέφερε τον Ιησού ήταν ο μεγάλος σύγχρονος συγγραφέας Chingiz Aitmatov. Αλλά θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή όχι στον Χριστό, αλλά σε έναν άνθρωπο που τον αγάπησε βαθιά και τον πίστεψε. Αυτό - κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα "The block" του Avdiy Kallistratov. Όλη η σύντομη ζωή αυτού του νεαρού συνδέθηκε με τον Θεό: ο πατέρας του ήταν ιερέας και ο ίδιος σπούδασε στο θεολογικό σεμινάριο. Όλα αυτά άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στον χαρακτήρα του Obadiah: μια βαθιά πίστη στον Θεό δεν του επέτρεπε να διαπράξει κακές πράξεις. Πιστεύω ότι ο συγγραφέας δεν στράφηκε μάταια στην εικόνα του Χριστού, γιατί οι τύχες αυτού και του Οβαδία είναι κάπως παρόμοιες. Και ο ένας και ο άλλος έζησαν μια σύντομη ζωή. Και οι δύο αγάπησαν τους ανθρώπους και προσπάθησαν να τους βάλουν στο σωστό δρόμο. ακόμη και ο θάνατός τους ήταν ο ίδιος: σταυρώθηκαν από αυτούς που ήθελαν να βοηθήσουν.

Στο έργο του "Πρεσβύτερος γιος" ο Βαμπίλοφ έδειξε επίσης έναν πραγματικά ευγενικό άνθρωπο, που σπάνια συναντάμε στην εποχή μας. Αυτός είναι ο Σαραφάνοφ, ο πατέρας που μόνο ονειρεύεσαι. Η ευγένεια αυτού του ανθρώπου δεν έχει όρια: έχοντας μάθει για την εξαπάτηση των νέων, δεν διώχνει τον Busygin, αλλά τον συγχωρεί (κάτι που κανείς άλλος στη θέση του δεν θα έκανε), χάρη στην οποία η ευτυχία βασίλευε στην οικογένειά τους.

Αφού διαβάσετε αυτά τα έργα, καταλαβαίνετε ότι δεν υπάρχουν τόσοι καλοί άνθρωποι στον κόσμο και ότι δεν είναι τόσο εύκολο να κάνετε καλές πράξεις. Πιστεύω ότι αν ο καθένας κάνει περισσότερο καλό για τους άλλους, τότε η ζωή θα γίνει πιο εύκολη και πιο διασκεδαστική.

Στον απέραντο ωκεανό της μοντέρνας ποίησης, το νησί, του οποίου το όνομα είναι Βλαντιμίρ Βισότσκι, ξεχωρίζει για το απαραβίαστο του. Πρόκειται για ένα φαινόμενο της δεκαετίας του εβδομήντα, που έστρεψε αποφασιστικά τη στάση του κόσμου απέναντι στην ποίηση. Είχε και έχει εξαιρετική δημοτικότητα σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Υπάρχει μόνο μία εξήγηση για αυτό: ο Βισότσκι έγραψε τα ποιήματα και τα τραγούδια του σε μια απλή, προσιτή γλώσσα.

Ασυνήθιστα για έναν ποιητή, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς ξεκίνησε το έργο του. Τα πρώτα του έργα ήταν παρωδίες της λεγόμενης λαογραφίας των τραμπούκων. 1o όσοι αγαπούν την ποίηση του Βισότσκι μόνο αυτή την ...άρα, δεν ξέρουν τίποτα για τον Βισότσκι. Άλλωστε αυτά ήταν τα πρώτα βήματα στον κόσμο της ποίησης, έψαχνε μόνο τα δικά του δημιουργικό τρόπο. Αργότερα, όταν ο Βισότσκι είχε ήδη αποκτήσει εμπειρία στην ποίηση, άρχισαν να τίθενται σοβαρά θέματα στο έργο του: έρωτας, ο προηγούμενος πόλεμος, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και άλλων. Φαίνεται ότι έχουμε μπροστά μας διαφορετικούς ποιητές, ο Βισότσκι είναι τόσο διαφορετικός. Αυτός είναι ένας ευγενικός, στοργικός άνθρωπος:

• Αναπνέω, που σημαίνει - αγαπώ!
• Αγαπώ, και ως εκ τούτου - ζω!

Τα λυρικά του ποιήματα είναι εμπνευσμένα από τη μεγάλη αγάπη για τη Μαρίνα Βλάδη. Ήταν παράξενη αγάπη, για μήνες δεν έβλεπαν ο ένας τον άλλον, μιλώντας μόνο στο τηλέφωνο, αλλά ο Βισότσκι μετέφερε αυτή την αγάπη σε όλη του τη ζωή.

• Τότε ο ποιητής μεταμορφώθηκε σε έναν έμπειρο στρατιώτη πρώτης γραμμής που πέρασε όλο τον πόλεμο:
• Τελικά, μας δόθηκε η εντολή να προχωρήσουμε,
• Μας αφαιρέστε τα κουκούτσια και τα ψίχουλα.
• Αλλά θυμόμαστε πώς γύρισε ο ήλιος
• Και σχεδόν πήγε προς τα ανατολικά.

Πολλοί άνθρωποι που πολέμησαν πήραν τον Βισότσκι για στρατιώτη πρώτης γραμμής, του έγραφαν γράμματα στα οποία τον ρωτούσαν αν ήταν ο στρατιώτης τους. Ο Βισότσκι συγκινήθηκε πολύ από αυτά τα γράμματα και συχνά έλεγε: «Είναι καλύτερο να λαμβάνεις γράμματα όπου σε πηγαίνουν για συνάδελφό σου στρατιώτη παρά γράμματα όπου σε θεωρούν κελί». Ο ποιητής πίστευε ότι ακόμα κι αν ο πόλεμος τελείωσε πριν από πολύ καιρό, η αιώνια μνήμη όσων πέθαναν στις μάχες για την Πατρίδα θα πρέπει να παραμείνει στη μνήμη του λαού. Σημαντική θέση στην ποίηση του Βισότσκι καταλαμβάνει η σάτιρα, στην οποία ο ποιητής γελοιοποιεί διάφορες κακίες της κοινωνίας: μέθη, αγένεια, κουτσομπολιά. Δεν είναι μυστικό ότι ήταν άρρωστος από αλκοολισμό, έπαιρνε ναρκωτικά, αλλά ποτέ δεν παραπονέθηκε για τη μοίρα του. Είχε πολλούς φίλους. Και αφιέρωσε ποιήματα στους πραγματικούς του φίλους:

• Δεν βγήκε ούτε με βαθμό ούτε με ύψος,
• Όχι για φήμη, όχι για αμοιβή,
• Και για τον ασυνήθιστο τρόπο σου
• Περπάτησε στη ζωή πάνω από την πλατφόρμα
• Σε ένα σκοινί τεντωμένο σαν νεύρο!

Αυτό το ποίημα είναι αφιερωμένο στον κλόουν Leonid Yengibarov, ο οποίος πέθανε στην αρένα. Ο Βισότσκι παρέμεινε τολμηρός και άμεσος. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν είναι πια μαζί μας, αλλά είναι στις ψυχές μας, στο μυαλό μας. Ο Βισότσκι τραγούδησε με την κιθάρα, αλλά θεωρούσε τον εαυτό του ποιητή. Ήταν ο ποιητής.

Το καλό και το κακό στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας

Επιστημονική εργασία

Συμπλήρωσε: Gorshkova Elena Pavlovna

Μαθητής Α ́ τάξης Α του Νο 28 σχολείου

Έλεγχος: Sabaeva Olga Nikolaevna

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και

σχολή λογοτεχνίας νούμερο 28

Nizhnekamsk, 2012

1. Εισαγωγή 3

2. «Η ζωή του Μπόρις και του Γκλεμπ» 4

3. A.S. Pushkin "Eugene Onegin" 5

4. M.Yu. Λέρμοντοφ "Δαίμονας" 6

5. F.M. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» και «Έγκλημα και τιμωρία» 7

6. Α.Ν. Ostrovsky "Καταιγίδα" 10

7. Μ.Α. Bulgakov "White Guard" και "Master and Margarita" 12

8. Συμπέρασμα 14

9. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας 15

1. Εισαγωγή

Η δουλειά μου αφορά το καλό και το κακό. Το πρόβλημα του καλού και του κακού είναι αιώνιο πρόβλημαπου έχει ενθουσιάσει και θα συνεχίσει να ενθουσιάζει την ανθρωπότητα. Όταν μας διαβάζουν τα παραμύθια στην παιδική ηλικία, στο τέλος σχεδόν πάντα κερδίζει το καλό μέσα τους και το παραμύθι τελειώνει με τη φράση: "Και έζησαν όλοι ευτυχισμένοι ...". Μεγαλώνουμε και με τον καιρό γίνεται σαφές ότι αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Ωστόσο, δεν συμβαίνει να είναι ένας άνθρωπος απόλυτα καθαρός στην ψυχή, χωρίς ούτε ένα ελάττωμα. Σε κάθε έναν από εμάς υπάρχουν ελλείψεις, και είναι πολλές. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είμαστε κακοί. Έχουμε πολλά καλά προσόντα. Έτσι, το θέμα του καλού και του κακού αναδύεται ήδη στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Όπως λένε στις «Διδασκαλίες του Βλαντιμίρ Μονομάχ»: «... Σκεφτείτε, παιδιά μου, πόσο ελεήμων και ελεήμων είναι ο Θεός μαζί μας. Είμαστε αμαρτωλοί και θνητοί άνθρωποι, κι όμως, αν κάποιος μας βλάψει, είμαστε έτοιμοι, φαίνεται, να τον καρφώσουμε εκεί και να εκδικηθούμε. και ο Κύριος σε μας, ο Κύριος της ζωής (ζωής) και του θανάτου, κουβαλά μαζί μας τις αμαρτίες μας, αν και υπερβαίνουν τα κεφάλια μας, και σε όλη μας τη ζωή, σαν πατέρας που αγαπά το παιδί του, και τιμωρεί και μας τραβάει πάλι κοντά Του . Μας έδειξε πώς να απαλλαγούμε από τον εχθρό και να τον νικήσουμε - με τρεις αρετές: μετάνοια, δάκρυα και ελεημοσύνη...».

Η «Οδηγία» δεν είναι μόνο λογοτεχνικό έργο, αλλά και σημαντικό μνημείο κοινωνικής σκέψης. Ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ, ένας από τους πιο έγκυρους πρίγκιπες του Κιέβου, προσπαθεί να πείσει τους συγχρόνους του για την καταστροφικότητα της εσωτερικής διαμάχης - η Ρωσία, αποδυναμωμένη από εσωτερική εχθρότητα, δεν θα μπορέσει να αντισταθεί ενεργά στους εξωτερικούς εχθρούς.

Στη δουλειά μου, θέλω να εντοπίσω πώς αυτό το πρόβλημα έχει αλλάξει για διαφορετικούς συγγραφείς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Φυσικά, θα σταθώ αναλυτικότερα μόνο σε επιμέρους έργα.

2. "The Life of Boris and Gleb"

Μια έντονη αντίθεση του καλού και του κακού συναντάμε στο έργο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας «Η ζωή και η καταστροφή του Μπόρις και του Γκλεμπ», γραμμένο από τον Νέστορα, μοναχό της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ. Η ιστορική βάση των γεγονότων είναι η εξής. Το 1015 πεθαίνει ο γέρος πρίγκιπας Βλαντιμίρ, ο οποίος ήθελε να ορίσει ως κληρονόμο τον γιο του Μπόρις, ο οποίος δεν βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Κίεβο. Ο αδελφός του Μπόρις Σβιατόπολκ, σχεδιάζοντας να καταλάβει τον θρόνο, διατάζει να σκοτώσουν τον Μπόρις και αυτόν. νεότερος αδερφός Gleb. Κοντά στα σώματά τους, εγκαταλελειμμένα στη στέπα, αρχίζουν να γίνονται θαύματα. Μετά τη νίκη του Γιαροσλάβ του Σοφού επί του Σβιατόπολκ, τα σώματα θάφτηκαν εκ νέου και τα αδέρφια ανακηρύχθηκαν άγιοι.

Ο Svyatopolk σκέφτεται και ενεργεί με την υποκίνηση του διαβόλου. Η «ιστορογραφική» εισαγωγή στη ζωή αντιστοιχεί στις ιδέες της ενότητας της παγκόσμιας ιστορικής διαδικασίας: τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Ρωσία είναι μόνο μια ιδιαίτερη περίπτωση της αιώνιας πάλης μεταξύ Θεού και διαβόλου - καλού και κακού.

"The Life of Boris and Gleb" - μια ιστορία για το μαρτύριο των αγίων. Το κύριο θέμα καθόρισε επίσης την καλλιτεχνική δομή ενός τέτοιου έργου, η αντίθεση του καλού και του κακού, του μάρτυρα και των βασανιστών, υπαγόρευσε μια ιδιαίτερη ένταση και «αφίσα» την αμεσότητα της κορυφαίας σκηνής της δολοφονίας: πρέπει να είναι μακρά και ηθική.

Ο A.S. Pushkin εξέτασε το πρόβλημα του καλού και του κακού με τον δικό του τρόπο στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin".

3. Α.Σ. Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν"

Ο ποιητής δεν χωρίζει τους χαρακτήρες του σε θετικούς και αρνητικούς. Δίνει σε καθέναν από τους χαρακτήρες αρκετές αντικρουόμενες εκτιμήσεις, αναγκάζοντάς τους να δουν τους χαρακτήρες από διάφορες οπτικές γωνίες. Ο Πούσκιν ήθελε να επιτύχει τη μέγιστη ρεαλισμό.

Η τραγωδία του Onegin έγκειται στο γεγονός ότι απέρριψε την αγάπη της Τατιάνα, φοβούμενος να χάσει την ελευθερία του και δεν μπορούσε να σπάσει με τον κόσμο, συνειδητοποιώντας την ασημαντότητά του. Σε καταθλιπτική ψυχική κατάσταση, ο Onegin έφυγε από το χωριό και «άρχισε να περιπλανάται». Ο ήρωας, που επέστρεψε από ένα ταξίδι, δεν μοιάζει με τον πρώην Onegin. Δεν θα μπορεί πλέον, όπως πριν, να διανύει τη ζωή, αγνοώντας εντελώς τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων που συνάντησε, και να σκέφτεται μόνο τον εαυτό του. Έχει γίνει πολύ πιο σοβαρός, πιο προσεκτικός στους άλλους, τώρα είναι ικανός για δυνατά συναισθήματα που τον αιχμαλωτίζουν εντελώς και ταρακουνούν την ψυχή του. Και τότε η μοίρα τον φέρνει ξανά στην Τατιάνα. Αλλά η Τατιάνα τον αρνείται, γιατί μπόρεσε να δει αυτόν τον εγωισμό, αυτόν τον εγωισμό που βρισκόταν στη βάση των συναισθημάτων του για εκείνη. βάθος μέσα της στο χρόνο η ψυχή της.

Στην ψυχή του Onegin, υπάρχει μια πάλη μεταξύ του καλού και του κακού, αλλά, στο τέλος, το καλό κερδίζει. Δεν γνωρίζουμε για την περαιτέρω μοίρα του ήρωα. Ίσως όμως να είχε γίνει οι Δεκεμβριστές, στους οποίους οδήγησε όλη η λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα, που είχε αλλάξει υπό την επίδραση ενός νέου κύκλου εντυπώσεων ζωής.

4.M.Yu. Λέρμοντοφ "Δαίμονας"

Το θέμα διατρέχει όλο το έργο του ποιητή, αλλά θέλω να σταθώ μόνο σε αυτό το έργο, γιατί. σε αυτό το πρόβλημα του καλού και του κακού εξετάζεται πολύ έντονα. Ο δαίμονας, η προσωποποίηση του κακού, αγαπά τη γήινη γυναίκα Ταμάρα και είναι έτοιμος να ξαναγεννηθεί για καλό για χάρη της, αλλά η Ταμάρα, από τη φύση της, δεν είναι σε θέση να ανταποδώσει την αγάπη του. Ο επίγειος κόσμος και ο κόσμος των πνευμάτων δεν μπορούν να συγκλίνουν, το κορίτσι πεθαίνει από ένα φιλί του Δαίμονα και το πάθος του παραμένει άσβεστο.

Στην αρχή του ποιήματος, ο Δαίμονας είναι κακός, αλλά στο τέλος γίνεται σαφές ότι αυτό το κακό μπορεί να εξαλειφθεί. Η Ταμάρα αρχικά αντιπροσωπεύει το καλό, αλλά προκαλεί βάσανα στον Δαίμονα, αφού δεν μπορεί να απαντήσει στον έρωτά του, πράγμα που σημαίνει ότι γι' αυτόν γίνεται κακιά.

5.Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ»

Η ιστορία των Karamazov δεν είναι απλώς ένα οικογενειακό χρονικό, αλλά μια τυπική και γενικευμένη εικόνα της σύγχρονης πνευματικής Ρωσίας. Πρόκειται για ένα επικό έργο για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας. Ως προς το είδος, πρόκειται για ένα σύνθετο έργο. Είναι μια συγχώνευση «ζωής» και «μυθιστορήματος», φιλοσοφικών «ποιημάτων» και «διδασκαλιών», εξομολογήσεων, ιδεολογικών διαφωνιών και δικαστικών λόγων. Το κύριο πρόβλημα είναι η φιλοσοφία και η ψυχολογία του «εγκλήματος και τιμωρίας», η πάλη μεταξύ «Θεού» και «διαβόλου» στις ψυχές των ανθρώπων.

Ο Ντοστογιέφσκι διατύπωσε την κύρια ιδέα του μυθιστορήματος «Οι αδερφοί Καραμάζοφ» στο επίγραμμα «Αλήθεια, αλήθεια, σας λέω: αν ένας κόκκος σιταριού, πέφτοντας στη γη, δεν πεθάνει, θα φέρει πολύ καρπό» ( Ευαγγέλιο του Ιωάννη). Αυτή είναι η σκέψη της ανανέωσης που αναπόφευκτα συντελείται στη φύση και στη ζωή, που πάντα συνοδεύεται από το θάνατο του παλιού. Το εύρος, η τραγωδία και το ακαταμάχητο της διαδικασίας ανανέωσης της ζωής διερευνώνται από τον Ντοστογιέφσκι σε όλο τους το βάθος και την πολυπλοκότητά τους. Η δίψα για υπέρβαση του άσχημου και άσχημου σε συνείδηση ​​και πράξεις, η ελπίδα για μια ηθική αναγέννηση και εξοικείωση με μια αγνή, δίκαιη ζωή κατακλύζουν όλους τους ήρωες του μυθιστορήματος. Εξ ου και η «αγωνία», η πτώση, η φρενίτιδα των ηρώων, η απελπισία τους.

Στο επίκεντρο αυτού του μυθιστορήματος βρίσκεται η φιγούρα ενός νεαρού κοινού, του Ροντιόν Ρασκόλνικοφ, που υπέκυψε σε νέες ιδέες, νέες θεωρίες που κυκλοφορούσαν στην κοινωνία. Ο Ρασκόλνικοφ είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος. Δημιουργεί μια θεωρία στην οποία προσπαθεί όχι μόνο να εξηγήσει τον κόσμο, αλλά και να αναπτύξει τη δική του ηθική. Είναι πεπεισμένος ότι η ανθρωπότητα χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: μία - «έχουν το δικαίωμα», και άλλες - «τρεμάμενα πλάσματα» που χρησιμεύουν ως «υλικό» για την ιστορία. Οι σχισματικοί κατέληξαν σε αυτή τη θεωρία ως αποτέλεσμα παρατηρήσεων της σύγχρονης ζωής, στην οποία επιτρέπονται τα πάντα στη μειοψηφία και τίποτα στην πλειοψηφία. Η διαίρεση των ανθρώπων σε δύο κατηγορίες αναπόφευκτα εγείρει στον Ρασκόλνικοφ το ερώτημα σε ποιον τύπο ανήκει ο ίδιος. Και για να το διευκρινίσει αυτό, αποφασίζει για ένα τρομερό πείραμα, σχεδιάζει να θυσιάσει μια ηλικιωμένη γυναίκα - έναν ενεχυροδανειστή που, κατά τη γνώμη του, φέρνει μόνο κακό, και ως εκ τούτου αξίζει τον θάνατο. Η δράση του μυθιστορήματος χτίζεται ως διάψευση της θεωρίας του Ρασκόλνικοφ και της μετέπειτα ανάρρωσής του. Δολοφονώντας τη γριά, ο Ρασκόλνικοφ έβαλε τον εαυτό του έξω από την κοινωνία, συμπεριλαμβανομένης και της αγαπημένης του μητέρας και αδερφής. Το αίσθημα της αποκοπής, η μοναξιά γίνεται τρομερή τιμωρία για τον εγκληματία. Ο Ρασκόλνικοφ είναι πεπεισμένος ότι έκανε λάθος στην υπόθεσή του. Βιώνει την αγωνία και τις αμφιβολίες του «συνηθισμένου» εγκληματία. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο Ρασκόλνικοφ παίρνει το Ευαγγέλιο στα χέρια του - αυτό συμβολίζει το πνευματικό σημείο καμπής του ήρωα, τη νίκη του καλού στην ψυχή του ήρωα πάνω στην υπερηφάνεια του, που προκαλεί το κακό.

Ο Ρασκόλνικοφ, μου φαίνεται, είναι γενικά ένα πολύ αμφιλεγόμενο άτομο. Σε πολλά επεισόδια, είναι δύσκολο για έναν σύγχρονο άνθρωπο να τον καταλάβει: πολλές από τις δηλώσεις του διαψεύδονται μεταξύ τους. Το λάθος του Ρασκόλνικοφ είναι ότι δεν είδε στην ιδέα του το ίδιο το έγκλημα, το κακό που διέπραξε.

Η κατάσταση του Ρασκόλνικοφ χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα με λέξεις όπως "ζοφερή", "καταθλιπτικός", "αναποφάσιστος". Νομίζω ότι αυτό δείχνει την ασυμβατότητα της θεωρίας του Ρασκόλνικοφ με τη ζωή. Αν και είναι πεπεισμένος ότι έχει δίκιο, αυτή η πεποίθηση είναι κάτι όχι πολύ σίγουρο. Αν ο Ρασκόλνικοφ είχε δίκιο, τότε ο Ντοστογιέφσκι θα περιέγραφε τα γεγονότα και τα συναισθήματά του όχι με ζοφερούς κίτρινους τόνους, αλλά με φωτεινούς, αλλά εμφανίζονται μόνο στον επίλογο. Έκανε λάθος όταν ανέλαβε το ρόλο του Θεού, έχοντας το θάρρος να αποφασίσει για Εκείνον ποιος έπρεπε να ζήσει και ποιος να πεθάνει.

Ο Ρασκόλνικοφ ταλαντεύεται συνεχώς μεταξύ πίστης και απιστίας, καλού και κακού και ο Ντοστογιέφσκι δεν καταφέρνει να πείσει τον αναγνώστη ακόμη και στον επίλογο ότι η ευαγγελική αλήθεια έχει γίνει η αλήθεια του Ρασκόλνικοφ.

Έτσι, οι αμφιβολίες του ίδιου του Ρασκόλνικοφ, οι εσωτερικοί αγώνες, οι διαμάχες με τον εαυτό του, τις οποίες οδηγεί συνεχώς ο Ντοστογιέφσκι, αντικατοπτρίστηκαν στις αναζητήσεις, την ψυχική αγωνία και τα όνειρα του Ρασκόλνικοφ.

6. A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Ο A.N. Ostrovsky στο έργο του "Thunderstorm" αγγίζει επίσης το θέμα του καλού και του κακού.

Στο The Thunderstorm, σύμφωνα με τον κριτικό, «οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται στις πιο τραγικές συνέπειες. Η Katerina Dobrolyubov θεωρεί μια δύναμη που μπορεί να αντέξει τον παλιό κόσμο των οστών, νέα δύναμη, που ανατράφηκε από αυτό το βασίλειο και τα καταπληκτικά του θεμέλια.

Το έργο Καταιγίδα αντιπαραθέτει δύο δυνατούς και συμπαγείς χαρακτήρες της Κατερίνας Καμπάνοβα, συζύγου ενός εμπόρου, και της πεθεράς της Μάρφα Καμπάνοβα, που εδώ και πολύ καιρό είχε το παρατσούκλι Kabanikha.

Η βασική διαφορά μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπανίκχα, η διαφορά που τις χωρίζει σε διαφορετικούς πόλους, είναι ότι η τήρηση των παραδόσεων της αρχαιότητας για την Κατερίνα είναι πνευματική ανάγκη και για την Καμπανίκα είναι μια προσπάθεια να βρει την απαραίτητη και μοναδική υποστήριξη εν όψει της κατάρρευσης. του πατριαρχικού κόσμου. Δεν σκέφτεται την ουσία της τάξης που προστατεύει, απομάκρυνε από αυτήν το νόημα, το περιεχόμενο, αφήνοντας μόνο τη μορφή, μετατρέποντάς την έτσι σε δόγμα. όμορφη ουσία αρχαίες παραδόσειςκαι τα έθιμα μετέτρεψε σε μια τελετουργία χωρίς νόημα, που τα έκανε αφύσικα. Μπορεί να ειπωθεί ότι το Kabanikha στην Καταιγίδα (όπως και το Wild One) προσωποποιεί ένα φαινόμενο εγγενές στην κατάσταση κρίσης του πατριαρχικού τρόπου ζωής και όχι εγγενές σε αυτό αρχικά. Η νεκρωτική επίδραση των αγριόχοιρων και των αγριόχοιρων στη ζωντανή ζωή είναι ιδιαίτερα εμφανής ακριβώς όταν οι μορφές ζωής στερούνται το προηγούμενο περιεχόμενό τους και διατηρούνται ήδη ως μουσειακά κειμήλια. καλύτερες ιδιότητεςη πατριαρχική ζωή στην αρχική τους αγνότητα.

Έτσι, η Κατερίνα ανήκει στον πατριαρχικό κόσμο - όλοι οι άλλοι χαρακτήρες σε αυτόν. Ο καλλιτεχνικός σκοπός του τελευταίου είναι να περιγράψει τους λόγους της καταστροφής του πατριαρχικού κόσμου όσο το δυνατόν πληρέστερα και πολυδομημένα. Έτσι, η Βαρβάρα έμαθε να εξαπατά και να αρπάζει την ευκαιρία. αυτή, όπως η Kabanikha, ακολουθεί την αρχή: "κάνε ό,τι θέλεις, αν ήταν ραμμένο και καλυμμένο." Αποδεικνύεται ότι η Κατερίνα σε αυτό το δράμα είναι καλή και οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι εκπρόσωποι του κακού.

7. M.A. Bulgakov "The White Guard"

Το μυθιστόρημα μιλάει για τα γεγονότα του 1918-1919, όταν το Κίεβο εγκαταλείφθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα, τα οποία παρέδωσαν την πόλη στους Πετλιουρίτες. Οι αξιωματικοί του πρώην τσαρικού στρατού προδόθηκαν στο έλεος του εχθρού.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η μοίρα της οικογένειας ενός τέτοιου αξιωματικού. Για τους Turbins, μια αδελφή και δύο αδέρφια, η θεμελιώδης έννοια είναι η τιμή, την οποία κατανοούν ως υπηρεσία στην πατρίδα. Αλλά στα σκαμπανεβάσματα του Εμφυλίου Πολέμου, η πατρίδα έπαψε να υπάρχει και τα συνηθισμένα ορόσημα εξαφανίστηκαν. Οι τουρμπίνες προσπαθούν να βρουν μια θέση για τους εαυτούς τους στον κόσμο που αλλάζει μπροστά στα μάτια μας, να διατηρήσουν την ανθρωπιά τους, την καλοσύνη της ψυχής, να μην πικρίνουν. Και οι ήρωες τα καταφέρνουν.

Στο μυθιστόρημα, υπάρχει μια έκκληση στις Ανώτερες Δυνάμεις, που πρέπει να σώσουν τους ανθρώπους σε μια περίοδο διαχρονικότητας. Ο Alexei Turbin βλέπει ένα όνειρο στο οποίο τόσο οι Λευκοί όσο και οι Κόκκινοι πάνε στον παράδεισο (Παράδεισος), επειδή και οι δύο αγαπιούνται από τον Θεό. Άρα, τελικά, το καλό πρέπει να νικήσει.

Ο διάβολος, ο Woland, έρχεται στη Μόσχα με μια αναθεώρηση. Παρακολουθεί τους φιλισταίους της Μόσχας και τους καταδικάζει. Το αποκορύφωμα του μυθιστορήματος είναι η μπάλα του Woland, μετά την οποία μαθαίνει την ιστορία του Master. Ο Woland παίρνει τον Δάσκαλο υπό την προστασία του.

Αφού διαβάσει ένα μυθιστόρημα για τον εαυτό του, ο Yeshua (στο μυθιστόρημα είναι εκπρόσωπος των δυνάμεων του Φωτός) αποφασίζει ότι ο Δάσκαλος, ο δημιουργός του μυθιστορήματος, είναι άξιος της Ειρήνης. Ο κύριος και η αγαπημένη του πεθαίνουν και ο Woland τους συνοδεύει στο μέρος όπου πρέπει τώρα να ζήσουν. Αυτό είναι ένα ευχάριστο σπίτι, η ίδια η ενσάρκωση ενός ειδυλλίου. Οπότε ένας άνθρωπος που έχει βαρεθεί τις μάχες της ζωής παίρνει αυτό που φιλοδοξούσε με την ψυχή του. Ο Μπουλγκάκοφ υπαινίσσεται ότι εκτός από τη μεταθανάτια κατάσταση, που ορίζεται ως «Ειρήνη», υπάρχει μια άλλη ανώτερη κατάσταση - «Φως», αλλά ο Δάσκαλος δεν είναι άξιος του Φωτός. Οι ερευνητές εξακολουθούν να διαφωνούν γιατί ο Δάσκαλος στερείται το Φως. Υπό αυτή την έννοια ενδιαφέρουσα είναι η δήλωση του I. Zolotussky: «Είναι ο ίδιος ο Δάσκαλος που τιμωρεί τον εαυτό του για το γεγονός ότι η αγάπη έφυγε από την ψυχή του. Αυτός που φεύγει από το σπίτι ή που φεύγει η αγάπη δεν αξίζει το Φως… Ακόμα και ο Woland χάνεται μπροστά σε αυτήν την τραγωδία της κούρασης, την τραγωδία της επιθυμίας να φύγεις από τον κόσμο, να φύγεις από τη ζωή».

Το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ για την αιώνια πάλη μεταξύ καλού και κακού. Αυτό είναι ένα έργο αφιερωμένο όχι στη μοίρα συγκεκριμένο άτομο, οικογένειες ή ακόμα και ομάδες ανθρώπων που συνδέονται με κάποιο τρόπο μεταξύ τους - θεωρεί τη μοίρα όλης της ανθρωπότητας στην ιστορική της εξέλιξη. Το χρονικό διάστημα σχεδόν δύο χιλιετιών, που χωρίζει τη δράση του μυθιστορήματος για τον Ιησού και τον Πιλάτο και το μυθιστόρημα για τον Δάσκαλο, τονίζει μόνο ότι τα προβλήματα του καλού και του κακού, η ελευθερία του ανθρώπινου πνεύματος, η σχέση του με την κοινωνία είναι αιώνια, διαρκή. προβλήματα που σχετίζονται με ένα άτομο οποιασδήποτε εποχής.

Ο Πιλάτος του Μπουλγκάκοφ δεν παρουσιάζεται καθόλου ως κλασικός κακός. Ο εισαγγελέας δεν θέλει το κακό του Yeshua, η δειλία του οδήγησε σε σκληρότητα και κοινωνική αδικία. Είναι ο φόβος που κάνει τους καλούς, έξυπνους και γενναίους ανθρώπους τυφλό όπλο της κακής θέλησης. Η δειλία είναι μια ακραία έκφραση εσωτερικής υποταγής, έλλειψης ελευθερίας πνεύματος, εξάρτησης ενός ατόμου. Είναι ιδιαίτερα επικίνδυνο επίσης επειδή, αφού συμφιλιωθεί με αυτό, ένα άτομο δεν είναι πλέον σε θέση να το ξεφορτωθεί. Έτσι, ο ισχυρός εισαγγελέας μετατρέπεται σε ένα άθλιο, αδύναμο πλάσμα. Από την άλλη, ο αλήτης φιλόσοφος είναι ισχυρός στην αφελή πίστη του στο καλό, που ούτε ο φόβος της τιμωρίας ούτε το θέαμα της γενικής αδικίας μπορούν να του αφαιρέσουν. Στην εικόνα του Yeshua, ο Bulgakov ενσάρκωσε την ιδέα της καλοσύνης και της αμετάβλητης πίστης. Παρά τα πάντα, ο Yeshua συνεχίζει να πιστεύει ότι δεν υπάρχουν κακοί, κακοί άνθρωποι στον κόσμο. Με αυτή την πίστη πεθαίνει στο σταυρό.

Η σύγκρουση των αντίπαλων δυνάμεων παρουσιάζεται πιο έντονα στο τέλος του μυθιστορήματος του A.N. Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, όταν ο Woland και η ακολουθία του εγκαταλείπουν τη Μόσχα. Τι βλέπουμε; Το «φως» και το «σκοτάδι» βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Ο Woland δεν κυβερνά τον κόσμο, αλλά ο Yeshua δεν κυβερνά ούτε τον κόσμο.

8. Συμπέρασμα

Τι είναι καλό και τι κακό στη γη; Όπως γνωρίζετε, δύο αντίθετες δυνάμεις δεν μπορούν παρά να μπουν σε αγώνα μεταξύ τους, επομένως ο αγώνας μεταξύ τους είναι αιώνιος. Όσο υπάρχει ο άνθρωπος στη γη, θα υπάρχει καλό και κακό. Μέσα από το κακό καταλαβαίνουμε τι είναι το καλό. Και το καλό, με τη σειρά του, αποκαλύπτει το κακό, φωτίζοντας το μονοπάτι προς την αλήθεια για ένα άτομο. Πάντα θα υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ καλού και κακού.

Έτσι, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι οι δυνάμεις του καλού και του κακού στον κόσμο της λογοτεχνίας είναι ίσες σε δικαιώματα. Υπάρχουν στον κόσμο δίπλα-δίπλα, εναντιώνονται συνεχώς, μαλώνουν μεταξύ τους. Και ο αγώνας τους είναι αιώνιος, γιατί δεν υπάρχει άνθρωπος στη Γη που να μην έχει κάνει ποτέ αμαρτία στη ζωή του, και δεν υπάρχει τέτοιος άνθρωπος που να έχει χάσει εντελώς την ικανότητα να κάνει καλό.

9. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. S.F. Ivanova "Εισαγωγή στο ναό της λέξης." Εκδ. 3η, 2006

2. Μεγάλη σχολική εγκυκλοπαίδεια, τόμος 2. 2003

3. Bulgakov M.A., θεατρικά έργα, μυθιστορήματα. Σύνθ., εισαγωγή. και σημειώστε. V.M.Akimov. Αλήθεια, 1991

4. Dostoevsky F.M. "Έγκλημα και Τιμωρία": Roman - M .: Olympus; TKO AST, 1996

Σύγχρονη λογοτεχνία

Διατομεακά θέματα

«Βιάσου να κάνεις το καλό». (Σύμφωνα με τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα)

Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ είπε: «Βιαστείτε να κάνετε το καλό». Κατάλαβε ότι η σκληρότητα της ψυχής είναι η πιο τρομερή ασθένεια στον κόσμο. Αν στην αρχή απλά δεν δώσουμε σημασία στη θλίψη κάποιου άλλου, πνίξουμε τη φωνή της συνείδησής μας, πείθοντας τους εαυτούς μας ότι θα προλάβουμε αργότερα, αλλά προς το παρόν υπάρχουν ήδη πολλές ανησυχίες, τότε με αυτόν τον τρόπο θα σκοτώσουμε τους περισσότερους πολύτιμη ποιότητα στον εαυτό μας - η ικανότητα να κάνουμε καλό. Αυτό τραχύνει την καρδιά μας, την καλύπτει με μια αδιαπέραστη κρούστα, μέσα από την οποία οι εκκλήσεις για βοήθεια δεν θα διαπερνούν πια.
Τώρα, μάλλον, περισσότερο από ποτέ, μιλούν πολύ για καλοσύνη και έλεος. "Φύλλα θλίψης" - έτσι ονόμασε ο καλλιτέχνης Gennady Dobrov μια νέα σειρά έργων του. Γράφτηκαν με βάση τις εντυπώσεις που έλαβε από τα ταξίδια του συγγραφέα στα μέρη όπου βρίσκονταν φασιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - Stutthof, Auschwitz, Majdanek. Τα λόγια του είναι εντυπωσιακά: «Εδώ και πολύ καιρό σκέφτομαι τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τις σχέσεις μεταξύ εθνών, μεταξύ κρατών. Μπορείτε να αγαπάτε με πάθος την οικογένειά σας, τους αγαπημένους σας και να μισείτε τους γείτονές σας. Μπορείς να είσαι περήφανος για το έθνος σου και να περιφρονείς άλλον. Αλλά υπάρχει ένας άλλος βαθμός αγάπης, ένας υψηλότερος – αυτός είναι η αγάπη για όλους τους ανθρώπους, για όλη την ανθρωπότητα».
Χωρίς καλοσύνη, υπάρχει αναπόφευκτη απώλεια ηθικής. Και αυτό είναι πολύ επικίνδυνο. Είναι απαραίτητο να καταπολεμήσουμε αυτό, να αποτρέψουμε την αναγέννηση ενός ατόμου και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλά έργα σύγχρονων συγγραφέων είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.
Κατά τη γνώμη μου, ένα εντυπωσιακό και περίεργο παράδειγμα ανθρώπου που κάνει καλό στους άλλους εις βάρος των δικών τους συμφερόντων, μιας δίκαιης γυναίκας, είναι η ηρωίδα της ιστορίας του A. I. Solzhenitsyn «Matryona Dvor». Το πιο εκπληκτικό είναι ότι η ηρωίδα της ιστορίας έχει το πρωτότυπό της στην πραγματικότητα. Όπως πολλά άλλα έργα του πλοιάρχου, η ιστορία του Σολζενίτσιν "Matryona Dvor" βασίζεται στα γεγονότα της βιογραφίας του ίδιου του συγγραφέα. Ωστόσο, δεν αντικατοπτρίζει τα χρόνια που πέρασε στα σταλινικά στρατόπεδα, αλλά τη ζωή του συγγραφέα στο χωριό Μίλτσεβο, στην περιοχή του Βλαντιμίρ. Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι μια πραγματική γυναίκα, πολύ γνωστή στον Σολζενίτσιν, τις λεπτομέρειες της ζωής και του θανάτου της οποίας αναδημιούργησε. Φαίνεται ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι άνθρωποι όπως η Matryona ζουν στη γη, δίνοντας ευτυχία σε όλους όσους ζητούν βοήθεια και έτσι γίνονται οι ίδιοι πιο ευτυχισμένοι.
Η εικόνα της Ματρύωνας ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά αυτού του εξαιρετικά ηθικού τύπου ανθρώπων, που στην εποχή μας είναι όλο και λιγότεροι. Αυτή η γυναίκα, χωρίς να το καταλαβαίνει η ίδια και να μην το επιδιώκει, αντιστοιχεί σε όλους τους κανόνες της χριστιανικής ηθικής και εντολών. Η Matrena δεν ζει για τον εαυτό της, ζει για τους άλλους και δεν βλέπει τίποτα ιδιαίτερο ή εξαιρετικό σε αυτό. Σύμφωνα με τη φιλοσοφία ζωής της Matryona, όλα είναι όπως πρέπει. Επομένως, η ηρωίδα δεν σκέφτεται να αρνηθεί να βοηθήσει κάποιον ακόμα και εκείνες τις στιγμές που η ίδια χρειάζεται βοήθεια. Βοηθά τους πάντες, χωρίς να παρατηρεί την ειλικρινή αναίδεια με την οποία οι άνθρωποι εκμεταλλεύονται την καλοσύνη της. Σε αυτή την αδιάφορη βοήθεια συμπυκνώνεται το νόημα και ο σκοπός της ζωής της, θα έλεγε κανείς, η ευτυχία της.
Η Ματρυόνα και άνθρωποι σαν αυτήν είναι οι τελευταίοι «στύλοι» που εμποδίζουν τον κόσμο να πέσει στην άβυσσο. Από αυτή την άποψη, μπορεί κανείς να κάνει έναν παραλληλισμό με τη βιβλική παράδοση των Σοδόμων και των Γόμορρων, πόλεων που ο Θεός υποσχέθηκε να εξοικονομήσει εάν υπήρχαν τουλάχιστον δέκα δίκαιοι άνθρωποι εκεί. Αλλά οι δίκαιοι δεν ήταν εκεί, και οι πόλεις καταστράφηκαν. Σύμφωνα με τον Σολζενίτσιν, αυτή είναι η μοίρα που μπορεί να περιμένει σύντομα ο κόσμος μας.
Η πνευματική φύση των ανθρώπων ήταν πάντα συνδεδεμένη με τη θρησκεία, με την πίστη, και ως εκ τούτου, ο συγγραφέας πιστεύει, εάν οι άνθρωποι χάσουν την πίστη τους, θα χάσουν την ανθρωπιά τους και θα μετατραπούν σε ζωντανές μηχανές. Και μόνο τέτοιοι καταπληκτικοί άνθρωποι όπως η Matrena είναι σε θέση να αντισταθούν στο κακό με την πραότητα, την ταπεινοφροσύνη και την ικανότητά τους να θυσιάζονται για χάρη της ευτυχίας κάποιου άλλου.
ΛΑΜΠΡΌΣ, δυνατοί άνθρωποιπάντα προσέλκυε τον Μαξίμ Γκόρκι. Ένα ψυχρό μυαλό μόνο χωρίς ζεστή καρδιά δεν δίνει σε έναν άνθρωπο αληθινή δύναμη. Τέτοια είναι η Larra - ο ήρωας του πρώτου θρύλου της γριάς Izergil, ο γιος ενός αετού, κάτοικος των κρύων κορυφών. Αλλά η περηφάνια, η εμπιστοσύνη στην ανωτερότητά του δεν αρκούν για την ευτυχία. Αυτή δεν είναι η δύναμη του Larra, αλλά η αδυναμία και η τραγωδία του.
Κατά την κατανόηση του Γκόρκι, μόνο η ένθερμη αγάπη για τους ανθρώπους, για τη δουλειά, για την πατρίδα του μετριάζει τον άνθρωπο και τον βοηθά στις δοκιμασίες της ζωής του. Ο Ντάνκο, που θυσίασε τη ζωή του, φωτίζοντας την έξοδο από το σκοτάδι στους ανθρώπους με την καρδιά του, είναι πιο δυνατός από τη Λάρα. Στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων είναι το αληθινό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το να δίνει κανείς τη ζωή του για τους ανθρώπους είναι η μεγαλύτερη ευτυχία που έχει ο άνθρωπος. Ο Ντάνκο πέθανε, αλλά οδήγησε τους ανθρώπους στο φως, σε μια ευτυχισμένη ζωή. «Αγαπούσε τους ανθρώπους και σκέφτηκε ότι ίσως χωρίς αυτόν θα πέθαιναν. Και τώρα η καρδιά του φούντωσε από τη φωτιά της επιθυμίας να τους σώσει, να τους οδηγήσει σε έναν εύκολο δρόμο…»
Ο Ντάνκο βλέπει ανθρώπινες κακίες και αδυναμίες και τις συγχωρεί στους ανθρώπους. Είναι ένας δυνατός και ανιδιοτελής ήρωας, ικανός να θυσιάσει τη ζωή του χωρίς να περιμένει καμία αμοιβαία ευγνωμοσύνη. Αυτή είναι η παρτίδα των δυνατών και περήφανων, ανεξάρτητων και γενναίων ηρώων.
Στις Σημειώσεις ενός νεαρού γιατρού του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ο Δρ Μπόμγκαρντ δεν προσπαθεί ποτέ να κρυφτεί από τα προβλήματα. Στην καρδιά του, γκρινιάζει για τη μοίρα, αναγκάζοντάς τον, μόλις βγαίνοντας από το μπάνιο, να καλπάσει δώδεκα μίλια στο κρύο στον άρρωστο ή στη μέση της νύχτας για να τρέξει και να σώσει έναν άλλο ασθενή. Αλλά φοβάται μόνο ένα πράγμα - να είναι ανίσχυρος μπροστά στην ασθένεια, να ενδώσει στο άγνωστο, επειδή αυτός ο «νεαρός γιατρός» έχει τόσο λίγη εμπειρία, έτσι συχνά ορμάει μέσα από την αυλή του νοσοκομείου στο γραφείο του, μανιωδώς. ξεφυλλίζοντας το σχολικό βιβλίο και τα εγχειρίδια, προσπαθώντας να διευκρινίσει τη διάγνωση, για τελευταία φορά «συμβουλευτείτε» πριν από ένα αποφασιστικό βήμα και βγαίνει νικητής από τις πιο δύσκολες καταστάσεις, αλλά δεν υπάρχει σκιά καριερισμού, υπερηφάνεια για τον εαυτό του για τις σκέψεις του, αλλά μόνο χαρά για τη «θαυματουργή» σωτηρία ενός άλλου άρρωστου, πάσχοντος ατόμου και αν κάποιος βοηθήσει με συμβουλές, πράξεις, ο γιατρός είναι ευγνώμων στους έμπειρους συναδέλφους.
Η καλοσύνη και το έλεος είναι αιώνια, αχώριστα. Όσο ζουν οι άνθρωποι, αυτές οι αιώνιες αξίες της ανθρώπινης ύπαρξης θα είναι μαζί μας. Θυμάστε ποιον ζήτησε να γλιτώσει η Μαργαρίτα μετά τη μπάλα που φιλοξενούσε ο Βόλαντ; Η Φρίντα που σκότωσε το παιδί της και μετάνιωσε πικρά!
Ο Yeshua, με το παρατσούκλι Ga-Nozri, φέρνει αγάπη σε όλους τους ανθρώπους. τους αποκαλεί έτσι -ακόμα και τους εχθρούς του- «καλούς ανθρώπους». Και δεν υπάρχει μια αλήθεια της ζωής - «Αγάπη, Καλοσύνη, Έλεος»;
Θέλω να απευθύνω έκκληση σε όλους όσους ζουν σε αυτόν τον κόσμο: άνθρωποι, να είστε καλός φίλοςσε έναν φίλο, να είσαι ευαίσθητος! Η ηθική δύναμη της καλοσύνης είναι μια μεγάλη δύναμη ικανή να εξυψώσει έναν άνθρωπο, να τον κάνει ευτυχισμένο και τους γύρω του και πρέπει να τους κατανοήσουμε σωστά.

Και σαν δροσοσταλίδα, λίγο αισθητή
Θα αναγνωρίσεις ολόκληρο το πρόσωπο του ήλιου,
Έτσι συγχωνεύτηκαν στα βάθη του αγαπημένου
Θα βρεις όλο το σύμπαν.

Όχι απατηλό νεαρό θάρρος:
Σκύψτε πάνω από θανατηφόρο τοκετό -
Και ο κόσμος θα αποκαλύψει τις ευλογίες του.
Αλλά να μην είναι σκέψη θεότητας.

Και μάλιστα την ώρα της ανάπαυσης.
Ανύψωση ενός ιδρωμένου φρυδιού
Μην φοβάστε την πικρή σύγκριση
Και να διακρίνεις το καλό από το κακό.

Αν όμως στα φτερά της υπερηφάνειας
Τολμάς να ξέρεις σαν θεός
Μην φέρνετε στον κόσμο των ιερών
Οι σκλάβες σου αγωνίες.

Το Πάρι είναι παντοδύναμο και παντοδύναμο,
Και από αβίαστα ύψη
Το καλό και το κακό, σαν τη σκόνη του τάφου,
Μέσα στα πλήθη των ανθρώπων θα εξαφανιστούν.
Τα έργα μυθοπλασίας, κατά τη γνώμη μου, αντανακλούν πάντα την πραγματικότητα της ζωής. Η ίδια η ζωή είναι ένας ασυμβίβαστος αγώνας μεταξύ καλού και κακού. Αυτό αποδεικνύεται από τις δηλώσεις πολλών φιλοσόφων, στοχαστών, συγγραφέων.
-Όχι ο έξυπνος που ξέρει να ξεχωρίζει το καλό από το κακό, αλλά αυτός που ξέρει να διαλέγει το μικρότερο από τα δύο κακά. Αραβικό ρητό
-Μην σκέφτεσαι καλές πράξεις, αλλά κάνε το καλό. Robert Walser
-Μην αφήσετε την αχαριστία πολλών να σας αποθαρρύνει από το να κάνετε καλό στους ανθρώπους. γιατί εκτός από το γεγονός ότι το να κάνεις καλό από μόνο του και χωρίς κανέναν άλλο σκοπό είναι μια ευγενική πράξη, αλλά το να κάνεις καλό, μερικές φορές συναντάς σε ένα άτομο τόση ευγνωμοσύνη που αντισταθμίζει όλη την αχαριστία των άλλων. Francesco Guicciardini
-Η ευγένεια και η σεμνότητα είναι δύο ιδιότητες που δεν πρέπει ποτέ να κουράζουν έναν άνθρωπο. Robert Lewis Balfour Stevenson
Η περίσσεια του κακού γεννά καλό. Percy Bysshe Shelley
-Η φύση διευθετήθηκε έτσι ώστε οι προσβολές να θυμούνται περισσότερο από τις καλές πράξεις.
Όταν, έχοντας κάνει το κακό, ένα άτομο φοβάται ότι οι άνθρωποι θα το μάθουν, μπορεί ακόμα να βρει έναν τρόπο προς το καλό. Όταν, έχοντας κάνει το καλό, ένα άτομο προσπαθεί να κάνει τους ανθρώπους να το γνωρίσουν, δημιουργεί το κακό. Χονγκ Ζίτσεγκ

Το καλό και το κακό ενώνονται μόνο στο γεγονός ότι στο τέλος πάντα επιστρέφουν στον άνθρωπο που τα έφτιαξε. Baurzhan Toyshibekov
-Αν κάνεις καλό, ο κόσμος θα σε κατηγορήσει για κρυφό εγωισμό και εγωισμό. Και ακόμα να κάνεις καλό. Μητέρα Τερέζα

Θα ξεκινήσω την έρευνά μου με μια ανάλυση προϊόντων CNT.
Όλα είναι σε ένα παραμύθι
Υπάρχει το κακό και το καλό,
Ναι, απλά δεν συνέβη.
Για να θριαμβεύσει το κακό πάνω στο καλό.
Ένα παραμύθι... Φαίνεται ότι η ίδια η λέξη λάμπει και ηχεί. Χτυπάει με ένα ασημένιο μαγικό δαχτυλίδι, σαν καμπάνα τρόικας, μεταφέροντάς μας στον υπέροχο κόσμο των όμορφων και επικίνδυνων περιπετειών, των φανταστικών θαυμάτων. Ο ποιητής Σουρίκοφ έγραψε:
Ακούω ένα παραμύθι -
Η καρδιά πεθαίνει.
Και στο σωλήνα θυμωμένος
Ο κακός άνεμος τραγουδάει...
Γιατί η καρδιά χάνει έναν ρυθμό; Ναι, από φόβο για τη ζωή των ηρώων των παραμυθιών, γιατί και τα φίδια Gorynych και Koschey ο Αθάνατος προσπάθησαν να τους καταστρέψουν. Ναι, και ο Baba Yaga Bone Leg είναι ένα πολύ ύπουλο άτομο. Ωστόσο, οι γενναίοι, δυνατοί ήρωες είναι πάντα έτοιμοι για κατορθώματα, πολεμώντας ενάντια στο κακό και την απάτη.
Ρωσική λαϊκό παραμύθι"Ιβάν - ένας αγρότης γιος και το θαύμα Γιούντο"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Η καλοσύνη στο παραμύθι αντιπροσωπεύεται στην εικόνα του Ivanushka. Είναι έτοιμος να πεθάνει, αλλά να νικήσει τον εχθρό. Η Ivanushka είναι πολύ έξυπνη και πολυμήχανη. Είναι γενναιόδωρος και σεμνός, δεν λέει σε κανέναν για τα κατορθώματά του.
«Όχι», λέει ο Ivanushka, «δεν θέλω να μείνω στο σπίτι και να σε περιμένω, θα πάω να πολεμήσω με ένα θαύμα!»
«Ήρθα να σε δω, η εχθρική δύναμη, να δοκιμάσω το φρούριο σου… Ήρθα να πολεμήσω μαζί σου μέχρι θανάτου, να σώσω καλούς ανθρώπους από σένα, καταραμένα!»
Αλλά το κακό σε αυτό το έργο παρουσιάζεται στην εικόνα του Miracle Yuda. Το Miracle Yudo είναι ένα τέρας που προσπάθησε να καταστρέψει όλη τη ζωή στη γη και να παραμείνει νικητής.
«Ξαφνικά, η είδηση ​​διαδόθηκε σε αυτό το κράτος-βασίλειο: το βρόμικο θαύμα Γιούντο επρόκειτο να επιτεθεί στη γη τους, να εξολοθρεύσει όλους τους ανθρώπους, να κάψει όλες τις πόλεις και τα χωριά με φωτιά…
«Ο κακός του θαύματος Yudo κατέστρεψε τους πάντες, λεηλάτησε, πρόδωσε έναν άγριο θάνατο».
«Ξαφνικά, τα νερά ταράχτηκαν στο ποτάμι, οι αετοί ούρλιαξαν στις βελανιδιές - ένα θαύμα ο Γιούντο με εννέα κεφάλια ανέβαινε».
Οι εκπρόσωποι της δύναμης του κακού στο παραμύθι είναι τρεις θαυματουργές σύζυγοι και μια μητέρα, ένα γέρικο φίδι.
«Κι εγώ», λέει ο τρίτος, «θα αφήσω τον ύπνο και τον ύπνο πάνω τους, και εγώ ο ίδιος θα τρέξω μπροστά και θα μετατραπώ σε ένα απαλό χαλί με μεταξωτά μαξιλάρια. Αν τα αδέρφια θέλουν να ξαπλώσουν, να ξεκουραστούν, τότε θα τα κάψουμε στη φωτιά!

Συμπέρασμα:
Το καλό έχει θριαμβεύσει έναντι του κακού σε αυτή την ιστορία. Ο Ivanushka νίκησε το θαύμα του Yudo και όλοι άρχισαν να ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.
«Στο μεταξύ, ο Ιβάν ο γιος του αγρότη βγήκε από το έδαφος, επινοήθηκε, έκοψε το φλογερό δάχτυλο του θαυματουργού Γιούντου και ας του κόψουμε το κεφάλι. Χτύπησε το καθένα, έκοψε το σώμα του σε μικρά κομμάτια, το πέταξε στον ποταμό Smorodina.
«Εδώ ο Ιβάν πήδηξε από το σφυρήλατο, άρπαξε το φίδι και το χτύπησε με όλη του τη δύναμη σε μια πέτρα. Το φίδι θρυμματίστηκε σε μικρές στάχτες και ο άνεμος σκόρπισε αυτή τη στάχτη προς όλες τις κατευθύνσεις. Από τότε, όλα τα θαύματα και τα φίδια έχουν εκκολαφθεί σε αυτή τη χώρα - οι άνθρωποι άρχισαν να ζουν χωρίς φόβο.
Ρωσική λαϊκή ιστορία "Βασίλισα η όμορφη"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
«Η θετή μητέρα βγάζει το κακό στη Βασιλίσα με ξυλοδαρμούς.»
Το καλό και το κακό σε αυτό το παραμύθι παρουσιάζονται στα πρόσωπα της νεαρής πριγκίπισσας και της θετής μητέρας της. Οι άνθρωποι σχεδιάζουν ένα νεαρό κορίτσι ως έξυπνο, περίεργο και θαρραλέο. Δουλεύει σκληρά, υπομένοντας υπομονετικά όλες τις προσβολές που της προκαλούν η θετή μητέρα της και η κόρη της.
"Η Βασιλίσα υπέμεινε τα πάντα με παραίτηση ... Η ίδια η Βασιλίσα, όπως ήταν παλιά, δεν έτρωγε, και άφηνε τα περισσότερα στην κούκλα ...
«Εγώ είμαι, γιαγιά, οι κόρες της θετής μητέρας με έστειλαν για φωτιά σε σένα».
«Η ευλογία της μητέρας μου με βοηθάει»
Αλλά η θετή μητέρα είναι ένας κακός χαρακτήρας, προσπάθησε να απαλλαγεί από τη θετή της κόρη με τις πράξεις της. Ο φθόνος της δεν είχε όρια και οι κύριες ενέργειές της ήταν - φόρτωση της Βασιλίσας με δουλειά, καθώς και η συνεχής δυσαρέσκεια του κοριτσιού.
"Ο έμπορος παντρεύτηκε μια χήρα, αλλά εξαπατήθηκε και δεν βρήκε σε αυτήν μια καλή μητέρα για τη Βασιλίσα του ... Η θετή μητέρα και οι αδερφές ζήλεψαν την ομορφιά της, τη βασάνισαν με κάθε είδους δουλειά, για να χάσει βάρος από τον τοκετό, και μαυρίζουν από τον άνεμο και τον ήλιο. δεν υπήρχε καθόλου ζωή!»
Συμπέρασμα: Το καλό σε αυτό το παραμύθι υπερίσχυσε του κακού. Η θετή μητέρα και οι κόρες της έγιναν κάρβουνο και η Βασιλίσα άρχισε να ζει ευτυχισμένη για πάντα με τον βασιλιά με ικανοποίηση και ευτυχία.
«Τότε ο τσάρος πήρε τη Βασιλίσα από τα άσπρα χέρια, τον κάθισε δίπλα του και εκεί έκαναν γάμο… Πήρε τη γριά Βασιλίσα κοντά της και στο τέλος της ζωής της κρατούσε πάντα την κούκλα στην τσέπη της. .»
«Πρέπει να ακολουθήσεις τη φωτιά», φώναξαν και οι δύο αδερφές. Πηγαίνετε στον Μπάμπα Γιάγκα ..."
Λογοτεχνικό παραμύθι A.S. Pushkin "Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Θαυμάζοντας τον πλούτο της μυθοπλασίας, τις υψηλές ηθικές αρχές των λαϊκών παραμυθιών, ο Πούσκιν αναφωνεί με ενθουσιασμό: «Τι γοητεία είναι αυτά τα παραμύθια! Το καθένα είναι ένα ποίημα!
Τα υπέροχα παραμύθια Πούσκιν, στα οποία συνδυάζονταν η ιδιοφυΐα του λαού και η ιδιοφυΐα του μεγάλου Ρώσου ποιητή, εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1930. Δεν είναι γραμμένα για παιδιά και μέσα τους, όπως σε πολλά άλλα έργα του Πούσκιν, πίκρα και θλίψη, κοροϊδία και διαμαρτυρία, καλό και κακό ήχο. Αντικατόπτριζαν τη βαθιά αγάπη του ποιητή για τους απλούς ανθρώπους, την ανεξάντλητη πίστη του Πούσκιν στη νίκη της λογικής, της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.
Η κύρια αντίθεση σε αυτό το έργο ακολουθεί τις γραμμές της νεαρής πριγκίπισσας και της θετής μητέρας της. Ο ποιητής ζωγραφίζει ένα νεαρό κορίτσι ευγενικό, πράο, εργατικό και ανυπεράσπιστο. Η εξωτερική ομορφιά της ταιριάζει με την εσωτερική της ομορφιά. Η πριγκίπισσα έχει ιδιαίτερο τακτ, χάρη, θηλυκότητα. Ας δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι ο Πούσκιν βοηθά στην κατανόηση του χαρακτήρα της πριγκίπισσας, καταφεύγοντας μόνο σε ρήματα:
Η πριγκίπισσα περπάτησε στο σπίτι,
Αφαίρεσε τα πάντα,
Άναψε ένα κερί στον Θεό
Άναψε τη σόμπα ζεστή
Ανέβηκα στο πάτωμα
Και υποχώρησε ήσυχα...
Της είναι δύσκολο να ζήσει σε έναν κόσμο όπου υπάρχει κακία, φθόνος και δόλος. Μια εντελώς διαφορετική βασίλισσα-θετή μητέρα εμφανίζεται μπροστά μας. Είναι επίσης όμορφη, αλλά «θυμωμένη», και ζηλιάρα, και ζηλιάρα.
Και η βασίλισσα γέλασε
Και σήκωσε τους ώμους σου
Και κλείσε τα μάτια σου
Και χτυπήστε τα δάχτυλά σας
Και στριφογυρίζεις,
Κοιτάζοντας περήφανα στον καθρέφτη...
"Τίποτα να κάνω. Είναι γεμάτη μαύρο φθόνο...»
...η κακιά βασίλισσα
Απειλώντας την με σφεντόνα
Αποφάσισε ή όχι να ζήσει,
Ή καταστρέψτε την πριγκίπισσα...
Η σκέψη ότι αυτή η ομορφιά δεν είναι καλή χωρίς καλό διαπερνά όλο το παραμύθι. Πολλοί αγάπησαν τη νεαρή πριγκίπισσα. Γεννιέται το ερώτημα γιατί δεν την έσωσαν; Ναι, γιατί μόνο ο Πρίγκιπας Ελισαίος την αγάπησε πραγματικά ειλικρινά και αφοσιωμένα. Μόνο η αληθινή αγάπη του πρίγκιπα Ελισαίου σώζει την πριγκίπισσα, ξυπνώντας την από τον νεκρό ύπνο.
Συμπέρασμα: Το κακό, λέει ο ποιητής, δεν είναι παντοδύναμο, νικιέται. Η κακιά βασίλισσα-θετή μητέρα, αν και «το πήρε με το μυαλό της και τα πάντα», δεν είναι σίγουρη για τον εαυτό της. Και αν η βασίλισσα μητέρα πέθανε από τη δύναμη του έρωτά της, τότε η βασίλισσα μητριά πεθαίνει από φθόνο και λαχτάρα. Αυτά ο Πούσκιν έδειξαν την εσωτερική αποτυχία και την καταδίκη του κακού.
Λογοτεχνία του 19ου αιώνα. A.S. Πούσκιν. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Σε αυτό το έργο, η Τατιάνα είναι η καλή και φωτεινή πλευρά. Είναι ένας πολύ ευγενικός και αγνός χαρακτήρας. Η ψυχή της είναι ανοιχτή σε όλους. Στα βάθη της ψυχής της, η Τατιάνα παρέμεινε η ίδια Ρωσίδα, έτοιμη ανά πάσα στιγμή να ξεφύγει από τη φασαρία της πόλης και να πάει κάπου μακριά και να αφοσιωθεί στην αγροτική ζωή.
Η Τατιάνα είναι εκείνη η Ρωσίδα που θα μπορούσε να πάει στη Σιβηρία για τον αγαπημένο της
Τατιάνα, αγαπητή Τατιάνα...
... Αγαπώ την αγαπημένη μου Τατιάνα τόσο πολύ! ..
Για ... αυτό σε γλυκιά απλότητα
Δεν ξέρει ψέματα
Και πιστεύει στο όνειρο που έχει επιλέξει.
Για τι... που αγαπά χωρίς τέχνη,
Υπάκουος στην έλξη των συναισθημάτων,
Πόσο εμπιστευμένη είναι
Αυτό που χαρίζεται από τον ουρανό
επαναστατική φαντασία,
Νους και θέληση ζωντανός,
Και δύστροπο κεφάλι
Και με φλογερή και τρυφερή καρδιά.
Είναι από αυτές τις ολόκληρες ποιητικές φύσεις που μπορούν να αγαπήσουν μόνο μια φορά.
Μακρόκαρδος μαρασμός
Πίεσε το νεαρό στήθος της.
Η ψυχή περίμενε... κάποιον.

Η Τατιάνα δεν μπορούσε να ερωτευτεί κανέναν από τους νέους γύρω της. Αλλά ο Onegin έγινε αμέσως αντιληπτός και ξεχώρισε από αυτήν:
Μόλις μπήκες, το έμαθα αμέσως
Όλα μουδιασμένα, φλεγόμενα
Και στις σκέψεις της είπε: ορίστε!

Ο Πούσκιν συμπάσχει με την αγάπη της Τατιάνα, ανησυχεί μαζί της.
Τατιάνα, αγαπητή Τατιάνα!
Μαζί σου τώρα χύνω δάκρυα...
Η αγάπη της για τον Onegin είναι ένα αγνό, βαθύ συναίσθημα.
Η Τατιάνα αγαπά όχι αστεία
Και παραδοθείτε άνευ όρων
Αγάπη σαν γλυκό παιδί.
Ο Λένσκι είναι ένας άλλος φωτεινός χαρακτήρας. Είναι ένας ευγενικός και έντιμος άνθρωπος, έτοιμος ανά πάσα στιγμή να δώσει χείρα βοηθείας στον σύντροφό του. Αυτός είναι ένας πολύ πνευματικός και ποιητικός νέος. Ο Α. Σ. Πούσκιν μιλάει με ήπια ειρωνεία για τον Λένσκι, αυτόν τον ενθουσιώδη ρομαντικό που
... τραγούδησε τον χωρισμό και τη θλίψη,
Και κάτι, και αυτό το μάννα μακριά.
Και επίσης, με λίγη κοροϊδία, μιλάει για το πώς έγραψε ο Λένσκι:
Έγραφε λοιπόν, σκοτεινός και νωθρός
(Αυτό που λέμε ρομαντισμό,
Αν και δεν υπάρχει ρομαντισμός εδώ
Δεν βλέπω...).
Ο ρομαντισμός έχει ήδη φύγει από τη ζωή, όπως και ο Λένσκι. Ο θάνατός του είναι αρκετά λογικός, συμβολίζει την πλήρη απόρριψη του ρομαντικές ιδέες. Ο Λένσκι δεν αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου, είναι στατικός. Διαφορετικό από εκείνους τους ανθρώπους μεταξύ των οποίων αναγκάζεται να ζήσει (και σε αυτό μοιάζει με τον Onegin), ο Lensky ήταν ικανός μόνο να ξεσπάσει γρήγορα - και να εξαφανιστεί. Και ακόμη κι αν ο Ονέγκιν δεν τον είχε σκοτώσει, πιθανότατα, στο μέλλον, ο Λένσκι θα είχε μια συνηθισμένη ζωή που θα δρόσιζε τη θέρμη του και θα τον μετέτρεπε σε έναν απλό λαϊκό που
Ήπιε, έφαγε, έχασε, πάχυνε, αρρώστησα
Και τέλος στο κρεβάτι σου
Θα πέθαινα ανάμεσα στα παιδιά,
Γυναίκες και γιατροί που κλαίνε.
Μια τέτοια διαδρομή, μια άποψη, δεν είναι βιώσιμη, κάτι που αποδεικνύει ο Πούσκιν στον αναγνώστη.
Μια εντελώς διαφορετική άποψη του Onegin. Μοιάζει κάπως με την άποψη του συγγραφέα, και ως εκ τούτου κάποια στιγμή γίνονται φίλοι:
Μου άρεσαν τα χαρακτηριστικά του
Ονειρεύεται ακούσια αφοσίωση...
Και οι δύο συγκλίνουν στη στάση τους στο φως, και οι δύο φεύγουν από αυτό.
Ο Onegin είναι σκεπτικιστής και ταυτόχρονα διανοούμενος. Ο Onegin δεν πιστεύει στην αγάπη, δεν πιστεύει στην ευτυχία, δεν πιστεύει σε κάτι τέτοιο. Τα χρόνια που πέρασε στον ψεύτικο κόσμο δεν του ήταν μάταια. Μετά από τόσα χρόνια ζωής στο ψέμα, ο Ευγένιος δεν μπορεί να αγαπήσει αληθινά. Η ψυχή του είναι γεμάτη πάθη. Αυτό εξηγεί την κατανόησή του για την Τατιάνα. Αλλά, έχοντας λάβει ένα γράμμα από την Τατιάνα, δείχνει ευγένεια, επειδή "... τον άγγιξε έντονα" η απειρία και το ειλικρινές συναίσθημα της αγάπης της: "η ειλικρίνειά σου είναι αγαπητή σε μένα". Η επίπληξή του στην Τατιάνα υπαγορεύεται από την ανησυχία του για τη νεαρή κοπέλα:
Αλλά δεν ήθελε να απατήσει.
Η εμπιστοσύνη μιας αθώας ψυχής.

Στην ψυχή του παρέμεναν ακόμα τα απομεινάρια της συνείδησης, μη καμένα από τη φωτιά των παθών, εκπληκτικά συνδυασμένα με τον εγωισμό. Επομένως, λέει στην Τατιάνα:
Όποτε η ζωή είναι γύρω από το σπίτι
Ήθελα να περιορίσω
Έτσι είναι, εκτός από εσένα μόνο
Η νύφη δεν έψαχνε άλλο…
Μια φορά κι έναν καιρό, στα πρώτα του νιάτα, ο Onegin πιθανότατα πίστευε στη δυνατότητα της υψηλής αγάπης για τη ζωή. Αλλά όλη η μετέπειτα ζωή του, γεμάτη πάθη, σκότωσε αυτή την πίστη - ακόμα και την ελπίδα της επιστροφής της:
Τα όνειρα και τα χρόνια δεν έχουν επιστροφή:
Δεν θα ανανεώσω την ψυχή μου...
Εδώ είναι - η κύρια τραγωδία του Onegin: "Δεν θα ανανεώσω την ψυχή μου"! Φυσικά, από τη σκοπιά του, έχει δίκιο, ενεργεί ευγενικά: μη πιστεύοντας στη δυνατότητα της αγάπης, την αρνείται, για να μην εξαπατήσει την κοπέλα, να μην την ντροπιάσει.

Όσο κι αν σε αγαπώ,
Έχοντας συνηθίσει, θα σταματήσω να αγαπώ αμέσως.
Αρχίστε να κλαίτε: τα δάκρυά σας
Μην αγγίζεις την καρδιά μου
Και θα τον εξοργίσουν...
Γιατί ο Onegin είναι τόσο σίγουρος ότι δεν μπορεί να υπάρξει άλλη «οικογενειακή ευτυχία»; Επειδή είδε πάρα πολλά παρόμοια παραδείγματα στο φως:
Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο στον κόσμο
Οικογένειες όπου η φτωχή γυναίκα
Θλίψη για έναν ανάξιο σύζυγο
Και μέρα και βράδυ μόνοι.
Πού είναι ο βαρετός σύζυγος, γνωρίζοντας την τιμή της
(Η μοίρα, όμως, κατάρα),
Πάντα συνοφρυωμένος, σιωπηλός,
Θυμωμένος και ψυχρός-ζηλιάρης!
Ο συγγραφέας σταδιακά απομακρύνεται από τον Onegin. Όταν ο Onegin πηγαίνει σε μια μονομαχία, φοβισμένος από την κοινή γνώμη, και σκοτώνει τον Lensky σε αυτό, όταν αποδεικνύεται ότι η άποψή του δεν βασίζεται σε στέρεες ηθικές αρχές, ο συγγραφέας απομακρύνεται εντελώς από τον ήρωά του. Ο A. S. Pushkin μας δείχνει την άποψη του Onegin, για παράδειγμα, τη στάση του για το θέατρο:
...στην σκηνή
Κοίταξα σε μεγάλη σύγχυση,
Γύρισε μακριά - και χασμουρήθηκε
Η στάση του Onegin στην αγάπη:
Πόσο νωρίς θα μπορούσε να είναι υποκριτικός,
Κράτα ελπίδα, ζήλεψε… -
απλά δεν έχει δικαίωμα ύπαρξης.
Ο Onegin, όντας μια «ιδιοφυΐα» της επιστήμης της αγάπης, έχασε την ευκαιρία για ευτυχία για τον εαυτό του, αποδείχθηκε ανίκανος για αληθινό συναίσθημα (στην αρχή). Όταν μπόρεσε να ερωτευτεί, ακόμα δεν πέτυχε την ευτυχία, ήταν ήδη πολύ αργά. Αυτή είναι η αληθινή τραγωδία του Onegin. Και ο δρόμος του αποδεικνύεται λάθος, εξωπραγματικός.
Συμπέρασμα:
Η ευγενική, αγνή, ειλικρινής Τατιάνα προκαλεί σε εμάς, τους αναγνώστες, μόνο τρυφερά και ευγενή συναισθήματα. Τα κορίτσια θέλουν να είναι σαν αυτήν. Συγκρίνουμε τις ενέργειές μας με τις ενέργειες της Τατιάνα. Θέλω τόσο πολύ αυτό το κορίτσι να είναι ευτυχισμένο και η αγάπη της είναι αμοιβαία.
Η γνώμη του αναγνώστη για τον Onegin αλλάζει τη στιγμή που παίρνει εν ψυχρώ τη ζωή του Lensky. Ο θυμός, η αλαζονεία οδηγούν την πράξη του. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι ένας νεαρός άνδρας μπορεί να είναι τόσο σκληρός και ύπουλος.
Ο A.S. Pushkin αγαπά πολύ την ηρωίδα του, την Tatyana, αλλά ο Onegin είναι απέναντι. Όσο πιο κοντά είναι ο Πούσκιν στην Τατιάνα, τόσο περισσότερο απομακρύνεται από τον Onegin, ο οποίος είναι ηθικά πολύ χαμηλότερος από αυτήν. Και μόνο όταν ο Onegin είναι ικανός για ένα υψηλό συναίσθημα, όταν ερωτεύεται την Τατιάνα, θα εξαφανιστούν οι κριτικές εκτιμήσεις του A. S. Pushkin.
Η εικόνα του Onegin ανοίγει μια γκαλερί με πορτρέτα «περιττών ανθρώπων» στη ρωσική λογοτεχνία. Μετά από αυτόν θα εμφανιστούν ο Pechorin του Lermontov, ο Rudin του Turgenev, ο Oblomov του Goncharov... Η μοίρα αυτών των ηρώων είναι επίσης «χαλασμένη από τον κόσμο», με την ανατροφή, και υποφέρουν από το γεγονός ότι δεν μπορούν να βρουν μια χρήση για τον εαυτό τους, χρήσιμο για την κοινωνία. Στους χαρακτήρες τους υπάρχει έπαρση, ψυχρότητα και θυμός. Αλλά αυτή δεν είναι μόνο η προσωπική τους τραγωδία, είναι και η τραγωδία της κοινωνίας στην οποία υπάρχουν.
A.S. Pushkin "Ο Σταθμός"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Η ιστορία της ιστορίας «The Stationmaster» είναι χρωματισμένη με θλίψη και συμπόνια. Η ειρωνεία στην επίγραφη, στο όνομα του πρωταγωνιστή: ο μικρός ανίσχυρος φέρει το όνομα του βιβλικού ήρωα. Σύμφωνα με τον ορισμό του Μ. Γκέρσεντσον, οι ήρωες της ιστορίας έγιναν θύματα της «περιπατητικής ηθικής», κάποιων λογοτεχνικών προτύπων.
«Πριν προλάβω να ξεπληρώσω τον παλιό μου αμαξά, η Ντούνια επέστρεψε με ένα σαμοβάρι. Η μικρή κοκέτα παρατήρησε με μια δεύτερη ματιά την εντύπωση που μου έκανε. την κατέβασε μεγάλη Μπλε μάτια; Άρχισα να της μιλάω, μου απάντησε χωρίς καθόλου δειλία, σαν κορίτσι που έχει δει φως. Πρόσφερα στον πατέρα της ένα ποτήρι γροθιά. Έδωσα στη Ντούνια ένα φλιτζάνι τσάι και αρχίσαμε να μιλάμε και οι τρεις μας, σαν να γνωριζόμασταν έναν αιώνα.
«Δηλαδή ήξερες την Dunya μου; άρχισε. Ποιος δεν την ήξερε; Ω, Dunya, Dunya! Τι κορίτσι ήταν! Παλιά, όποιος περάσει, όλοι θα επαινούν, κανείς δεν θα καταδικάζει. Οι κυρίες της έδωσαν, η μια με μαντήλι, η άλλη με σκουλαρίκια. Οι περαστικοί σταματούσαν επίτηδες, σαν να ήθελαν να δειπνήσουν ή να δειπνήσουν, αλλά στην πραγματικότητα μόνο για να την κοιτάξουν περισσότερο. Συνέβαινε ο κύριος, όσο θυμωμένος κι αν ήταν, να ηρεμούσε παρουσία της και να μου μιλούσε ευγενικά. Πιστέψτε με, κύριε: αγγελιαφόροι, αγγελιαφόροι μιλούσαν μαζί της για μισή ώρα. Κράτησε το σπίτι: τι να καθαρίσει, τι να μαγειρέψει, κατάφερε να κάνει τα πάντα. Κι εγώ, ο παλιός ανόητος, δεν φαίνομαι αρκετά, ήταν παλιά, δεν χορταίνω. Δεν αγάπησα την Dunya μου, δεν αγαπούσα το παιδί μου; δεν είχε ζωή; Όχι, δεν θα απαλλαγείτε από προβλήματα. αυτό που είναι προορισμένο, αυτό δεν θα περάσει»
Ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας είναι προικισμένος με καλές ανθρώπινες ιδιότητες από τον συγγραφέα:
«Βλέπω, όπως τώρα, τον ίδιο τον ιδιοκτήτη, έναν άντρα περίπου πενήντα ετών, φρέσκο ​​και σφριγηλό, και το μακρύ πράσινο παλτό του με τρία μετάλλια σε ξεθωριασμένες κορδέλες».
«Πραγματικός μάρτυρας», «τρέμοντας φροντιστής», «ειρηνικοί, εξυπηρετικοί άνθρωποι, επιρρεπείς στη συγκατοίκηση», «σεμνός στις αξιώσεις τιμών», «όχι πολύ άπληστοι»).
Το γεγονός ότι η Dunya δεν άφησε το γονικό της σπίτι με ανάλαφρη καρδιά αποδεικνύεται από μία μόνο κακή φράση: «Ο αμαξάς… είπε ότι η Dunya έκλαιγε σε όλη τη διαδρομή, αν και φαινόταν ότι οδηγούσε μόνη της»).
Ο Samson Vyrin περιμένει την επιστροφή της άσωτης κόρης, και είναι έτοιμος να τη δεχτεί και να τη συγχωρήσει, αλλά δεν περίμενε, πέθανε. Η Dunya, σύμφωνα με το μοντέλο της παραβολής, επιτρέπει στο μέλλον να επιστρέψει με ανατομή στο σπίτι της και επιστρέφει, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει πού να επιστρέψει. Η ζωή είναι πιο απλή και σκληρή από πολλές παλιές παραβολές. Το όλο θέμα βρίσκεται σε αυτή την «υπέροχη μεταμόρφωση» της Ντούνια: στο κάτω κάτω, το μόνο που επιδεινώνει είναι η άθλια θέση του φροντιστή. Ναι, η Ντούνια έγινε πλούσια κυρία, αλλά ο πατέρας της δεν επιτρεπόταν καν στο κατώφλι του σπιτιού της πρωτεύουσας, όπου ο Μίνσκι τοποθέτησε την Ντούνια. Οι φτωχοί δεν έμειναν απλώς φτωχοί. προσβλήθηκε και αυτός, καταπατήθηκε η ανθρώπινη αξιοπρέπειά του.
«Ήταν σίγουρα ο Samson Vyrin. αλλά πόσο χρονών είναι. Ενώ επρόκειτο να ξαναγράψει το οδικό ταξίδι μου, κοίταξα τα γκρίζα μαλλιά του, τις βαθιές ρυτίδες του μακριού αξύριστου προσώπου του, τη σκυμμένη πλάτη του - και δεν μπορούσα να εκπλαγώ πώς τρία ή τέσσερα χρόνια μπορούσαν να μετατρέψουν έναν χαρούμενο άντρα σε αδύναμο γέρος.
Και η οικογενειακή, γυναικεία, μητρική ευτυχία της κόρης, ορατή στους ξένους, μόνο επιδεινώνει τη θλίψη του γέρου πατέρα στα μάτια του αναγνώστη. Γιατί, αυτή, στο τέλος της ιστορίας, ξεκάθαρα λυγίζει κάτω από το βάρος της καθυστερημένης μετάνοιας.
Συμπέρασμα: Η ευγένεια και η ευαισθησία της Dunya, που ενσωματώθηκαν στον χαρακτήρα της από στοργικούς γονείς, εξαφανίζονται υπό την επίδραση ενός άλλου συναισθήματος. Όποια και αν είναι τα συναισθήματα του Μίνσκι για την Ντούνα, στο τέλος εξακολουθεί να προσωποποιεί το κακό. Αυτό το κακό κατέστρεψε την οικογένεια, αυτό το κακό έκανε την Dunya δυστυχισμένη, οδήγησε στο θάνατο του Samson Vyrin.
M.Yu. Lermontov "Mtsyri"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Εξορισμένος την άνοιξη του 1837 στον Καύκασο, ο Λερμόντοφ ταξίδεψε κατά μήκος της Στρατιωτικής Οδού της Γεωργίας. Κοντά στον σταθμό Mtskheta, κοντά στην Τιφλίδα, υπήρχε κάποτε ένα μοναστήρι.
Εδώ ο ποιητής συνάντησε έναν εξαθλιωμένο γέρο να περιφέρεται ανάμεσα στα ερείπια και τις ταφόπλακες. Ήταν ένας ορεινός μοναχός. Ο ηλικιωμένος είπε στον Λερμόντοφ πώς, ως παιδί, πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Ρώσους και παραδόθηκε για εκπαίδευση σε αυτό το μοναστήρι. Θυμήθηκε πώς του έλειπε η πατρίδα του τότε, πώς ονειρευόταν να επιστρέψει στο σπίτι. Σταδιακά όμως συνήθισε τη φυλακή του, παρασύρθηκε στη μονότονη μοναστική ζωή και έγινε μοναχός. Η ιστορία του γέρου, που στα νιάτα του ήταν αρχάριος στο μοναστήρι της Mtskheta, ή στα γεωργιανά "mtsyri", απάντησε στις σκέψεις του ίδιου του Lermontov, που είχε γαλουχήσει για πολλά πολλά χρόνια.
Πέρασαν οκτώ χρόνια και ο Λέρμοντοφ ενσάρκωσε την παλιά του ιδέα σε ένα ποίημα
«Μτσύρι». Σπίτι, πατρίδα, ελευθερία, ζωή, αγώνας - όλα ενώνονται σε έναν λαμπερό αστερισμό και γεμίζουν την ψυχή του αναγνώστη με μια άτονη λαχτάρα για ένα όνειρο. Ένας ύμνος υψηλού «πύρινου πάθους», ένας ύμνος στο ρομαντικό κάψιμο - αυτό είναι το ποίημα «Μτσίρη»:
Ήξερα μόνο μια δύναμη σκέψης,
Ένα - αλλά ένα φλογερό πάθος ...
Αναμφίβολα, στο ποίημα «Μτσίρη» είναι εμφανή τα συναισθήματα καλοσύνης και ελέους. Οι μοναχοί πήραν και εξημέρωσαν το φτωχό άρρωστο αγόρι, το έβγαλαν, το θεράπευσαν, το περικύκλωσαν με προσοχή και φροντίδα, θα έλεγε κανείς, του έδωσαν ζωή... Και αυτό είναι καλό. Ωστόσο, οι μοναχοί στέρησαν από τον Μτσίρη το πιο σημαντικό πράγμα - την ελευθερία, του απαγόρευσαν να επιστρέψει στους συγγενείς του, στους φίλους του, να τους βρει, να τους ξαναβρεί... Οι μοναχοί νόμιζαν ότι ο Μτσύρι ήταν έτοιμος να εγκαταλείψει τη ζωή, αλλά ονειρευόταν της ζωής. Πριν από πολύ καιρό αποφάσισε να το σκάσει για να βρει την πατρίδα του, τους συγγενείς και τους φίλους του:
Μάθετε αν η γη είναι όμορφη
Μάθετε για την ελευθερία ή τη φυλακή
Θα γεννηθούμε σε αυτόν τον κόσμο.
Στο πρώτο κεφάλαιο του ποιήματος είναι ιδιαίτερα ορατές οι τραγικές αντιφάσεις ανάμεσα στην πνευματική δύναμη του νέου και τις συνθήκες ζωής που τον οδήγησαν στα στενά όρια της μοναστικής ζωής. Στη στενή σκοτεινή εκκλησία, κατά τη διάρκεια της πρωινής λειτουργίας, στεκόταν ένα αδύνατο, αδύναμο αγόρι, όχι ακόμη ξύπνιο, ξύπνιο από ένα εκκωφαντικό κουδούνι που χτυπούσε από ένα γλυκό πρωινό όνειρο. Και του φάνηκε ότι οι άγιοι τον κοίταξαν από τα τείχη με μια ζοφερή και βουβή απειλή, όπως κοιτούσαν οι μοναχοί. Κι εκεί πάνω, στο καφασωτό παράθυρο, ο ήλιος έπαιζε:
Ω πόσο ήθελα να πάω εκεί
Από το σκοτάδι του κελιού και τις προσευχές,
Σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο των παθών και των μαχών...
Κατάπια πικρά δάκρυα
Και η παιδική μου φωνή έτρεμε,
Όταν τραγούδησα τον έπαινο
Ποιος στο καλό είμαι μόνος μου
Αντί για πατρίδα μου έδωσε φυλακή...
Κι έτσι, όταν ο νεαρός πρέπει να κάνει τάμα, εξαφανίζεται κάτω από την κάλυψη της νύχτας. Λείπει τρεις μέρες. Βρίσκεται εξαντλημένος και εξαντλημένος. «Και πλησίαζε το τέλος του· τότε ήρθε κοντά του ένας μαύρος». Ξεκινά η ετοιμοθάνατη ομολογία - έντεκα κεφάλαια, που μιλάνε για τις τρεις μέρες της ελευθερίας, που περιέχουν όλη την τραγωδία και όλη την ευτυχία της ζωής του.
Η εξομολόγηση του Μτσίρη μετατρέπεται σε κήρυγμα, μια διαφωνία με τον εξομολογητή ότι η εκούσια σκλαβιά είναι κατώτερη από τον «θαυμάσιο κόσμο των αγωνιών και των μαχών» που ανοίγεται με την ελευθερία. Ο Μτσίρι δεν μετανοεί για την πράξη του, δεν μιλά για την αμαρτωλότητα των επιθυμιών, των σκέψεων και των πράξεών του. Σαν όνειρο, η εικόνα του πατέρα και των αδελφών του στεκόταν μπροστά στο Mtsyri και προσπάθησε να βρει το δρόμο για το σπίτι του. Τρεις μέρες έζησε και απόλαυσε την ερημιά. Απολάμβανε ό,τι του στερήθηκε - την αρμονία, την ενότητα, την αδελφοσύνη. Η Γεωργιανή κοπέλα που γνώρισε είναι επίσης μέρος της ελευθερίας και της αρμονίας, συγχωνευμένη με τη φύση, αλλά χάνει το δρόμο για το σπίτι. Στο δρόμο του, η Μτσίρη συνάντησε μια λεοπάρδαλη. Ο νεαρός ένιωθε ήδη όλη τη δύναμη και τη χαρά της ελευθερίας, είδε την ενότητα της φύσης, μπαίνω στη μάχη με μια από τις δημιουργίες της. Ήταν μια ισότιμη αντιπαλότητα, όπου κάθε ζωντανό ον υπερασπιζόταν το δικαίωμα να κάνει ό,τι του όριζε η φύση. Η Μτσίρη κέρδισε, ενώ δέχτηκε θανάσιμες πληγές από τα νύχια της λεοπάρδαλης. Βρέθηκε αναίσθητος. Έχοντας συνέλθει, ο Μτσίρι δεν φοβάται τον θάνατο, τον λυπεί μόνο το γεγονός ότι θα ταφεί στην πατρίδα του.
Ο Μτσίρι, που είδε την ομορφιά της ζωής, δεν μετανιώνει για τη μικρή διάρκεια της παραμονής του στη γη, έκανε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τα δεσμά του, το πνεύμα του δεν έχει σπάσει, η ελεύθερη βούληση ζει σε ένα σώμα που πεθαίνει. Ο M. Yu. Lermontov με αυτό το ποίημα μας κατέστησε σαφές ότι οι φιλοδοξίες των ανθρώπων είναι εφικτές, απλά πρέπει να επιθυμείς με πάθος κάτι και να μην φοβάσαι να κάνεις ένα αποφασιστικό βήμα. Πολλοί, όπως ο γέρος που συνάντησε τον Λέρμοντοφ, δεν βρίσκουν τη δύναμη να κάνουν μια προσπάθεια να ανακτήσουν την ελευθερία τους.
Συμπέρασμα:
Δυστυχώς, σε αυτό το έργο το κακό κερδίζει, γιατί ένα άτομο πέθανε χωρίς να αποκτήσει ελευθερία. Η καλοσύνη είναι εμφανής στο έλεος και τη συμπόνια για τον πλησίον. Ωστόσο, αυτή η υπερβολικά εμμονική καλοσύνη μετατρέπεται σε βάσανα, θλίψη και, τελικά, θάνατο για τη Μτσίρη. Μπορεί κανείς να αναζητήσει δικαιολογίες για τους μοναχούς εμβαθύνοντας σε θρησκευτικές έννοιες και παραδόσεις, αλλά μου φαίνεται ότι η χριστιανική θρησκεία βασιζόταν στην ελευθερία και την πίστη. Και ο Μτσίρι πίστευε στην ελευθερία του. Αποδεικνύεται ότι οι μοναχοί «ήθελαν να κάνουν το καλύτερο, αλλά αποδείχτηκε όπως πάντα».
N.A. Ostrovsky "Thunderstorm"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Ο Οστρόφσκι αντιπαραθέτει την πνευματική πλούσια φύση της Κατερίνας:
«Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν! Λέω γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε ελκύει να πετάξεις. Έτσι θα είχα φύγει, θα σήκωνα τα χέρια μου και θα πετούσα» - η μοχθηρή ζωή μιας μικρής πόλης του Βόλγα, όπου κάποιοι «τυραννούν», ενώ άλλοι υπακούουν ευσυνείδητα. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, η Κατερίνα, χαρακτηρίζεται από έναν δυνατό χαρακτήρα, δεν είναι συνηθισμένη σε εξευτελισμούς και προσβολές και ως εκ τούτου συγκρούεται με την σκληρή γριά πεθερά της. Στο σπίτι της μητέρας της, η Κατερίνα ζούσε ελεύθερα και εύκολα. Στο σπίτι των Kabanovs, νιώθει σαν πουλί σε κλουβί.
Οι εικόνες των οικιακών τυράννων παρουσιάζονται στο έργο με ζωτικό και πειστικό τρόπο. «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά! Στον φιλιστινισμό, κύριε, δεν θα δείτε τίποτα παρά μόνο αγένεια και γυμνή φτώχεια. Και εμείς, κύριε, δεν θα βγούμε ποτέ από αυτό το φλοιό! Γιατί η τίμια εργασία δεν θα μας κερδίσει ποτέ περισσότερο καθημερινό ψωμί. Και όποιος έχει λεφτά, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς, ώστε για τις δωρεάν εργασίες του περισσότερα λεφτάβγάζω λεφτά. Ξέρεις τι απάντησε στον δήμαρχο ο θείος σου, Σαβέλ Προκόφιτς; Οι αγρότες ήρθαν στο δήμαρχο για να παραπονεθούν ότι δεν θα διάβαζε κανένα από αυτά παρεμπιπτόντως. Ο δήμαρχος άρχισε να του λέει: «Άκου», λέει, «Σαβέλ Προκόφιτς, μετράς καλά τους χωρικούς! Κάθε μέρα μου έρχονται με παράπονο!». Ο θείος σου χτύπησε τον δήμαρχο στον ώμο και είπε: «Αξίζει τον κόπο, τιμή σου, να μιλάμε για τέτοια μικροπράγματα! φίλε, έχω χιλιάδες τέτοια, έτσι είναι· είναι καλό για μένα! Έτσι, κύριε! Και μεταξύ τους, κύριε, πώς ζουν! Υπονομεύουν ο ένας το εμπόριο του άλλου, και όχι τόσο από προσωπικό συμφέρον, αλλά από φθόνο. Μαλώνουν μεταξύ τους. παρασέρνουν μεθυσμένους υπαλλήλους στα ψηλά αρχοντικά τους, όπως, κύριε, υπάλληλοι, που δεν υπάρχει ανθρώπινη όραση πάνω του, χάνεται η ανθρώπινη εμφάνιση "" - (Κούλιγιν· έμπορος, αυτοδίδακτος ωρολογοποιός, ψάχνει για αιώνιο κινητό).
Η Kabanikha πιστεύει ότι το κύριο πράγμα στην οικογένεια δεν είναι η αγάπη, αλλά ο φόβος.
Ο κάπρος τρώει οικόσιτα ζώα για να σκοτώσει τη θέλησή τους, κάθε ικανότητα αντίστασης. Υποστηρίζει
δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις, τηρεί αυστηρά τα παλιά έθιμα και πρακτικές:
«Γιατί στέκεσαι εκεί, δεν ξέρεις τη σειρά; Σειρά
γυναίκα - πώς να ζήσω χωρίς εσένα!
Ο κάπρος είναι μια κυρίαρχη, περήφανη, δύστροπη γυναίκα, συνηθισμένη μόνο στην αδιαμφισβήτητη υπακοή και ταπείνωση
οι υπολοιποι:
«Λοιπόν, καλά, δώστε εντολές! Για να ακούσω τι της παραγγέλνεις!».
«Τη νύχτα, τη νύχτα», διατάζει τον Τίχον.
Δεν πρόκειται για γυναίκα, αλλά για έναν άκαρδο, σκληρό δήμιο. Ακόμη και στη θέα της σορού της Κατερίνας που ανασύρθηκε από τον Βόλγα, παραμένει παγωμένη ήρεμη. Ο κάπρος καταλαβαίνει ότι μόνο ο φόβος μπορεί να κρατήσει τους ανθρώπους σε υποταγή, να παρατείνει τη βασιλεία των μικρών τυράννων. Στα λόγια του Tikhon, γιατί να τον φοβάται η γυναίκα του, ο Kabanikha αναφωνεί με φρίκη:
«Γιατί να φοβάσαι! Ναι, είσαι τρελός, σωστά; Δεν θα φοβηθείς, και πολύ περισσότερο εγώ.
Υπερασπίζεται το νόμο, σύμφωνα με τον οποίο ο αδύναμος πρέπει να φοβάται τον ισχυρό, σύμφωνα με τον οποίο ένα άτομο δεν πρέπει να έχει τη δική του θέληση. Μετά
Η ομολογία της Κατερίνας, λέει δυνατά, θριαμβευτικά στον Τίχωνα:
"Τι παίζει! Πού θα οδηγήσει η θέληση; Σου είπα, εσύ λοιπόν
δεν ήθελε να ακούσει. Αυτό περίμενα!».
Όλα έρχονται από άγνοια, με φόβο για οτιδήποτε καινούργιο. Η Κατερίνα ερωτεύτηκε τον Μπόρις - αδύναμη και αδύναμη. Είναι πολύ χαμηλότερος στις πνευματικές ιδιότητες της επιλεγμένης γυναίκας του. Η ευαίσθητη και ειλικρινά αγνή Κατερίνα δεν μπορεί να ζήσει, αμαρτάνοντας με το πονηρό: «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω, δεν μπορώ να κρύψω τίποτα». Τα τελευταία λόγια της Κατερίνας πριν τον θάνατό της απευθύνονται στον αγαπημένο της: «Φίλε μου! Χαρα μου! Αντιο σας!"
Ο Οστρόφσκι στο έργο «Καταιγίδα» έδειξε την τραγική μοίρα μιας νεαρής γυναίκας που τόλμησε να έχει ένα ελεύθερο συναίσθημα και ήταν μοναχική στις φιλοδοξίες της.
Συμπεράσματα:
Στο έργο αυτό το κακό θριαμβεύει πάνω στο καλό. Φαίνεται ότι ένα νέο, όμορφο ζευγάρι. Ό,τι κι αν γίνει, ζήστε με αγάπη και ευτυχία. Έτσι τελικά, το κακό δεν μπορεί να δει την ευτυχία των άλλων. Η Κατερίνα πεθαίνει, από απελπισία ορμάει στο Βόλγα ... Δεν ήθελε να τα βάλει με την πραγματικότητα που σκοτώνει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς ηθική αγνότητα, αγάπη και αρμονία, και ως εκ τούτου απαλλάχθηκε από τα βάσανα στο μοναδικό δυνατό υπό αυτές τις συνθήκες. «... Ακριβώς ως άνθρωπος, είναι ευχάριστο για εμάς να βλέπουμε την απελευθέρωση της Κατερίνας - ακόμα και μέσω του θανάτου, αν είναι αδύνατο αλλιώς... Ένας υγιής άνθρωπος αναπνέει μια ευχάριστη, φρέσκια ζωή πάνω μας, βρίσκοντας μέσα της την αποφασιστικότητα να τελειώσει αυτή η σάπια ζωή πάση θυσία!...» - λέει ο N.A. Dobrolyubov. Και ως εκ τούτου, το τραγικό φινάλε του δράματος - η αυτοκτονία της Κατερίνας - δεν είναι μια ήττα, αλλά μια επιβεβαίωση της δύναμης ενός ελεύθερου ανθρώπου, - αυτή είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες της ηθικής του Kabanov, "που διακηρύσσονται κάτω από οικιακά βασανιστήρια και πάνω από την άβυσσο στο οποίο έχει ριχτεί η καημένη», αυτή είναι «μια φοβερή πρόκληση για την τυραννική δύναμη». Και από αυτή την άποψη, η αυτοκτονία της Κατερίνας είναι η νίκη της.
N.A. Ostrovsky "Προίκα"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Η Λάρισα είναι ένα σημαντικό όνομα, όπως κάθε όνομα από τον Οστρόφσκι: μεταφρασμένο από τα ελληνικά - ένας γλάρος. Η Λάρισα τείνει να διάφοροι τύποιτέχνη, λατρεύει κάθε τι όμορφο. Οι γυναίκες με το όνομα Λάρισα είναι γοητευτικές, έξυπνες, προσεγμένες, πάντα στο επίκεντρο, ειδικά μεταξύ των ανδρών. Τέτοια είναι η Λάρισα στο Οστρόφσκι. Ονειρική και καλλιτεχνική, δεν παρατηρεί τις χυδαίες πλευρές στους ανθρώπους, τις βλέπει μέσα από τα μάτια της ηρωίδας του ρωσικού ρομαντισμού και ενεργεί σύμφωνα με αυτό. Για αυτήν, υπάρχει μόνο ένας κόσμος αγνών παθών, ανιδιοτελούς αγάπης, γοητείας.
Αυτό το έργο είναι μια έντονη διαμαρτυρία ενάντια στη δύναμη του χρήματος στην κοινωνία. Η Λάρισα περιβάλλεται από ανθρώπους που είναι έτοιμοι είτε να αγοράσουν είτε να πουλήσουν. Μεγαλώνει σε μια ατμόσφαιρα βλακείας - η μητέρα της, απασχολημένη με το πώς να φιλοξενήσει τις κόρες της, παίρνει ξεδιάντροπα χρήματα από τους εμπόρους, χωρίς να σκέφτεται τα ελάφια και χωρίς να εμπνέει ηθικές αρχές στην κόρη της. Οι έμποροι Knurov και Vozhevatov αρχικά αντιμετωπίζουν τη Λάρισα ως ένα πράγμα. Ο Παράτοφ, που λατρεύεται από αυτήν, μπορεί να αντέξει ένα συναίσθημα, μόνο και μόνο για να διασκεδάσει. Έσπασε τη ζωή της Λάρισας, αλλά δεν εγκατέλειψε τον στόχο του να γίνει ιδιοκτήτης των χρυσωρυχείων. Ατιμωτικό πρόσωπο. Δεν θεώρησε απαραίτητο να εγκαταλείψει τη σκληρή διασκέδαση. Ο Knurov λέει γι 'αυτήν: "Είναι ωραίο να τη βλέπεις μόνη πιο συχνά, χωρίς παρεμβολές ..." Ή: "Η Λάρισα δημιουργήθηκε για πολυτέλεια ..."
Την άποψή του συμμερίζεται και ο επί χρόνια φίλος της Larisa, Vozhevatov: «η νεαρή κυρία είναι όμορφη, παίζει διάφορα όργανα, τραγουδά, η κυκλοφορία είναι ελεύθερη και τραβάει. Πόσο ευαίσθητο! Δεν του αρέσει η Λάρισα και ο Καραντίσεφ - είναι σημαντικό γι 'αυτόν να ανέβει πάνω από τους άλλους λόγω της "κατοχής" μιας τόσο αξιοζήλευτης συζύγου όπως η Λάρισα.
Το παζάρι για τη Λάρισα καλύπτει όλους τους άντρες χαρακτήρες του έργου. Ένας ολόκληρος κύκλος διεκδικητών σχηματίζεται γύρω της. Τι της προσφέρουν όμως; Knurov και Vozhevatov - περιεχόμενο. Karandyshev - η θέση μιας έντιμης παντρεμένης γυναίκας και μιας θαμπής ύπαρξης. Ο Παράτοφ θέλει να περάσει με στυλ τελευταιες μερεςεργένης ελευθερίας. Η Λάρισα είναι απλώς ένα δυνατό χόμπι για εκείνον. Ποιος δεν ασχολήθηκε; Αυτή είναι η φιλοσοφία του.
Το κύριο πράγμα για τη Λάρισα είναι η αγάπη. Εμπιστεύεται απόλυτα τον εκλεκτό της και είναι έτοιμη να τον ακολουθήσει στα πέρατα του κόσμου:
«Παράτοφ. Τώρα ή ποτέ.
Λάρισας. Πάμε.
Παράτοφ. Πώς αποφασίζετε να πάτε πέρα ​​από τον Βόλγα;
Λάρισας. Όπου θέλεις».
Σε μια τέτοια αφόρητη κατάσταση διαβίωσης, η Λάρισα εξακολουθεί να διατηρεί την πνευματικότητα, την ειλικρίνεια, την ικανότητα να αγαπάς.
Η βαθύτερη απογοήτευση για τη Λάρισα είναι ότι όλοι οι άνθρωποι την αντιμετωπίζουν σαν ένα πράγμα. «Πράγμα… ναι, πράγμα! Έχουν δίκιο, είμαι πράγμα, όχι άτομο. Είμαι πλέον πεπεισμένος ότι έχω δοκιμάσει τον εαυτό μου ... Είμαι ένα πράγμα! Ήθελε κάτι εντελώς διαφορετικό: «Έψαχνα για αγάπη και δεν τη βρήκα. Με κοιτούσαν και με κοιτούσαν σαν να είχαν πλάκα. Κανείς δεν προσπάθησε ποτέ να κοιτάξει στην ψυχή μου, δεν είδα συμπάθεια από κανέναν, δεν άκουσα μια ζεστή, εγκάρδια λέξη. Αλλά είναι τόσο κρύο να ζεις…»
Σε μια κρίση απελπισίας, η Λάρισα προκαλεί τον κόσμο του κέρδους: «Λοιπόν, αν είσαι ένα πράγμα, τότε μια παρηγοριά είναι να είσαι ακριβός, πολύ ακριβός».
Η ίδια η Λάρισα δεν είναι ικανή για ένα πιο αποφασιστικό βήμα, αλλά η βολή του Καραντίσεφ εκλαμβάνεται από αυτήν ως ευλογία. Αυτή είναι ίσως η μόνη πράξη που διαπράττεται όχι με υπολογισμό, η μόνη εκδήλωση ενός ζωντανού συναισθήματος. Η Λάρισα πεθαίνει με τα λόγια συγχώρεσης στα χείλη της: «Αγαπητέ μου, τι ευλογία έκανες για μένα! Πιστόλι εδώ, εδώ στο τραπέζι! Είμαι ο ίδιος… Ω, τι ευλογία!»
Knurov Vozhevatov Paratov
"Σημαντικοί άνθρωποι της πόλης" "Λαμπρός κύριος"
Ναι, μπορείς να κάνεις δουλειές με χρήματα. Καλό για κάποιον ... που έχει πολλά χρήματα.
«Βρες ανθρώπους που θα σου υποσχεθούν δεκάδες χιλιάδες δωρεάν και μετά μάλωσε με.
- Αν πω: ο αετός, τότε θα χάσω, τον αετό, φυσικά, εσύ. - Πρέπει να πληρώσεις για απολαύσεις, δεν δίνονται δωρεάν ...
- Ξέρω τι είναι ο λόγος του εμπόρου.
- Ό,τι υποσχέθηκα, θα το εκπληρώσω: για μένα ο λόγος είναι νόμος, ό,τι λέγεται είναι άγιο.
- Κάθε προϊόν έχει μια τιμή. - Είμαι άνθρωπος με κανόνες, ο γάμος είναι ιερός για μένα.
- Εγώ ο ίδιος είμαι ο ίδιος μεταφορέας.
Τι είναι "συγγνώμη" δεν ξέρω. Δεν έχω τίποτα πολύτιμο. Θα βρω κέρδος, οπότε θα πουλήσω τα πάντα, οτιδήποτε.
- Έχω έναν κανόνα: μην συγχωρείς κανέναν για τίποτα ...
- Εξάλλου, κόντεψα να παντρευτώ τη Λάρισα - ας έκανα τον κόσμο να γελάσει.
- Κύριοι, έχω αδυναμία στους καλλιτέχνες.
Συμπέρασμα:
Το έργο τελείωσε λυπηρά και τραγικά. Ένα καταπληκτικό κορίτσι έχει καλά ξεκινήματα στον εαυτό της: αγαπά τη μητέρα της, τις αδερφές της, είναι υπάκουη, είναι προσεκτική στους ανθρώπους, είναι ευγενής. Και μόνο όταν οδηγείται στην απόγνωση, διαμαρτύρεται. Υπάρχει κάτι μαρτυρικό στην εικόνα της.
Δυστυχώς η Λάρισα πεθαίνει... και ο θάνατός της είναι η μόνη άξια διέξοδος, γιατί μόνο στο θάνατο θα πάψει να είναι πράγμα. Γι' αυτό η ηρωίδα ευχαριστεί τον δολοφόνο για τον πυροβολισμό.
Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και τιμωρία"
Το πρόβλημα του καλού και του κακού
Το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα του μυθιστορήματος Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι είναι τα όρια μεταξύ καλού και κακού. Ο συγγραφέας επιδιώκει να ορίσει αυτές τις έννοιες και να δείξει την αλληλεπίδρασή τους στην κοινωνία και στο άτομο. Στη διαμαρτυρία του Ρασκόλνικοφ, είναι δύσκολο να χαράξουμε μια σαφή γραμμή μεταξύ του καλού και του κακού. Ο Ρασκόλνικοφ είναι ασυνήθιστα ευγενικός και φιλάνθρωπος: αγαπά με πάθος την αδερφή και τη μητέρα του. λυπάται τους Μαρμελάντοφ και τους βοηθά, δίνει τα τελευταία χρήματα για την κηδεία του Μαρμελάντοφ. δεν μένει αδιάφορη για την τύχη του μεθυσμένου κοριτσιού στη λεωφόρο. Το όνειρο του Ρασκόλνικοφ για ένα άλογο σφαγμένο μέχρι θανάτου τονίζει τον ανθρωπισμό του ήρωα, τη διαμαρτυρία του ενάντια στο κακό και τη βία.
Ταυτόχρονα δείχνει ακραίο εγωισμό, ατομικισμό, σκληρότητα και σκληρότητα. Ο Ρασκόλνικοφ δημιουργεί μια αντι-ανθρώπινη θεωρία για «δύο κατηγορίες ανθρώπων», η οποία καθορίζει εκ των προτέρων ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει. Κατέχει την αιτιολόγηση της "ιδέας του αίματος στη συνείδηση", όταν οποιοδήποτε άτομο μπορεί να σκοτωθεί για χάρη υψηλότερων στόχων και αρχών. Ρασκόλνικοφ, αγαπημένους ανθρώπουςΗ ταλαιπωρημένη για τον πόνο τους, διαπράττει τον κακόβουλο φόνο μιας γηραιάς ενεχυροδανειστή και της αδερφής της, πράου Lizaveta. Έχοντας διαπράξει έναν φόνο, προσπαθεί να εδραιώσει την απόλυτη ηθική ελευθερία ενός ανθρώπου, που στην ουσία σημαίνει ανεκτικότητα. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι τα όρια του κακού παύουν να υπάρχουν.
Αλλά ο Ρασκόλνικοφ διαπράττει όλα τα εγκλήματα για χάρη του καλού. Μια παράδοξη ιδέα προκύπτει: το καλό βρίσκεται στη βάση του κακού. Το καλό και το κακό πολεμούν στην ψυχή του Ρασκόλνικοφ. Το κακό, που έφτασε στα άκρα, τον φέρνει πιο κοντά στον Svidrigailov, καλός, οδηγημένος στην αυτοθυσία, τον κάνει να συγγενεύει με τη Sonya Marmeladova.
Στο μυθιστόρημα, ο Ρασκόλνικοφ και η Σόνια είναι μια αντιπαράθεση μεταξύ καλού και κακού. Η Sonya κηρύττει καλοσύνη που βασίζεται στη χριστιανική ταπεινοφροσύνη, τη χριστιανική αγάπη για τον πλησίον και για όλους όσους υποφέρουν.
Αλλά ακόμα και στις πράξεις της Sonya, η ίδια η ζωή θολώνει τη γραμμή μεταξύ καλού και κακού. Κάνει ένα βήμα γεμάτο χριστιανική αγάπη και καλοσύνη προς τον πλησίον της - πουλάει τον εαυτό της για να μην αφήσει την άρρωστη θετή μητέρα της και τα παιδιά της να πεθάνουν από την πείνα. Και στον εαυτό της, στη συνείδησή της, προκαλεί ανεπανόρθωτη βλάβη. Και πάλι το καλό βρίσκεται στη ρίζα του κακού.
Η αλληλοδιείσδυση του καλού και του κακού φαίνεται και στον εφιάλτη του Svidrigailov πριν την αυτοκτονία. Αυτός ο ήρωας συμπληρώνει την αλυσίδα των κακόβουλων εγκλημάτων στο μυθιστόρημα: βιασμός, δολοφονία, παιδική κακοποίηση. Είναι αλήθεια ότι ο συγγραφέας δεν επιβεβαιώνει το γεγονός ότι αυτά τα εγκλήματα έγιναν: είναι κυρίως κουτσομπολιά του Λούζιν. Αλλά είναι απολύτως γνωστό ότι ο Svidrigailov κανόνισε τα παιδιά της Katerina Ivanovna, βοήθησε τη Sonya Marmeladova. Ο Ντοστογιέφσκι δείχνει πώς μια πολύπλοκη πάλη ανάμεσα στο καλό και το κακό λαμβάνει χώρα στην ψυχή αυτού του ήρωα. Ο Ντοστογιέφσκι προσπαθεί να χαράξει μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ του καλού και του κακού στο μυθιστόρημα. Αλλά ο ανθρώπινος κόσμος είναι πολύ περίπλοκος και άδικος, θολώνει τα όρια μεταξύ αυτών των εννοιών. Επομένως, ο Ντοστογιέφσκι βλέπει τη σωτηρία και την αλήθεια στην πίστη. Ο Χριστός γι' αυτόν είναι το υψηλότερο κριτήριο της ηθικής, ο φορέας της αληθινής καλοσύνης στη γη. Και αυτό είναι το μόνο που δεν αμφιβάλλει ο συγγραφέας.
Συμπέρασμα: στις σελίδες του μυθιστορήματος το καλό και το κακό πάνε χέρι-χέρι. Αλλά, παραδόξως, η ανωτερότητα είναι με το μέρος του κακού. Το κακό στο μυθιστόρημα είναι πρωτίστως ένα κοινωνικό σύστημα που δημιουργεί αφόρητες συνθήκες διαβίωσης για τους ανθρώπους, οδηγεί σε ατελείωτα βάσανα, διαφθείρει ηθικά τους ανθρώπους και διαστρεβλώνει την ανθρώπινη φύση. Ο συγγραφέας έδειξε την αλήθεια για τους ταπεινωμένους ανθρώπους, για τον θυμό και τη σκληρότητα, για τις κοινωνικές αντιθέσεις.
3. Πίνακας σύγκρισης και ταξινόμησης
Έργα της ρωσικής λογοτεχνίας Εικόνες που προσωποποιούν το καλό Εικόνες που προσωποποιούν το κακό θρίαμβο του καλού θρίαμβο του κακού
Ρωσική λαϊκή ιστορία "Ιβάν ο γιος αγρότης ..." Ivan Chudo-Yudo
Φίδια - οι σύζυγοι του θαύματος Yuda + -
Ρωσική λαϊκή ιστορία "Βασίλισα η όμορφη" Πριγκίπισσα Κακιά Μητριά + -
Λογοτεχνικό παραμύθι A.S. Pushkin "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" Princess, Prince Elisha. Βασίλισσα θετή μητέρα + -
A.S. Πούσκιν. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" Τατιάνα, οικογένεια Lensky Larin Eugene Onegin
Μητροπολιτική ευγένεια - +
A.S. Pushkin "The Stationmaster" Samson Vyrin, Dunya Minsky
Κοινωνική τάξη - +
A.S. Πούσκιν
"Dubrovsky" Vladimir, Masha, αγρότες Troekurov,
Κοινωνικά στρώματα - +
A.S. Πούσκιν
Η κόρη του καπετάνιου Petr Grinev, Masha Mironova
Λοχαγός Μιρόνοφ Σβάμπριν
Ο Πουγκάτσεφ
Η εποχή της Κατερίνας -
+ _
+
M.Yu.Lermontov "Mtsyri" Mtsyri Monks - +
M.Yu.Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας" Bela
Μαξίμ Μαξίμοβιτς
Βέρα Αζαμάτ
Pechorin, Kazbich
"Κοινωνία του νερού"
Grushnitsky - +
M.Yu.Lermontov
«Ένα τραγούδι για...
έμπορος Καλάσνικοφ" Έμπορος Καλάσνικοφ,
Alena Ivanovna Epoch, Ιβάν ο Τρομερός,
Kiribeich - +
N.V. Gogol
"Επιθεωρητής" Khlestakov Εικόνα των ανθρώπων - +
N.V. Gogol
"Dead Souls" Απλοί άνθρωποι Chichikov Korobochka,
Nozdrev
Σομπάκεβιτς
Πλούσκιν
αξιωματούχοι _ +
I.S. Turgenev
"Πατέρες και γιοι" Odintsov
Ν.Π. Κιρσάνοφ
Bazarov P.P. Kirsanov
Μπαζάροφ - +
N.A. Nekrasov
«Ποιος στη Ρωσία πρέπει να ζει καλά» Grisha Dobrosklonov,
ταξιδιώτες,
Matrena Timofeevna
Savely Pop
Ομπολτ-Ομπολντούεφ
Πρίγκιπας Ουτιάτιν
Γερμανός Vogel _ +
N.A. Ostrovsky "Thunderstorm" Κατερίνα, Kabanikha
Άγρια - +
N.A. Ostrovsky "Προίκα" Λάρισα Έμποροι Knurov και Vozhevatov, Paratov, Karandyshev - +
A.I. Goncharov
"Oblomov" Stolz
Όλγα Ιλίνσκαγια
Σιτάρι Ομπλόμοφ
Ζαχάρ - +
M.E. Saltykov-Shchedrin
Παραμύθια Ρώσοι Ιδιοκτήτες
αξιωματούχοι - +
Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία» Σόνια, Μαρμελάντοφ, Κατερίνα Ιβάνοβνα, Ρασκόλνικοφ
Λούζιν
Svidrigailov - +
Συμπέρασμα:
Μελέτησα περίπου είκοσι έργα Ρώσων κλασικών. Όλα αυτά τα έργα του κύκλου προγράμματος. Με εξαίρεση τα παραμύθια, όλα είναι παραδείγματα ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας και στίχων. Αντικατοπτρίζουν πλήρως την πραγματικότητα. Σε καθένα από τα έργα τέχνης που μελετήθηκαν υπάρχει πρόβλημα καλού και κακού. Επιπλέον, το καλό βρίσκεται σε διαρκή αντιπαράθεση με το κακό. Οι υποθέσεις μου ότι σε κάθε έργο τέχνης της κλασικής λογοτεχνίας υπάρχει αντιπαράθεση δύο φαινομένων της ζωής -καλού και κακού- επιβεβαιώθηκαν. Ωστόσο, η δεύτερη υπόθεση που διατύπωσα σχετικά με τη νίκη του καλού επί του κακού αποδείχθηκε ότι διαψεύστηκε. Σε όλα σχεδόν τα έργα που μελετήθηκαν, το κακό αποδείχθηκε ότι ήταν στην κορυφή της φήμης. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι τα παραμύθια. Γιατί; Ίσως επειδή τα όνειρα των ανθρώπων για μια αιώνια ευτυχισμένη ζωή ενσωματώνονται στα παραμύθια. Τι γίνεται με την πραγματικότητα;;; ηθικές αξίες η ικανότητα να κάνεις επιλογές στη ζωή;;;; να είσαι υπεύθυνος για αυτό που έχεις κάνει
Προοπτικές για το έργο: Το έργο με έκανε να αναρωτηθώ αν υπάρχουν έννοιες του καλού και του κακού στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα και στη σύγχρονη λογοτεχνία ή υπάρχει μόνο η έννοια του κακού στη σύγχρονη λογοτεχνία και το καλό έχει εξαλειφθεί εντελώς;

Βιβλιογραφικός κατάλογος
1. N.I. Kravtsov Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Διαφωτισμός Μ.-1966
2. Όλες οι εργασίες του σχολικού προγράμματος σπουδών (συνοπτικά) Μ.-1996.
3. E. Borokhov Εγκυκλοπαίδεια αφορισμών Μ. - 2001
4. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μ. Διαφωτισμός, 1987
5. Ρωσική κλασική λογοτεχνία συγγρ. D. Ustyuzhanin.
Μ. - Διαφωτισμός, 1969