Κοσμήματα σε στυλ Art Deco. Κομψά κοσμήματα σε στυλ art deco Κοσμήματα σε στυλ art deco

Στη δεκαετία του 20-30 του εικοστού αιώνα, διαμορφώθηκε μια κατεύθυνση στην τέχνη, η οποία στην Αμερική ονομάστηκε «στυλ των αστέρων», στην Ευρώπη τζαζ μοντέρνα, βελτιωμένη μοντέρνα και μοντέρνα ζιγκ-ζαγκ. Αλλά αυτό το στυλ είναι περισσότερο γνωστό ως Art Deco. Και όπως και το αστέρι, έτσι και αυτό το στυλ ξέσπασε στις φλόγες ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους και ξεχάστηκε. Μετά τα σοκ του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, άρχισε να φαίνεται υπερβολικά αρχαϊκό και προσχηματικό.

Αντίκες Art Deco στην παγκόσμια αγορά τέχνης

Χρειάστηκαν αρκετές δεκαετίες για να θυμηθεί και να εκτιμήσει η παγκόσμια αγορά αντίκες τα εντυπωσιακά και εκλεπτυσμένα προϊόντα Art Deco. Η επιστροφή του ενδιαφέροντος για το «στυλ των αστεριών» επηρεάστηκε από την Έκθεση του Παρισιού το 1966 και στη συνέχεια από τη διάσημη πώληση σε δημοπρασία μιας συλλογής αντικειμένων Art Deco του Jacques Doucet από τα πιο ακριβά και αποκλειστικά. Τώρα αγοράσε στυλ Art Deco - ένα πραγματικό γεγονός για συλλέκτες. Εξάλλου, δεν έχουν διασωθεί πολλά «μοντέρνα τζαζ» προϊόντα. Η σπανιότητα των προϊόντων Art Deco μπορεί να εξηγηθεί απλά μετά τις στρατιωτικές καταστροφές, λίγα από αυτά επέζησαν στην Ευρώπη και κάπως περισσότερο στην Αμερική. Γι' αυτό αγοράστε αντίκεςσε στυλ Art Deco και ταυτόχρονα να είσαι σίγουρος ότι δεν είναι ψεύτικο είναι αρκετά δύσκολο.

Αντίκες κοσμήματα Art Deco: χαρακτηριστικά στυλ

Ο όρος Art Deco προήλθε από το συντομευμένο όνομα της Διεθνούς Έκθεσης Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του 1925 στο Παρίσι. Προκειμένου να διακρίνουμε προϊόντα αυτού του στυλ από το Art Nouveau ή μεταγενέστερα κινήματα στην τέχνη, αξίζει να θυμηθούμε αρκετά από τα εξωτερικά χαρακτηριστικά τους: γεωμετρικά σχήματα, τάση για στυλιζάρισμα, χρήση ακριβών και εξωτικών υλικών, χρήση διαφόρων καλλιτεχνικών τεχνικών. δουλεύοντας με το υλικό. Η δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα ήταν η εποχή των ανακαλύψεων των θησαυρών του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μοτίβα της αρχαίας αιγυπτιακής και αρχαίας ελληνικής τέχνης για πολλά προϊόντα.

Η τυποποίηση βασισμένη σε αφρικανικά, κινέζικα και ιαπωνικά μοτίβα ήταν δημοφιλής. Για να αγοράστε αντίκεςΕίναι το Art Deco, και όχι ένα μεταγενέστερο ψεύτικο, που αξίζει να θυμόμαστε για τα κύρια χαρακτηριστικά του.

Τα ίδια χαρακτηριστικά στυλ είναι χαρακτηριστικά αντίκαΣτυλ Art Deco. Κοσμηματοπωλεία συνδυάστηκαν σε ένα προϊόν υλικά που ήταν ασύμβατα σύμφωνα με τους προηγούμενους κανόνες: ημιπολύτιμους, διακοσμητικούς και πολύτιμους λίθους. Παρεμπιπτόντως, οι κοσμηματοπώλες του προκατόχου του Art Deco - του στυλ Art Nouveau - ήταν οι πρώτοι που εξασκήθηκαν στη χρήση ημικατεργασμένων πολύτιμους λίθους, σε παλαιότερο βικτωριανή εποχήΤα προϊόντα που χρησιμοποιούν μόνο πολύτιμους λίθους θεωρούνταν πραγματικά πολύτιμα κοσμήματα. Η Art Nouveau έφερε στη μόδα πέτρες όπως το οπάλιο και η καλλιτεχνική ικανότητα θεωρήθηκε πιο σημαντική από το κόστος του υλικού. Αυτή η τάση συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε από κοσμηματοπώλες Art Deco. Το νέο στυλ απαιτούσε μη τυποποιημένα και τολμηρές αποφάσεις. Ο διάσημος κοσμηματοπώλης Georges Fouquet συνδύασε σμάλτο και διαμάντια, τοπάζες και ακουαμαρίνες σε ένα κομμάτι. Το ελεφαντόδοντο σε συνδυασμό με μαύρο όνυχα χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία καρφίτσες τώρα αυτά τα προϊόντα του Georges Foucault είναι διακοσμημένα με συλλογές αντίκες. αγοράζοντας αντίκεςαυτό το επίπεδο είναι μια μεγάλη επιτυχία για τους συλλέκτες.

Η ακμή του Art Deco ήταν η εποχή της πρώτης βιομηχανικής επανάστασης, οι άνθρωποι γοητεύτηκαν από την ταχύτητα, τον ρυθμό των μεγάλων πόλεων και την πρόσφατα εμφανισθείσα μουσική τζαζ. Ο Georges Fouquet, εξηγώντας τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ, τόνισε τη σημασία της ταχύτητας για τη σύγχρονη ζωή. Ως εκ τούτου, για τα κοσμήματα, έγραψε ένας από τους ιδρυτές του στυλ Art Deco, η απλότητα των γραμμών και η ελευθερία από περιττές και επιφανειακές λεπτομέρειες είναι σημαντικές. Ένας τέτοιος λακωνισμός είναι απαραίτητος για την άμεση αντίληψη ολόκληρης της σύνθεσης του κοσμήματος.

Μεταξύ άλλων εκπροσώπων της τέχνης του κοσμήματος, εκτός από τους ήδη αναφερθέντες Jacques και Georges Fouquet, αξίζει να αναφερθούν οι Paul Brandt, Jean Despres, Raymond Templier, καλλιτέχνες από τις εταιρείες Van Cleef and Arpels, Cartier και οι οίκοι κοσμημάτων Tiffany και Chaumet. .

Art Deco - αντίκες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα

Ένα από τα χαρακτηριστικά της μόδας των κοσμημάτων Art Deco ήταν η δημοτικότητα των μακριών μαργαριταριών κολιέ. Τυλίχτηκαν πολλές φορές γύρω από το λαιμό ή στόλιζαν ένα βραδινό φόρεμα, κατεβαίνοντας το πίσω μέρος της λαιμόκοψης του. Ήταν της μόδας να συνδυάζουν μαργαριτάρια με κοράλλια, μαύρο κρύσταλλο, όνυχα ή τυρκουάζ μερικές φορές οι πέτρες αναμειγνύονταν μαζί σε ένα νήμα. Τα μενταγιόν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Όπως όλα τα προϊόντα Art Deco, χαρακτηρίζονταν από αυστηρό γεωμετρικό σχήμα. Η δεκαετία του '20 ήταν μια εποχή γοητείας με τα αυτοκίνητα και την ταχύτητα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η προσωποποίηση της «νεωτερικότητας της τζαζ» ήταν η αυτοπροσωπογραφία της Tamara de Lempicka, η «Αυτοπροσωπογραφία της σε μια πράσινη Bugatti», ζωγραφισμένη το 1925, που απεικόνιζε έναν ανεξάρτητο, κομψή κυρίαοδηγώντας ένα αυτοκίνητο. Ο οίκος κοσμημάτων Fouquet σίγουρα αισθάνθηκε αυτή την «τεχνοκρατική» τάση. Κυκλοφόρησε μια σειρά από κοσμήματα με μοναδικό γεωμετρικό σχέδιο: δίσκοι από χρυσό ή πλατίνα ήταν καλυμμένοι με χαραγμένες ρίγες, μέσα στις οποίες ήταν ενσωματωμένα ακουαμαρίνα, κιτρίνη ή τοπάζι. Αυτά τα διακοσμητικά θύμιζαν λίγο ανταλλακτικά αυτοκινήτων, οι δημοσιογράφοι ήταν ειρωνικοί με αυτό και έγραψαν ότι ήταν επιθυμητό για μια γυναίκα να είναι γυναίκα και δεν γινόταν να φοράει παξιμάδια και βίδες ως διακόσμηση. Ωστόσο, εκείνη τη μακρινή εποχή, η ανθρωπότητα ήταν ακόμα μεθυσμένη από τις δυνατότητες της τεχνολογίας και έτεινε να την ποιήσει.

Παρά το σχετικά μικρή ποσότηταεπιζώντα αντικείμενα Art Deco, άρχισαν να εμφανίζονται παλαιοπωλείαΜόσχα και Αγία Πετρούπολη. Στα σαλόνια αντίκες που πραγματοποιήθηκαν στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά μεγάλες συλλογές Art Deco: η ιδιωτική συλλογή του S. Morozov και η γκαλερί Ethno. Έτσι, οι λάτρεις της «μοντέρνας τζαζ» μπορούν κάλλιστα να αγοράσουν κοσμήματα, που δημιουργήθηκε αυτή την περίοδο ή σχηματοποιήθηκε μετά από αυτήν.

Το Art Deco είναι ένας συνδυασμός δύο στυλ ταυτόχρονα: Art Nouveau και Neoclassicism, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο στυλ κοσμήματος. Το Art Deco συζητήθηκε για πρώτη φορά μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και η αυγή του έγινε μεταξύ 1920 και 1935. Το στυλ Art Deco συνδύαζε πολλούς πολιτισμούς και ιστορικούς παράγοντες: τη Μέση Ανατολή και την Αρχαία Αίγυπτο, τους Έλληνες και τους Ρωμαίους, και τα έργα κοσμημάτων που έγιναν σε αυτό το στυλ αναγνωρίστηκαν εκείνη την εποχή ως τολμηρά και καινοτόμα.

Όπως κάθε νέο κίνημα στο κόσμημα, το Art Deco έδωσε στους κοσμηματοπώλες την ευκαιρία να διευρύνουν τα όρια και να δημιουργήσουν κοσμήματα χρησιμοποιώντας νέα μοτίβα. Τα κύρια μοτίβα ήταν κάποια αφηρημένα μοτίβα, τις περισσότερες φορές γεωμετρικά. Το θέμα των γεωμετρικών μοτίβων εισήλθε στον κόσμο του κοσμήματος στα μέσα της δεκαετίας του '20 υπό την επίδραση του κυβισμού, και τέτοια κοσμήματα ξεχώρισαν μεταξύ των εκλεκτών και εκλεπτυσμένων κοσμημάτων εκείνης της εποχής. Εκτός από τα ασυνήθιστα θέματα, φωτεινά, αντίθετα χρώματα και μεγάλα ημιπολύτιμοι λίθοι: , και ήταν τα κύρια ορυκτά για τους κοσμηματοπώλες Art Deco.

Το ίδιο το χρώμα έγινε διακοσμητικό στοιχείο του στυλ Art Deco, τα φωτεινά σημεία έγιναν το κέντρο του κοσμήματος. Επιπλέον, οι κοσμηματοπώλες έχουν μάθει να συνδυάζουν φαινομενικά ασυμβίβαστα υλικά: διαφανείς και αδιαφανείς κρυστάλλους, ημιπολύτιμους, διακοσμητικές πέτρεςκαι ορυκτά κατηγορίας Ι, και δεν χρειάζεται καν να μιλήσουμε για την ευκαιρία να παίξετε με πολύτιμα μέταλλα.

Επίσης, ακολουθώντας το μοτίβο, το σχήμα των κοσμημάτων Art Deco άλλαξε στη μόδα, τα μακριά κολιέ, τα οποία μπορούσαν να τυλιχτούν γύρω από το λαιμό αρκετές φορές, ή ακόμα και μερικές γενναίες κυρίες επέτρεψαν στο κολιέ να κρεμαστεί από την πλάτη. Τα μενταγιόν ήρθαν στη μόδα ως ξεχωριστό αξεσουάρ και εμφανίστηκαν επίσης δύο τύποι βραχιολιών: οι γυναίκες φορούσαν είτε στενά, αλλά «δαντελωτά» προϊόντα ή φαρδιά, ογκώδη βραχιόλια. Αντί για καπέλα και χτένες, εμφανίστηκαν κορδέλες με πολύτιμους λίθους, δαχτυλίδια μετατράπηκαν σε ένα τεράστιο αξεσουάρ και πολλά τοποθετήθηκαν σε ένα δάχτυλο ταυτόχρονα.

Οι γυναίκες, που στη δεκαετία του '20 άρχισαν να συνειδητοποιούν τις δυνατότητές τους, τη θέση τους και να υπαγορεύουν νέες συνθήκες στον κόσμο, εκτίμησαν το στυλ Art Deco. Τα κοσμήματα τους έδωσαν την ευκαιρία να εκφράσουν τη διαμαρτυρία τους οι αγοραστές προϊόντων σε αυτό το στυλ ήταν λαμπερές, αθλητικές, δραστήριες γυναίκες που περιφρονούσαν τους κανόνες και προσπαθούσαν να υπαγορεύσουν τα δικά τους πρότυπα παντού. Οι αποφασιστικές κυρίες προτίμησαν φωτεινά και προκλητικά κοσμήματα από τα κλασικά παστέλ χρώματα περασμένων εποχών.

Μια τέτοια συμπεριφορά των μεταπολεμικών γυναικών υπαγορεύτηκε όχι τόσο από την επιθυμία των κυριών όσο από την ανάγκη. Σε δύσκολα χρόνια, η κυρία έπρεπε να κυριαρχήσει σε ανδρικά επαγγέλματα, να μάθει να οδηγεί αυτοκίνητο, πολλές γυναίκες άρχισαν να καπνίζουν δημόσιους χώρους. Αλλά ταυτόχρονα, οι κυρίες ήθελαν να νιώθουν ξεχωριστές, εκλεπτυσμένες, όμορφες, μόνο η ομορφιά άλλαζε σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής. Η πρακτικότητα και η απλότητα έρχονται στο προσκήνιο, αντικαθιστώντας την περίτεχνη και επιτηδευμένη διακόσμηση των περασμένων ετών.

Ιδρυτής του στυλ Art Deco θεωρείται ο Ζορζ Φουκέ, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο γνωστούς κοσμηματοπώλες εκείνης της εποχής, που ζούσε στο Παρίσι. Τον Ιούνιο του 1929, δημοσίευσε ένα άρθρο στο περιοδικό «Figaro», όπου μίλησε για τις προϋποθέσεις για τη γέννηση ενός νέου στυλ και την ανάγκη αλλαγής των προφορών του κοσμήματος. Τα ίδια περίπου χρόνια, πιο συγκεκριμένα το 1925, πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η Διεθνής Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας, όπου εμφανίστηκαν σε όλο τους το μεγαλείο κοσμήματα του νέου στυλ Art Deco. Η επιτυχία της εκδήλωσης το έδειξε νέο στυλκατακτά συστηματικά όχι μόνο την Ευρώπη, αλλά και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Οι κύριες μάρκες κοσμημάτων που λειτουργούν σε στυλ Art Deco είναι,. Οι κοσμηματοπώλες αυτών των εταιρειών δεν ήταν μόνο οι πρώτοι που δημιούργησαν νέα κοσμήματα, αλλά ανέπτυξαν και τεχνικές καινοτομίες για αυτό το στυλ. Οι νέες μορφές απαιτούσαν νέους τύπους κοπής πολύτιμων λίθων, καθώς και νέες τεχνολογίες για τη στερέωση κρυστάλλων όταν το ίδιο το μέταλλο δεν είναι ορατό.

Σήμερα, το στυλ Art Deco δεν είναι πλέον τολμηρό και προκλητικό, αλλά όλο και περισσότεροι προτιμούν να φορούν κοσμήματα Art Deco. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από αρμονία, πληρότητα, πρακτικότητα και, φυσικά, το μοντέρνο κόσμημα σε αυτό το στυλ είναι εκλεπτυσμένο, κομψό και κομψό, επιτρέποντας στον ιδιοκτήτη του να εκφράσει το δικό του γούστο και ανεξαρτησία.

Και όπως πάντα, τέλος, ας συνοψίσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ Art Deco. Ιδέα: Θέματα Μέσης Ανατολής, Αιγύπτου, Ρώμης και Ελλάδας. Υλικό: ημιπολύτιμοι και πολύτιμοι λίθοι, μεγάλη, φωτεινή, ασυνήθιστη κοπή. Κίνητρα: αφηρημένα, γεωμετρικά σχέδια. Μορφή:επίμηκες, τρίγωνα, τραπεζοειδή, γωνίες και καμπύλες γραμμές.

Για πολλούς αιώνες της ύπαρξής του, τα διακοσμητικά προϊόντα που προορίζονται να διακοσμήσουν την εμφάνιση έχουν περάσει από διάφορα στάδια ανάπτυξης, αλλάζοντας περισσότερες από μία φορές. Υπήρχαν πολλοί λόγοι για τέτοιες αλλαγές. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το συμβολικό νόημα που επενδύθηκε σε κάθε ξεχωριστό προϊόν. Σημαντικός ρόλοςπαίχτηκαν επίσης υλικά που υπήρχαν σε αφθονία σε ένα ή άλλο ιστορικό στάδιο της ανθρώπινης ανάπτυξης. Και τέλος, ο τελικός παράγοντας στην παραγωγή κοσμημάτων ήταν η μόδα, η οποία πέρασε από τη μια χώρα στην άλλη, δίνοντας τον τόνο και το στυλ για πολλά χρόνια, και μερικές φορές δεκαετίες. Όπως είναι φυσικό, είναι αδύνατο να καλύψουμε όλα τα στυλ κοσμήματος που υπήρχαν ποτέ και υπάρχουν σήμερα. Αλλά θα προσπαθήσουμε να σας δώσουμε μια ιδέα και χαρακτηριστικά γνωρίσματααυτά που λαμβάνουν χώρα στις συλλογές Sunlight Brilliant.

Στυλ "Animalistic"

Σήμερα, τα κοσμήματα που απεικονίζουν πουλιά, ζώα, ψάρια και μυθικά πλάσματα γίνονται όλο και πιο δημοφιλή - το λεγόμενο «ζωικό» στυλ. Κανένας μοντέρνος fashionista δεν μπορεί να περάσει από μια μπλούζα με εντυπωσιακό στάμπα λεοπάρ ή κολάν με απομίμηση λέπια φιδιού, ένα άνετο φούτερ με μια εικόνα ενός χαριτωμένου panda ή ένα πρωτότυπο τοπ με σχέδιο σκελετού ψαριού. Ωστόσο, δεν είναι μόνο η ελαφριά βιομηχανία που έχει συγκεντρώσει αυτές τις τρέχουσες τάσεις. Στη βιομηχανία της «πολύτιμης ομορφιάς», τέτοια μοτίβα έχουν εμφανιστεί εδώ και καιρό σε όλους τους μεγάλους οίκους κοσμημάτων που είναι trendsetters.

Σε τέτοια προϊόντα, όπως υποδηλώνει ήδη το όνομα, κυριαρχούν θέματα ζώων και φυτών - πουλιά, ζώα, ψάρια, καθώς και μυθικά πλάσματα. Σήμερα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή και στη συλλογή SL παρουσιάζονται σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - από αστείους πιγκουίνους έως χαριτωμένα γατάκια.

Στυλ Art Deco

Μπορούμε να βρούμε μοτίβα ζώων σε ένα άλλο, όχι λιγότερο δημοφιλές σήμερα στυλ - Art Deco. Όπως και στο πνεύμα του ζωισμού, τα μεγάλα δαχτυλίδια με γάτες, λεοπαρδάλεις, βατράχους, πεταλούδες και λουλούδια είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα των δημιουργικών σχεδιαστών. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, εκπρόσωποι της πανίδας είναι μόνο ένα από τα σημεία του στυλ κοσμήματος, που έχει απορροφήσει πολλά διακριτικά χαρακτηριστικά και ενδιαφέροντα δείγματα. Εάν προσπαθήσετε να το χαρακτηρίσετε με λίγες λέξεις, τότε, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ονομάσετε ορισμούς όπως η απλότητα και η πολυτέλεια, η γεωμετρία και η γραμμικότητα, το στυλ και η πολυπλοκότητα.

Την εμφάνιση του Art Deco την οφείλουμε στη δεκαετία του 20-30 του 20ου αιώνα, όταν στη μόδα ήταν τα λεγόμενα σκουλαρίκια πολυελαίου, τα πολυεπίπεδα κολιέ από μαργαριτάρια ή αλυσίδες, οι καρφίτσες σε μορφή ζώων και φυτών.

Οι σύγχρονοι fashionistas μπορούν εύκολα να συνδυάσουν τέτοια «ιστορικά» αντικείμενα τόσο με ένα κοκτέιλ στολή όσο και με ένα κανονικό απλό μπλουζάκι. Η εικόνα θα φαίνεται συμφέρουσα και στις δύο περιπτώσεις.

Αυτό το καθιερωμένο στυλ κοσμήματος χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό παραδοσιακότητας και νεωτερικότητας στη διακόσμηση. Τα κλασικά μαργαριταρένια κολιέ αντιπαρατίθενται με ασυνήθιστα σκουλαρίκια πολυελαίου και μεγάλα δαχτυλίδια με φυσικά μοτίβα. Και τα αγαπημένα βραχιόλια όλων σε σχήμα λέπια φιδιού προσθέτουν την τελευταία πινελιά σε αυτή την πρωτότυπη συλλογή.

Στυλ "Art Nouveau" ("Μοντέρνο")

Η ιστορία των κοσμημάτων έχει φέρει στην ποικιλία μοντέρνα κοσμήματακαι ένα τόσο ασυνήθιστο και κομψό στυλ όπως το "Art Nouveau", ή στην αγγλική έκδοση - "Modern". Εμφανιζόμενος στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, απορρόφησε όλες τις καινοτόμες ιδέες εκείνης της εποχής. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της σκηνοθεσίας μπορούν να θεωρηθούν ένας συνδυασμός ετερογενών υλικών, πολύτιμων και διακοσμητικών, και η κυριαρχία ομαλών επιμήκων μορφών, που εκφράζονται σε φυσικά και φυτικά μοτίβα.

Σήμερα, πολλοί σχεδιαστές προσπαθούν να μεταφέρουν «ισπανικά μοτίβα» στα έργα τους, επειδή το στυλ Art Nouveau εκπλήσσει με την πραγματικά εκλεπτυσμένη εκφραστικότητα και την ομορφιά των φυσικών μορφών. Η συνένωση φύλλων και κλαδιών δέντρων, ανθισμένων λουλουδιών και πεταλούδων που κυματίζουν - όλα αυτά είναι ένας συνδυασμός καινοτόμων ιδεών στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, οργανικά μεταφερμένες στη σύγχρονη μόδα κοσμημάτων. Η αρμονία της φύσης, που μεταφέρεται μέσα από το λαμπερό σμάλτο ή τα εξαίσια κοσμήματα από μαργαριτάρια. Τα ισπανικά μοτίβα και η κομψότητα των ρεόντων μορφών είναι η ουσία του μοντέρνου στυλ.

Στυλ Avangard

Προχωρώντας στο στυλ του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια τέτοια κατεύθυνση στη βιομηχανία κοσμήματος όπως η "Avant-garde". Φωτεινότητα, εντυπωσιακή διακόσμηση, απροσδόκητοι συνδυασμοί υλικών και μεθόδων επεξεργασίας, ασυνήθιστα και ευέλικτα σχέδια, κυριαρχία του γραφισμού - έτσι μας φαίνεται ένα τόσο ασυνήθιστο και πρωτότυπο στυλ.

Κατά τη δημιουργία προϊόντων αυτού του τύπου, ισχύει ένα πράγμα: χρυσός κανόνας: «Χωρίς κανόνες!» Όλα εξαρτώνται αποκλειστικά από τη φαντασία του σχεδιαστή και το θάρρος του στις δημιουργικές αποφάσεις. Μέσω του κοσμήματος, οι avant-garde καλλιτέχνες κοσμημάτων μεταφέρουν το ατομικό τους όραμα για τον κόσμο, μερικές φορές αρκετά ασυνήθιστο.

Τίποτα κοινότοπο ή παραδοσιακό - όσο περισσότερο μας «εκπλήσσει» ο σχεδιαστής, τόσο το καλύτερο. Τα κοσμήματα μπορεί να περιέχουν πολλά φωτεινά και φαινομενικά ασύμβατα χρώματα. Ο σχεδιασμός των προϊόντων μπορεί να είναι εντελώς ασύμμετρος, όχι ομαλός - αντίθετα, γεωμετρικά σχήματαοι έντονες γωνίες είναι ευπρόσδεκτες εδώ.

Συνδυασμός ανόμοιων υλικών ( πολύτιμο μέταλλοΚαι γνήσιο δέρμα), πιασάρικα σχήματα και φωτεινές λύσεις - αυτή είναι η όλη ουσία της πρωτοποριακής τάσης στη βιομηχανία κοσμημάτων. Το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από νέες ασυνήθιστες λύσεις. Γεωμετρικά σχήματα με έντονες γωνίες, συνδυασμός ανόμοιων υλικών σε μία διακόσμηση, πιασάρικο και φωτεινότητα των μορφών - όλα αυτά είναι το στυλ της Avant-Garde.

γοτθικό

Η εμφάνιση στον Μεσαίωνα ενός τέτοιου αρχιτεκτονικού κινήματος όπως το «γοτθικό» δεν θα μπορούσε παρά να προκαλέσει έναν απόηχο στην εφαρμογή καλές τέχνες, συμπεριλαμβανομένων των κοσμημάτων. Τα κοσμήματα εκείνης της εποχής διακρίνονταν για τη μαζικότητα, το ανάγλυφο και, κατά κανόνα, έφεραν ένα ορισμένο συμβολικό περιεχόμενο χαρακτηριστικό των πολιτιστικών παραδόσεων του Μεσαίωνα.

Οι καιροί έχουν αλλάξει, αλλά το «γοτθικό» ως φαινόμενο συνεχίζει να υπάρχει και σήμερα έχει επαρκή αριθμό ερμηνειών. Ένας μέσος άνθρωπος αφώτιστος στα κοσμήματα μπορεί να πιστεύει ότι η έννοια του γοτθικού κατάγεται σε μια νεανική υποκουλτούρα με χαρακτηριστικά σκούρα ρούχα, λευκασμένο δέρμα και περίεργα σύμβολα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές.

Στις μέρες μας, η βιομηχανία κοσμημάτων προσφέρει πολλές ισότιμες ερμηνείες αυτού του φαινομένου, καθεμία από τις οποίες έχει ένα συγκεκριμένο μοναδικό στυλ. Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε και να ορίσουμε μερικά υποστυλ για τον εαυτό μας.

• «Ψυχρή» αντίθεση

Τέτοια προϊόντα είναι συνήθως κατασκευασμένα από λευκό χρυσό ή πλατίνα, συμβολίζοντας έτσι τον θάνατο και την εγκράτεια. Πέτρες αντίθετων χρωμάτων χρησιμοποιούνται ως ένθετα - ρουμπίνια, ζαφείρια, μαύρα διαμάντια. Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς τι μπορεί να σημαίνει μια τέτοια χρωματική παλέτα: κόκκινο - αίμα, μαύρο και σκούρο μπλε - σκοτάδι, σκοτάδι.

• Συμβολική σχηματοποίηση

Ίσως αυτή η στιλιστική κατεύθυνση μπορεί να θεωρηθεί μια σαφής απόδειξη του τι είναι το γοτθικό στυλ στο μυαλό των περισσότερων ανθρώπων. Μεγάλα κρανία, σταυροί, υποπολιτισμικά σύνεργα - αυτό ακριβώς βλέπουν πολλοί σχεδιαστές γοτθικό.

• Αναγέννηση

Παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι «Γότθοι» προκαλούν πολλούς συσχετισμούς με το σκοτάδι, την ακαμψία και τις αποκρυφιστικές τελετουργίες, στην αρχική ιστορική αντίληψη, το γοτθικό στυλ κοσμήματος είναι ένας συνδυασμός λεπτών γραμμών δαντέλας, που συχνά συμπληρώνονται από ένθετα με μαργαριτάρια. Όπως και οι αγγλικοί γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, που χαρακτηρίζονται από μυτερές καμάρες και αιχμηρές γωνίες, αυτές οι διακοσμήσεις μεταφέρουν μυστήριο όχι μέσω της αγένειας, αλλά αντίθετα, μέσω της χάρης.

• Υποπολιτισμικό γοτθικό

Αυτή η υποομάδα περιλαμβάνει ακριβώς εκείνα τα προϊόντα που βλέπουμε πιο συχνά στους "Goths" και "Gothess" - κοσμήματα με καρφιά, τεράστια δαχτυλίδια, εραλδικά φυλαχτά. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ένα «κλασικό» του σύγχρονου γοτθικού.

• Στυλ βαμπίρ

Και τέλος, το υποστυλ, που είναι ένας ορισμένος συνδυασμός της ιστορικής κατανόησης του γοτθικού και της σύγχρονης ερμηνείας του. Αφενός, αυτό είναι το κλασικό σημασιολογικό περιεχόμενο κάθε προϊόντος (εικόνες αραχνών, νυχτερίδων, χαρακτηριστικά της μετά θάνατον ζωής), αφετέρου, υπάρχει μια σύγχρονη προκατάληψη προς το «παιχνίδι των αντιθέσεων», όπως συμβαίνει με το πρώτο υποστυλ:

Έτσι, έχοντας εξετάσει ορισμένες τάσεις στο μοντέρνο γοτθικό στυλ, μπορούμε να καταλήξουμε σε ένα συμπέρασμα - παρά την αλλαγή των γενεών, η φιλοσοφική σύγκρουση της γήινης και της μεταθανάτιας ζωής, των «φωτεινών» και των «σκοτεινών» δυνάμεων παραμένει σχετική. Και, όσο ένας άνθρωπος συνεχίζει να προσπαθεί να κατανοήσει το νόημα της γήινης ύπαρξης, τα κίνητρα του θανάτου θα είναι παρόντα στην τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις της. Υπάρχουν πολλές κύριες κατευθύνσεις αυτού του στυλ, οι οποίες, στην πραγματικότητα, μπορούν να διαφέρουν ριζικά μεταξύ τους. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να τονιστεί η αναπόφευκτη ομοιότητά τους - η χρήση κυρίως λευκού χρυσού και φωτεινών πολύτιμων ενθέτων που δημιουργούν μια θεαματική αντίθεση. Ο ρόλος του συμβολισμού του κοσμήματος, που φέρει ειδικά κρυμμένα νοήματα -σταυροί, κρανία, φίδια, καρδιές- είναι επίσης σημαντικός εδώ. Χαριτωμένο μυστήριο και επιθετική στάση - ναι, ναι, όλα έχουν να κάνουν με το gothic.

Κλασικό στυλ

Καμία επιλογή κοσμήματος δεν μπορεί να είναι πιο συμφέρουσα από. Αυτό το μοντέλο μπορεί να συνδυαστεί τόσο με ένα επίσημο γυναικείο κοστούμι όσο και με ένα μοντέρνο νεανικό ντύσιμο - το κύριο πράγμα είναι να μην ξεχνάτε τον χρυσό κανόνα οποιασδήποτε γυναίκας: "Γνωρίστε τα όριά σας!" Εάν η εικόνα σας έχει ήδη αρκετές φωτεινές πινελιές, τότε δεν είναι καθόλου απαραίτητο να κάνετε τον εαυτό σας να μοιάζει με χριστουγεννιάτικο δέντρο - επιλέξτε τη χρωματική παλέτα της γκαρνταρόμπας σας με γούστο.

Το κλασικό στυλ συνεπάγεται δύο κύριες υποενότητες. Το πρώτο είναι ένα εκλεπτυσμένο λεπτό κόσμημα σε ένα μάλλον λακωνικό, αλλά ταυτόχρονα, κομψό στυλ. Το ένθετο μπορεί να είναι είτε διαμάντια, μαργαριτάρια ή αφρώδη κυβικά ζιρκονία, τα οποία σε καμία περίπτωση δεν είναι κατώτερα σε λάμψη από τα πολύτιμα αντίστοιχά τους:

Σεργκέι Ντιάγκελεφ

εποχές» του Sergei Diaghilev, οι κοσμηματοπώλες, όπως και οι συνάδελφοί τους καλλιτέχνες - αρχιτέκτονες και διακοσμητικοί καλλιτέχνες που εργάζονταν στο εσωτερικό σχέδιο - τελικά εγκατέλειψαν τις φανταστικές καμπύλες γραμμές και τους ξεθωριασμένους χρωματισμούς της Art Nouveau. Αναζητώντας νέα εκφραστικά μέσα, στράφηκαν σε καθαρές γεωμετρικές φόρμες, με σαφή κατασκευή συμμετρικών συνθέσεων, στις οποίες κυρίαρχο ρόλο έπαιξαν οι όμορφα κομμένοι πολύτιμοι λίθοι.

Το στυλ των έργων που δημιούργησαν θα ονομαζόταν αργότερα Art Deco. Συνδύαζε την απλότητα και την πολυτέλεια, τη σαφήνεια των γεωμετρικών σχεδίων και ένα λαμπερό παιχνίδι από αστραφτερές πέτρες. Αυτό το στυλ, που διαμορφώθηκε στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1920, κατέκτησε σύντομα τις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, υποτάσσοντας σχεδόν όλα τα είδη εφαρμοσμένης τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της φορεσιάς, στις καλλιτεχνικές αρχές της.

Η νέα μόδα έπεσε εντελώς κάτω από τη δύναμη της καθαρής γεωμετρίας, και γυναικείο κοστούμι, του οποίου το κόψιμο θύμιζε πουκάμισο, άρχισε να ορίζεται από ένα αυστηρό
εποικοδομητικότητα. Νέα ονόματα έχουν εμφανιστεί μεταξύ των δημιουργών μόδας. Το 1920, η avant-garde καλλιτέχνης Sonia Delaunay άνοιξε ένα σαλόνι μόδας στο Παρίσι, διακοσμώντας τα μοντέλα της με λαμπερά γεωμετρικά σχέδια. Στη δεκαετία του 1930, ο ουρανός της μόδας άστραψε νέο αστέρι— Η Coco Chanel, η οποία έδωσε μεγάλη σημασία στα αξεσουάρ κοσμημάτων, και σύντομα άρχισε να σχεδιάζει και η ίδια κοσμήματα. Οι νέοι καιροί δημιούργησαν ένα νέο ιδανικό για τις γυναίκες. Έγινε ανεξάρτητη και ανεξάρτητη, ισότιμη σύντροφος με έναν άντρα. Γενναίοι Παριζιάνοι

Κοκό Σανέλ

αναγνωρισμένες trendsetters, αμέσως μετά τον πόλεμο, πρώτα από όλα έκοψαν τα μαλλιά τους, μετά κόντευσαν τις φούστες τους και φόρεσαν αμάνικα φορέματα. Μια πρωτότυπη τάση της μόδας εμφανίστηκε, επικεντρωμένη σε μισές-κοριτσίσιες, μισές-αγορίστικες φιγούρες - η λεγόμενη μόδα «garçon». Είναι αλήθεια ότι στη δεκαετία του 1930, η γραμμή φορεμάτων μαλακώθηκε κάπως, η μόδα πολυτελείας έγινε πιο θηλυκή και οι ιδέες για την ομορφιά ενσωματώθηκαν στις εικόνες των αστέρων του κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Αλλά και στις δύο αυτές δεκαετίες, η γυναικεία φορεσιά άνοιξε μεγάλες δυνατότητες στη φαντασία των κοσμηματοπωλών.

Από τα πιο γραφικά διακοσμητικά, Αναμφίβολα ανήκε στη «καρφίτσα με φούντα» που διακοσμούσε τον ανοιχτό γιακά του βραδινού φορέματος. στις καθημερινές, πιο μέτριες τουαλέτες, αντικαταστάθηκε από μια ασυνήθιστα μακριά σειρά από τεχνητά μαργαριτάρια ή χάντρες από πέτρες. Μπήκε στη μόδα μακριά σκουλαρίκια, στόλιζαν αποτελεσματικά κεφαλές, βαριές ζώνες και βραχιόλια, που φορούσαν συχνά όχι μόνο στον καρπό, αλλά και στον πήχη. Εμφανίστηκε νέα εμφάνισηκοσμήματα - μια καρφίτσα δύο τεμαχίων με κλειδαριά κλιπ. Χρησιμοποιήθηκε για να καρφιτσώσει μοντέρνα truacarts. Τα ρολόγια χειρός κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έδειξε καταπληκτική φαντασία. Τα ρολόγια διακρίνονταν για την ποικιλία σχημάτων, τον πλούτο της διακόσμησης και την κομψότητα. Το σώμα και τα βραχιόλια ήταν διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους.

Οι πρωτοπόροι μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη του κοσμήματος ήταν Γάλλοι δεξιοτέχνες. Ανάμεσά τους ήταν ένας από τους πιο διάσημους κοσμηματοπώλες στο Παρίσι, ο Ζωρζ Φουκέ, που στην εποχή της Αρ νουβό ονομαζόταν «δεύτερος μετά τον Λαλίκ». Σε ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του στις αρχές της δεκαετίας του 1920 χρόνια, σε ένα στρογγυλό μενταγιόν με συμμετρικά μενταγιόν, όλα τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ είναι ήδη ορατά - η σαφής γεωμετρία της μορφής και η διακοσμητική δομή της διακόσμησης, το τολμηρό μείγμα ακριβών υλικών: διαμάντια, σμαράγδια, λάπις λάζουλι και κρύσταλλο βράχου .

Ακόμη πιο καινοτόμα ήταν τα πειράματα του γιου του Jean Fouquet: δημιούργησε μια σειρά κοσμημάτων που ήταν εντελώς διαφορετικά από οτιδήποτε είχε γίνει πριν. Συλλογές στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη περιέχουν την ιβουάρ καρφίτσα και το βραχιόλι του, που αποτελούνται από στρογγυλούς κίτρινους χρυσούς συνδέσμους, οι οποίοι είναι διακοσμημένοι με πυραμίδες από μαύρο όνυχα και κύκλους από λευκό χρυσό. Αυτά τα ασυνήθιστα κοσμήματα δημιουργήθηκαν σαφώς υπό την επίδραση των πρωτοποριακών αναζητήσεων των ζωγράφων των αρχών του αιώνα, και κυρίως των κυβιστών. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα τα σκουλαρίκια από πλατίνα ενός άλλου Παριζιάνου κοσμηματοπώλη, του Raymond Templier. οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού γίνονται ξεκάθαρα αισθητές στην κατασκευή τους. Ο Templier διακόσμησε τα αυστηρά γεωμετρικά στοιχεία των «πολύτιμων σχεδίων» του με λαμπερό σμάλτο ή ιαπωνικό βερνίκι, επιτυγχάνοντας ασυνήθιστα αποτελεσματικές χρωματικές αντιθέσεις. Ωστόσο, αυτά τα εκφραστικά και πρωτότυπα έργαΚαι οι δύο κοσμηματοπώλες έδιναν περισσότερο την εντύπωση «αυτοδύναμων» έργων τέχνης παρά κοσμημάτων που συνδέονται αρμονικά με το ανθρώπινο σώμα και τη φορεσιά του.
Ίσως, σε αυτή την προσέγγιση στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των κοσμημάτων, ο Jean Fouquet και ο Raymond Templier ήταν σχεδόν εκατό χρόνια μπροστά από την εποχή τους.

Στη δεκαετία του 1920, κατά τις πρώτες μέρες αυτού που μερικές φορές αποκαλούνταν «μοντέρνα τζαζ», οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν συχνά υλικά όπως σμάλτο, χρώμιο, γυαλί και πλαστικό και προτιμούσαν τα έντονα χρώματα. Αλλά πολύ σύντομα συνειδητοποίησαν ότι η μεταπολεμική «χαμένη γενιά» χρειαζόταν την ψευδαίσθηση της ευημερίας, την οποία παρείχαν μόνο ο χρυσός, η πλατίνα και τα πιο όμορφα φυσικές πέτρες. Πολλοί άνθρωποι έχουν ήδη μάθει από τη δική τους πικρή εμπειρία σε τι είναι μια σωτήρια οικονομική πηγή χρόνους στήθουςμπορούν να γίνουν κοσμήματα – εξάλλου αυτοί για πολύ καιρότους στερήθηκαν.

Οι κοσμηματοπώλες του Οίκου Cartier το κατάλαβαν πολύ καλά, έχοντας πάντα δεσμευτεί να χρησιμοποιούν τις πιο πολυτελείς πέτρες στα κοσμήματα. Ακόμη και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Louis Cartier ήταν ίσως ο πρώτος από τους κοσμηματοπώλες που αντιλήφθηκε τις νέες τάσεις στην τέχνη και άρχισε να στυλίζει τα αγαπημένα του μοτίβα από διάφορες γιρλάντες, δίνοντάς τους έναν γεωμετρικό χαρακτήρα. Τα έργα του της δεκαετίας 1920-1930 δείχνουν ξεκάθαρα τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη του νέου στυλ.

Στο πρώτο στάδιο, ο Cartier προτίμησε τις αρμονικές συνθέσεις και τις απλές, καθαρές φόρμες. Αρχικά ήταν ένας κύκλος ή ένα τμήμα, αφού πίστευε ότι αυτά ήταν τα γεωμετρικά σχήματα που ήταν πιο κατάλληλα για κοσμήματα που προορίζονταν για μια γυναίκα. Αργότερα στράφηκε σε άλλα γεωμετρικά σχήματα: τετράγωνο, ορθογώνιο και λιγότερο συχνά ρόμβο. Διακοσμούσε κοσμήματα με λιτή και καθαρή σιλουέτα, από όνυχα, ροκ κρύσταλλο, νεφρίτη, κοράλλι ή φίλντισι, με διαμάντια και άλλους πολύτιμους λίθους, επιλέγοντας διακριτικά τα εξαίσια χρώματά τους.

Αλλά πολύ σύντομα οι κοσμηματοπώλες του Οίκου Cartier εγκατέλειψαν φωτεινά χρώματακαι έγιναν οι εμπνευστές της εμφάνισης του λεγόμενου στυλ "white art deco". Τα αυστηρά γεωμετρικά σχήματα των κοσμημάτων τους αναζωογονήθηκαν από αντιθέσεις συνδυασμών λευκής πλατίνας και διαμαντιών με μαύρο όνυχα ή μαύρο σμάλτο. Με βάση αυτό το εκφραστικό οπτικό παιχνίδι των ασπρόμαυρων κηλίδων, δημιουργήθηκε ένα μοναδικό μοτίβο, που ονομάζεται «δέρμα πάνθηρα». Αυτό το μοτίβο χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία αυθεντικών καρφίτσες με τη μορφή πάνθηρων ή διακοσμήσεων μαλλιών ρολόι χεριού. Η περίοδος "White Art Deco", ίσως, αποδείχθηκε όχι μόνο η πιο γόνιμη στις δραστηριότητες της εταιρείας, αλλά και η πιο σημαντική για τη διαμόρφωση ενός νέου στυλ στο σύνολό της.

Ωστόσο, ο Louis Cartier, ακόμη και στη «λευκή περίοδο», δεν εγκατέλειψε το χρώμα, φτιάχνοντας καρφίτσες από σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια που αναπαρήγαγαν «βάζα με φρούτα» ή «καλάθια με λουλούδια». Παρεμπιπτόντως, το μοτίβο ενός καλαθιού με λουλούδια ήταν πολύ χαρακτηριστικό για τη διακόσμηση σε στυλ Art Deco. Τον προσέγγισαν όχι μόνο κοσμηματοπώλες, αλλά και διακοσμητές εσωτερικών χώρων και δεξιοτέχνες άλλων ειδών εφαρμοσμένης τέχνης. Έτσι, ο πιο διάσημος Γάλλος επιπλοποιός εκείνης της εποχής, ο Emile-Jacques Ruhlmann, λάτρευε να διακοσμεί τα έπιπλά του με μοντέρνες συνθέσεις με τη μορφή στυλιζαρισμένων καλαθιών με λουλούδια.

Τα πολύχρωμα κοσμήματα έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή μετά την έλευση της μόδας για τα ινδικά κοσμήματα. Επιπλέον, η αγορά της πέτρας ήταν κορεσμένη με ρουμπίνια, ζαφείρια, σμαράγδια, κομμένα σε σχήμα φύλλων, λουλουδιών, μούρων ή μπάλες. Ταυτόχρονα, τα διάσημα κοσμήματα του Cartier εμφανίστηκαν στο στυλ «tutti frutti» που επινόησε, ήταν φωτεινές πολύχρωμες συνθέσεις από σκαλιστές πολύτιμους λίθους. Μετά την ανακάλυψη του τάφου του Τουταγχαμών το 1922 και την επακόλουθη αύξηση του ενδιαφέροντος για την Αίγυπτο, η εταιρεία άρχισε να παράγει πολύχρωμα κοσμήματα, φτιαγμένο σε «αιγυπτιακό στυλ». Ανάμεσά τους είναι εντυπωσιακά μενταγιόν από πλάκες νεφρίτη, διακοσμημένα με διαμάντια και ρουμπίνια, και η περίφημη καρφίτσα σκαραβαίων από καπνιστή χαλαζία με μπλε φτερά από φαγεντιανή σετ με διαμάντια. Οι κοσμηματοπώλες άρχισαν ιδιαίτερα συχνά να δημιουργούν φωτεινά διακοσμητικά αντικείμενα μετά την κρίση του 1929: έτσι προσπάθησαν να τραβήξουν την προσοχή των αγοραστών και να επιβιώσουν σε αυτή τη δύσκολη περίοδο.

Έτσι, η ιστορία του Οίκου Cartier απεικονίζει ξεκάθαρα τη διαδικασία διαμόρφωσης του στυλ Art Deco. Τελικά σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και έφτασε στο απόγειό του στα μέσα της δεκαετίας. Η εποχή του θριάμβου του ήταν η Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Μοντέρνας Βιομηχανίας, που πραγματοποιήθηκε το 1925 στο Παρίσι. Στην πραγματικότητα, ήταν σε αυτή την έκθεση που το στυλ έλαβε την τελική αναγνώριση και αργότερα το συντομευμένο όνομά του - "Art Deco" - έγινε το όνομα του στυλ.

Η έκθεση των κοσμημάτων στεγαζόταν στο πολυτελές κτίριο Grand Palais. Ο Cartier εξέθεσε σε ένα άλλο περίπτερο της έκθεσης (Elegance), συνεργαζόμενος με τους διάσημους σχεδιαστές μόδας εκείνης της εποχής - Bort, Lanvin και άλλους, πιθανώς για να τονίσει για άλλη μια φορά την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ κοσμήματος και κοστουμιών. Τα έργα των Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin και άλλων Γάλλων κοσμημάτων που παρουσιάστηκαν στην έκθεση ήταν η ολοκλήρωση των αναζητήσεων της προηγούμενης περιόδου και συμβόλισαν τη γέννηση της αισθητικής μιας νέας εποχής.

Η επιτυχία των κοσμηματοπωλών που εργάζονταν σε στυλ Art Deco ήταν εκπληκτική. Επίσημη αναγνώριση του νέου στυλ μπορεί να θεωρηθεί το γεγονός ότι το υψηλότερο βραβείο της έκθεσης - το Χρυσό Μετάλλιο - απονεμήθηκε στον Παριζιάνο κοσμηματοπώλη Georges Mauboussin για κοσμήματα σε στυλ Art Deco. Μέχρι εκείνη την εποχή, τα προϊόντα του ήταν ήδη γνωστά στους λάτρεις του κοσμήματος. Τα περιδέραια που δημιούργησε ο Mauboussin, στα οποία τα διαμάντια σε πλατινένιο σκελετό εναλλάσσονταν με όμορφα μαργαριτάρια και διακοσμούσαν το κεντρικό μέρος - ένα δαχτυλίδι jadeite - διακρίνονταν για την εκπληκτική ομορφιά και κομψότητα και ήταν αντικείμενο πόθου πολλών κοινωνικών καλλονών και σταρ του Χόλιγουντ. Τα μενταγιόν του με τη μορφή στυλιζαρισμένων αγγείων και σιντριβανιών, διακοσμημένα με σκαλιστά σμαράγδια, διαμάντια και σμάλτο, έγιναν αντικείμενα προς μίμηση και αντιγραφή. Όλες αυτές οι διακοσμήσεις είναι φτιαγμένες σε στυλ Art Deco, και αυτό ήταν που έκανε το Mauboussin διάσημο.

Αλλά η ανάπτυξη του στυλ δεν έμεινε ακίνητη. Γεννήθηκε στην εποχή της επιστήμης και της τεχνολογίας και επηρεάστηκε πολύ από τα επιτεύγματά της. Ένας από τους κοσμηματοπώλες που συμμετείχαν στην έκθεση έγραψε ότι «γυαλισμένο ατσάλι, θαμπό νικέλιο, σκιά και φως, μηχανική και γεωμετρία - όλα αυτά είναι αντικείμενα της εποχής μας. Τους βλέπουμε και ζούμε μαζί τους καθημερινά. Είμαστε άνθρωποι της εποχής μας, και αυτή είναι η βάση όλων των παρόντων και των μελλοντικών μας δημιουργιών...» Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι για να επιτύχουν την καλλιτεχνική έκφραση, οι κοσμηματοπώλες κατέβαλαν μεγάλη προσπάθεια στην αναζήτηση νέων υλικών και στην ανάπτυξη νέων τεχνολογικών τεχνικές.

Τη μεγαλύτερη επιτυχία πέτυχε η εταιρεία Van Cleef and Arpels. Το 1935, ο Alfred Van Cleef και ο Julien Arpels κατάφεραν να εφεύρουν ένα νέο είδος σκηνικού για πολύτιμους λίθους - αόρατο σκηνικό. Αυτή η μέθοδος στερέωσης περιλαμβάνει ακριβή κοπή σκληρών πολύτιμων λίθων που ταιριάζουν στο χρώμα -διαμάντια, ζαφείρια ή ρουμπίνια- μέσα στα οποία επεξεργάζονται αυλακώσεις, επιτρέποντας στις πέτρες να εισαχθούν κοντά η μία στην άλλη και έτσι να καλύπτεται πλήρως το μέταλλο με αυτές, κρύβοντας τη χρυσή βάση . Αυτή η τεχνολογική τεχνική επέτρεψε στους δασκάλους των Van Cleef και Arpels -και στη συνέχεια άλλων εταιρειών- να δημιουργήσουν μια σειρά από εξαιρετικά κοσμήματα σε στυλ Art Deco. Ίσως, χάρη σε αυτά ακριβώς τα κοσμήματα, καθώς και τα έργα των Cartier, Boucheron, Mauboussin και άλλων κοσμημάτων, το στυλ Art Deco έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως συνώνυμο της πολυτέλειας και της μοναδικής εμφάνισης.

Ήδη στη δεκαετία του 1930, το στυλ Art Deco άρχισε να καθορίζει τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό όχι μόνο μοναδικών κοσμημάτων κατασκευασμένων με πέτρες υψηλού κόστους - σε αυτό το στυλ, σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, δημιουργήθηκαν λιγότερο ακριβά πράγματα, που προορίζονταν για αρκετά ευρύ γκάμα αγοραστών. Οι διαμαντένιες καρφίτσες και τα σαουτάρι ήταν σε ζήτηση στην αγορά κοσμημάτων, και ιδιαίτερα τα κομψά βραχιόλια, στα οποία τα μεσαίου μεγέθους διαμάντια έδιναν έμφαση στις σαφείς γραμμές επίπεδων διακοσμητικών σχεδίων. Παρόμοια διακοσμητικά έγιναν και σε μεγάλες ποσότητεςΠολλές εταιρείες κοσμημάτων, δεν είναι τυχαίο ότι αυτές τις μέρες μπορούν να δουν σε οποιοδήποτε μεγάλο κατάστημα με αντίκες ή να βρεθούν σε κατάλογο δημοπρασιών.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το στυλ Art Deco κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης για λίγο περισσότερο από δύο δεκαετίες, από το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου έως τις αρχές του Δεύτερου. Ωστόσο, η εικονιστική δομή και οι τεχνικές που αναπτύχθηκαν από τους δασκάλους του Art Deco αποδείχθηκαν τόσο βιώσιμες και καθολικές που η επιρροή της έγινε αισθητή από τους κοσμηματοπώλες όλων των επόμενων γενεών. Και εδώ βρίσκεται το εκπληκτικό φαινόμενο του Art Deco.

Το στυλ κοσμημάτων Art Deco είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ενσωματώσετε την αντίκες ομορφιά στη μοντέρνα γκαρνταρόμπα σας. Αυτό το στυλ κοσμήματος είναι βέβαιο ότι θα μιμηθεί τα γεωμετρικά μοτίβα και τη γοητεία των σχεδίων της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Τέτοια κοσμήματα είναι τέλεια για σύγχρονες γυναίκες.

Η κατανόηση των χαρακτηριστικών που πρέπει να έχουν τα κοσμήματα Art Deco μπορεί να σας βοηθήσει να επιλέξετε μια μεγάλη γκάμα κοσμημάτων από εκείνη την εποχή. Μπορείτε να βρείτε αυτά τα κοσμήματα τόσο σε καταστήματα με αντίκες όσο και σε καταστήματα που πωλούν μοντέρνα κοσμήματα αναπαραγωγής. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα χαρακτηριστικά που πρέπει να έχουν τα κοσμήματα σε στυλ 20s και 30s.

Αν και τα κίτρινα μέταλλα εισήχθησαν επίσης κατά την εποχή του Art Deco, η πλειονότητα όλων των κοσμημάτων, ή η πλειοψηφία οποιουδήποτε κοσμήματος, κατασκευαζόταν από λευκά μέταλλα, τα οποία είχαν ψυχρούς τόνους. Αυτά τα κοσμήματα λοιπόν θα πρέπει να είναι κατασκευασμένα από τους ακόλουθους τύπους λευκών μετάλλων:

• Πλατίνα;
• Λευκός χρυσός;
• Ασήμι στερλίνα?
• Το επάργυρο δεν είναι πολύτιμο μέταλλο.
• Νικέλιο ασήμι ή άλλα λευκά μη σιδηρούχα μέταλλα.

Κεντώ

Ένα άλλο στοιχείο του κοσμήματος Art Deco είναι το φιλιγκράν. Το φιλιγκράν περιλαμβάνει λεπτεπίλεπτα σχέδια διάτρητου. Συνήθως, αυτά τα σχέδια δαντέλας διαθέτουν λουλούδια, φύλλα ή στροβιλισμούς, αλλά μερικές φορές έχουν απλώς γενικά σχήματα και γραμμές γύρω από μια κεντρική πέτρα. Τέτοια κοσμήματα είναι συχνά δαχτυλίδια ή κολιέ.

Γεωμετρικά μοτίβα

Τα γεωμετρικά μοτίβα και τα σχέδια είναι επίσης ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό εμφάνισηΚοσμήματα Art Deco. Μερικές φορές μια ποικιλία από γεωμετρικά σχήματα χρησιμοποιούνται μαζί σε ένα κομμάτι για να δημιουργήσουν ένα περίπλοκο κομμάτι με ενδιαφέρουσες γραμμές. Τέτοια σχήματα μπορεί να έχουν ευθείες γραμμές και γωνίες, αν και οι καμπύλες είναι μερικές φορές μέρος του σχεδιασμού τέτοιων κοσμημάτων. Μπορείτε επίσης να δείτε την τέλεια συμμετρία σε πολλά σημεία της διακόσμησης.

Έτσι, στα κοσμήματα σε στυλ Art Deco, θα πρέπει να υπάρχουν τα ακόλουθα γεωμετρικά μοτίβα (φιγούρες):

• Οκτάγωνα;
• Ορθογώνια?
• Τρίγωνα;
• Ρόμβος;
• Πολύγωνα.

Σμάλτο

Πολλά παραδείγματα κοσμημάτων Art Deco έχουν στοιχεία σμάλτου. Το σμάλτο περιλαμβάνει τη σύντηξη λιωμένου χρωματιστού γυαλιού με μέταλλο και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε χρώμα και αντίθεση σε ένα κόσμημα. Κατά την εποχή του Art Deco, πολλά κοσμήματα είχαν κηλίδες μαύρου, μπλε, πράσινου και σκούρου κόκκινου σμάλτου, αλλά μπορείτε να βρείτε κοσμήματα με σμάλτο σχεδόν σε οποιοδήποτε χρώμα.

Χρωματιστές και αδιαφανείς πέτρες

Αν και τα διαμάντια και τα απομιμήσεις διαμαντιών ήταν πολύ δημοφιλή στις δεκαετίες του '20 και του '30, πολλά κοσμήματα Art Deco περιείχαν επίσης χρωματιστές ή αδιαφανείς πέτρες. Στα κοσμήματα κοστουμιών αυτό μπορεί να είναι γυαλί, το οποίο έχει υψηλής ποιότηταςαπομίμηση πέτρας. Τέτοιες πέτρες στη διακόσμηση μπορούν να καταλάβουν είτε κεντρική θέση είτε να είναι μια μικρή προσθήκη κοντά στην κύρια κεντρική πέτρα.

Ακολουθεί μια λίστα με πέτρες που ήταν δημοφιλείς στα κοσμήματα εκείνων των χρόνων:

• Ονυχας;
• Ζαφείρι;
• Ρουμπίνι;
• Σμαράγδι;
• Σπαθί;
• Κυανός;
• Ακουαμαρίνης.

Λόγω της κλασικής ομορφιάς και του υπέροχου σχεδιασμού όλων των στοιχείων, το στυλ Art Deco στα κοσμήματα είναι διαχρονικό. Είτε είστε λάτρης των vintage κοσμημάτων είτε απλά αγαπάτε την εμφάνιση των κοσμημάτων εποχής, θα διαπιστώσετε ότι θα λειτουργήσει υπέροχα στην εμφάνισή σας.