Vestido evasé de estilo retro. Vestido con falda: modelos de vestidos cortos y largos. ¿Cómo coser un vestido con falda con tus propias manos? Vestido corto - corte a
El estilo retro es hoy más popular que nunca. Definitivamente todas las chicas deberían probarse vestidos de estilo retro. ¿Para quién son adecuados? ¿Qué modelos serán populares en 2019? Lea sobre esto en nuestro artículo.
La moda está volviendo, por eso el estilo retro no ha perdido popularidad durante años seguidos. A cualquiera que ya haya encontrado su propio estilo individual, así como a aquellos que recién se están definiendo, no les importaría usar vestidos cuyo estilo recuerde a los modelos del siglo pasado que usaban las mujeres en los años 20-70. .
En los años 20 y 30, la moda femenina se desarrolló bajo el espíritu de emancipación: las mujeres comenzaron a usar vestidos más cortos y empezaron a fumar cigarrillos.
La principal tendencia de principios del siglo XX fue la ropa tosca y las imágenes masculinas. Los vestidos con mangas en forma de ala y cintura baja se han convertido en los favoritos de la moda. Las mujeres se cubrían los hombros y brazos desnudos con boas o boas de piel. Los vestidos se usaban con zapatos de punta redonda y medias de red.
Vestido retro años 20 30
En 1926, Gabrielle Chanel, tras haber realizado una gran revolución, creó su pequeño vestido negro.
Los diseñadores todavía utilizan como base el modelo de este vestido retro. Largo o corto, estricto o abierto: ocupa un lugar destacado en las colecciones de marcas mundiales. El vestido es un éxito increíble entre las mujeres, porque... un pequeño vestido negro hace que cualquier figura sea tan femenina y atractiva. Se adapta increíblemente a todas las mujeres sin excepción.
En los años 30, los modelos de vestir se volvieron más abiertos y seductores. Apareció un nuevo énfasis: abrazaba las caderas y recibió un largo más corto hasta la mitad de la pantorrilla y más arriba. Un poco más tarde aparecieron modelos de vestidos que enfatizaban la cintura.
Vestido retro años 40 años 50
En los años 40 y 50, durante el difícil período de posguerra, la vulgaridad fue reemplazada por la moderación y la modestia. Christian Dior hizo una especie de revolución: inventó el nuevo estilo de apariencia. Se han puesto de moda modelos de vestidos con cintura estrecha, corpiño entallado y escote no demasiado profundo, que enfatizan la elegancia y feminidad de la figura.
Los vestidos de raso, seda, terciopelo y crepé de China eran muy populares. Había una amplia variedad de colores: tanto sencillos y tranquilos como brillantes y coloridos. Los vestidos se usaban con cinturones anchos de charol, guantes ajustados hasta los codos, sombreros de ala larga y pequeños bolsos con forma de sobre.
Vestido retro años 60 años 70
Tendencias de moda en vestidos de los años 60 - 70. pasó bajo el signo de la sensualidad y la sexualidad. Marilyn Monroe y Brigitte Bardot marcaron tendencia, mostrando modelos abiertos de vestidos con escote profundo. En la combinación de colores predomina el azul, el rojo y el rosa.
Patrones de moda: cuadros, lunares y especialmente flores. Los tejidos más populares para los vestidos fueron el nailon y el crimplene. Fue muy popular un modelo de vestido con falda de un año, mangas tres cuartos y cuello alto. Los pañuelos para la cabeza, las cintas para la cabeza y las gafas de sol grandes se han vuelto populares como accesorios.
Vestidos de moda 2019 en estilo retro.
Desde entonces, los diseñadores han tomado como base el estilo retro, completándolo con nuevos detalles modernos. Los vestidos de estilo retro son los favoritos de la moda tanto para la temporada primavera-verano actual como para la próxima. Las colecciones de grandes diseñadores incluyen modelos tanto románticos como elegantes.
Los diseñadores retro todavía utilizan lunares, patrones a cuadros y arreglos florales como patrón principal de los vestidos.
¿A quién le quedan bien los vestidos de estilo retro?
Las chicas delgadas pueden usar fácilmente vestidos con pantalones acampanados para enfatizar su cintura, pecho y caderas. Se selecciona el largo, comenzando con un mini atrevido y terminando con un maxi. Elegir los accesorios y zapatos adecuados es la principal tarea de una fashionista.
Si necesita ocultar defectos de la figura, debe elegir las cortinas y el estampado adecuados. Una franja vertical estrecha alargará visualmente la silueta y adelgazará la cintura. Un vestido retro con cintura alta alarga las piernas y, con la ayuda de cortinas en el corpiño, puedes enfatizar un escote exuberante.
El estilo holgado y recortado de Twiggy es ideal para mujeres delgadas. Destaca la ternura y la armonía.
Diseños y colores actuales en 2019.
Los vestidos retro de estilo romántico son especialmente amados por muchos diseñadores. Demuestran su amor por lo retro creando colecciones enteras basadas en el nuevo estilo. Modistos famosos, Prada, Louis Vuitton, etc. ofrecen a las mujeres este estilo inusual.
Entonces, los colores más populares serán:
- Blanco
La opción de lujo ceremonial tiene una demanda especial entre los amantes de la moda. No necesita un acabado chic, porque un vestido blanco luce elegante y sin detalles innecesarios. El color ideal es el estilo “Chicago”.
- Lunares
Un vestido de lunares, que contrasta en color con la base del vestido, es un modelo que aparece de vez en cuando en las nuevas colecciones de los grandes modistos. Un patrón simple encaja perfectamente en un coqueto mirar y crea una imagen dulce y romántica.
- Rojo
El color atrevido del vestido retro crea la imagen de una belleza fatal. Este conjunto es una excelente solución para salir por la noche. Los delicados adornos de diamantes de imitación y los elementos metálicos en el cinturón y los tirantes hacen que el vestido sea especialmente lujoso.
Tendencias de moda en vestidos modernos de estilo retro: cortinas asimétricas, encajes, cintura alta, corsés seductores.
La mayoría de las veces, los diseñadores ofrecen vestidos retro hechos de gasa, tul, seda y algodón.
Sorprendente es el hecho de que si antes cada época dictaba su propio estilo, desplazando al anterior, ahora los fashionistas modernos tienen cosas de diferentes estilos que conviven perfectamente en un mismo armario.
Debes recordar que tu atuendo debe tener el mismo estilo. No debes combinar ropa “mixta”, de lo contrario lucirás ridícula.
Es poco probable que los vestidos de estilo retro se conviertan en ropa de todos los días. Es mejor usarlo en ocasiones especiales. Así, por ejemplo, lucirá apropiado y armonioso con ese atuendo en un evento social o en una exposición de antigüedades.
El vestido retro está muy de moda y es inusual hoy en día. ¿Quieres añadir un toque de variedad a tu estilo? ¡Compra un vestido de estilo retro!
Construir un patrón base es fácil y sencillo de Olga Klishevskaya
Buenas tardes Incluso diría que es un hermoso día. Porque por fin empezamos una serie de artículos sobre sastrería para adultos. Ya hemos cosido muchas cosas para niñas pequeñas (tanto los vestidos como los monos son diferentes), ahora coseremos para niñas grandes. Es decir, para mí. Y como tú y yo ya practicamos la costura, el miedo al pionero ha pasado. ESO SIGNIFICA QUE ES HORA DE TOMAR UNA NUEVA FRONTERA. Y domine usted mismo la sabiduría de coser utilizando patrones reales para adultos, con sus propias manos y su propio cerebro. Dibujaremos el patrón base nosotros mismos, de una manera nueva y sencilla (pasé más de una semana creando este método liviano para crear un patrón base). Y luego coseremos un montón de todo tipo de vestidos, tops y túnicas.
No - No les daré ni un solo patrón ya hecho: no soy Madame Burda. Soy Madame Klishevskaya.))) Y el principal daño de mi carácter es... Que haré que tu cabeza funcione y daré a luz a descubrimientos brillantes y claros en el campo de la costura. El más fácil y comprensible de todos los tipos de arte. Créame, esto es cierto.
Sí - coser tú mismo es muy fácil y sencillo. Desde cero obtendrás cosas cada vez más bonitas y bien adaptadas.
Además, lo harás todo tú mismo, sin estado de hipnosis, pero con la mente sobria y la memoria clara. USTED lo HARÁ; además, ENTENDERÁ qué está haciendo exactamente.
Te contaré los secretos que conozco. Además, te enseñaré a descubrir cada vez más secretos del mundo de la costura y el diseño de indumentaria.
No te llevaré (ciego y estúpido) de la mano en el caos de letras y números que denotan la complejidad de numerosas líneas del dibujo del diseño. NO, NO TE LLEVARÉ AQUÍ:
Bueno, debes admitir que una de esas imágenes puede infundir miedo y hacer que una chica dude de sus propias habilidades. Realmente, realmente quiere coser un vestido.- Pero No era muy bueno con la geometría y el dibujo durante mis años escolares.. Incluso yo, que adora ambas materias escolares, me andé por las ramas durante varios años, sin atreverme a empezar a profundizar en la construcción de un dibujo así: "¿Cuánto tiempo llevará dibujar algo como esto, y después de todo, todo debe ser?" calcular correctamente y no confundirse en las letras...”.
Y, sin embargo, hoy dibujaremos un patrón.
Dibujaremos un patrón base (ves un trozo desde arriba.))))
Pero no te apresures a asustarte: crearemos nuestro patrón de forma un poco diferente. Lejos del método de diseño de ingeniería y más cerca de la comprensión humana.
Sortearemos uno para ti. solo uno- patrón.
Y luego a partir de ahí crearemos más y más modelos de vestidos nuevos. Y será muy fácil y sencillo.
- Sin fórmulas confusas
- Sin cálculos confusos.
- Y sin la telaraña de letras y números.
Entonces ¿cómo? ¿He aliviado ya algunas de tus preocupaciones?
Ahora me relajaré: no empezaremos a dibujar ahora. Primero, daremos un agradable paseo por el patrón. El objetivo del paseo es conocer y entablar amistad con el patrón y despejar la última duda de que se puede coser cualquier vestido.
Entonces... ¿qué es un patrón? ¿La base?
Para decirlo en sentido figurado, se trata de un molde de su cuerpo. Esta es tu huella individual. Cualquier prenda cosida según TU patrón base se ajustará perfectamente a TU figura.
Sí, escuchaste bien: CUALQUIER COSA se puede coser sobre la base. un solo patrón. Todos los modelos de vestidos nacen, se modelan y se cosen de una sola fuente: este es el patrón base.
Ahora te lo demostraré con un ejemplo. Incluso con tres ejemplos, en forma de fotografías e imágenes.
Aquí está la primera foto (abajo). Nuestra base de patrón es esencialmente tu vestido tubo (el que se adapta perfectamente a tu cuerpo). vestido hecho por tuyo base del patrón, seguirá todas las curvas su cuerpos. Este sencillo vestido tubo está cosido con un patrón base regular. Verás, es como un molde de yeso de la figura de una niña.
Y hoy, después de dibujar el patrón base, puedes cortarlo con seguridad en la tela y obtendrás un vestido como este. Lo único que puedes cambiar es el escote, dándole la forma que se adapte a la forma de tu rostro.
Todos los demás modelos de vestidos (de cualquier tipo) son solo una modificación de un vestido tubo: fantasías sobre un tema libre.
Así es como funciona en el mundo de la moda.
Un día un diseñador de moda pensó...“¿Qué pasa si el corpiño del vestido en la parte superior se sujeta sobre los hombros con un canesú redondo (contornos amarillos - figura a continuación), y el corpiño en sí está hecho en forma de triángulos superpuestos que se cruzan (contornos rojos - figura a continuación)? El resultado es el que vemos en la foto de abajo.
¿Hermoso? Hermoso.
¿En qué basó el diseñador de moda sus fantasías? Basado en un patrón.
Y puedes pensar en algo propio. Las mujeres tenemos mucha imaginación.
Y otro diseñador de moda pensó: “¿Qué pasa si le das al vestido tubo un corte más holgado? Hazlo más ancho. Y alargue la línea de los hombros para que cuelgue sobre el brazo”. Y como resultado, nace un nuevo modelo (foto de abajo), también muy hermoso. Y es muy sencillo.
Tú también puedes hacer esto. si quieres COMPRENDER en qué consiste el patrón base. ¿Y según qué leyes existe?
Es por eso No quiero darte instrucciones estúpidamente sobre la creación de un patrón base (como "dibuja una línea desde el punto P6 al punto P5 y marca el lugar donde se cruza con la línea X con el siguiente punto..." - ¡uf!).
quiero despertarte perra. Quiero que sientas el patrón, que conozcas su alma. No he aprendido a ver que dibujo tan sencillo se esconde detrás de una fotografía de cualquier vestido, incluso uno de confección intrincada.
Por lo tanto, durante los próximos 30 minutos no dibujaremos nada: recorreremos el patrón en sí. Conozcamos todos sus elementos: descubramos para qué sirve cada línea y por qué está ubicada exactamente aquí y dibujada exactamente así.
Después de tal “caminata educativa”, sentirás una alegre claridad de comprensión de todo, de todo, de todo. Es como si ya hubieras dibujado patrones básicos muchas veces. Y retomarás el dibujo con la sensación de que se trata de un par de bagatelas. ¡Ja! ¡Negocio!
Como dijo el sabio: “Sólo tenemos miedo de lo que no podemos entender y explicar lógicamente. Pero tan pronto como lo que nos asusta se nos hace claro, deja de causarnos miedo”.
Así que vamos a domesticar a esta "terrible bestia": el patrón básico. Dominemos y dibujemos en 20 minutos. Sí, sí, en 20 minutos, porque después de una caminata, el dibujo del patrón le parecerá un dibujo simple, antiguo y familiar, como una cuadrícula para jugar al tres en raya.
¿De dónde viene el patrón base?
Entonces, ¿de dónde viene el patrón base? Generalmente se obtiene del siguiente dibujo:
El dibujo contiene la mitad de la parte trasera + la mitad de la parte delantera.
También dibujaremos un dibujo similar con usted, solo que más simple y comprensible.
Y para qué se necesitan estas mitades y dónde usarlas, ahora lo mostraré todo claramente.
Aquí (!) Desenterré una muestra maravillosa, a continuación, en la fotografía de un vestido blanco y negro, nuestras mitades son muy claramente visibles, tanto la mitad trasera como la mitad delantera. Por así decirlo, de forma clara y comprensible.
Sí, en idioma potnoviano las mitades se llaman “estanterías”. Hoy dibujaremos estos mismos estantes delanteros y traseros. Pero primero, veamos más de cerca en qué elementos se compone cada estante. Y lo más importante, te diré para qué es necesario cada elemento y para qué sirve.
Para que quede todo lo más claro posible, ilustraré cada uno de los elementos tanto en imágenes como en fotografías de modelos de vestidos reales.
Primero, familiaricémonos con dos palabras incomprensibles: PUNTO Y SISA.
Por supuesto que es posible que los conozcas. O tal vez no. Mi trabajo es presentarte.
Entonces, te presento a PROYMA.
Al dibujar un patrón base, creará exactamente esa curva y tamaño sisa que más le convenga: cuando la sisa no tira ni se clava en su brazo.
Es decir, la base del patrón contiene tamaño mínimo de sisa permitido. Puedes modelar la sisa a tu gusto, en cualquier configuración. Pero tu sisa de fantasía no debe ser más pequeña que en el patrón base. Es decir, la sisa se basa en un patrón. Estos son los límites más allá de los cuales tu imaginación no debe cruzar.
La sisa de tu modelo puede ser tan grande como quieras, pero no puede ser más pequeña que en el patrón base. Más, sí, menos, no; de lo contrario, se clavará en la axila. Ésta es la regla al modelar sisas de diseñador.
Ahora conozcamos los dardos.
PUNTOS EN LA ESPALDA- dardo de hombro + dardo de cintura.
En la imagen de arriba, escribí todo sobre las pinzas traseras, y en la foto del vestido puedes encontrar 2 pinzas en la cintura, una a la derecha de la cremallera y la otra a la izquierda de la cremallera.
Pero no ves la pinza en el hombro de este vestido. Y muchos vestidos tampoco lo tienen. Porque por comodidad y belleza, esta pinza se mueve desde la mitad del hombro hasta la cremallera. Es decir, el exceso de tela no se pellizca en la mitad del hombro y no se cose dentro de la pinza. Y la tela extra cortado en forma de esquina en el borde del estante, donde está cosida la cremallera.
Además, las pinzas no son necesarias si coses con tela elástica: sigue las curvas de tu cuerpo y se encoge tanto en la zona de los hombros como en la cintura.
Vamos a conocernos a continuación... PUNTOS EN MEDIO DELANTERO.
Oh, podría escribir un poema completo sobre ella.
Pasé mucho tiempo preguntándome cómo explicar más claramente por qué es necesario y según qué leyes vive. Pensé y pensé... y se me ocurrió una idea.
El caso es que una mujer tiene senos.))) Es decir, de frente, una niña adulta ya no es plana. Esto significa que el vestido debe quedar convexo en la zona del pecho. La pinza en el hombro delantero le da al vestido ese mismo bulto en la zona del busto. Ahora os lo mostraré todo en imágenes. Cómo sucede.
Por ejemplo, tenemos un trozo de tela plano, pero necesitamos hacer un trozo convexo con él. Para hacer esto, debes doblarlo. Por ejemplo, este círculo plano de cartón ahora se volverá convexo con la ayuda de un dardo.
Y así es como una pinza en el busto crea un bulto en el detalle frontal.
Notarás que la parte superior de la convexidad (es decir, el pico de nuestra pirámide redonda) está en la punta del dardo. Presta atención a esto. Porque cuando sacamos el dardo del busto, La punta de nuestro dardo estará en la parte superior del pecho.(donde suele ubicarse la tetina o la copa del sujetador).
Recuerda que a veces te probaste un vestido de tu talla en una tienda, que de alguna manera extrañamente estaba torcido en el pecho; esto se debe a que la pinza del vestido con su punta estaba dirigida por la parte superior de tu pecho. Entonces los senos no encajaban perfectamente en el bulto del vestido. Este producto no fue cortado en fábrica para adaptarse a la forma de su seno.
Pero eso no es todo
Lo que quiero decir sobre el dardo en el pecho.
El caso es que en casi todos los vestidos se sitúa esta pinza en el pecho. no en el hombro- A en el lado justo debajo de la axila. Esto se hace por belleza. Llama más la atención la pinza en el hombro, pero de lado, e incluso tapada por la mano, no se nota.
Al crear un patrón base, dibujamos una pinza en el pecho en el hombro solo porque es más conveniente dibujar allí desde el punto de vista de construir un dibujo.
Y una vez listo el dibujo del patrón base, transferimos de forma muy fácil y sencilla la pinza desde la zona de los hombros a la zona de las axilas. No creas que necesitas hacer nuevos dibujos para esto. No, aquí todo es sencillo, como abrir un cartón de leche, un minuto y listo.
Aquí, en la imagen de abajo, representé esquemáticamente transferir la pinza del busto desde el hombro a la costura lateral debajo del brazo.
Bueno, ¿ya sientes lo sabio que te has vuelto en estos 15 minutos?)))
¿Habrá todavía...?
Continuamos nuestro recorrido por el patrón y ahora nos familiarizamos con las líneas. Líneas horizontales
LÍNEA DEL PECHO
El primer conocido es la línea del pecho. (Es un vestido precioso, ¿no? Nosotros te lo confeccionamos. Ni lo dudes)
La línea del busto es la línea más notable del patrón. Es muy conveniente centrarse en él al dibujar un patrón base porque:
- Sabemos que terminamos de dibujar la pinza trasera de la cintura a la altura del busto.
- Sabemos que terminamos de dibujar la pinza delantera de la cintura sin llegar a los 4 cm de la línea del pecho.
- Sabemos que la pinza del hombro está en el frente; terminamos de dibujarla en la línea del pecho.
- Sabemos que los bordes inferiores de las sisas también siguen la línea del busto.
Bueno, no, por supuesto, eso aún no lo sabes. Daré todas estas reglas simples cuando comencemos a dibujar. Y ahora solo quiero que sepas que al dibujar muchos elementos de un patrón, puedes simplemente concentrarte en la línea del cofre (y no es necesario anotar minuciosamente estos puntos con letras y números).
CINTURA
Nos centramos en esta línea cuando dibujamos pinzas en la cintura, tanto en la parte delantera como en la trasera. El punto más ancho de la pinza se encuentra exactamente en la línea de la cintura.
LÍNEA DE CADERAS
¿Sabes por qué dibujar el patrón base es fácil y sencillo? Ahora lo entenderás.
POR QUÉ DIBUJAR UN PATRÓN BASE ES FÁCIL Y SIMPLE
Quiero llamar su atención sobre 2 puntos maravillosos.
Gran momento #1 - todo el patrón está creado dentro de un rectángulo (lo rellené de rosa para que quede claro)
Momento notable #2 - la parte que lleva más tiempo es dibujar la parte superior del patrón, donde está el escote, la línea de los hombros, las pinzas y las sisas.
Y para que te resulte más fácil dibujar mentalmente, dividí la parte superior del patrón en tres zonas simples. En cada zona dibujaremos 2-3 líneas simples y listo, la parte superior está lista.
Como puedes ver, si divides un trabajo aparentemente difícil en 3 partes, cada una de las 3 partes en sí no parece difícil. Como resultado, no notarás que ya está todo dibujado.
es simple- Primero dibujamos un rectángulo grande, luego dividimos su parte superior en tres zonas. En cada zona dibujamos 2-3 líneas. Y ya sólo queda bajar y dibujar las pinzas de la cintura y la línea de la cadera. ¡Ja! ¡Negocio!
¿Sientes ahora lo fácil que es? Dibuja tu primera base de patrón real.
Bueno, entonces comencemos. Y lo dibujaremos todo en 20 minutos. Configura el cronómetro.
EMPEZAMOS A DIBUJAR EL PATRÓN BASE - TOMAR MEDIDAS.
TOMAMOS MEDIDAS
Altura del futuro producto. (desde la vértebra cervical hasta la parte inferior del dobladillo del vestido)
Medio pecho - (circunferencia del busto dividida por 2)
Medida del centro del pecho - (distancia entre la parte superior de los senos) en su sostén habitual.
Ancho de espalda- (a la altura de la mitad de los omóplatos - de mano en mano)
Longitudes de espalda(desde la vértebra cervical hasta la cintura)
Longitud del hombro- (desde el punto lateral en la base del cuello - hasta la articulación del hombro)
Circunferencia de medio cuello- (circunferencia del cuello dividida por 2) la cinta pasa por la base del cuello sin apretarlo
Circunferencia de media cadera - (circunferencia de la cadera dividida por 2)
media cintura - (circunferencia de la cintura dividida por 2)
Sabemos cómo eliminar todas estas circunferencias del pecho, cintura, caderas y cuello.
Y para tomar otras medidas, os dejo una foto aproximada a continuación:
PASO UNO- dibuja un rectángulo.
Altura del rectángulo - esta es la altura del futuro producto desde la vértebra cervical hasta la parte inferior del futuro vestido
Ancho del rectángulo - media circunferencia del pecho + unos pocos cm para un ajuste holgado.
¿Cuántos de estos mismos centímetros se deben agregar para un ajuste libre? Ahora lo resolveremos.
Convencionalmente, existen 4 grados de ajuste para un vestido tubo:
- Silueta de vestido ajustado
- silueta apretada
- Silueta semiajustada
- silueta recta
Si necesitas silueta apretada - luego elija la tela que tenga fibras elásticas, es decir, que se estire un poco (no como un estiramiento, sino un poco) - y luego SE PUEDE OBSERVAR LA LIBERTAD DE AJUSTE - es decir, el ancho del patrón será igual hasta la media circunferencia de tu pecho.
Si está cosiendo un vestido con una tela normal que no se estira, no será posible adherirlo completamente a las curvas de su cuerpo, y lo máximo que podemos hacer es recortarlo. silueta ajustada . Y LUEGO EL AUMENTO POR LIBERTAD DE AJUSTE SERÁ - 3 CM. Estos tres centímetros deberán distribuirse uniformemente entre la zona de la espalda, la zona de la sisa y la zona del pecho. Es decir, cuando ahora dividimos el patrón en 3 zonas, y calculamos y medimos su ancho, simplemente agregaremos 1 cm adicional al ancho de cada zona, y eso es todo.
Si necesitas un vestido silueta semi ajustada (uno que oculta los "defectos" de la figura) - entonces el MARGEN DE LIBERTAD DE AJUSTE será de 4-5 cm (1 cm irá a la zona de la espalda, 1,5 cm a la zona de la sisa, el resto irá automáticamente al pecho. área.
Y si necesitamos un patrón básico para un vestido silueta recta - luego agregue 6-7 cm.
PASO DOS -Dividimos la parte superior del rectángulo en tres zonas: zona de espalda, zona de sisa, zona de pecho.
El ancho del área de la espalda es la medida del ancho de la espalda dividida por 2
El ancho de la sisa es la circunferencia del medio busto: 4 + 2 cm.
El ancho de la zona del pecho es lo que queda.
PASO TRES - en la zona de la espalda dibujamos 2 líneas: la línea del cuello + la línea de los hombros.
Línea del cuello - se encuentra en el rectángulo miy sólo su punta extrema se eleva hacia arriba.
Lo que necesitas saber:
ancho del cuello = 1/3 de la media circunferencia. cuello + 0,5 cm
altura del borde del cuello sobre el rectángulo = 1/10 de la media circunferencia del cuello + 0,8 cm
Qué hacer:
Esto significa dividir la media circunferencia del cuello entre 3 y sumar 0,5 cm. Medimos esta distancia en la línea superior a la izquierda. Encontramos el ancho del cuello y lo marcamos con un punto.
Ahora este punto debe elevarse más por encima del rectángulo. Divida la media circunferencia del cuello entre 10 + 0,8 cm y levante la punta según la figura resultante.
Todos hemos encontrado el borde del cuello; ahora necesitamos dibujar una esquina uniforme. Esto se puede hacer simplemente a mano.
Línea del hombro
va ligeramente oblicuo, desde el borde del cuello y se extiende ligeramente más allá del borde de la zona de la espalda.
Lo que necesitas saber:
Largo de la línea del hombro = medida del largo del hombro + 1,6 cm para la pinza.
La pendiente de la línea de los hombros - para hombros normales 2,5 (para hombros altos 1,5 cm, para hombros inclinados 3,5 cm) - el nivel de pendiente se anota en la línea lateral de la zona de la espalda (medida de arriba a abajo).
Qué hacer.
Descubrimos de qué tipo son nuestros hombros. Medimos el valor requerido en la línea lateral de la zona trasera (2,5, 1,5 o 3,5)
Dibuja una línea desde el borde del cuello hasta el nivel de inclinación marcado.
Y en esta línea medimos el largo de los hombros + 1,6 cm para la pinza. Como resultado, la línea se alargó ligeramente y fue más allá de la zona de la espalda.
Dardo trasero:
Lo que necesitas saber:
La pinza se sitúa a 4 cm del borde del escote.
La profundidad del dardo es de 6 cm (es decir, baja 6 cm)
El ancho de la pinza es siempre de 1,6 cm.
El primer lado del dardo se baja perpendicularmente y el segundo se inclina hacia un lado.
Ambos lados del dardo tienen la misma longitud, es decir, 6 cm.
que hacer(ver imagen) - medimos 4 cm desde el borde del escote (ponga un punto en negrita) y medimos aún más 1,6 cm para la pinza (ponga un punto): estos son los bordes de nuestra pinza.
Ahora bajamos la perpendicular 6 cm y luego subimos al otro borde del dardo. Además, también subieron exactamente 6 cm. Sí, sí, subiremos un poco por encima de la línea de los hombros. Pero para nosotros es importante que los lados del dardo tengan la misma longitud (los coseremos juntos (cerraremos el dardo)) y deben coincidir en longitud. Si no coinciden en longitud, la línea del hombro quedará rota después de cerrar el dardo.
PASO CUATRO- encontramos la línea del pecho y en la zona de la sisa dibujamos una sisa trasera y una sisa delantera.
Línea de sisa trasera
Lo que necesitas saber:
La línea de la sisa desciende uniformemente hasta la línea del pecho.
Y la altura de la sisa trasera es siempre = 1/4 de la media circunferencia del pecho + 7 cm.
El punto extremo (axilar) de la línea de la sisa se encuentra exactamente en el medio del área de la sisa (en la línea del pecho).
Los 2/3 superiores de la altura de la sisa descienden casi exactamente.
El 1/3 inferior de su altura: la sisa se dobla hacia el punto medio de la zona de la sisa.
Dibujando la línea del pecho
Encuentra la altura de la sisa. Es igual a = media circunferencia del pecho: 4 + 7 cm. Una sisa de exactamente esta altura será óptima para su brazo y no cortará la axila ni tirará del hombro.
Encontramos este valor y ahora medimos esta distancia desde el borde del hombro. Medimos y fijamos un punto.
Ahora hemos encontrado no solo el borde inferior de la sisa, sino que también hemos encontrado automáticamente el nivel de la línea del pecho. Esta línea tan importante sólo se puede encontrar de esta manera. Su nivel es siempre del tamaño de la sisa, medido hacia abajo desde el hombro.
Y dibujar la línea del pecho exactamente en horizontal. Necesitamos medir con un centímetro la distancia desde este punto hasta el borde superior del cuadrado de nuestro patrón. Y luego mida el valor resultante en ambos lados del patrón (golpee los puntos) y conéctelos con una línea recta horizontal.
Dibuja una línea para la sisa trasera.
Ahora dibujaremos la línea de sisa de la espalda.
El punto extremo inferior (axilar) de la sisa siempre se encuentra en el medio del área de la sisa en la línea del pecho. Medimos el área de la sisa con un centímetro, encontramos el medio y golpeamos el punto.
La línea de la sisa comienza desde el borde del hombro, desciende y comienza a doblarse hacia un lado solo al nivel de 1/3 de su altura + 2 cm. Medimos esta distancia desde la línea del pecho. Es decir, la altura de la sisa: 3 + 2 cm = la distancia desde la línea del pecho, donde la sisa comienza a doblarse hacia el punto axilar.
Línea de sisa delantera
Lo que necesitas saber:
La altura de la sisa delantera es = media circunferencia del pecho: 4 + 5 cm.
La sisa tiene 2 curvas:
La curva superior se desvía del borde de la línea de la sisa mediante 1/10 de la medida de la mitad del pecho
Curva inferior: comienza a 1/3 de la altura de la sisa desde la línea del pecho.
Qué hacer:
Encuentre el nivel de la curva superior de la sisa - la mitad de la circunferencia del pecho: 4 + 5 cm - azote el punto. Ahora este punto debe moverse hacia la izquierda una distancia igual a = media circunferencia del pecho: 10.
Ahora encontramos el nivel de flexión de la sisa hacia la axila - la altura de la sisa: 3. Medimos esta distancia en la línea lateral del área de la sisa - azotamos el punto.
Y también tenemos ese mismo punto axilar. Obtenemos solo tres puntos. Ahora a través de estos tres puntos dibujamos una línea suave de sisa.
PASO CINCO- DIBUJAR LAS LÍNEAS DE LA ZONA DEL PECHO (cuello, hombros y pinza en el pecho)
Línea del cuello
Lo que necesitas saber:
El ancho del escote delantero es el mismo que el escote trasero = circunferencia de la mitad del cuello: 3 + 0,5 cm
Profundidad del cuello = circunferencia de la mitad del cuello: 10 + 2 cm
Altura del borde del cuello medido desde la línea del pecho e igual a = media circunferencia del pecho: 2 + 3,5 (o + 2 cm para niñas)
La profundidad diagonal del cuello es igual a = 1/3 de la media circunferencia del cuello + 1 cm.
Qué hacer:
encontramos ancho del cuello(circunferencia de medio cuello: 3 + 0,5 cm) - medir desde la esquina del patrón hacia la izquierda - azotar el punto.
encontramos profundidad del cuello(circunferencia de medio cuello: 10 + 2 cm) - medir desde la esquina del patrón hacia abajo - azotar la punta.
Ahora levantar el borde del cuello- debe estar por encima de la línea del pecho a una distancia igual a (media circunferencia del pecho: 2 + 3,5 cm (o para niñas + 2 cm).
Medimos esta distancia hacia arriba desde la línea del pecho y levantamos el borde del escote hasta este nivel.
Ahora, para que nos resulte más cómodo dibujar la curva redondeada correcta de nuestra línea de escote, medir el tamaño diagonal de nuestro escote. Se mide con una cinta métrica desde la intersección imaginaria de la continuación del borde del patrón y el nivel del punto superior del cuello (líneas de color verde claro en la figura).
Línea del hombro frontal
No necesitas saber nada. En general, aquí todo es simple: conectamos el borde del escote delantero y el borde superior de la sisa delantera, la línea gris en la figura.
Dardo busto.
Lo que necesitas saber:
La punta de la pinza del pecho llega hasta la línea del busto.
La punta de la pinza del busto debe alinearse exactamente con la parte superior del busto (aquí es donde resulta útil medir el centro del busto).
El ancho del dardo se determina empíricamente, como se describe a continuación.
Qué hacer:
Encontramos la parte superior del cofre en nuestro patrón. Para hacer esto, mida a lo largo de la línea del pecho desde el borde derecho del patrón. la mitad de la medida del centro del pecho + 1 cm. Solo la mitad, porque solo tenemos la mitad del frente en el patrón.
Ponemos un punto, y desde él dibujamos una línea recta perpendicular hacia arriba, hasta la línea del hombro. Ahora acabamos de determinar la ubicación del dardo del pecho, de modo que su punta apunte exactamente a la parte superior de nuestro pecho. Los senos encajarán perfectamente en el bulto del vestido, sin distorsiones.
Ahora necesitamos dibujar el segundo lado del dardo, PERO para ello necesitamos saber su ancho.
Aquí no hay fórmulas. El ancho del dardo se determina experimentalmente. Para esto necesitamos
1.) Conozca la medida de la longitud de sus hombros (tomamos esta medida al principio)
2.) Mida la longitud de la línea del hombro en el patrón con un centímetro.
3.) Compare estos valores entre sí.
4.) La diferencia de tamaño será el ancho de nuestro dardo. Para los niños con el pecho plano, esta diferencia es cero, lo que significa que el ancho del dardo es cero. Es decir, ella no está. Bueno, así es, las niñas ni siquiera tienen senos, ¿por qué necesitan un pliegue?
5.) Medimos el ancho encontrado a la izquierda del borde del dardo. Márcalo con un punto. Y desde este segundo punto trazamos una línea hasta la punta de nuestro dardo. ¡Ups! Y el pliegue está casi listo.
6.) Todo lo que queda es hacer que ambos lados del dardo tengan la misma longitud. Medimos el primer lado del dardo. Y medimos la misma distancia al otro lado del dardo. Para que sean iguales y coincidan entre sí cuando cerramos este dardo.
7.) La línea del hombro resultó un poco rota (levantada después del dardo). Pero así debería ser. Después de cerrar el dardo, bajará y quedará perfectamente nivelado.
TERMINAMOS CON LA PARTE SUPERIOR DEL PATRÓN. YAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Queda por separar el estante trasero del estante de la cintura. Luego encuentre la línea de la cintura y la línea de la cadera. En la línea de la cintura, dibuje una curva lateral y 2 pinzas en la cintura (en la parte posterior y delantera, dibuje una extensión del dobladillo hacia los lados).
Hagamos esto rápidamente y listo: podemos abrir un bar con bebidas y celebrar este asunto.
Bueno, comencemos...
PASO SEIS - divide el patrón en un panel trasero y un panel frontal, es decir, en los lados derecho e izquierdo.
Lo que necesitas saber:
La línea de costura lateral divide el patrón en una solapa trasera y una solapa delantera.
La línea de costura lateral no pasa por el medio, sino que se desplaza hacia atrás (el ancho del área de la sisa debe dividirse en 3 partes iguales con dos puntos, y justo a través del punto izquierdo, que está más cerca de la espalda) y la línea lateral pasará)
Qué hacer:
Medimos el ancho de la zona de la sisa. Lo dividimos en 3 segmentos idénticos, con dos puntos. Y por el punto izquierdo trazamos una línea vertical. Esta será la línea lateral de nuestros estantes (delante y detrás).
PASO SIETE: dibuja la línea de la cintura y la línea de la cadera.
Lo que necesitas saber.
La línea de la cintura se encuentra debajo de la vértebra cervical a una distancia igual a la medida de la longitud de la espalda.
La línea de la cadera está debajo de la línea de la cintura a una distancia igual a la mitad de la medida del largo de la espalda.
La línea de la cintura y la línea de la cadera tienen una ligera desviación (1,5 cm) en la mitad delantera (esta desviación es necesaria para la redondez del abdomen, que tienen incluso las personas más delgadas).
Qué hacer.
Medimos el nivel de la cintura: desde la parte superior del patrón hacia abajo medimos medida de longitud de espalda- trazamos una línea.
Medimos el nivel de la línea de la cadera; desde la línea de la cintura medimos hacia abajo la mitad de la medida del largo de la espalda- trazamos una línea.
En el lado derecho del patrón marcamos los puntos que están 1,5 cm por debajo de las líneas; doblamos la línea hasta este punto (como se muestra en la figura).
PASO OCHO: dibuja las curvas laterales del frente y la espalda + pinzas de cintura del frente y la espalda.
Calcular el ancho de dardos y curvas laterales.
Lo que necesitas saber:
Ancho de la curva lateral delantera = ancho de la curva lateral trasera = ancho de la pinza trasera de la cintura = ancho de la pinza delantera de la cintura. Es decir, en el proceso de montaje del vestido, retiramos la misma cantidad de exceso de tela en los pliegues laterales y las pinzas.
Para saber el ancho de un dardo o curva. Es necesario saber la cantidad de tela sobrante, la misma que se debe recortar en el pliegue lateral o esconder en una pinza. Y divida esta cantidad total de tela sobrante entre 4 (cada una de estas 4 piezas quedará guardada en su propia pinza o en su propio pliegue lateral). Medio…
Ancho de pinza (o pliegue lateral) = cantidad de tejido sobrante: 4
Cantidad de exceso de tela = ancho del patrón menos circunferencia de la cintura.
Es un poco confuso, pero ahora lo mostraré todo con un ejemplo específico….
Qué hacer.
1.) Conocemos el ancho del patrón (recuerda que es igual a la mitad del perímetro del pecho + 6 cm)
2.) Conocemos la circunferencia de la mitad de la cintura (tomamos medidas desde el principio)
3.) Reste la circunferencia de la cintura del ancho del patrón y reste 2 cm adicionales.
4.) La cifra resultante es la cantidad de exceso de tela que irá al pliegue lateral o a las pinzas.
5.) Ancho de una pinza (o pliegue lateral) = cantidad de tejido sobrante: 4.
Por ejemplo, el ancho de mi patrón es de 50 cm y la circunferencia de mi cintura es de 36 cm.
La cantidad de tejido sobrante en la zona de la cintura será de 50 - 36 = 14 cm.
Esta es exactamente la cantidad de tela que debería recortarse parcialmente en el pliegue lateral de mi patrón y ocultarse parcialmente dentro de las pinzas delanteras y traseras.
El patrón tiene 2 pliegues (en el lado delantero y en el lado trasero) y 2 pinzas (una en el frente y otra en la espalda).
Esto significa que mi exceso de 14 cm debe distribuirse uniformemente entre estos cuatro elementos. Es decir, 14 cm: 4 = 3,5 cm.
Es decir, 3,5 cm será el ancho de la pinza trasera + 3,5 cm será el ancho de la pinza delantera + 3,5 cm irá al pliegue de la línea lateral de la espalda + 3,5 cm irá al pliegue lateral de la primera línea.
Ahora está claro cómo saber el ancho de las pinzas y las curvas.
Podemos dibujar las curvas laterales de inmediato: medimos una talla a la vez (en mi caso, 3,5 cm) en ambos lados de la línea media:
Y para dibujar pinzas en la cintura en la parte trasera y delantera, también necesitas encuentre su ubicación correcta en el patrón.
Dibuja la pinza de la cintura de la espalda.
Lo que necesitas saber:
El eje central de la pinza trasera de la cintura pasa por el centro de la zona de la espalda. Es decir, se encuentra desde el borde izquierdo del patrón a una distancia igual a = medida del ancho de la espalda: 4
La parte superior de la pinza trasera de la cintura se encuentra exactamente en la línea del busto (donde el eje cruza esta línea)
La parte superior inferior de la pinza trasera de la cintura no llega a la línea de la cadera en 4 cm.
Qué hacer:
Primero, dibujemos la línea central del dardo, es decir, una línea recta que marcará el centro del dardo. La parte superior del dardo estará ubicada en esta línea central.
La línea central de la pinza trasera de la cintura pasa exactamente en el centro de la zona de la espalda.
Es decir, simplemente puede medir el ancho del área del respaldo y encontrar su centro.
O mida desde el borde del estante hacia la derecha una cantidad igual a = medida del ancho de la espalda: 4.
Encontrar las puntas (puntas afiladas) del dardo: El pico superior se encuentra en la línea del busto, donde el eje de la pinza lo cruza. El inferior se encuentra sobre el eje, a una distancia de 4 cm de la línea de la cadera.
Ahora dibujamos la pinza: en la línea de la cintura a ambos lados del eje, medimos la mitad del ancho de la pinza. Y desde estos puntos dibujamos líneas hasta la parte superior del dardo y hasta la parte inferior del dardo.
Pinza frontal en cintura.
Lo que necesitas saber:
La pinza delantera de la cintura se encuentra en el mismo eje que la pinza del busto. Es decir, el eje del dardo también se ubica a una distancia igual a = la mitad de la medida del centro del pecho + 1 cm
La parte superior de la cintura se ubica en la línea de su eje: la superior no llega a 4 cm hasta la línea del pecho, la parte superior inferior no llega a 4 cm hasta la línea de la cadera.
Qué hacemos:
Encontramos el eje de la pinza delantera de la cintura: continuamos a lo largo de la línea de la pinza del pecho o medimos desde el borde derecho del patrón una distancia igual a = la mitad de la medida del centro del pecho + 1 cm.
Medimos esta distancia a lo largo de la línea del pecho y a lo largo de la línea de la cadera; juntamos los puntos y obtenemos el eje del dardo.
En el eje marcamos la parte superior de la pinza delantera de la cintura: la parte superior superior no llega a 4 cm hasta la línea del pecho, la parte superior inferior no llega a 4 cm hasta la línea de la cadera.
En la línea de la cintura a ambos lados del eje, mida la mitad del ancho de la pinza y desde estos puntos dibujamos líneas hacia abajo y hacia arriba hasta la parte superior de la pinza.
PASO NUEVE: dibuje una extensión en el área de la cadera y una redondez suave en la parte inferior del producto.
Lo que necesitas saber:
Dobladillo el vestido se expande en la zona de la cadera 1,5 cm.
Y si desea un dobladillo ligeramente ensanchado, haga también una extensión en la línea inferior del producto. otros 1,5 cm adicionales(es decir, en total el dobladillo inferior se expandirá 3 cm).
De todos modos, cuando te lo pruebes verás el ancho óptimo del dobladillo y tú mismo coserás la costura lateral debajo de la línea de la cadera si quieres estrechar el dobladillo.
La parte inferior del producto también tiene una ligera convexidad (1,5 cm) hacia el borde del frente y la parte posterior del frente.
Qué hacemos:
En la línea medimos 1,5 cm en ambos lados desde la línea lateral de los estantes (ponga puntos).
En la línea inferior del patrón también medimos 1,5 cm en ambos sentidos (o 3 cm si queremos un dobladillo un poco más ancho)
Conectamos estos puntos con una línea suave, dibujando las líneas laterales de los dobladillos delantero y trasero. Las líneas laterales de los dobladillos delantero y trasero están dibujadas (como habrás notado) superpuestas, cruzándose entre sí. Luego, haciendo copias del patrón base, cortamos el estante trasero por separado, el estante frontal por separado, es decir, separaremos estas mitades, dejando a cada una de ellas su propio contorno del dobladillo.
Ahora, para la línea curva de la parte inferior del producto, dibujamos puntos 1,5 cm más bajos que las esquinas inferiores del patrón. Conectamos estos puntos con líneas suaves a los puntos laterales extremos del dobladillo.
¡¡¡Listo, amigas!!! Nosotros, con la mente y la memoria sobrias, acabamos de hacer un patrón básico!!! Y al mismo tiempo, ni siquiera apagaron sus cerebros ni una sola vez y no hubo abreviaturas con letras y números.
Además, no sólo dibujaste bajo mi dirección, sino que comprendiste lo que se escondía detrás de cada línea. Y esto es una cosita: oh, qué útil te resultará a la hora de modelar. Y tú y yo moderaremos, mucho y con mucho gusto y también con plena conciencia de lo que se hace y por qué.
Aprende a pensar y enciende tu cerebro, y podrás modelar lo que quieras sin esperar mis artículos-lecciones.
¡Feliz costura!
Olga Klishevskaya, especialmente para el sitio ““.
Se permite copiar el artículo SÓLO en una computadora personal y solo en las páginas de un diario personal en línea CON GUARDADO OBLIGATORIO DE TODOS LOS ENLACES DE TRABAJO DEL ARTÍCULO.
2012, . Reservados todos los derechos.
Todos los vestidos presentados son estilos retro que brillan por su sexualidad, elegancia y sencillez. Estos vestidos también son ingeniosos porque agregarán elegancia y esplendor a cada mujer. A pesar de que estos estilos se inventaron hace bastante tiempo, no pierden su relevancia y pueden convertirse en uno de los brillantes ejemplos de estilo retro en tu guardarropa.
1. Pequeño vestido negro
Es imposible hablar de vestidos retro brillantes sin empezar por el vestidito negro. La historia de su origen es muy triste; Coco Chanel lo creó en 1926 como vestido de luto con motivo de la trágica muerte de su amado amante, Boy Capel. Quizás de esta manera su dolor por la pérdida de un ser querido encontró salida, pues al no ser su esposa no podía llorar oficialmente.
Sin embargo, muy pronto todo el mundo se olvidó del fondo lúgubre de este vestido y se convirtió en la tarjeta de presentación de Coco Chanel. El estilo simple y discreto del vestido gustó a muchos y el pequeño vestido negro encontró millones de admiradores entre mujeres de todo el mundo.
Era conveniente, democrático y permitía a la mujer sentirse ella misma con él. Además, este estilo cambió la idea del vestuario femenino y tuvo tanto éxito que se adaptaba a mujeres de cualquier figura. El estilo auténtico del vestido era un vestido cerrado con silueta en forma de H, con cintura baja, escote barco, mangas largas y estrechas, largo hasta la rodilla y ausencia de detalles decorativos adicionales.
Cabe señalar que anteriormente a las mujeres no les gustaba mucho la ropa negra. Los vestidos negros siempre indicaban algún tipo de problema o desgracia. El diseñador, de hecho, rehabilitó el color negro, haciéndolo moderno y universal.
Un poco más tarde, Hubert Givenchy modificó el ingenioso estilo inventado por Chanel (sin embargo, ella misma experimentó mucho con su popular creación) y fue con este vestido que Audrey Hebburn apareció en la película "Desayuno con diamantes" en 1961. Fue a partir de esta época que este vestido se volvió verdaderamente icónico, convirtiéndose en un símbolo de elegancia autosuficiente. Este estilo esencialmente se convirtió en un concepto que significaba cualquier vestido negro que tuviera un diseño simple.
La genialidad del vestidito negro estuvo y está en su excepcional sencillez y sencillez de su idea interna. Su conceptualidad radica en su versatilidad, forma lacónica y elegancia infinita. Este es el outfit sofisticado, discreto y elegante que toda mujer puede permitirse.
Durante la época de Coco Chanel, todas las mujeres luchaban por la elegancia y la gracia, independientemente de su edad y riqueza. No todas las mujeres podían permitirse el lujo de comprar vestidos caros. Pero el legendario Chanel, habiendo descubierto la "fórmula de la elegancia", permitió que incluso las mujeres con ingresos más modestos lucieran elegantes e impresionantes.
Todo lo que tenías que hacer era agregar ciertos accesorios y adornos al pequeño vestido negro y luciría de una manera completamente nueva. De hecho, sirvió de base para crear varias imágenes: una dama elegante y de negocios o una socialité espectacular y lujosa.
Hay muchísimas opciones para este estilo. El vestidito negro es una genialidad retro que se ha convertido en un clásico atemporal en el mundo de la moda.
2. Vístete a la “Sek-lini” de los años 20 del siglo XX.
¿A quién de nosotros no le encanta un vestido de tirantes sencillo y sin complicaciones? Un vestido de este tipo, dependiendo de de qué esté hecho y de los elementos que se le agreguen, se adaptará perfectamente a cualquier papel, ya sea un vestido de noche, un vestido de cóctel, un vestido ligero de verano o incluso un camisón. Una de las opciones más espectaculares e interesantes para este tipo de vestido puede considerarse el famoso estilo retro "sack-linie". Naturalmente, este estilo de vestimenta adquirió su mayor popularidad durante el apogeo de la moda garçon, que tuvo lugar en los años 20 del siglo XX.
El auténtico estilo retro era una camisa recta, en realidad un rectángulo, cosida a los lados, sin mangas, con los hombros abiertos, con tirantes, con un profundo escote redondo o triangular en el escote y en la espalda, largo justo debajo de la rodilla.
Un vestido así se podría ceñir a la altura de las caderas con una correa. Casi todos los vestidos de esa época se caracterizaban por no tener prácticamente cintura. La cintura era suave y en la mayoría de los casos baja. Básicamente cae hacia los lados, y el corpiño del vestido en este caso se vuelve visualmente más largo.
Muchos investigadores de la moda creen que la moda de esa época estuvo muy influenciada por el arte moderno, en particular el cubismo con su énfasis en las formas geométricas convencionales y primitivas. Sin embargo, no es sólo el arte lo que ha dejado una profunda huella en los vestidos retro de línea sexy. El ídolo de muchas mujeres de aquella época era Greta Garbo, la mujer Esfinge independiente, valiente, talentosa y reservada. Las mujeres de esa época, que se puede llamar el apogeo de la emancipación femenina y las ideas feministas, buscaban dominar las profesiones masculinas, fumaban, practicaban deportes e incluso tomaban prestadas cosas del guardarropa masculino. En su lucha por la independencia, buscaron abandonar el género. De moda están las figuras juveniles, sin caderas, senos y otros signos de feminidad.
Es bastante natural que la moda respondiera a estas ideas creando estilos de vestidos que enfatizaran esta proclamada “falta de género”, lo que ayudaría a crear la ilusión de una figura plana de un niño o una niña adolescente. Esta similitud se acentuó con un corte de pelo muy corto y "juvenil", que se llamó bubikopf. A las chicas les gustaba el jazz y el baile y disfrutaban de su libertad.
Cabe señalar que a pesar de la simplicidad de la forma, estos vestidos parecían frescos e impresionantes. Además, estos vestidos de "línea sek" podrían estar confeccionados con materiales completamente diferentes, desde telas ligeras y transparentes o bellamente y lujosamente decorados con pedrería, perlas, terciopelo, lentejuelas, bordados y patrones brillantes, lo que permitía que dichos vestidos encajaran perfectamente en la moda. estilo de esa época Art Deco.
Como accesorio adicional a tales vestidos, a menudo se usaba un chal o bufanda, que se envolvía alrededor del cuello. Al mismo tiempo, se pusieron de moda los zapatos puntiagudos con tacones bajos.
Por supuesto, estos vestidos han pasado por un largo camino de evolución y transformación en la historia de la moda del siglo XX, pero estos vestidos retro han entrado en la moda moderna en su forma auténtica.
3. Vístete al estilo Marilyn Monroe
Se puede llamar una fotografía de culto de Marilyn Monroe con un vestido blanco fluido, en el que aparece en la imagen de una belleza fatal, femenina y deslumbrante, una rubia seductora y seductora. Este estilo de vestir absolutamente se puede llamar genio. Siempre luce lujoso e impresionante, romántico y magnífico. Este es uno de los estilos retro de mayor éxito para la noche.
Inicialmente, estilos similares comenzaron a aparecer en las revistas de moda de los años 50. Bien podría ser que hubiera pasado desapercibido si hubiera habido una afortunada coincidencia de circunstancias. Apareciendo con ese vestido en 1955 en la pantalla grande en la película del director Billy Wilder "Siete años de deseo", la diva de Hollywood le dio fama mundial y popularidad entre los amantes de la moda. Fue en esta película donde se mostró el famoso episodio del vestido suelto de una belleza parada en una rejilla de ventilación del metro. Este estilo fue desarrollado para la película por el diseñador de Hollywood William Travilla. Por cierto, este vestido legendario se vendió en una subasta en Los Ángeles hace dos años por más de 4,5 millones de dólares.
Cabe señalar que inicialmente el estilo de este vestido retro tenía la llamada sisa americana, pero luego el estilo se transformó ligeramente. En el modelo modificado, la parte trasera no tenía por qué permanecer abierta. Un escote en V profundo, tirantes anchos, cintura alta, cinturón ancho y drapeados en la zona del busto fueron suficientes. La falda puede ser con o sin pliegues auténticos.
Este modelo de vestido retro se caracterizaba por su largo hasta la rodilla, aunque el largo hasta el suelo también lucía hermoso y femenino. Para coser un vestido de este tipo se utilizaron materiales ligeros y fluidos: seda, gasa, gasa ondulada.
Al ponerse un vestido cuyo prototipo es el legendario estilo retro, toda mujer se siente atractiva, sexy, increíblemente femenina y liberada.
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Cabe señalar que al elegir una opción de falda para dicho vestido, no debes olvidarte de las características de tu figura, ya que las faldas plisadas, especialmente aquellas con cintura alta, no se adaptan a todas, ya que en este caso las faldas plisadas tienden a agrandar visualmente el área de la cadera. Y esto está contraindicado para mujeres con caderas anchas. Por lo tanto, en este caso, debes elegir pliegues con pliegues más anchos o prescindir de ellos por completo.
Un vestido a la Marilyn Monroe es un estilo retro brillante por su vistosidad, sexualidad y belleza sofisticada atemporal.
4. Vestido con sisa americana y cuello alto
Otro impresionante vestido retro, que nos llegó desde los lejanos años 50, es un estilo con sisa americana y cuello alto o cuello que se envuelve alrededor del cuello. Cabe señalar de inmediato que dicho collar a menudo se ataba en la parte posterior del cuello con un lazo lindo y encantador, que solo agregaba gracia y feminidad a una imagen femenina atractiva.
Como se puede adivinar fácilmente por el nombre, el lugar de origen de la sisa específica de este vestido fueron los Estados Unidos de América. En los años 50 del siglo XX, la moda estadounidense se caracterizaba por modelos y estilos femeninos y románticos. Un papel importante en la popularización de la sisa estadounidense lo jugó la aparición de la misma Marilyn Monroe con un vestido con sisa americana y escote en V en la película de Hollywood "Siete años de deseo". Muchos entonces prestaron atención a los hermosos hombros y espalda desnudos de la sexy actriz.
¿Qué es la sisa americana? Se trata de un tipo especial de sisa, que se caracteriza porque se corta en diagonal desde las axilas hasta el escote, dejando los hombros abiertos. Un vestido con sisa americana se puede confeccionar en diferentes largos. Al mismo tiempo, queda genial con una falda asimétrica y en combinación con una cintura alta.
Sin duda, un vestido con sisa americana es siempre una versión preciosa, chic, espectacular y al mismo tiempo infinitamente femenina de un vestido de noche o de cóctel. Esta tierna imagen, en la que la atención se centra en la fragilidad y elegancia de los hermosos hombros femeninos y en la delgadez y gracia del cuello, acentuado por un cuello alto, no puede dejar indiferente a ningún hombre.
Este vestido crea una imagen de una feminidad bella, sofisticada e indefensa frente al duro mundo exterior, que debe ser admirada y protegida. Además, aunque ocultaba el escote (la mayoría de las veces con cortinas que le daban volumen visual), el vestido siempre dejaba la espalda completamente abierta, otro símbolo de conmovedora inseguridad. Es por eso que este vestido retro se volvió increíblemente popular entre los amantes de la moda: todos querían tener el poder del encanto, la sexualidad suave y la seducción ligera.
Las versiones nocturnas de este estilo retro suelen estar cosidas con materiales fluidos que "fluyen" suave y naturalmente alrededor de la figura, enfatizando bella y discretamente sus contornos. Este retro se encuentra a menudo entre los modelos de boda precisamente por su capacidad para crear una imagen elegante, aristocrática y al mismo tiempo casta.
Cabe señalar que este estilo no le sienta bien a todo el mundo. No es adecuado para mujeres con hombros anchos y bien desarrollados. Este estilo hará que tus hombros se ensanchen aún más. Además, este estilo no queda muy bien en combinación con hombros muy caídos.
5. Vístete con una falda de vuelo amplia
Una vez más, el protagonismo se centra en un precioso vestido retro de los años 50. Cabe señalar que fue durante estos años cuando apareció una cantidad suficiente de vestidos, trajes y otros elementos de vestuario que podrían considerarse verdaderamente ingeniosos y que nuevamente volvieron a estar de moda con un diseño un poco más moderno.
No sería exagerado decir que es este modelo de vestido retro el que la mitad de las fashionistas modernas asocian con el estilo retro. Todos los fanáticos apasionados de los "hipsters" soviéticos deberían tener un vestido tan retro en su guardarropa. Pero también aquellos a los que no les guste demasiado el estilo retro lo agradecerán. Este modelo es definitivamente femenino, ligero y divertido y se adapta a casi cualquier figura.
Un estilo auténtico implica combinar una falda acampanada esponjosa hasta la rodilla con un corpiño ajustado y un escote bastante profundo y expresivo. Este vestido se confeccionaba con mayor frecuencia sin mangas. Por lo tanto, este vestido era bastante abierto y perfecto para el clima caluroso del verano.
En los años 50 del siglo XX, Christian Dior se convirtió en una de las figuras más importantes del mundo de la moda. Su colección denominada “New Look” resultó decisiva para la moda de esos años y su desarrollo. Fue Christian Dior quien propuso modelos de vestidos con faldas amplias y acampanadas, destacando una cintura fina y casi hasta la rodilla. El corpiño de estos modelos se hacía con mayor frecuencia en forma de corsé.
No fue muy conveniente, pero se veía impresionante, romántico y muy hermoso. Por lo tanto, muchas mujeres aceptaron con entusiasmo la idea del diseñador de devolver a la mujer su antiguo aspecto despreocupado, frívolo y sexy con la ayuda de magníficos vestidos. El corsé, la crinolina y la cintura acentuada llevaron a la increíble popularidad de este estilo retro.
Los vestidos del estilo New Look entraron en la moda cotidiana más bien en una versión más ligera, ya que los modelos auténticos del diseñador requerían demasiada tela y el corsé no era muy cómodo para el uso diario. El propio Dior propuso en 1953 una versión ligera de sus famosos vestidos.
Estas versiones más ligeras y democráticas se presentaron en su colección "Tulip". Sin embargo, la silueta femenina propuesta con este vestido resultó ser un gran éxito. Este tipo de silueta se llama reloj de arena debido a la falda amplia y la cintura marcadamente delgada.
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Cabe señalar que este estilo de vestimenta ha ganado gran popularidad en Estados Unidos. Los vestidos de campana lindos, femeninos y encantadores se han convertido en nuestro tiempo en la personificación del estilo pin-up que alguna vez estuvo de moda en su forma modesta, elegante y discreta.
Las versiones ligeras de este estilo retro pueden ser con un top en forma de camisa o con un corpiño ajustado completamente cerrado. Sin embargo, casi siempre se suponía que la longitud de un vestido de este tipo llegaría hasta la rodilla o ligeramente por debajo. Además, un modelo de este tipo podría tener fácilmente una cintura ligeramente alta, lo que permitía alargar visualmente las piernas.
6.Vestido con drapeados desde el hombro “swing”
Este estilo interesante y original también tiene más de una docena de años. A diferencia de otros vestidos, su gran popularidad entre los amantes de la moda no es tan fácil de explicar. ¿Por qué a las mujeres les empezó a gustar el drapeado en el pecho y una falda suelta recogida en la cintura?
Vale la pena suponer que este vestido se hizo popular porque ayudó a que los suaves pliegues en el pecho, una imagen tranquila y ligeramente descuidada de una dama relajada, ayudaran a crear la ilusión de que el vestido se movía, vivía por sí solo.
Cabe señalar que la historia de las cortinas se remonta a la época de la Antigua Grecia. Ya entonces, el valor estético de las cortinas se determinó como un elemento del traje que contribuía a la creación de una silueta armoniosa y "juguetona". La difusión de las cortinas y su fascinación en la moda del siglo XX está asociada con el nombre de la diseñadora francesa Madeleine Vionnet, también llamada la “arquitecto” de la moda. Fue ella quien ideó este tipo de escote: un swing, que algunos también llaman escote de cuello, y fue ella, junto con Madame Grae, quien contribuyó a que las cortinas volvieran a estar de moda y se convirtieran en una de las prendas de moda. tendencias de los años 30 y siguen siendo relevantes y ahora.
La indudable ventaja de este estilo retro es que daba el volumen deseado al pecho, centrando la atención en la zona del escote sin dejarlo demasiado al descubierto. El resultado fue una imagen relajada, romántica, pero ligeramente sobria y elegante. Para coser tales vestidos, se usaban con mayor frecuencia seda, terciopelo panne, georgette y prendas de punto, es decir, aquellas a partir de las cuales se podían crear fácilmente cortinas.
Dado que las cortinas en sí ya son un detalle espectacular y específico del estilo, casi nunca requieren detalles y accesorios decorativos adicionales. El drapeado "swing" le da al vestido complejidad y sencillez al mismo tiempo. Un vestido así parece adaptarse a la figura que lo viste. Las cortinas crean la ilusión de inestabilidad, incompletitud y fluidez. Al mismo tiempo, no altera las suaves líneas del cuerpo femenino. Es por eso que la elección de la tela, su textura, patrón y color juega un papel importante en un estilo tan retro.
La longitud de un vestido tan retro puede ser completamente diferente. La longitud hasta el suelo confiere a este modelo un aire solemne y festivo y es más adecuado para la noche. El largo hasta la rodilla combinado con los brazos abiertos hace de este vestido una excelente opción para un lindo y llamativo vestido de cóctel.
7. Vestido corto de corte A
Un verdadero avance, si no una revolución en el mundo de la moda, fue la "invención" por parte de la diseñadora inglesa Mary Quant del famoso minivestido corto, que desde su creación se convirtió en una auténtica arma para una mujer que quiere impresionar al hombre que le gusta. El nombre estilo Chelsea se asignó a vestidos con faldas ultracortas, pero al nombre de la zona de Londres, ya que fue a partir de ahí que comenzó la expansión de estos estilos de moda.
Cabe señalar que en los años 60 las mujeres volvieron a rebelarse contra la feminidad y la redondez inherente al cuerpo femenino “maduro”. Se puso de moda la figura de una adolescente con piernas largas y delgadas, pecho casi plano y caderas delgadas. La personificación de esta imagen fue la famosa modelo Twiggy.
Además de la longitud, los vestidos se caracterizaron por una simplicidad excepcional, un corte sencillo y la ausencia de detalles complejos y elementos decorativos demasiado obligatorios. Estaba de moda la pureza de estilo, el minimalismo y la geometría simple, porque una falda corta ya era suficiente para excitar sin piedad la imaginación de los hombres. Sin embargo, las propias mujeres interpretaron la victoria de la minifalda como una victoria de las ideas feministas y un triunfo de la libertad y la independencia de las mujeres frente a estereotipos y prejuicios.
Sin embargo, para el vestido trapecio, todo esto es sólo un trasfondo. Un diseñador masculino ha vuelto a intervenir en la moda. A finales de los años 50, el legendario diseñador Yves Saint Laurent propuso una nueva silueta: un vestido trapecio. Apareciendo por primera vez en 1958 en su colección, que se llamó "trapezoide", no era corto, pero ya era más corto de lo que se pensaba anteriormente. El largo de este vestido estaba ligeramente por encima de la rodilla. El propio Yves Saint Laurent también gravitó hacia una imagen de mujer más joven, despreocupada y ligera.
Es por eso que combinar una minifalda con un estilo corte A dio resultados sorprendentes. Nació un vestido brillante: sencillo, brillante y desenfadado. Ya no se puede acusar a tal vestido de una total falta de feminidad, pero era la dulce feminidad de una chica joven, dulce y encantadora, al mismo tiempo activa e independiente.
Un vestido trapecio tan auténtico era una silueta de corte A con falda bastante corta, de una pieza, con mangas largas, cortas o sin mangas, con cuello redondo o alto.
La idea de crear modelos de tal vestido fue retomada por otros diseñadores como Andre Courrèges, Rudi Heinreich, Pierre Cardin. Por cierto, algunos atribuyen la invención de la minifalda a André Courrèges. En cualquier caso, fue un activo promotor del mismo.
Los diseñadores experimentaron con el estilo trapezoidal y ofrecieron interesantes soluciones decorativas utilizando su simplicidad original. Este estilo retro se ha convertido en un símbolo de juventud, espontaneidad y libertad de los prejuicios “de moda”.
Elija una tela brillante. Puede ser con estampado floral, de lunares grandes o pequeños o de un color liso. Para coser son adecuados los tejidos de seda, los tejidos de punto finos, la costura y la batista.
Para hacer una falda amplia, necesitarás tul. Se puede combinar con el tono del material principal o contrastar. Además, necesitará los siguientes materiales y herramientas;
- - la base del vestido;
- encuadernación al bies;
- cremallera oculta;
- hilos a juego con la tela;
- banda elástica ancha;
- accesorios de costura.
Cómo hacer un patrón
Para crear patrones, utiliza el patrón base del vestido. Corta la pieza delantera y trasera a lo largo de la cintura. Aumentar el escote y la línea de los hombros.
El patrón de la falda se puede crear directamente sobre la tela. Dobla la tela 4 veces. En la esquina, reserva la medida de la cintura dividida por 6. Dibuja un arco con este radio. Desde esta línea, coloque la medida del largo de la falda hacia abajo y dibuje un arco paralelo a la línea de la cintura. Recorta 3-4 partes similares para la enagua de tul.
Para cortar el corpiño, doble la parte restante del material por la mitad con el lado derecho hacia adentro y coloque el patrón del estante en el pliegue, y coloque el patrón para la espalda al lado. Traza las plantillas con tiza de sastre y recorta las piezas, dejando márgenes de costura a lo largo de todos los cortes.
Cómo coser un vestido
Cose las piezas de la espalda a lo largo de la línea central hasta donde se coserá la cremallera oculta. Luego coser el sujetador. Coser los lados y los hombros. Aplique cinta al bies o ribetes en las sisas y el escote.
Conecta la sección superior de la falda circular con la parte inferior del corpiño y cose los detalles. Pruébate el vestido y revisa el dobladillo de la falda. Recorta el exceso y remata el corte con cinta al bies.
Haz una enagua completa. Cubre los bordes inferiores de las partes de tul con cinta al bies. Coloque las piezas de la falda una dentro de la otra y barra a lo largo de la cintura. Mida la cantidad necesaria de banda elástica ancha y cósela hasta el borde superior de la enagua, tirando ligeramente.
Resalta tu cintura con un cinturón ancho en color contrastante. Y grandes cuentas brillantes, clips de plástico y zapatos de tacón a juego con el cinturón complementarán el look y lo harán armonioso.
La moda es una dama voluble. Sin embargo, si algunas opciones de ropa son "aceptables", hay otras que pasarán a la historia de la moda para siempre. Los primeros están en la cima de la popularidad por un corto tiempo, pero los segundos se convierten en clásicos, a los que la moda vuelve de vez en cuando.
¿Qué es el estilo retro?
La ropa de estilo retro son modelos que estuvieron de moda en el siglo pasado desde los años 20 hasta los 90. Es cierto que no todas las décadas del siglo pasado dejaron una huella notable en la historia de la moda. Los modelos más populares son los vestidos al estilo de los años 20, 50 y 60.
El estilo retro es muy popular entre los amantes de la moda adultos. Pero la moda infantil no lo ignora, por lo que un vestido para niña de estilo retro definitivamente debería aparecer en el guardarropa de su hija. Este conjunto sería apropiado para una sesión matinal, una celebración familiar o cualquier otro evento. Al mirar fotos de modelos de vestidos infantiles, siempre podrás elegir la opción que sea ideal para tu niña.
estilo charlestón
Un vestido sencillo y sencillo al estilo de los años 20 tiene forma de rectángulo. Se caracteriza por un talle bajo, un corpiño recto sin pinzas ni adornos excesivos y una falda formada por varios volantes. El vestido puede llegar hasta las rodillas o tener una falda asimétrica con una extensión en un lado.
Este vestido parece menos pretencioso que los vestidos con faldas amplias, pero las niñas de 8 a 10 años quedarán geniales con él. Cose un vestido similar con cualquier tela que cubra bien, las telas con brillo son bienvenidas. Para la decoración se utilizan pedrería, flecos, terciopelo y plumas.
¿Qué llevar con él?
Para que el estilo retro luzca auténtico, debes elegir los accesorios adecuados que combinen con él. En invierno, el conjunto se puede complementar con una capa de piel y guantes largos. En verano conviene utilizar un pañuelo de seda o una boa de plumas. Puedes ponerle un largo collar de perlas a la niña. Un detalle interesante del look será un pastillero con velo o flores artificiales.
Peinado
Un vestido estilo Charleston requiere un peinado a juego. En los años 20, los peinados ondulados eran muy populares. Puedes crear tú mismo este peinado ondulado para tu hija utilizando productos de peinado y pinzas para el cabello. El cabello largo debe estar recogido en un moño desordenado o rizado.
Nuevo estilo de apariencia
La mitad del siglo pasado pasó a la historia de la moda como el triunfo de los modelos femeninos. Los vestidos entallados con faldas amplias están de moda. Es en este estilo que se presentan los vestidos retro para niñas más populares en la actualidad. Están cosidos con telas brillantes, a menudo con estampados de lunares o motivos florales. Este estilo en nuestro país a menudo se llama estilo "Hipster", ya que estos son los vestidos que fueron populares durante la expansión de esta subcultura.
Características principales de este vestido:
- corpiño ajustado;
- Puede que no haya mangas, pero las mangas abullonadas quedan lindas en los vestidos de los niños;
- falda con corte de sol;
- una enagua exuberante de varias capas hecha de tul u organza. Además, la enagua puede ser de un color contrastante.
¿Qué llevar con él?
Un vestido de estilo “new look” no requiere una gran cantidad de accesorios, ya que es brillante en sí mismo. Casi la única decoración es un cinturón ancho de un color contrastante; se puede atar con un lazo exuberante en la espalda o decorar con una flor artificial.
Puedes usar cuentas cortas y brillantes alrededor del cuello de la niña. Un detalle interesante serán los guantes cortos calados.
Peinados
Para crear el look, puedes hacer una coleta alta o un estilo babette. Para decorar el peinado se utilizan cintas de raso y aros.
"Trapezoide" de los años 60.
Menos populares, pero no menos interesantes, son los vestidos retro para niños en forma de trapezoide. Este estilo apareció en los años sesenta, se distingue por una silueta holgada, un corte extremadamente lacónico y un largo muy por encima de las rodillas. Si se utiliza un modelo con manga, esta parte también se corta en forma de trapezoide.
A pesar de su corte tan sencillo, este modelo también se puede llevar con elegantes vestidos infantiles. Sólo hace falta elegir el tejido adecuado, como terciopelo o jacquard. Los vestidos de guipur sobre una funda se ven interesantes. Los vestidos suelen tener ribetes contrastantes a lo largo del dobladillo, el dobladillo de las mangas y la línea de cierre frontal. Un vestido hecho de tela con efecto metálico luce elegante, o puedes elegir un conjunto en un tono ácido brillante.
¿Qué llevar con él?
El corte lacónico del vestido requiere accesorios lacónicos. Puedes elegir joyas de plástico para tu vestido: cuentas o pulseras.
Peinado
En los años sesenta, la mayoría de las chicas se rizaban el pelo con rulos o se hacían química. Por supuesto, un niño no debería hacerse una permanente. Puedes hacer tu peinado mucho más sencillo: trenza el cabello de tu hija por la noche en varias trenzas finas. Por la mañana, deshazte con cuidado las trenzas y tu peinado estará listo. El cabello se puede recoger en una cola de caballo o sujetar con alfileres en las sienes.
