Traje de una antigua mujer rusa. Traje popular ruso ruso. Características y significado de las piezas.

Cada nación tiene sus propias tradiciones, costumbres, historia de su desarrollo centenarias y, en consecuencia, sus propios trajes nacionales originales y únicos.

Trajes nacionales, tradiciones.

Existe una maravillosa tradición: utilizar el traje nacional no sólo en cualquier fiesta nacional, sino también durante los momentos de ocio, por ejemplo, entre amigos y familiares. Un momento de la vida tan brillante, colorido y positivo se puede observar en Suecia, Alemania, Estados Unidos y otros países, lo que evoca respeto.

Este espectáculo es atractivo, hechizante, amable y colorido a su manera.

Toda persona está obligada a conocer la historia de su nación. La pertenencia a ciertas tradiciones y costumbres ancestrales le da un sentido de importancia en la vida.

La formación de cualquier traje popular con sus adornos, cortes y otras características específicas estuvo muy influenciada por los factores circundantes: el clima, el modo de vida, la ubicación geográfica y las principales ocupaciones de la nación.

Trajes nacionales (foto) de Rusia.

Rusia está habitada por pueblos de diversas nacionalidades: rusos, tártaros, mordovianos, udmurts, bashkires, chuvash, kalmyks, etc. Cada nación valora y preserva cuidadosamente su rica y individual cultura, especialmente sus trajes típicos.

En Rusia, todos los trajes nacionales de la antigüedad tenían características únicas según la región y la nación y, además, para cada nación se dividían en cotidianos y festivos.

Por la ropa se podía juzgar a una persona, de dónde venía, a qué nación y clase social pertenecía. Todos los trajes nacionales, especialmente su decoración, han contenido durante mucho tiempo información simbólica sobre costumbres, género, ocupaciones y diversos eventos, característicos únicamente de una determinada nación.

El corte de la ropa, sus adornos y detalles incorporados. característica individual de todos los pueblos rusos: belleza y trabajo duro.

Ropa popular rusa: historia de la apariencia.

La principal diferencia entre el traje nacional ruso es su diseño de múltiples capas, su asombrosa riqueza decorativa y un corte de silueta bastante simple, casi recto o ligeramente acampanado. Los colores de la ropa eran en su mayoría brillantes y alegres.

Con toda la diversidad de ropa popular en Rusia, la mayor parte del traje femenino estaba representado por conjuntos de vestidos de verano del norte de Rusia y del sur de Rusia (es más antiguo). Y la camisa ha sido siempre y en todas partes una base indispensable para los conjuntos femeninos. Por lo general, estaban hechos de lino o algodón, pero los más caros estaban hechos de tela de seda.

Se complementaron casi todos los trajes nacionales rusos. hermosas joyas en cuellos y mangas de camisas y vestidos: bordados, botones, trenzas, lentejuelas, estampados y aplicaciones. A menudo, un adorno único también decoraba la parte del pecho de la camisa. Además, todas estas incorporaciones en diferentes provincias y regiones fueron diferentes e individuales, especiales.

En cualquier país y en cada pueblo, una parte importante de la imagen de la nación, el estado y la cultura es su propia vestimenta nacional tradicional.

Un traje típico es una especie de forma de declararse a escala nacional e incluso mundial.

Este artículo también podría titularse: “Ropa del pueblo ruso”. Durante muchos siglos, la mayoría absoluta de la población rusa eran campesinos. Llevaban una economía de subsistencia, proporcionándose todo lo que necesitaban, incluida la ropa. Por su mismo destino, inseparable de la vida de la tierra, el labrador formaba parte de su naturaleza nativa, y su traje se adaptaba mejor a las peculiaridades del clima ruso.

Traje festivo de niña de la provincia de Vologda.
El famoso artista ruso I. Bilibin representó a una niña de un pueblo del norte. Su conjunto, un vestido de verano con cuña y un calentador de almas, está hecho de damasco comprado con un rico patrón. Este tejido fue traído de los países del Este. Pero el tocado es una corona: un bordado ruso en oro.

Traje festivo de mujer de la provincia de Vologda.
De nuevo I. Bilibin y nuevamente una campesina de Vologda. Sólo que esta vez, mujer joven, así se llamaba a una mujer en las primeras etapas del matrimonio, a menudo antes del nacimiento de su primer hijo. Su traje ricamente decorado simbolizaba esta época floreciente, como si pidiera futura madre la gracia del cielo y de la tierra. El vestido de verano y el calentador están hechos de damasco estampado, este último adornado con rayas bordadas en oro. El kokoshnik alto bordado en oro está decorado con piedras. Sobre él se ata un chal de seda que se convierte en una capa.

Algo más también es importante. El campesino abandonaba su aldea sólo cuando era absolutamente necesario; además, los invitados extranjeros eran escasos. Por lo tanto, su ropa, que evitaba las influencias externas, expresaba claramente su cosmovisión, costumbres, carácter, gusto: la esencia interior de un nativo ruso. Por eso, durante muchos siglos, en primer lugar, el campesinado fue el custodio tradiciones nacionales en traje. Especialmente después del famoso decreto de Pedro, que obligaba a todos, excepto a los campesinos y al clero, a vestir al estilo europeo. La gente del pueblo se vio obligada a cambiarse a ropa "alemana", y sólo los aldeanos continuaron vistiendo traje folklórico.

"Colgantes" - elemento de la cabeza
vestido de niña. Provincia de Tomsk.
Finales del siglo XIX - principios del siglo XX.

¿Cómo era él? Si hace cien años estuvieras en una gran feria en algún lugar de Makaryev o Irbit, te habrías sorprendido de la variedad de trajes, especialmente de mujer: ¡y no podías encontrar dos idénticos! De hecho, a lo largo de los siglos, casi todos los pueblos de la vasta Rusia han desarrollado sus propias tradiciones, de modo que por los colores o patrones de la ropa se podía saber de dónde era la anfitriona. Sobre todo, los trajes de las provincias del norte y del sur eran diferentes; las mujeres siberianas vestían a su manera. Hablemos de estos conjuntos.

El traje tradicional de las mujeres del norte de Rusia a menudo se llama "complejo sarafan", ya que sus partes principales son una camisa y un vestido de verano. Nuestros antepasados ​​​​han usado una camisa desde tiempos inmemoriales; esto lo confirman muchas creencias asociadas con ella. Por ejemplo, no vendías tu propia camiseta: se creía que también venderías tu felicidad. ¿Es por eso que se valoraba tanto a las personas que estaban dispuestas a dar a los necesitados? ultima camisa? Esta era la vestimenta principal, y a veces la única: según la costumbre, los niños y niñas del pueblo en el siglo XIX solo usaban camisas con cinturón hasta la boda.

Camisa festiva de mujer. Provincia de Olonets. Principios del siglo XIX.
Para decorar la camisa con lujosos bordados, la artesana utilizó papel, seda e hilos de oro.
Es especialmente interesante el estampado del dobladillo: el Árbol de la Vida con pájaros a los lados.

Antiguamente, una camisa se confeccionaba con lona de lino o cáñamo, de una sola pieza desde el cuello hasta el dobladillo. De ahí el nombre: tunelizador, que era común en la provincia de Vologda. Pero ya en el siglo pasado, esta ropa se encontraba solo como ropa de boda y funeral; en tiempos normales, se usaba una camisa hecha de dos partes. La superior se llamaba mangas en el norte y estaba cosida con una tela más delgada, incluso comprada, la inferior, la cintura, con tela casera común y corriente.

En el pueblo ruso, no toda la ropa estaba decorada, solo la festiva y ritual. El más rico, el anual, se usaba tres o cuatro veces al año, en el más dias especiales. Lo cuidaron mucho, intentaron no lavarlo y lo transmitieron de generación en generación.
Mientras confeccionaban una elegante camisa, las costureras del pueblo demostraron todo lo que eran capaces de hacer. Las mangas, los hombros y los cuellos que no estaban cubiertos por el vestido de verano estaban bordados con hilo rojo. El dobladillo también solía estar decorado. En las camisas especiales, que se usaban con un cinturón para segar o cosechar, estaba casi completamente cubierto con un patrón bordado o tejido. Caminaron con canciones; después de todo, para los campesinos la cosecha no solo es un trabajo duro, sino también una gran fiesta. En la provincia de Olonets existía una elegante camisa de luto, o makhavka, con mangas muy largas y estrechas. La novia lo usó el día de su boda y, despidiéndose de sus padres, agitó los extremos de las mangas alrededor de su cabeza y por el suelo, lamentando su pasada niñez y su vida futura en la familia de otra persona...

Falda "dobladillo" Provincia de Olonets. Principios del siglo XX.
Esta falda es increíblemente hermosa, casi completamente cubierta con un patrón tejido. Mirándolo más de cerca, se puede ver cómo los ciervos con astas ramificadas caminan rítmicamente alrededor de los diamantes solares. El tema no fue elegido por casualidad. Esta falda estaba separada de la camisa de la kokosnitsa, cuyo dobladillo estaba generosamente decorado con tejido trenzado. En el primer arreo de ganado, las mujeres jóvenes se pusieron dos o incluso tres camisetas, mostrando su riqueza al sol y a sus amigas.

Es interesante que la palabra "sarafan" se encontró por primera vez en Rusia en documentos del siglo XIV en relación con la ropa masculina. El tipo más antiguo de vestido de verano para mujer es el shushpan con un panel frontal liso. Pero ya en el siglo pasado, las campesinas ancianas lo usaban y los jóvenes dominaban el vestido de verano, abrochado con botones metálicos calados. Debido a la gran cantidad de cuñas que lo expanden mucho en el dobladillo, recibió el nombre de cuña. Sin embargo, también había otros nombres, basados ​​​​en la tela: kumashnik, naboeshnik, damasco; después de todo, las cuñas se cosían no solo con telas caseras teñidas de azul o rojo, sino también con telas compradas. Kumach, que se usaba como vestimenta festiva, era extremadamente popular. Para los más elegantes se utilizaban tejidos de seda (satén y damasco), y en las familias más ricas, brocados. En la segunda mitad del siglo XIX, el vestido de cuña oblicua fue reemplazado por un vestido de verano recto hecho de cinco o seis paneles con tirantes estrechos: lyamoshnik, redondo, inflado, moscovita, abrigo de piel.

Recuerdo que no hace mucho estaban de moda los vestidos anchos sin cinturón, supuestamente diseñados al “estilo ruso”. ¿Pero es verdad? Después de todo, en Rusia nunca usaban cinturón, y la primera "ropa" que recibía un recién nacido era un cinturón: se creía que lo protegía de los problemas. Se conocen una amplia variedad de cinturones: tejidos, de punto, de mimbre. Ancho - para ropa exterior y más estrecho - para sirvientas, festivas y cotidianas. Se tejieron cinturones estampados con felpa exuberante en los extremos con lana de garus. Muchos fueron “con palabras”, una línea elaboradamente tejida de oración o dedicación. De lo contrario, es simple: “A quien amo, le doy”, y nombres...

Por último, el tocado, sin el cual el traje de una campesina rusa es simplemente impensable. Después de todo, según la antigua costumbre, una mujer casada no aparecía en público con el cabello desnudo; esto se consideraba un gran pecado. Las niñas no tenían que cubrirse el cabello. De ahí la diferencia de vestimenta: para una mujer casada es una gorra cerrada, para una niña es una venda que deja la coronilla descubierta.

Los kokoshniks festivos de las mujeres del norte son magníficos, bordados con hilo dorado y perlas de agua dulce(Hasta el siglo XVIII, la Rus era muy rica en él). En su forma se parecían a un pollo esponjoso, pero en algunos lugares tenían contornos diferentes. Por ejemplo, Nizhny Novgorod, con una cresta alta en forma de media luna o Kostroma puntiagudo. La elegante corona de doncella realmente se parecía a una antigua corona real con dientes extravagantes, a lo que se hacía eco una trenza de brocado, también adornada con perlas y bordados. Entre semana, las niñas llevaban una cinta o un pañuelo.

¿Qué más complementó el disfraz principal? Con un rico vestido de verano llevaban un calentador de brocado para abrigarse, fruncido en la espalda en hermosos pliegues. Con mangas se llamaba epanechka, con tirantes se llamaba corto. Un delantal bordado también podía tener mangas, pero se llevaba más a menudo alrededor del cuello o atado sobre el pecho. Bueno, de vacaciones hermosa bufanda o un chal, digamos, un chal dorado de Kargopol con estampados. Este es el atuendo de las campesinas del norte de Rusia.

El traje de las provincias del sur era notablemente diferente. Y en términos de composición, este es el llamado "complejo en polvo". Y en cuanto a los materiales, los campesinos locales vivían más pobres y no compraban telas caras. Y en estilo, el traje del sur de Rusia es más brillante y colorido, debido al clima diferente y la proximidad de los pueblos esteparios.

Está basado en un antiguo cinturón poneva. Imagínese tres paneles cosidos con un cordón enroscado en la parte superior: un gashnik. Se envuelven alrededor de las caderas y se aseguran en la cintura, y los dobladillos no se juntan y la camisa es visible en el hueco. Este es un viejo columpio poneva. El sordo apareció más tarde, cuando empezaron a tapar el agujero con una tela de otra materia: la costura.

La poneva solía estar hecha de lana hecha en casa, azul o negra, en un cuadro grande. Este adorno se complementaba con un patrón bordado o tejido; las mujeres jóvenes también cosían cintas, borlas, botones y lentejuelas. La vestimenta local se caracteriza generalmente por un mayor estampado. Por ejemplo, a menudo se cosían rectángulos rojos en los hombros de una camisa, ya rica en bordados y tejidos. La camiseta en sí es de manga larga y muy larga. Se subió hasta las rodillas y se formó una gran superposición en la cintura, que se usaba como bolsillo. Debido a este bolso, en los viejos tiempos las mujeres de Riazán a menudo eran objeto de burlas llamándolas "de vientre inclinado".

El conjunto completo también incluía una parte superior del antiguo corte tipo túnica y un delantal que cubría el desgarro o costura. Todo esto lo verás en las ilustraciones. Pero se debe hacer una mención especial al tocado de una mujer casada: la kichka. Se trata de una estructura completa, que a veces consta de diez partes y que pesa hasta siete kilogramos. En algunos lugares se le llamaba "urraca", debido a su parte superior, que, cuando se desplegaba, parecía un pájaro con alas. Primero, se pusieron la kichka, una gorra de lona con un marco rígido. Delante de él a menudo había cuernos. Aparentemente lo son

Zana con algunas ideas muy antiguas, ya que las figuras femeninas de arcilla excavadas en Kiev también tienen tocados de dos cuernos. Encima de la kichka se pusieron una frente dorada o con cuentas, una contraportada, una urraca, auriculares... Curiosamente, las mujeres rusas no quisieron separarse de todo esto durante mucho tiempo. I. S. Turgenev cuenta cómo un terrateniente ordenó a los siervos que reemplazaran las kichkas “pesadas y feas” por un kokoshnik, pero los campesinos lo llevaban... sobre las kichkas. También hay una canción lúdica muy conocida: "Nunca tiraré los cuernos de Riazán: ¡sólo comeré paja, pero no tiraré mis cuernos!..."

El traje siberiano es único. Los rusos llegaron a Siberia desde distintos lugares. Rusia europea. Con el tiempo, sus atuendos habituales cambiaron según las nuevas condiciones naturales. Además, los colonos pidieron prestado mucho a la población local, especialmente ropa y zapatos de abrigo. Así, en la parte baja del Ob, hombres y mujeres vestían Nenets malitsa hecha de piel de reno con lana en el interior con capucha y manoplas. También dominaron nuevos tejidos, ya que el lino y el cáñamo no crecían en todas partes. Por ejemplo, en Transbaikalia, los vestidos de verano cotidianos se confeccionaban con algodón azul, traído de China, mientras que las sedas orientales se usaban ampliamente para ocasiones festivas. Sin embargo, en general, el traje tradicional se conservó en Siberia e incluso adquirió características únicas, especialmente donde los colonos vivían en grandes aldeas, preservando sagradamente las costumbres de su antigüedad paterna.

La composición de la ropa masculina era la misma en todas partes. Pero vale la pena hablar de la tela abigarrada con la que se cosían camisas y portajes junto con la lona. Se trata de una tela a cuadros o rayas hecha de hilo teñido. Los colores y estampados son a veces encantadores; no en vano los dandies del pueblo llevaban vestidos de verano de colores. El patrón de cuadros se usó para las camisas y las rayas para los pantalones, que se llamaron de rayas azules.

Finalmente, zapatos. Nos acostumbramos a la idea de que todos en el pueblo usaban zapatos de líber. Pero se usaban principalmente en las provincias centrales de la Tierra Negra, donde la servidumbre tuvo un impacto más fuerte. Incluso se casaron y fueron enterrados aquí con zapatos de líber. Pero los habitantes de las estepas, los pomors y los siberianos no los conocían en absoluto. En el Norte, los zapatos de líber se tejían para el trabajo, porque son indispensables para segar o cosechar: cómodos, ligeros y no te pellizcarán los pies. En las vacaciones usaban zapatos de cuero: botas, botines, zapatos. Y también gatos con ribetes rojos, algo así como zapatos más espaciosos, para que quepa un pie con una media de lana. Tanto hombres como mujeres usaban medias de punto hasta la rodilla con una combinación estampada, pero con zapatos de líber, generalmente de lona blanca o onuches de tela. Parece el detalle más simple del disfraz, ¡pero hay mucha invención aquí! Los volantes que se utilizan para atar los zapatos al pie a menudo se tejían con lana negra. ¡Imagínense con qué belleza cruzaban los onuches festivos!

Camisa festiva para hombre. Provincia de semipalatinsk. Finales del siglo XIX - principios del siglo XX.
era muy colorido ropa de hombre los llamados “viejos creyentes de Bukhtar-Minsk” que vivían en el sur de Altai. En cuanto a la riqueza de adornos, la camisa que ves no es muy inferior a la de una mujer: refuerzos y rayas rojas, bordados y vainicas. Al preparar un regalo para el novio, la novia tuvo especial cuidado en bordar la parte superior de su pecho, donde, según las antiguas creencias, vivía el alma. El patrón en forma de celosía que se encontraba allí se llamaba ventana y estaba decorado con cuentas.

La belleza y la utilidad nunca han estado reñidas con el significado en el arte popular. Recordemos los estampados en camisas, ponevas, delantales: mujeres con los brazos levantados, el Árbol de la Vida sin florecer, rombos solares con una cruz en el medio... Los científicos han demostrado que todos expresan la idea de la fertilidad de La Madre Tierra, tan cerca del alma del agricultor. Y la parte superior del traje estaba asociada a la idea del cielo. Tomemos, por ejemplo, los nombres de los tocados de las mujeres, que recuerdan a los pájaros: urraca, gallina (a la antigua usanza kokoshi), cisne (“kichet cisne blanco”). Así, vestida con su traje festivo de varias capas, la campesina rusa representaba la imagen del universo entero, tal como lo imaginaban entonces. Parecía majestuosa y representativa; realizado solemnemente.

Puertos masculinos festivos. Provincia de semipalatinsk. Finales del siglo XIX - principios del siglo XX.
Tras trasladarse a las laderas de Altai en el siglo XVIII, el "pueblo Bukhtarma" se vio obligado a adaptarse a diferentes condiciones de vida. Y con el tiempo, aparecieron nuevas características en su disfraz. Por ejemplo, bordado en pantalones de hombre, que son extremadamente raros en la Rusia europea. Además, el adorno combinaba a menudo motivos rusos y kazajos. En nuestro ejemplo, el tradicional Árbol de la Vida está representado por caballos bastante realistas, que desempeñaron un papel tan importante en la vida de los colonos.

Siempre es muy importante lo que hay detrás de una persona. El campesino ruso sufrió mucho y, a menudo, era analfabeto. Pero detrás de él estaba su naturaleza nativa, de la que no se separaba, un gran pueblo con su experiencia histórica y espiritual, la más antigua de las culturas: la agrícola. El campesino les servía y era su representante. Esto se expresó con tanta fuerza en su demanda.

Trajes de hombre y mujer para viajes de invierno. Provincias centrales de Rusia.
La mujer lleva un abrigo de piel de oveja, el hombre lleva un abrigo de tela. El artista lo modernizó un poco: los rusos se abrochaban la ropa sólo en el lado izquierdo. Los abrigos de piel y de oveja se confeccionaban con un olor muy profundo, de modo que la madre podía incluso envolver a su hijo. El hombre tiene su propio sombrero de fieltro en la cabeza y la mujer, sobre su kokoshnik, un chal hecho en fábrica. Zapatos de líber con onuchs cálidos o alambrón, mitones de punto estampados. Látigo en mano, ¡y listo!

Un delantal con calendarios agrícolas - "meses". Provincia de Olonets. Finales del siglo XIX.
Los intrincados patrones bordados en el delantal de Kargopol no son más que antiguos calendarios agrícolas. Seis pétalos y seis brotes dentro del círculo indican 12 meses, y los símbolos exteriores son los hitos más importantes del círculo anual de trabajo de campo. Por ejemplo, 2 de mayo - "Boris-Gleb - siembro grano", 31 de mayo - "Fedot vendrá - la tierra se apoderará de su especie". También se bordaron palabras similares del mes en los dobladillos de las camisas y en las toallas. Puedes entender cómo se valoraban estas cosas, transmitiéndolas cuidadosamente a la herencia.

A. LEBEDEV,
Candidato de Ciencias Históricas
Dibujos de N. Vinogradova, G. Voronova

Los trajes nacionales de todo el mundo son una parte importante de la imagen de un país y de una cultura. Un traje nacional es una forma de expresarse a escala nacional. Cada país tiene sus propias tradiciones, su propia historia y su propia singularidad. Y, por supuesto, cada uno de ellos tiene su propia vestimenta nacional única. Hoy hablaremos de los disfraces más coloridos e interesantes.

Trajes nacionales Rusia

En Rusia, el traje nacional tenía sus propias características según la región y se subdividía en cotidiano y festivo. Al observar la ropa nacional, se podía entender de dónde venía una persona y a qué clase social pertenecía. El traje típico y su decoración contenían información simbólica sobre todo el clan, sus actividades y eventos familiares.

En la vestimenta tradicional rusa había una clara división entre vestimenta cotidiana y festiva.

Trajes nacionales de Escocia.

Siempre que hablamos de trajes nacionales, Escocia es uno de los primeros países que nos viene a la cabeza. Una característica destacable del estilo escocés es el color a cuadros de la tela, utilizado tanto en complementos como en la propia vestimenta, pero, en principio, en las mantas ni siquiera es esto lo más llamativo de ellas; Lo más inusual de la vestimenta escocesa es la preferencia por las faldas, sobre todo entre los hombres.

Hoy en día, los escoceses visten su traje nacional en eventos importantes, feriados oficiales, para bodas o eventos deportivos.

Trajes nacionales de Japón.

En Japón, el traje nacional es el kimono, una bata de mangas anchas. Está confeccionado en tela de seda y siempre va forrado. Una mujer japonesa con un kimono colorido es lo más encantador. A cualquier edad, un kimono revela la belleza interior y la gracia de su dueño.

Hoy en día, tanto hombres como mujeres usan kimonos en ocasiones importantes. El kimono ha conservado su peso y, por lo tanto, se usa para participar en eventos especiales, como una ceremonia del té, una boda o un funeral. A cada uno de estos eventos le corresponde un outfit de un determinado color y estilo, dependiendo de la temporada, edad, estado civil y estatus social persona.

Trajes nacionales de Kenia

El área protegida de Kenia es el lugar de residencia tradicional de la tribu Samburu, una tribu de pastores nómadas que han conservado su antigua forma de vida y sus costumbres hasta el día de hoy. Los rituales y danzas samburu dejan una impresión inolvidable.

Los samburu usan joyas hechas de metal, cuero, piedras, huesos y grandes cuentas. Tienen ropa nacional llamativa: todo tipo de vueltas, capas y cintas para la cabeza.

Trajes nacionales India

En la India, llevar un sari es una tradición especial, una forma de vida que muestra la gracia de las mujeres indias. La mayoría de las mujeres indias usan un sari todos los días de sus vidas, y este tipo de vestimenta tradicional muestra no solo lealtad a la tradición y la rica cultura, sino también la personalidad de la mujer que la usa.

Trajes nacionales de EE. UU.

En Estados Unidos no existe un traje nacional como tal, pero hay características interesantes que se pueden considerar, como faldas largas y sueltas, sombreros de vaquero y ropa de abrigo del norte del país.

Trajes nacionales de Brasil.

La ropa en Brasil es famosa por su sofisticación y picante, colores atractivos y diseños coloridos. Es difícil determinar qué traje es típico de Brasil, ya que su territorio es extenso y su población es multinacional. Por tanto, dependiendo de la región del país, el traje brasileño tiene sus propias particularidades y diferencias.

Brasil es popular internacionalmente por su ropa distintiva, elegante y con estilo. Su ropa es cómoda, colorida, bella y cualitativamente cosida y enmarcada con diversos accesorios. vestimenta tradicional Los brasileños son una combinación de diferentes razas e inmigrantes de todo el mundo.

Trajes nacionales de Indonesia

En Indonesia viven más de 300 grupos étnicos, cada uno de los cuales tiene su propio tipo de traje típico: desde los taparrabos y plumas de los papúes hasta los elegantes trajes de las tribus Minangkabow y Thoraya, decorados con magníficos bordados y cuentas. El traje popular clásico de Indonesia surgió de los trajes tradicionales de los habitantes de las islas de Bali y Java.

Disfraces masai: ¡viste de rojo!

La tribu masai prefiere la ropa colores brillantes: considerado rojo y azul Los disfraces representan fuerza y ​​poder. Ropa para hombres que recuerda vestido de mujer, llamado "shuka". Este conjunto es algo indispensable en la economía africana. Es conveniente cazar en él, no obstaculiza los movimientos y protege del sol. Además, como creen los masai, el shuka enfatiza perfectamente la beligerancia de su dueño.

Filipinas: vuelo rayado

La característica principal de la vestimenta nacional de los filipinos entre los trajes de otros pueblos es la combinación de colores brillantes y telas a rayas. Los hombres aquí visten con brongo tagalo: una camisa y pantalones holgados y brillantes. Las mujeres usan blusas con un pareo, un trozo de tela que se envuelve alrededor de las caderas. Aunque algunos filipinos no usan nada en absoluto. En las remotas zonas montañosas del país, los hombres todavía usan sólo taparrabos.

Suiza: gorros con alas

El traje nacional suizo variaba mucho según el cantón. Sin embargo, los pantalones justo por debajo de las rodillas, una camisa blanca, un chaleco y una chaqueta para los hombres siguieron siendo comunes. En cuanto a las suizas, vestían faldas, chaquetas, ramilletes y delantales. La cabeza se cubría con mayor frecuencia con pañuelos, en Appenzell Rodas Interiores, gorros con alas y en la parte románica del país, sombreros de paja.

México: ropa transformable

Mucha gente está acostumbrada a pensar que la vestimenta nacional de los mexicanos es un sombrero, pantalones acampanados y camisas cortas. Sin embargo, esto no es así: los sombreros son más respetados por los turistas, pero traje de vaquero Se usa más a menudo para bailar. EN la vida cotidiana los hombres visten camisas sencillas de algodón con pantalones y un sarape sobre los hombros, que puede servir como manta por la noche. Las mujeres prefieren blusas lisas faldas largas. En su armario seguramente habrá un chal de reboso, que, según las circunstancias, puede convertirse en tocado o en cabestrillo para un niño.

Türkiye: traje nacional en estilo unisex

La característica principal que distinguía el traje tradicional turco de mujeres y hombres de los trajes de otras naciones es que constaba de los mismos elementos: pantalón, camisa, chaleco y cinturón. Es cierto que las niñas llevaban un vestido hasta los dedos de los pies sobre la camisa con mangas que cubrían las puntas de los dedos (entari). Además, las damas adornaban sus vestidos con un cinturón, cuya longitud alcanzaba los 3-4 metros. Los hombres envolvían un chaleco con una faja para guardar dinero, tabaco, cerillas y otros objetos pequeños en una especie de “bolso”.

Bulgaria: ¡amplía tus pantalones!

En Bulgaria hay dos tipos de trajes nacionales masculinos. Aquí vestían "chernodreshna", una camisa y pantalones con un cinturón ancho en tonos oscuros, o "belodreshna", ropa de colores claros. La camisa y el chaleco estaban ricamente decorados con bordados. Por cierto, la riqueza del propietario se juzgaba por su ropa: cuanto más anchos eran los pantalones, más próspero se consideraba al búlgaro. Las mujeres búlgaras vestían con mayor frecuencia un sarafan-sukman bordado con flores y un delantal pintado.

Norte de Tailandia: anillado

Las mujeres del pueblo Karen en el norte de Tailandia usan muchas pulseras, especialmente alrededor del cuello, que son la característica principal de su traje nacional. Los anillos se usan cuando una niña tiene 5 años y su número solo crece con los años. La tradición de llevar pulseras alrededor del cuello tiene una larga historia. Según una leyenda, de esta manera las mujeres intentaban protegerse de los tigres mientras sus hombres cazaban. Pero hay otra versión. Los karen consideran que los cuellos largos y anillados son el estándar de belleza y sexualidad. Y es simplemente un negocio rentable: los turistas pagan sin murmurar dinero sólo por tener la oportunidad de mirar a las mujeres de cuello largo.

Georgia: la elegancia misma

El traje nacional georgiano se diferencia de los trajes de otros pueblos del mundo por su especial elegancia. Las niñas llevaban vestidos largos y ajustados (kartuli), cuyo corpiño estaba ricamente decorado con piedras y trenzas. Un lujoso cinturón de terciopelo con perlas o bordados siguió siendo un atributo indispensable. Los hombres vestían una camisa de calicó o algodón (peranga), pantalones inferiores (sheidishi) y pantalones exteriores anchos (sharvali). Encima se llevaba un arkhaluk corto y un abrigo circasiano (chokha). Este conjunto enfatiza favorablemente la cintura estrecha y los hombros anchos de los hombres.

Moravia: pastel-traje nacional

Particularmente espléndido es el traje nacional de las mujeres de Moravia, en el este de la República Checa. Faldas plisadas, blusas blancas con mangas abullonadas, un delantal oscuro bordado, cintas de colores en el pelo: este conjunto convierte incluso a la chica menos fea en una verdadera estrella.

Traje nacional de Buriatia

El traje nacional de las mujeres en Buriatia dependía de la edad y la posición en la sociedad. Entonces, las niñas vestían terligs largos (túnicas sin hombros), con fajines de tela. A la edad de 14-15 años, el vestido se cortó a la cintura con un cinturón decorativo. Los trajes de las mujeres casadas presentaban mangas abullonadas y adornos de piel. Las mujeres ricas de Buryat preferían la ropa hecha de tela o satén, adornada con marta o castor, mientras que las pobres se contentaban con vestidos de piel de oveja.

Países Bajos: sombrero de barco

La característica principal del traje de las mujeres holandesas, que lo distingue de la ropa nacional de otras naciones europeas, es su diversidad, preferiblemente hasta el punto de ondular en los ojos. Las camisas blancas estaban decoradas con bordados o encajes. Ciertamente se usaban corsés brillantes sobre la chaqueta. Por cierto, esta parte del baño se consideraba una reliquia familiar, transmitida de generación en generación. Por eso, en la vida cotidiana, las holandesas escondían sus corsés con brillantes fundas de cretona. El traje de mujer se complementó. faldas completas con volantes gruesos y delantal a rayas. Se llamó especialmente la atención sobre la gorra, que tenía forma de barco.

España: traje nacional a ritmo flamenco

Los españoles tenían algo que mirar: el traje nacional femenino de este país se diferencia de la ropa de otros pueblos del mundo en que es todo tentación, misterio y franqueza. Las niñas vestían vestidos de verano, faldas anchas, corsés y, a veces, dejaban completamente los brazos al descubierto. Las faldas estaban confeccionadas con telas coloridas y tenían varias capas de volantes. El resultado fue un traje único “tanto para la fiesta como para el mundo”. La parte más popular guardarropa de mujer en España quedó la mantilla, una capa de encaje que se llevaba sobre una peineta alta. Este accesorio sigue siendo muy apreciado por las novias de todo el mundo: en el proceso de evolución, la mantilla se convirtió en un velo de novia.

Los vestidos nacionales rusos son una combinación de colores ricos y gran cantidad Detalles que crean una imagen completa. Hace varios siglos, con solo un traje se podía saber de qué provincia o pueblo procedía su portador. Además, las artesanas rusas creaban trajes festivos diferentes entre sí para cada evento especial. Aprenderás sobre la historia del traje nacional y los detalles que lo crean en este artículo.

Características del traje nacional.

Los trajes tradicionales rusos siempre se han dividido en cotidianos y festivos. Nuestros antepasados ​​se separaron muy claramente más ropa sencilla desde tejidos toscos con una mínima cantidad de elementos decorativos, desde conjuntos más coloridos para eventos especiales. La ropa roja era considerada la más lujosa.

Inicialmente, en Rusia, todos los trajes eran creados por expertos con manos femeninas de materiales densos hechos en casa. Esto también hizo que los outfits fueran más especiales. Los principales materiales para confeccionar vestidos eran la tela, el lino y la seda. El papel del forro lo desempeñaba el kindyak, un tejido de forro especial.

La base de tela se complementó con una gran cantidad de detalles, así como accesorios y zapatos, que en conjunto conformaron una imagen armoniosa.

Estas imágenes diferían significativamente según las regiones. Así, por ejemplo, la gente de las regiones del norte de Rusia usaba más ropa de abrigo. Era a la vez swing y capa, y en algunos casos se combinaban estos dos tipos de outfits. La prenda de cobertura se colocaba sobre la cabeza, mientras que la prenda abatible se abrochaba con botones o cierres en forma de gancho.

La ropa de la nobleza también merece una atención especial. Era, por supuesto, más caro y lujoso. Los vestidos de la nobleza estaban bordados con hilos de oro o plata, decorados con perlas y otros elementos decorativos. Un traje tan caro se usó durante más de un año. Como regla general, se transmitió de generación en generación y se conservó en su forma adecuada.

Historia del traje ruso.

Durante su existencia, el traje nacional ruso se mantuvo prácticamente sin cambios. El concepto de moda era menos cambiante que ahora; el mismo estilo podía ser usado por varias generaciones de la misma familia.

Los vestidos al estilo tradicional ruso se volvieron menos comunes a principios del siglo XVIII. Luego, Pedro el Grande prohibió el antiguo traje ruso, que quería hacer Rusia más moderna. El traje nacional fue reemplazado por trajes al estilo húngaro y más tarde al estilo alemán y francés. Para que las innovaciones echaran raíces, el gobernante introdujo la obligación de llevar trajes tradicionales rusos en la ciudad.

Femenino

Los conjuntos de mujer siempre han sido más interesantes y variados que los de los hombres. Eran verdaderos ejemplos del arte de las talentosas mujeres rusas. desde el momento La antigua Rusia El traje de mujer consistía en una sorochnitsa (una sencilla camisa hasta el suelo), un vestido de verano y un delantal. A menudo, para mayor calidez, se usaba otra camisa gruesa debajo de la camisa.

El bordado siempre ha sido una parte integral de cualquier atuendo tradicional. En cada provincia se diferenciaba en colores y estampados. El dobladillo y las mangas estaban decorados con bordados.

Los vestidos que usan las mujeres en Rusia merecen atención. En la época de Iván el Terrible, las chicas que se vestían con un solo vestido eran consideradas obscenas. Era costumbre llevar tres vestidos uno encima del otro. Este traje resultó ser muy pesado y macizo.

Masculino

Para los hombres de la clase común se confeccionaban trajes prácticos y cómodos. La cultura rusa siempre ha sido inseparable de la naturaleza y la tierra. Esto se reflejó en la sencilla ropa campesina, cosida con tejidos naturales y decorada con motivos vegetales.

El traje de hombre consistía en una camisa sencilla, pantalones y un cinturón. La cabeza estaba cubierta con lana de fieltro. Los zapatos más comunes eran los zapatos de líber. Ligeras y cómodas, protegían bien las piernas mientras se trabajaba en el campo, pero no eran aptas para el invierno. Con la llegada del frío, el traje tradicional ruso se complementó con botas de fieltro y, en días festivos, con botas de cuero.

Para niños

Los niños de la antigua Rusia vestían ropas más sencillas. Por regla general, se trataba de camisas sencillas y holgadas. Para los hijos de la nobleza se crearon trajes más sofisticados. A veces copiaban casi por completo un disfraz de adulto. Pero las jóvenes, a diferencia de las mujeres adultas, no usaban tocados hasta el matrimonio.

Características y significado de las piezas.

Como ya se mencionó, los detalles del traje nacional ruso jugaron un papel muy importante.

Detalles del traje de hombre

La base del nacional. traje de hombre Era una camisa sencilla. En los trajes de los campesinos simples, era la base del traje, mientras que la nobleza lo usaba como ropa interior. Estaba hecho de lino o seda. Desde el interior, la parte delantera y trasera de la camisa se complementó con un forro, que se llamó forro. Las amplias mangas de la camisa se estrechaban hacia las muñecas.

Apariencia la puerta variaba. Podría ser redondeado, cuadrado o completamente ausente. Si había cuello, se complementaba con corbatas o botones.

El traje también se complementó con detalles como zipun, opashen y okhaben. Todas estas cosas son variedades de caftanes. Sobre la camisa y el caftán se llevaba un pergamino, una funda o una tela casera. Para ocasiones más formales, se utilizaba una capa ceremonial (korzno) o un abrigo de una sola hilera confeccionado con tejido de lana.

Los abrigos de piel también eran populares. Los campesinos vestían más productos simples hecho de piel gruesa de oveja o liebre. Los representantes de la clase alta se permitieron lucirse con trajes hechos de zorro plateado, sable o marta.

Para mantener el calor en el interior, se cosían abrigos de piel con la piel en el interior. Por fuera estaban cubiertos con una tela gruesa. Los vestidos de la nobleza estaban bordados con brocado o terciopelo. El amplio cuello de piel añadió lujo al abrigo de piel.

Los abrigos de piel tradicionales de estilo ruso llegaban hasta el suelo. Las mangas también eran muy largas y los brazos pasaban no solo a través de ellas, sino también en ranuras especiales ubicadas en la parte delantera. Se usaban no sólo en invierno, sino también en verano, para crear un look formal.

Otro detalle importante del traje masculino ruso es un tocado al estilo nacional. Había varios tipos de sombreros: tafya, klobuk, murmolka y tres sombreros.

Tafya era un pequeño sombrero redondo que se ajustaba perfectamente a la cabeza. Sobre él a menudo llevaban sombrero sencillo. gente común Elegimos opciones de fieltro y otras más ricas, de terciopelo.

Los murmolki eran sombreros altos y que se ensanchaban hacia la parte superior. Los sombreros Gorlat se crearon siguiendo un principio similar. Solo que además estaban decorados con pieles que salían de la misma garganta. La piel de zorro, sable o liebre adornaba el sombrero y calentaba la cabeza.

Detalles del disfraz de mujer.

La base del traje nacional femenino también era una camisa. Estaba decorado con bordados o adornos exquisitos. Las damas rusas nobles también llevaban una camisa de sirvienta hecha de seda brillante sobre una camiseta sencilla. La opción más elegante es una camisa de sirvienta escarlata.

Las mujeres llevaban una chaqueta de verano sobre la camisa. El antiguo traje, largo hasta el suelo, estaba confeccionado de seda y complementado con broches hasta el mismo cuello. Las mujeres nobles llevaban volantes decorados con bordados de oro o perlas y un collar adornaba su cuello.

Una alternativa más cálida al letnik en el nacional. traje de mujer había un abrigo de piel. Un abrigo largo decorado con piel y mangas decorativas era un signo de lujo, ya que no era particularmente práctico. Los brazos se enroscaron en ranuras especiales debajo de las mangas o en las propias mangas, que se enrollaron para mayor comodidad. Se podían calentar las palmas de las manos con un manguito que no sólo estaba decorado con un borde de piel, sino que también estaba cosido con piel desde el interior.

Un detalle del traje como el tocado también jugó un papel importante. Todo mujeres casadas En Rusia, la gente siempre se cubría el pelo, incluso en casa. En la vida cotidiana, un volosnik o un guerrero cubría la cabeza, atando un elegante pañuelo colorido en la parte superior.

Las corolas (cintas anchas complementadas con largas cintas de colores), que se usaban en verano, parecían más elegantes. En invierno fueron sustituidos por gorros de piel. Pero el traje tradicional ruso todavía se asocia a menudo con el kokoshnik, un elegante tocado en forma de abanico. Siempre que fue posible, estaba ricamente decorado y se convirtió en el complemento principal del atuendo.

Motivos nacionales en moda moderna o estilo étnico.

Aunque el traje tradicional es ahora sólo una parte de la rica historia rusa, muchos diseñadores utilizan sus detalles para crear trajes modernos. El estilo étnico está ahora de moda, por lo que toda fashionista debería prestar atención a este tipo de prendas.

Los vestidos al estilo ruso deben ser restringidos, porque la vulgaridad, faldas cortas y un escote demasiado profundo son simplemente inapropiados aquí. Uno de los principales valores de nuestros antepasados ​​era la castidad. Se esperaba que las niñas se vistieran modesta y discretamente, sin alardear de sus cuerpos. Los conjuntos modernos de estilo étnico ruso se crean según el mismo principio.

A pesar del cambio de nombres y de sistema político, nuestro país lleva los valores culturales antiguos y especiales de nuestros antepasados. Se encuentran no sólo en el arte, las tradiciones y los rasgos característicos de la nación, sino también en el traje nacional.

Historia de la creación

traje ruso antiguo Se considera la vestimenta nacional de la población de Rusia durante la invasión premongola y de la Rusia de Moscú, antes de que Pedro I llegara al poder. norte y la formación de características especiales de los conjuntos estuvo influenciada por varios factores a la vez: estrechas relaciones con Bizancio y Europa occidental, con condiciones climáticas, actividades de la gran mayoría de la población.(cría de ganado, agricultura).

La ropa estaba hecha principalmente de lino, algodón, lana y ellos mismos tenían un corte simple y un estilo largo y cerrado. Pero aquellos que podían permitírselo, adornaban el traje modesto de todas las formas posibles con elementos decorativos inmodestos: perlas, abalorios, bordados de seda, bordados con hilos de oro o plata, adornos de piel. El traje nacional también se distinguía por sus colores brillantes (tonos carmesí, escarlata, azul, verde).

El traje de la era de la Rus de Moscú de los siglos XV al XVII conservó sus rasgos característicos, pero sufrió algunos cambios hacia un corte más intrincado. Las diferencias en la vestimenta de la población estaban influenciadas por la división de clases: cuanto más rica y noble era una persona, más capas tenía su atuendo y se usaba tanto en interiores como en exteriores, independientemente de la época del año. Aparecieron ropas amplias y entalladas, y la cultura oriental y polaca tuvo su influencia. Además del lino, se utilizaron telas, seda y terciopelo. Sigue existiendo la tradición de coser ropa brillante y decorarla ricamente.

A principios de los siglos XVII y XVIII, Pedro I emitió decretos que prohibían a todos, excepto a los campesinos y sacerdotes, vestirse con trajes nacionales, lo que influyó. papel negativo en su desarrollo.

El traje nacional ruso siguió siendo utilizado por el pueblo y los comerciantes, pero aún adoptó algunas tendencias de la moda, por ejemplo, un vestido de verano con cinturón debajo del pecho. En la segunda mitad del siglo XVIII, Catalina II intentó devolver cierta identidad nacional a los trajes europeos que se habían puesto de moda, especialmente en lo que respecta a los materiales utilizados y la pompa de la decoración.

El siglo XIX volvió a tener demanda por el traje nacional, en el que jugó un papel el patriotismo, creciente debido a la Guerra Patria. Los vestidos de verano y los kokoshniks volvieron a la vida cotidiana de las damas nobles. Estaban hechos de brocado, muselina y batista. La vestimenta emergente, por ejemplo, el “uniforme de mujer”, puede que no se parezca exteriormente al traje nacional, pero aun así tenía una cierta división simbólica en “camisa” y “sarafan”. En el siglo XX, debido a la separación de los proveedores europeos, se produjo un peculiar retorno de los vestidos nacionales, y en la segunda mitad, en los años 70, no era más que una tendencia de moda.

A pesar de que se puede distinguir una determinada vestimenta tradicional, debido al gran territorio del país El traje nacional adquirió rasgos característicos en determinadas regiones. El conjunto del norte de Rusia es el boca a boca, y el conjunto un poco más antiguo del sur de Rusia es ponyevny. EN Rusia central el traje era más parecido al del norte, pero tenía rasgos de las regiones del sur.

Los vestidos de verano eran amplios y ciegos, tenían un estilo trapezoidal y estaban cosidos de una o varias telas. Los vestidos de verano más sencillos son productos con tirantes y corte recto. Los festivos estaban hechos de seda y brocado, y para los asuntos y la vida cotidiana: tela y chintz. A veces se usaba un calentador de alma sobre un vestido de verano.

El traje del sur de Rusia incluía una camisa larga y una falda de taparrabos: ponev. Poneva se llevaba sobre una camisa, se envolvía alrededor de las caderas y se aseguraba con un cordón de lana en la cintura. Podría tener bisagras o cerrarse y complementarse con un delantal.

Cada provincia tenía sus propias preferencias y características en decoración, colores, elementos e incluso nombres. En la provincia de Voronezh, los ponev estaban decorados con bordados. color naranja, en Arkhangelsk, Tver y Vologda, los símbolos geométricos eran comunes, y lo que se llamaba "feryaz" en la provincia de Yaroslavl era "urraca" en Smolensk.

EN mundo moderno Su propia moda especial, pero entre la gente hay interés por los orígenes, la vestimenta nacional. Los trajes tradicionales se pueden ver en museos y, a veces, en exposiciones; se utilizan para representaciones de teatro, danza y festivales. Muchos diseñadores y diseñadores de moda utilizan los rasgos característicos del traje popular ruso en sus colecciones, y algunos de ellos, como los investigadores, profundizan en un estudio detallado, por ejemplo, Sergey Glebushkin y Fyodor Parmon.

Peculiaridades

A pesar de las grandes diferencias entre regiones e incluso provincias, es posible identificar rasgos característicos comunes de la ropa nacional rusa: silueta acampanada de múltiples capas, colores brillantes y adornos ricos.

La vestimenta multicomponente era característica de todos los segmentos de la población. Mientras que el traje de los trabajadores podía constar de siete elementos, los nobles ricos ya contaban con veinte. Una prenda se llevaba encima de otra, ya fuera con vuelo, ciega, sin cordones, con cierres y lazos. El traje nacional prácticamente no se caracteriza por una silueta entallada, por el contrario, se tienen en alta estima los estilos sueltos y trapezoidales y, en la mayoría de los casos, el largo llega hasta el suelo;

El pueblo ruso siempre ha sentido pasión por las flores brillantes que traen alegría. Los más comunes son el rojo, azul, dorado, blanco, celeste, rosa, carmesí, verde, gris. Pero además de ellos, cada provincia tenía sus propias preferencias en cuanto a tonos, de los cuales había una gran variedad: arándano rojo, azul aciano, ahumado, ortiga, limón, amapola, azúcar, clavo oscuro, azafrán, y estos son solo algunos de ellos. Pero el color negro se utilizó sólo en elementos de algunas regiones, y luego por mucho tiempo asociado exclusivamente con vestimenta de luto.

Desde la antigüedad, el bordado ha tenido un significado sagrado para el traje nacional ruso. En primer lugar, siempre ha actuado no como decoración, sino como talismán, protección contra los espíritus malignos. El simbolismo pagano no cayó en el olvido ni siquiera con la llegada del cristianismo, pero los adornos adquirieron nuevos elementos, combinando antiguos motivos eslavos y nuevos de la iglesia. Se bordaron amuletos protectores en el cuello, los puños y el dobladillo. El esquema de color más utilizado fueron los hilos rojos sobre un lienzo blanco, y solo después de eso el multicolor comenzó a extenderse.

Con el tiempo, el bordado adquirió un carácter bastante decorativo, aunque tenía temas de adornos y patrones antiguos. El desarrollo del arte del bordado en oro, el bordado con perlas de río y la artesanía, cuyos elementos se transfirieron de los platos y muebles a la ropa, también influyeron en el cambio de significado. El patrón ruso original asume formas geométricas estrictas, Ausencia casi total de elementos redondeados, lo que estuvo determinado por la técnica del bordado. Los motivos más comunes y símbolos específicos: el sol, flores y plantas, animales (pájaros, caballos, ciervos), figuras femeninas, chozas, figuras (diamantes, cruz biselada, espina de pescado, rosetas, estrellas octogonales).

El uso de elementos artesanales, por ejemplo, la pintura de Khokhloma o Gorodets, se empezó a utilizar más tarde.

Además del bordado, los trajes de la nobleza estaban decorados con botones. (botones de madera, entrelazados con cordoncillo, encaje, perlas y, a veces, de piedras preciosas), A encaje y piel a lo largo del dobladillo y el cuello, rayas, collares(bordado con perlas, cuello abrochado de raso, terciopelo, brocado). Los elementos adicionales incluyen mangas falsas, cinturones y fajas, bolsos cosidos a ellos, joyas, manguitos, sombreros.

Variedades

El traje nacional femenino moderno es una especie de recopilación de varios rasgos característicos a la vez, porque de hecho hay muchos tipos y variantes del traje ruso original. La mayoría de las veces imaginamos una camisa con volumen. mangas largas, vestido de verano de color o rojo. Sin embargo, aunque la versión simplificada es la más común, está lejos de ser la única, ya que muchos diseñadores y simplemente artistas populares regresan a las tradiciones de sus regiones, lo que significa que se utilizan varios estilos y elementos.

Disfraces para niñas y niños. son muy similares a los modelos para adultos e incluyen camisas, blusas, pantalones, vestidos de verano, delantales, faldas y sombreros. Los modelos muy infantiles se pueden coser con mangas cortas, para mayor comodidad, y, en principio, tienen la apariencia general de un vestido, pero con ciertos elementos nacionales. Para las adolescentes, existe una mayor variedad de modelos para adultos, no solo vestidos de verano y camisas, sino también abrigos de piel.

El traje típico de invierno se compone de mucha ropa pesada. Además de un cálido vestido de lana, parte del conjunto para la estación fría es un abrigo de piel corto y con vuelo, opashen, calentador de almas, calentador acolchado, abrigos de piel, medias de lana, gorros y chales abrigados. Las versiones más ricas contienen pieles naturales.

Vacaciones

trajes de escenario Hay dos tipos: los más similares a los trajes nacionales reales (para el coro), en los que se observan las reglas de la sastrería, y los estilizados, en los que están presentes muchos elementos tradicionales, pero se permiten las desviaciones necesarias. Por ejemplo, los trajes para danza circular, danza folclórica rusa u otros estilos de danza deben, en primer lugar, ser lo más cómodos posible, por lo que las faldas pueden ser más cortas, excesivamente esponjosas y las mangas no solo largas, sino también ¾, "linternas". Además, el vestuario escénico, a menos que se trate de una producción teatral, está ricamente decorado y lo más brillante posible, llamando la atención.

Los trajes de boda nacionales lucen especialmente elegantes y lujosos. Para los ricos y nobles, estaban hechos de telas pesadas y caras, mientras que la gente podía permitirse telas más simples, como el lino. Blanco era considerado un símbolo de santidad, por lo tanto vestidos de novia realizado en otros colores: plateado, crema o multicolor, elegante. Se consideraba obligatoria la presencia de bordados de símbolos de la flora (bayas, hojas, flores). Además, el concepto de traje de boda incluía cuatro conjuntos de ropa a la vez: para festividades previas a la boda, bodas, ceremonias y celebraciones.

Los trajes folclóricos son lo más parecidos posible a los originales. Los artesanos recrean trajes con los rasgos característicos de una región o provincia en particular. disfraces de carnaval puede ser similar al folclore o, por el contrario, estar muy simplificado. Sin embargo, los trajes festivos son, sin duda, brillantes y decorados al máximo.

estilo moderno

El color nacional es uno de los estilos especiales de la moda., porque implica el entrelazamiento de la modernidad tendencias de la moda y características tradicionales de la cultura de un pueblo en particular. Los motivos eslavos y rusos son amados no sólo por nuestros compatriotas, sino también por algunos diseñadores extranjeros. Puedes usar esta ropa en cualquier evento y aun así lucir muy elegante y apropiada.