جواهرات سبک آرت دکو. جواهرات شیک در سبک آرت دکو جواهرات در سبک آرت دکو

در دهه 20-30 قرن بیستم، جهتی در هنر شکل گرفت که در آمریکا به آن "سبک ستارگان"، در اروپا جاز مدرن، مدرن و مدرن زیگزاگ می گفتند. اما این سبک بیشتر به آرت دکو معروف است. و درست مانند ستاره، این سبک بین دو جنگ جهانی شعله ور شد و فراموش شد. پس از شوک های جنگ جهانی دوم، بیش از حد قدیمی و پرمدعا به نظر می رسید.

عتیقه های آرت دکو در بازار هنر جهانی

چندین دهه طول کشید تا بازار عتیقه جهانی محصولات دیدنی و زیبای آرت دکو را به یاد آورد و قدردانی کرد. بازگشت علاقه به «سبک ستاره‌ای» تحت تأثیر نمایشگاه پاریس در سال 1966 بود، و سپس با فروش معروف مجموعه‌ای از اقلام آرت دکو توسط ژاک دوسه، این رویدادها آثار «آرت‌نووی کارآمد» را یکی کردند از گران ترین و منحصر به فرد ترین. در حال حاضر خریددر سبک آرت دکو - یک رویداد واقعی برای کلکسیونرها. از این گذشته، بسیاری از محصولات "جاز مدرن" باقی نمانده اند. کمیاب بودن محصولات Art Deco را می توان به سادگی توضیح داد پس از بلایای نظامی، تعداد کمی از آنها در اروپا و تا حدودی بیشتر در آمریکا جان سالم به در بردند. به همین دلیل است خرید عتیقهدر سبک آرت دکو و در عین حال اطمینان از تقلبی نبودن آن بسیار دشوار است.

جواهرات عتیقه آرت دکو: ویژگی های سبک

واژه آرت دکو از نام کوتاه شده نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن پاریس در سال 1925 نشأت گرفته است. به منظور تمایز محصولات این سبک از هنر نو یا حرکات بعدی در هنر، لازم است چندین ویژگی بیرونی آنها را به خاطر بسپارید: اشکال هندسی، تمایل به سبک سازی، استفاده از مواد گران قیمت و عجیب و غریب، استفاده از تکنیک های مختلف هنری در زمان کار با مواد دهه بیست قرن بیستم زمان کشف گنجینه های تمدن مصر باستان بود.

سبک سازی بر اساس نقوش آفریقایی، چینی و ژاپنی رایج بود. به منظور خرید عتیقهاین آرت دکو است، و نه جعلی بعدی، که ارزش به یاد آوردن ویژگی های اصلی آن را دارد.

همان ویژگی های سبک مشخصه است عتیقهسبک آرت دکو. جواهرات در یک محصول موادی را که طبق قوانین قبلی ناسازگار بودند ترکیب کردند: سنگ های نیمه قیمتی، زینتی و قیمتی. به هر حال، جواهرسازان سلف آرت دکو - سبک آرت نو - اولین کسانی بودند که استفاده از نیمه تمام را تمرین کردند. سنگ های قیمتی، به قبل دوران ویکتوریامحصولاتی که فقط از سنگ‌های قیمتی استفاده می‌کردند جواهرات واقعاً ارزشمندی در نظر گرفته می‌شدند. هنر نو سنگ هایی مانند اوپال را وارد مد کرد و مهارت هنری مهمتر از هزینه مواد در نظر گرفته شد. این روند توسط جواهرات آرت دکو ادامه یافت و توسعه یافت. سبک جدید نیاز به غیر استاندارد و تصمیمات جسورانه. جواهر ساز معروف ژرژ فوکه مینا و الماس، توپاز و آکوامارین را در یک تکه ترکیب کرد. از عاج در ترکیب با عقیق سیاه برای ایجاد سنجاق های سینه استفاده شده است. خرید عتیقه جاتاین سطح یک موفقیت بزرگ برای کلکسیونرها است.

دوران اوج هنر دکو زمان اولین انقلاب صنعتی بود، مردم شیفته سرعت، ریتم شهرهای بزرگ و موسیقی جاز بودند که اخیراً ظاهر شده است. ژرژ فوکه با تشریح ویژگی های سبک جدید، بر اهمیت سرعت برای زندگی مدرن تاکید کرد. بنابراین برای زیورآلات، نوشته یکی از بنیانگذاران سبک آرت دکو، سادگی خطوط و رهایی از جزئیات غیر ضروری و سطحی اهمیت دارد. چنین لاکونیسمی برای درک فوری کل ترکیب جواهرات ضروری است.

از دیگر نمایندگان هنر جواهرات، علاوه بر ژاک و ژرژ فوکت که قبلاً ذکر شد، می توان به پل برانت، ژان دسپرس، ریموند تمپلیر، هنرمندان شرکت های Van Cleef و Arpels، Cartier و خانه های جواهر Tiffany و Chaumet اشاره کرد. .

هنر دکو - عتیقه جات در سن پترزبورگ و مسکو

یکی از ویژگی های مد جواهرات آرت دکو، محبوبیت گردنبندهای مروارید بلند بود. آنها را چندین بار دور گردن می پیچیدند یا یک لباس شب تزئین می کردند و از پشت یقه آن پایین می رفتند. ترکیب مروارید با مرجان، کریستال سیاه، اونیکس یا فیروزه مد بود. آویزها محبوبیت خاصی داشتند. مانند تمام محصولات آرت دکو، آنها با شکل هندسی دقیق مشخص می شدند. دهه بیست دوران شیفتگی ماشین ها و سرعت بود. جای تعجب نیست که شخصیت "مدرنیت جاز" خودنگاره تامارا د لمپیکا بود، "خود پرتره او در یک بوگاتی سبز" که در سال 1925 نقاشی شده بود، که یک فرد مستقل را به تصویر می کشید. خانم شیک پوشرانندگی ماشین خانه جواهرات Fouquet قطعاً این روند "تکنوکراتی" را احساس کرد. او مجموعه‌ای از جواهرات را با طراحی هندسی منحصربه‌فرد منتشر کرد: دیسک‌های ساخته شده از طلا یا پلاتین با نوارهای حکاکی شده پوشانده می‌شدند که در آنها آکوامارین، سیترین یا توپاز تعبیه شده بود. این تزیینات کمی یادآور قطعات خودرو بود. با این حال، در آن زمان دور، بشریت هنوز سرمست امکانات تکنولوژی بود و به شاعرانه کردن آن تمایل داشت.

با وجود نسبتا مقدار کمباقیمانده از آیتم های آرت دکو، آنها شروع به ظاهر شدن کردند عتیقه فروشی هامسکو و سن پترزبورگ. در سالن های عتیقه ای که در خانه مرکزی هنرمندان برگزار شد، مجموعه های بزرگ آرت دکو برای اولین بار ارائه شد: مجموعه خصوصی S. Morozov و گالری Ethno. بنابراین طرفداران "جاز مدرن" به خوبی ممکن است خرید کنند جواهرات، در این دوره ایجاد شده و یا پس از آن سبک سازی شده است.

آرت دکو ترکیبی از دو سبک به طور همزمان است: آرت نوو و نئوکلاسیک، اما در واقع یک سبک کاملاً مستقل از جواهرات است. هنر دکو اولین بار پس از جنگ جهانی اول صحبت شد و طلوع آن بین سال های 1920 و 1935 رخ داد. سبک آرت دکو چندین فرهنگ و عوامل تاریخی را ترکیب کرد: خاورمیانه و مصر باستان، یونانی ها و رومی ها، و پروژه های جواهرات ساخته شده در این سبک در آن زمان به عنوان جسورانه و مبتکرانه شناخته می شدند.

مانند هر حرکت جدید در جواهرات، آرت دکو به جواهرات فرصت داد تا مرزها را گسترش دهند و با استفاده از نقوش جدید جواهرات بسازند. نقوش اصلی برخی از الگوهای انتزاعی، اغلب هندسی بودند. موضوع الگوهای هندسی در اواسط دهه 20 تحت تأثیر کوبیسم وارد دنیای جواهرات شد و چنین جواهراتی در میان جواهرات نفیس و پیچیده آن زمان به یک برجسته تبدیل شد. علاوه بر تم های غیر معمول، رنگ های روشن، متضاد و بزرگ سنگ های نیمه قیمتی: و مواد معدنی اصلی جواهرسازان آرت دکو بودند.

رنگ به خودی خود به یک عنصر تزئینی در سبک آرت دکو تبدیل شد. علاوه بر این، جواهرسازان یاد گرفته اند که مواد به ظاهر ناسازگار را ترکیب کنند: کریستال های شفاف و مات، نیمه قیمتی، سنگ های زینتیو مواد معدنی دسته اول، و نیازی به صحبت در مورد فرصت بازی با فلزات گرانبها نیست.

همچنین با پیروی از موتیف، شکل زیورآلات آرت دکو نیز مد شد که می‌توانستند چندین بار به دور گردن بپیچند یا حتی برخی از خانم‌های شجاع اجازه آویزان شدن گردنبند را از پشت می‌دهند. آویزها به عنوان یک اکسسوری جداگانه وارد مد شدند و دو نوع دستبند نیز ظاهر شد: زنان یا محصولات باریک اما "توری" یا دستبندهای گسترده و حجیم می پوشیدند. به جای کلاه و شانه، روبان هایی با سنگ های قیمتی ظاهر شد، حلقه ها به یک لوازم جانبی عظیم تبدیل شدند و چندین بار به طور همزمان روی یک انگشت قرار گرفتند.

زنانی که در دهه 20 شروع به درک توانایی ها، موقعیت و شرایط جدید به جهان کردند، از سبک آرت دکو قدردانی کردند. جواهرات این فرصت را به آنها داد تا اعتراض خود را ابراز کنند. خانم های قاطع جواهرات روشن و تحریک آمیز را به رنگ های کلاسیک پاستلی دوره های گذشته ترجیح می دادند.

چنین رفتاری از زنان پس از جنگ نه چندان به میل خانم ها بلکه به دلیل ضرورت دیکته شده است. در سال های سخت، این خانم مجبور شد به حرفه های مردانه تسلط پیدا کند، رانندگی ماشین را یاد بگیرد، بسیاری از زنان شروع به سیگار کشیدن کردند. مکان های عمومی. اما در همان زمان، خانم ها می خواستند احساس خاص، پیچیده، زیبا داشته باشند، فقط زیبایی مطابق با روح زمان تغییر کرده است. عملی بودن و سادگی به منصه ظهور می رسد و جایگزین آراستگی و پرمحتوای تزئینات سال های گذشته می شود.

بنیانگذار سبک آرت دکو را ژرژ فوکه می دانند که یکی از مشهورترین جواهرسازان آن زمان ساکن پاریس بود. در ژوئن 1929، او مقاله ای را در مجله "فیگارو" منتشر کرد که در آن در مورد پیش نیازهای تولد یک سبک جدید و نیاز به تغییر لهجه جواهرات صحبت کرد. تقریباً در همان سالها ، دقیقاً در سال 1925 ، نمایشگاه بین المللی هنر و صنعت تزئینی در پاریس برگزار شد ، جایی که جواهرات سبک جدید آرت دکو با شکوه تمام ظاهر شد. موفقیت این رویداد نشان داد سبک جدیدبه طور سیستماتیک نه تنها اروپا، بلکه ایالات متحده را نیز تسخیر می کند.

برندهای اصلی جواهراتی که در سبک آرت دکو کار می کنند عبارتند از. جواهرسازان این شرکت ها نه تنها اولین کسانی بودند که جواهرات جدید را خلق کردند، بلکه نوآوری های فنی را برای این سبک توسعه دادند. اشکال جدید به انواع جدیدی از برش سنگ های قیمتی و همچنین فن آوری های جدید برای بستن کریستال ها در زمانی که خود فلز قابل مشاهده نیست نیاز داشت.

امروزه سبک آرت دکو دیگر جسارت آمیز و سرکشی نیست، اما افراد بیشتری ترجیح می دهند از جواهرات آرت دکو استفاده کنند. این سبک با هماهنگی، کامل بودن، کاربردی بودن مشخص می شود و البته جواهرات مدرن در این سبک پیچیده، شیک و شیک است که به صاحب آن اجازه می دهد سلیقه و استقلال خود را بیان کند.

و مثل همیشه، در نهایت، اجازه دهید ویژگی های اصلی سبک آرت دکو را خلاصه کنیم. ایده: موضوعات خاورمیانه، مصر، رم و یونان. مواد: سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی، بزرگ، درخشان، برش غیر معمول. انگیزه ها: انتزاعی، الگوهای هندسی. فرم:مستطیل، مثلث، ذوزنقه، زاویه و خطوط منحنی.

برای چندین قرن از وجود خود، محصولات تزئینی در نظر گرفته شده برای تزئین ظاهر، مراحل مختلف توسعه را پشت سر گذاشته اند و بیش از یک بار تغییر کرده اند. دلایل زیادی برای چنین تغییراتی وجود داشت. اول از همه، این معنای نمادینی است که در هر محصول جداگانه سرمایه گذاری شده است. نقش مهمیموادی که در این یا آن مرحله تاریخی از رشد بشر به وفور وجود داشت نیز پخش شد. و در نهایت، عامل نهایی در تولید جواهرات مد بود که از کشوری به کشور دیگر منتقل شد و برای سال‌ها و گاهی دهه‌ها لحن و استایل را رقم زد. به طور طبیعی پوشاندن تمام سبک های جواهراتی که تاکنون وجود داشته و امروزه وجود دارد، غیرممکن است. اما ما سعی خواهیم کرد به شما یک ایده و ویژگی های متمایزآنهایی که در مجموعه های Sunlight Brilliant قرار دارند.

سبک "حیوانی"

امروزه جواهراتی که پرندگان، حیوانات، ماهی ها و موجودات افسانه ای را به تصویر می کشند به طور فزاینده ای محبوب می شوند - به اصطلاح سبک "حیوانی". هیچ شیک پوش مدرنی نمی تواند از کنار بلوزی با طرح پلنگی دیدنی یا ساق شلواری با فلس های تقلیدی مار، یک پیراهن گرمکن دنج با تصویر یک پاندا زیبا یا یک تاپ اصلی با الگوی اسکلت ماهی عبور کند. با این حال، این تنها صنعت سبک نیست که این روندهای فعلی را گرد هم آورده است. در صنعت "زیبایی گرانبها"، چنین نقوشی از مدت ها قبل در تمام جواهرات خانه های اصلی که ترند هستند ظاهر شده اند.

در چنین محصولاتی، همانطور که از نام قبلا پیداست، مضامین حیوانات و گیاهان غالب است - پرندگان، حیوانات، ماهی ها و همچنین موجودات افسانه ای. امروزه آنها به خصوص محبوب هستند و در مجموعه SL آنها در انواع مختلفی از گونه ها - از پنگوئن های خنده دار گرفته تا بچه گربه های ناز - ارائه می شوند.

سبک آرت دکو

ما می توانیم نقوش حیوانات را در سبک دیگری پیدا کنیم که امروزه کمتر محبوب نیست - آرت دکو. همانند روح حیوان گرایی، حلقه های بزرگ با گربه ها، پلنگ ها، قورباغه ها، پروانه ها و گل ها یکی از موضوعات مورد علاقه طراحان خلاق است. با این حال، در این مورد، نمایندگان جانوران تنها یکی از نکات سبک جواهرات است که بسیاری از ویژگی های متمایز و نمونه های جالب را جذب کرده است. اگر بخواهید آن را در چند کلمه توصیف کنید، قبل از هر چیز، لازم است از تعاریفی مانند سادگی و تجمل، هندسه و خطی بودن، سبک سازی و پیچیدگی نام ببرید.

ظاهر آرت دکو را مدیون دهه‌های 20-30 قرن بیستم هستیم، زمانی که گوشواره‌های به اصطلاح لوستر، گردنبندهای چند طبقه از مروارید یا زنجیر، سنجاق‌هایی به شکل حیوانات و گیاهان مد بودند.

شیک پوشان مدرن به راحتی می توانند چنین موارد "تاریخی" را با یک لباس کوکتل و یک تی شرت ساده معمولی ترکیب کنند. تصویر در هر دو مورد سودمند به نظر می رسد.

این سبک جواهرات تثبیت شده با ترکیبی از سنت گرایی و مدرنیته در دکوراسیون مشخص می شود. گردنبندهای مروارید کلاسیک با گوشواره های لوستری غیرمعمول و حلقه های بزرگ با نقوش طبیعی در کنار هم قرار گرفته اند. و دستبندهای مورد علاقه همه به شکل فلس مار، رنگ پایانی را به این مجموعه اصلی می بخشد.

سبک "آرت نو" ("مدرن")

تاریخچه جواهرات این مجموعه را به ارمغان آورده است جواهرات مدرنو چنین سبک غیر معمول و ظریف مانند "Art Nouveau" یا در نسخه انگلیسی - "مدرن". با ظهور قرن 19-20، تمام ایده های نوآورانه آن دوران را جذب کرد. از ویژگی های بارز جهت می توان ترکیبی از مواد ناهمگون، گرانبها و زینتی و غلبه فرم های کشیده صاف را که در نقوش طبیعی و گیاهی بیان می شود، دانست.

امروزه بسیاری از طراحان سعی در انتقال "نقوش اسپانیایی" در آثار خود دارند، زیرا سبک آرت نوو با بیان واقعاً تصفیه شده و زیبایی فرم های طبیعی شگفت زده می شود. در هم تنیدگی برگ ها و شاخه های درختان، گل های شکوفه و پروانه های در حال بال زدن - همه اینها ترکیبی از ایده های نوآورانه در آستانه قرن 19 و 20 است که به طور ارگانیک به مد جواهرات مدرن منتقل شده است. هماهنگی طبیعت که از طریق مینای درخشان یا جواهرات نفیس مروارید منتقل می شود. نقوش اسپانیایی و ظرافت فرم های روان، جوهره سبک مدرن است.

سبک آوانگارد

با حرکت به سبک نیمه دوم قرن بیستم، نمی توان از چنین جهتی در صنعت جواهرات به عنوان "آوانگارد" نام برد. روشنایی، دکور چشم نواز، ترکیب غیرمنتظره مواد و روش های پردازش، طرح های غیرمعمول و انعطاف پذیر، غلبه گرافیک - اینگونه به نظر می رسد که چنین سبک غیر معمول و اصلی به نظر می رسد.

هنگام ایجاد محصولات از این نوع، یک چیز اعمال می شود: قانون طلایی: "بدون قانون!" همه چیز فقط به تخیل طراح و شجاعت او در تصمیم گیری های خلاقانه بستگی دارد. از طریق جواهرات، هنرمندان جواهرات آوانگارد دیدگاه فردی خود را از جهان، گاهی اوقات بسیار خارق العاده، منتقل می کنند.

هیچ چیز پیش پا افتاده یا سنتی نیست - هر چه طراح بیشتر ما را شگفت زده کند، بهتر است. جواهرات ممکن است حاوی چندین رنگ روشن و به ظاهر ناسازگار باشند. طراحی محصولات می تواند کاملا نامتقارن باشد، نه صاف - برعکس، اشکال هندسیدر اینجا از زوایای تیز استقبال می شود.

ترکیب مواد غیر مشابه ( فلز گرانبهاو چرم اصل، اشکال جذاب و راه حل های روشن - این ماهیت تمام روند آوانگارد در صنعت جواهرات است. نیمه دوم قرن بیستم با راه حل های غیر معمول جدید مشخص شد. اشکال هندسی با زوایای تیز، ترکیب مواد غیر مشابه در یک دکوراسیون، اشکال جذاب و روشن - همه اینها سبک آوانگارد است.

سبک گوتیک

ظهور جنبش معماری مانند "گوتیک" در قرون وسطی نمی تواند باعث ایجاد پژواک در کاربردها شود. هنرهای زیبااز جمله در جواهرات. جواهرات آن زمان به دلیل انبوه، برجسته بودن متمایز بود و به طور معمول دارای محتوای نمادین خاصی از ویژگی های سنت های فرهنگی قرون وسطی بود.

زمانه تغییر کرده است، اما «گوتیک» به عنوان یک پدیده همچنان وجود دارد و امروزه تعابیر کافی دارد. یک فرد معمولی که در زمینه جواهرات روشن نیست ممکن است باور کند که مفهوم گوتیک به خرده فرهنگ جوانان با لباس های تیره مشخص، پوست سفید شده و نمادهای عجیب و غریب می رسد. با این حال، این کاملا درست نیست.

امروزه صنعت جواهرسازی چندین تفسیر مساوی از این پدیده ارائه می دهد که هر کدام سبک منحصر به فرد خاصی دارند. خوب، بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم و چند سبک فرعی برای خودمان تعریف کنیم.

• کنتراست "سرد".

چنین محصولاتی اغلب از طلای سفید یا پلاتین ساخته می شوند و در نتیجه نماد مرگ و محدودیت هستند. سنگ های رنگ های متضاد به عنوان درج استفاده می شود - یاقوت، یاقوت کبود، الماس سیاه. به راحتی می توان حدس زد که چنین پالت رنگی ممکن است به چه معنا باشد: قرمز - خونی، سیاه و آبی تیره - تاریکی، تاریکی.

• سبک سازی نمادین

شاید بتوان این جهت گیری سبکی را نشانی روشن از آنچه سبک گوتیک در ذهن اکثر مردم وجود دارد در نظر گرفت. جمجمه های بزرگ، صلیب ها، لوازم خرده فرهنگی - این دقیقا همان چیزی است که بسیاری از طراحان گوتیک را می بینند.

• رنسانس

با وجود این واقعیت که «گوت‌های» مدرن تداعی بسیاری با تاریکی، سفتی و آیین‌های غیبی دارند، در درک تاریخی اولیه، سبک جواهرات گوتیک ترکیبی از خطوط توری نازک است که اغلب با درج‌های مروارید تکمیل می‌شود. مانند کلیساهای گوتیک انگلیسی که با طاق های نوک تیز و گوشه های تیز مشخص می شوند، این تزئینات رمز و راز را نه از طریق بی ادبی، بلکه برعکس، از طریق لطف منتقل می کنند.

• گوتیک خرده فرهنگی

این زیر گروه دقیقاً شامل آن دسته از محصولاتی است که ما اغلب در "Goths" و "Gothess" می بینیم - جواهرات میخ دار ، حلقه های عظیم ، طلسم های هرالدیک. این را می توان یک "کلاسیک" از گوتیک مدرن در نظر گرفت.

• سبک خون آشام

و در نهایت، سبک فرعی که ترکیب خاصی از درک تاریخی گوتیک و تفسیر مدرن آن است. از یک طرف، این محتوای معنایی کلاسیک هر محصول است (تصاویر عنکبوت ها، خفاش ها، ویژگی های زندگی پس از مرگ)، از سوی دیگر، یک سوگیری مدرن نسبت به "بازی تضادها" وجود دارد، همانطور که در مورد وجود دارد. سبک فرعی اول:

بنابراین، با بررسی برخی از روندها در سبک گوتیک مدرن، می توانیم به یک نتیجه برسیم - با وجود تغییر نسل ها، تضاد فلسفی زمین و زندگی پس از مرگ، نیروهای "نور" و "تاریک" همچنان مرتبط است. و تا زمانی که انسان به تلاش برای درک معنای وجود زمینی ادامه می دهد، انگیزه های مرگ در هنر با همه جلوه های آن وجود دارد. چندین جهت اصلی این سبک وجود دارد که در واقع می توانند به طور اساسی با یکدیگر متفاوت باشند. با این حال، لازم است بر شباهت اجتناب ناپذیر آنها تأکید شود - استفاده از طلای سفید عمدتاً و درج های گرانبها روشن ایجاد کنتراست تماشایی. نقش نمادگرایی جواهرات، که دارای معانی پنهان خاصی است - صلیب، جمجمه، مار، قلب - نیز در اینجا مهم است. رمز و راز برازنده و نگرش تهاجمی - بله، بله، همه چیز در مورد گوتیک است.

سبک کلاسیک

هیچ گزینه جواهری نمی تواند سودمندتر از این باشد. این مدل را می توان هم با کت و شلوار رسمی زنانه و هم با لباس جوانان مدرن ست کرد - نکته اصلی این است که قانون طلایی هر زنی را فراموش نکنید: "محدودیت های خود را بشناسید!" اگر تصویر شما از قبل دارای لهجه های روشن به اندازه کافی است، پس اصلاً لازم نیست که خود را شبیه درخت کریسمس کنید - پالت رنگ کمد لباس خود را با سلیقه انتخاب کنید.

سبک کلاسیک شامل دو بخش اصلی است. اولی جواهرات ظریف پیچیده در ظاهری نسبتاً لاکونیک، اما در عین حال، سبک ظریف. این درج می تواند الماس، مروارید یا زیرکونیای مکعبی درخشان باشد که به هیچ وجه از نظر درخشندگی کمتر از همتایان گرانبهای خود نیستند:

سرگئی دیاگلف

فصل‌ها» نوشته سرگئی دیاگیلف، جواهرسازان، مانند هنرمندان دیگرشان - معماران و هنرمندان تزئینی که روی طراحی داخلی کار می‌کردند - سرانجام خطوط انحنای خیال‌آمیز و رنگ‌آمیزی آرت نوو را کنار گذاشتند. در جستجوی ابزارهای بیانی جدید، آنها به اشکال هندسی شفاف، با ساختاری واضح از ترکیب بندی های متقارن روی آوردند که در آن سنگ های قیمتی به زیبایی تراشیده شده نقش غالب را ایفا می کردند.

سبک کارهایی که آنها خلق کردند بعداً آرت دکو نامیده شد. ترکیبی از سادگی و تجمل، وضوح طرح های هندسی و بازی درخشان سنگ های درخشان است. این سبک که در اوایل دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت، به زودی ایالات متحده و سپس اکثر کشورهای اروپایی را تسخیر کرد و تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی از جمله لباس را تابع اصول هنری خود کرد.

مد جدید کاملاً تحت قدرت هندسه ناب قرار گرفت و کت و شلوار زنانه، که برش آن شبیه یک پیراهن بود، شروع به تعریف سخت کرد
سازنده بودن نام های جدیدی در بین سازندگان مد ظاهر شده است. در سال 1920، سونیا دلونای هنرمند آوانگارد، یک سالن مد در پاریس افتتاح کرد و مدل های خود را با رنگ های روشن تزئین کرد. الگوهای هندسی. در دهه 1930، آسمان مد درخشید ستاره جدید— کوکو شانل که توجه زیادی به لوازم جانبی جواهرات داشت و به زودی خودش شروع به طراحی جواهرات کرد. دوران جدید ایده آل جدیدی از زنان را به وجود آورده است. او مستقل و مستقل شد، شریک برابر با یک مرد. پاریسی های شجاع

کوکو شانل

مداحان شناخته شده، بلافاصله پس از جنگ، اول از همه موهای خود را کوتاه کردند، سپس دامن های خود را کوتاه کردند و لباس های بدون آستین پوشیدند. یک روند مد اصلی ظهور کرد که بر چهره های نیمه دخترانه و نیمه پسرانه متمرکز بود - به اصطلاح مد "گارسون". درست است، در دهه 1930، خط لباس تا حدودی نرم شد، مد لوکس زنانه تر شد و ایده های زیبایی در تصاویر ستاره های فیلم هالیوود تجسم یافت. اما در هر دوی این دهه ها، لباس زنانه امکانات گسترده ای را برای تخیل جواهرسازان باز کرد.

از جمله زیباترین تزیینات، بدون شک متعلق به "سنجبین منگوله ای" بود که یقه باز لباس شب را تزئین می کرد. در توالت‌های معمولی‌تر در روز، رشته‌ای از مرواریدهای مصنوعی یا مهره‌های ساخته شده از سنگ به‌طور غیرمعمولی جایگزین آن می‌شد. وارد مد شد گوشواره بلند، به طور مؤثر سرهای بریده شده، کمربندهای سنگین و دستبندهایی را که اغلب نه تنها روی مچ، بلکه روی ساعد نیز می پوشیدند، تزئین می کرد. ظاهر شد ظاهر جدیدجواهرات - یک سنجاق دو تکه با قفل گیره؛ از آن برای سنجاق تروکارت های شیک استفاده می شد. ساعت های مچی در این دوره محبوبیت استثنایی به دست آوردند تخیل شگفت انگیزی را نشان داد ساعت ها با اشکال مختلف، غنای دکوراسیون و ظرافت متمایز بودند. بدن و دستبندها با سنگ های قیمتی تزئین شده بود.

پیشگامان یک جهت جدید در هنر جواهرات استادان فرانسوی بودند. یکی از مشهورترین جواهرسازان پاریس به نام ژرژ فوکه که در عصر هنر نو او را «دومین بعد از لالیک» می‌نامیدند، در میان آنها بود. در یکی از موفق ترین کارهای او در اوایل دهه 1920 سالها، در یک آویز گرد با آویزهای متقارن، تمام ویژگی های سبک جدید از قبل قابل مشاهده است - هندسه واضح فرم و ساختار تزئینی دکور، مخلوط جسورانه مواد گران قیمت: الماس، زمرد، لاجورد و کریستال سنگ. .

حتی نوآورانه‌تر، آزمایش‌های پسرش ژان فوکه بود: او مجموعه‌ای از جواهرات را ساخت که کاملاً با هر چیزی که قبلاً انجام شده بود متفاوت بود. مجموعه‌های پاریس و نیویورک شامل سنجاق و دستبند عاج او است که از حلقه‌های طلای زرد گرد تشکیل شده است که با اهرام عقیق سیاه و دایره‌هایی از طلای سفید تزئین شده‌اند. این جواهرات غیر معمول به وضوح تحت تأثیر جستجوهای آوانگارد نقاشان ابتدای قرن و بالاتر از همه کوبیست ها ایجاد شده اند. گوشواره های پلاتین یکی دیگر از جواهرسازان پاریسی، ریموند تمپلیر، کمتر جالب توجه نیستند. ایده های سازنده گرایی به وضوح در ساخت آنها احساس می شود. تمپلیر عناصر هندسی دقیق "طرح های گرانبها" خود را با مینای درخشان یا لاک ژاپنی تزئین کرد و به تضادهای رنگی غیرمعمول موثری دست یافت. با این حال، این بیان و آثار اصلیهر دو جواهرساز بیشتر از جواهراتی که به طور هماهنگ با بدن انسان و لباس او پیوند خورده اند، تصوری از آثار هنری «خودکفا» می دادند.
شاید در این رویکرد به طراحی هنری جواهرات، ژان فوکه و ریموند تمپلیر تقریباً صد سال از زمان خود جلوتر بودند.

در دهه 1920، در روزهای اولیه چیزی که گاهی اوقات "جاز مدرن" نامیده می شد، جواهرات اغلب از موادی مانند مینا، کروم، شیشه و پلاستیک استفاده می کردند و رنگ های روشن را ترجیح می دادند. اما خیلی زود آنها متوجه شدند که "نسل گمشده" پس از جنگ به توهم رفاه نیاز دارد ، که فقط توسط طلا ، پلاتین و زیباترین آنها ارائه می شود. سنگ های طبیعی. بسیاری از مردم قبلاً از تجربه تلخ خود آموخته اند که منبع مالی نجات دهنده در چه چیزی است زمان سینهمی توانند به جواهرات تبدیل شوند - علاوه بر این، آنها برای مدت طولانیاز آنها محروم شدند.

جواهرسازان خانه کارتیه به خوبی این را درک کرده بودند، زیرا همیشه متعهد به استفاده از لوکس ترین سنگ ها در جواهرات بودند. حتی قبل از جنگ جهانی اول، لوئی کارتیه شاید اولین کسی بود که در میان جواهرسازان، روندهای جدید در هنر را حس کرد و شروع به تلطیف نقوش مورد علاقه خود از گلدسته های مختلف کرد و به آنها شخصیت هندسی داد. آثار او در دهه 1920-1930 به وضوح مراحل اصلی توسعه سبک جدید را نشان می دهد.

در مرحله اول، کارتیه به ترکیبات هماهنگ و فرم های ساده و واضح ترجیح داد. در ابتدا این یک دایره یا یک بخش بود، زیرا او معتقد بود که این اشکال هندسی مناسب ترین شکل برای جواهرات در نظر گرفته شده برای یک زن هستند. بعداً به اشکال هندسی دیگر روی آورد: مربع، مستطیل و کمتر لوزی. او جواهرات را با یک شبح ساده و شفاف، ساخته شده از عقیق، کریستال سنگی، یشم، مرجان یا مروارید، با الماس و سایر سنگ های قیمتی تزئین کرد و رنگ های نفیس آنها را با ظرافت انتخاب کرد.

اما خیلی زود جواهرسازان خانه کارتیه آن را رها کردند رنگ های روشنو آغازگر ظهور سبک به اصطلاح "آرت دکو" شد. اشکال هندسی دقیق جواهرات آنها با ترکیب متضاد پلاتین سفید و الماس با اونیکس سیاه یا مینای سیاه زنده شده بود. بر اساس این بازی نوری بیانگر لکه های سیاه و سفید، یک موتیف منحصر به فرد به نام "پوست پلنگ" ایجاد شد. از این نقوش در ایجاد سنجاق های اصلی به شکل پلنگ یا تزئینات مو استفاده شده است ساعت مچی. دوره "White Art Deco" شاید نه تنها پربارترین در فعالیت های شرکت باشد، بلکه مهمترین آن برای شکل گیری یک سبک جدید به طور کلی است.

با این حال، لویی کارتیه، حتی در "دوره سفید"، رنگ را رها نکرد و سنجاق‌هایی از زمرد، یاقوت و یاقوت کبود ساخت که "گلدان‌های میوه" یا "سبدهای گل" را تولید می‌کرد. به هر حال، نقش یک سبد با گل برای دکوراسیون سبک آرت دکو بسیار معمولی بود. نه تنها جواهرسازان، بلکه طراحان دکوراسیون داخلی و استادان انواع دیگر هنرهای کاربردی به او نزدیک شدند. بنابراین، مشهورترین کابینت ساز فرانسوی آن زمان، امیل ژاک رولمان، دوست داشت مبلمان خود را با ترکیب بندی های مد روز در قالب سبدهای گل شیک تزئین کند.

جواهرات چند رنگ پس از ظهور مد برای جواهرات هندی محبوبیت خاصی پیدا کردند. علاوه بر این، بازار سنگ با یاقوت، یاقوت کبود، زمرد که به شکل برگ، گل، توت یا توپ بریده شده بود، اشباع شده بود. در همان زمان، جواهرات معروف Cartier به سبک "tutti frutti" که او اختراع کرد ظاهر شد، آنها ترکیبات رنگارنگ روشن از سنگ های قیمتی حکاکی شده بودند. پس از کشف مقبره توت عنخ آمون در سال 1922 و متعاقب آن افزایش علاقه به مصر، این شرکت شروع به تولید جواهرات رنگارنگ کرد. ساخته شده در "سبک مصری". در میان آنها آویزهای دیدنی ساخته شده از صفحات یشمی، تزئین شده با الماس و یاقوت، و سنجاق سینه معروف اسکراب ساخته شده از کوارتز دودی با بال های فایانس آبی با الماس وجود دارد. جواهرسازان به ویژه اغلب پس از بحران سال 1929 شروع به ایجاد اقلام تزئینی روشن کردند: به این ترتیب آنها سعی کردند توجه خریداران را به خود جلب کنند و در این زمان دشوار زنده بمانند.

بنابراین، تاریخ خانه کارتیه به وضوح روند شکل گیری سبک آرت دکو را نشان می دهد. سرانجام در اوایل دهه 1920 شکل گرفت و در اواسط دهه به اوج خود رسید. زمان پیروزی او نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعت مدرن بود که در سال 1925 در پاریس برگزار شد. در واقع، در این نمایشگاه بود که این سبک به رسمیت شناخته شد و بعداً نام اختصاری آن - "Art Deco" - به نام سبک تبدیل شد.

نمایشگاه جواهرات در ساختمان مجلل Grand Palais قرار داشت. Cartier در یکی دیگر از غرفه های نمایشگاه (Elegance) به نمایش گذاشت و با طراحان مد مشهور آن زمان - Bort، Lanvin و دیگران همکاری کرد، احتمالاً برای اینکه یک بار دیگر بر ارتباط ناگسستنی بین جواهرات و لباس تأکید کند. آثار فوکه، ساندوز، تمپلیر، بوشرون، کارتیه، ون کلیف، ماوبوسین و سایر جواهرسازان فرانسوی ارائه شده در این نمایشگاه تکمیل کننده جست و جوهای دوره قبل بود و نماد زایش زیبایی شناسی عصر جدید بود.

موفقیت جواهرسازانی که در سبک آرت دکو کار می کردند فوق العاده بود. شناخت رسمی سبک جدید را می توان این واقعیت دانست که بالاترین جایزه نمایشگاه - مدال طلا - به جواهرساز پاریسی ژرژ ماوبوسین برای جواهرات در سبک آرت دکو اعطا شد. در آن زمان، محصولات او قبلاً برای دوستداران جواهرات شناخته شده بود. گردنبندهای ساخته شده توسط Mauboussin که در آن الماس ها در یک قاب پلاتین با مرواریدهای زیبا متناوب می شدند و قسمت مرکزی را تزئین می کردند - یک حلقه یشم - با زیبایی و ظرافت شگفت انگیز خود متمایز بودند و مورد آرزوی بسیاری از زیبایی های اجتماعی و ستاره های هالیوود بودند. آویزهای او به شکل گلدان‌های گل‌دار و فواره‌هایی که با زمردهای حکاکی شده، الماس و مینا تزئین شده‌اند، به اشیایی برای تقلید و کپی‌برداری تبدیل شدند. همه این تزیینات به سبک آرت دکو ساخته شده اند و همین سبک بود که Mauboussin را به شهرت رساند.

اما توسعه سبک ثابت نشد. او در عصر علم و فناوری متولد شد و بسیار تحت تأثیر دستاوردهای آن بود. یکی از جواهراتی که در این نمایشگاه شرکت کرده بود، نوشت: «فولاد صیقلی، نیکل مات، سایه و نور، مکانیک و هندسه - همه اینها اشیای زمان ما هستند. ما هر روز آنها را می بینیم و با آنها زندگی می کنیم. ما مردم عصر خود هستیم و این اساس همه آفرینش‌های حال و آینده ماست...» جای تعجب نیست که برای دستیابی به بیان هنری، جواهرسازان در جستجوی مواد جدید و توسعه فناوری جدید تلاش زیادی کردند. تکنیک ها

بزرگترین موفقیت توسط شرکت Van Cleef and Arpels بدست آمد. در سال 1935، آلفرد ون کلیف و جولین آرپلز موفق به اختراع نوع جدیدی از محیط برای سنگ های قیمتی شدند - محیط نامرئی. این روش چسباندن شامل برش دقیق سنگ های قیمتی سخت همرنگ - الماس، یاقوت کبود یا یاقوت - است که در آنها شیارها ماشین کاری می شود و اجازه می دهد سنگ ها نزدیک یکدیگر قرار بگیرند و بنابراین فلز را کاملاً با آنها می پوشانند و پایه طلا را پنهان می کنند. . این تکنیک فن‌آوری به استادان Van Cleef و Arpels - و متعاقباً سایر شرکت‌ها - اجازه داد تا مجموعه‌ای از جواهرات عالی در سبک آرت دکو ایجاد کنند. شاید به لطف دقیقاً چنین جواهرات و همچنین آثار Cartier، Boucheron، Mauboussin و سایر جواهرات، سبک آرت دکو در سطح بین المللی به عنوان مترادفی برای تجمل و خودنمایی منحصر به فرد شناخته شده است.

قبلاً در دهه 1930 ، سبک آرت دکو شروع به تعیین طراحی هنری نه تنها جواهرات منحصر به فرد ساخته شده با استفاده از سنگ های گران قیمت کرد - در این سبک ، در بسیاری از کشورهای اروپا و آمریکا ، چیزهای ارزان تری ایجاد شد که برای فضای نسبتاً گسترده در نظر گرفته شده بود. طیف خریداران سنجاق‌های گیره‌ای الماس و سوهان‌ها در بازار جواهرات مورد تقاضا بودند و به‌ویژه دستبندهای ظریفی که در آنها الماس‌های سایز متوسط ​​بر خطوط واضح الگوهای زینتی مسطح تأکید می‌کردند. تزئینات مشابهی در آن ساخته شد مقادیر زیادبسیاری از شرکت های جواهرسازی، تصادفی نیست که این روزها آنها را می توان در هر عتیقه فروشی بزرگی دید یا در کاتالوگ حراج یافت.

به طور کلی پذیرفته شده است که سبک آرت دکو برای کمی بیش از دو دهه، از پایان جنگ جهانی اول تا آغاز جنگ دوم، بر دنیای هنر تسلط داشت. با این حال، ساختار فیگوراتیو و تکنیک های توسعه یافته توسط استادان هنر دکو به قدری قابل اجرا و جهانی بود که تأثیر آن توسط جواهرات تمام نسل های بعدی احساس شد. و در اینجا پدیده شگفت انگیز هنر دکو نهفته است.

جواهرات سبک آرت دکو راهی عالی برای گنجاندن زیبایی عتیقه در کمد لباس مدرن شماست. این سبک از جواهرات مطمئناً از نقوش هندسی و زرق و برق طرح های دهه 1920 و 1930 تقلید می کند. چنین جواهراتی برای زنان مدرن مناسب است.

درک ویژگی هایی که جواهرات آرت دکو باید داشته باشند می تواند به شما در انتخاب طیف گسترده ای از جواهرات آن دوران کمک کند. شما می توانید این جواهرات را هم در فروشگاه های عتیقه فروشی و هم در فروشگاه هایی که جواهرات تولید مثل مدرن می فروشند پیدا کنید. بیایید نگاهی دقیق تر به ویژگی های جواهرات سبک دهه 20 و 30 بیندازیم.

اگرچه فلزات زرد نیز در دوران هنر دکو معرفی شدند، اما اکثر جواهرات یا اکثر جواهرات از فلزات سفید ساخته می شدند که دارای ته رنگ سرد بودند. بنابراین این جواهرات باید از انواع فلزات سفید زیر ساخته شوند:

• پلاتین؛
• طلای سفید؛
• نقره استرلینگ؛
• روکش نقره یک فلز گرانبها نیست.
• نیکل نقره یا سایر فلزات غیرآهنی سفید.

فیلیگرن

یکی دیگر از عناصر جواهرات آرت دکو کار فیلیگر است. فیلیگر شامل طرح‌های روباز ظریف است. به طور معمول، این طرح های توری دارای گل، برگ یا چرخش هستند، اما گاهی اوقات آنها به سادگی اشکال و خطوط کلی در اطراف سنگ مرکزی دارند. چنین جواهراتی اغلب حلقه یا گردنبند هستند.

نقوش هندسی

نقوش و طرح های هندسی نیز از ویژگی های تعیین کننده هستند ظاهرجواهرات آرت دکو. گاهی اوقات از انواع اشکال هندسی در کنار هم و در یک تکه استفاده می شود تا یک قطعه پیچیده با خطوط جالب ایجاد شود. چنین اشکالی ممکن است خطوط و زوایای مستقیم داشته باشند، اگرچه منحنی ها نیز گاهی اوقات بخشی از طراحی چنین جواهراتی هستند. همچنین می توانید تقارن کامل را در بسیاری از قسمت های دکوراسیون مشاهده کنید.

بنابراین در جواهرات به سبک آرت دکو، نقوش هندسی (شکل ها) زیر باید وجود داشته باشد:

• هشت ضلعی؛
• مستطیل؛
• مثلث ها؛
• لوزی؛
• چند ضلعی ها

مینا

بسیاری از نمونه های جواهرات آرت دکو دارای عناصر مینا هستند. میناکاری شامل ترکیب شیشه مذاب رنگی با فلز است و راهی عالی برای افزودن رنگ و کنتراست به یک قطعه جواهر است. در دوران هنر دکو، بسیاری از جواهرات دارای لکه‌هایی از مینای سیاه، آبی، سبز و قرمز تیره بودند، اما تقریباً در هر رنگی می‌توانید جواهراتی با مینا پیدا کنید.

سنگ های رنگی و مات

اگرچه الماس و الماس های تقلیدی در دهه های 20 و 30 بسیار محبوب بودند، بسیاری از جواهرات آرت دکو نیز دارای سنگ های رنگی یا مات بودند. در جواهرات صحنه و لباس این می تواند شیشه ای باشد که دارای کیفیت بالاسنگ تقلیدی چنین سنگ هایی در دکوراسیون می توانند یک مکان مرکزی را اشغال کنند یا یک افزودنی کوچک در نزدیکی سنگ مرکزی اصلی باشند.

در اینجا لیستی از سنگ هایی که در جواهرات آن سال ها محبوب بودند آورده شده است:

• اونیکس;
• یاقوت کبود؛
• یاقوت سرخ
• زمرد;
• سنگ ماه;
• لاجورد؛
• آکوامارین.

سبک آرت دکو در جواهرات به دلیل زیبایی کلاسیک و طراحی فوق‌العاده از همه عناصر، جاودانه است. چه از طرفداران جواهرات قدیمی باشید یا به سادگی ظاهر جواهرات دورهمی را دوست داشته باشید، متوجه خواهید شد که به زیبایی در ظاهر شما کار خواهد کرد.