આર્ટ ડેકો શૈલીના દાગીના. આર્ટ ડેકો સ્ટાઇલમાં સ્ટાઇલિશ જ્વેલરી આર્ટ ડેકો સ્ટાઇલમાં જ્વેલરી

વીસમી સદીના 20-30 ના દાયકામાં, કલામાં એક દિશા બનાવવામાં આવી હતી, જેને અમેરિકામાં "સ્ટાર્સની શૈલી" કહેવામાં આવતી હતી, યુરોપમાં જાઝ આધુનિક, સુવ્યવસ્થિત આધુનિક અને ઝિગઝેગ આધુનિક. પરંતુ આ શૈલી આર્ટ ડેકો તરીકે વધુ જાણીતી છે. અને તારાની જેમ જ, આ શૈલી બે વિશ્વ યુદ્ધો વચ્ચેની જ્વાળાઓમાં ફાટી નીકળી અને ભૂલી ગઈ. બીજા વિશ્વયુદ્ધના આંચકા પછી, તે ખૂબ પ્રાચીન અને શેખીખોર લાગવા લાગ્યું.

વિશ્વ કલા બજાર પર આર્ટ ડેકો પ્રાચીન વસ્તુઓ

વિશ્વ એન્ટીક માર્કેટને અદભૂત અને શુદ્ધ આર્ટ ડેકો ઉત્પાદનોને યાદ કરવામાં અને પ્રશંસા કરવામાં ઘણા દાયકાઓ લાગ્યા. 1966ના પેરિસ એક્ઝિબિશન અને પછી જેક ડ્યુસેટ દ્વારા આર્ટ ડેકો વસ્તુઓના સંગ્રહની હરાજી દ્વારા "સ્ટાર શૈલી"માં રસ પરત આવવાથી પ્રભાવિત થયો હતો; સૌથી ખર્ચાળ અને વિશિષ્ટ. હવે ખરીદીઆર્ટ ડેકો શૈલીમાં - કલેક્ટર્સ માટે એક વાસ્તવિક ઘટના. છેવટે, ઘણા "જાઝ આધુનિક" ઉત્પાદનો ટકી શક્યા નથી. આર્ટ ડેકો ઉત્પાદનોની વિરલતાને સરળ રીતે સમજાવી શકાય છે; તેથી જ પ્રાચીન વસ્તુઓ ખરીદોઆર્ટ ડેકો શૈલીમાં અને તે જ સમયે ખાતરી કરવી કે તે નકલી નથી તે ખૂબ મુશ્કેલ છે.

એન્ટિક આર્ટ ડેકો જ્વેલરી: શૈલી સુવિધાઓ

આર્ટ ડેકો શબ્દ 1925ના પેરિસમાં આધુનિક સુશોભન અને ઔદ્યોગિક કલાના આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનના ટૂંકા નામ પરથી ઉદ્ભવ્યો છે. આ શૈલીના ઉત્પાદનોને આર્ટ નુવુ અથવા કલામાં પછીની હિલચાલથી અલગ પાડવા માટે, તેમની કેટલીક બાહ્ય સુવિધાઓને યાદ રાખવા યોગ્ય છે: ભૌમિતિક આકાર, શૈલીકરણ તરફનું વલણ, ખર્ચાળ અને વિદેશી સામગ્રીનો ઉપયોગ, વિવિધ કલાત્મક તકનીકોનો ઉપયોગ જ્યારે સામગ્રી સાથે કામ. વીસમી સદીના વીસના દાયકા પ્રાચીન ઇજિપ્તની સંસ્કૃતિના ખજાનાની શોધનો સમય હતો, કલાકારોએ ઘણા ઉત્પાદનો માટે પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન અને પ્રાચીન ગ્રીક કલાનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

આફ્રિકન, ચાઇનીઝ અને જાપાનીઝ પ્રધાનતત્ત્વ પર આધારિત શૈલીકરણ લોકપ્રિય હતું. ક્રમમાં પ્રાચીન વસ્તુઓ ખરીદોતે આર્ટ ડેકો છે, અને પછીની નકલી નથી, જે તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ વિશે યાદ રાખવા યોગ્ય છે.

સમાન શૈલીના લક્ષણોની લાક્ષણિકતા છે પ્રાચીનઆર્ટ ડેકો શૈલી. જ્વેલર્સ એક ઉત્પાદન સામગ્રીમાં સંયુક્ત હતા જે અગાઉના અસ્તિત્વમાંના નિયમો અનુસાર અસંગત હતા: અર્ધ-કિંમતી, સુશોભન અને કિંમતી પથ્થરો. માર્ગ દ્વારા, આર્ટ ડેકોના પુરોગામીના ઝવેરીઓ - આર્ટ નુવુ શૈલી - અર્ધ-તૈયાર ઉપયોગની પ્રેક્ટિસ કરનાર પ્રથમ હતા. કિંમતી પથ્થરો, એક અગાઉ વિક્ટોરિયન યુગમાત્ર કિંમતી પત્થરોનો ઉપયોગ કરીને ઉત્પાદનોને ખરેખર મૂલ્યવાન ઘરેણાં ગણવામાં આવતા હતા. આર્ટ નુવુએ સ્ફટિક મણિ જેવા પત્થરોને ફેશનમાં લાવ્યા અને કલાત્મક કૌશલ્યને સામગ્રીની કિંમત કરતાં વધુ મહત્વની ગણવામાં આવી. આ વલણ આર્ટ ડેકો જ્વેલર્સ દ્વારા ચાલુ રાખવામાં આવ્યું હતું અને વિકસાવવામાં આવ્યું હતું. નવી શૈલી માટે બિન-માનક અને જરૂરી છે બોલ્ડ નિર્ણયો. વિખ્યાત ઝવેરી જ્યોર્જ ફૌક્વેટે દંતવલ્ક અને હીરા, પોખરાજ અને એક્વામેરિનને એક ભાગમાં ભેગા કર્યા હતા. હાથીદાંતનો ઉપયોગ કાળા ઓનીક્સ સાથે મળીને બ્રોચેસ બનાવવા માટે થતો હતો; પ્રાચીન વસ્તુઓની ખરીદીઆ સ્તર કલેક્ટર્સ માટે મોટી સફળતા છે.

આર્ટ ડેકોનો પરાકાષ્ઠા એ પ્રથમ ઔદ્યોગિક ક્રાંતિનો સમય હતો, લોકો મોટા શહેરોની ઝડપ, લય અને તાજેતરમાં દેખાતા જાઝ સંગીતથી મોહિત થયા હતા. નવી શૈલીની વિશેષતાઓ સમજાવતા જ્યોર્જ ફોકેટે આધુનિક જીવન માટે ઝડપના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો હતો. તેથી, દાગીના માટે, આર્ટ ડેકો શૈલીના સ્થાપકોમાંના એકે લખ્યું, લીટીઓની સરળતા અને બિનજરૂરી અને સુપરફિસિયલ વિગતોથી સ્વતંત્રતા મહત્વપૂર્ણ છે. દાગીનાની સમગ્ર રચનાની ત્વરિત સમજ માટે આવા લેકોનિકિઝમ જરૂરી છે.

જ્વેલરી આર્ટના અન્ય પ્રતિનિધિઓમાં, પહેલેથી જ ઉલ્લેખિત જેક્સ અને જ્યોર્જ ફોક્વેટ ઉપરાંત, પોલ બ્રાંડટ, જીન ડેસ્પ્રેસ, રેમન્ડ ટેમ્પલિયર, વેન ક્લીફ અને આર્પેલ્સ, કાર્ટિયર કંપનીઓના કલાકારો અને ટિફની અને ચૌમેટના ઘરેણાં ઘરોનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે. .

આર્ટ ડેકો - સેન્ટ પીટર્સબર્ગ અને મોસ્કોમાં પ્રાચીન વસ્તુઓ

આર્ટ ડેકો જ્વેલરી ફેશનની વિશેષતાઓમાંની એક લાંબી મોતીના હારની લોકપ્રિયતા હતી. તેઓ ગરદનની આસપાસ ઘણી વખત વીંટળાયેલા હતા અથવા તેઓ સાંજના ડ્રેસને શણગારે છે, તેની નેકલાઇનની પાછળ નીચે જતા હતા. પરવાળા, કાળા સ્ફટિક, ઓનીક્સ અથવા પીરોજ સાથે મોતીનું સંયોજન ફેશનેબલ હતું, કેટલીકવાર પથ્થરો એક થ્રેડ પર મિશ્ર કરવામાં આવતા હતા. પેન્ડન્ટ્સ ખાસ કરીને લોકપ્રિય હતા. તમામ આર્ટ ડેકો ઉત્પાદનોની જેમ, તેઓ કડક ભૌમિતિક આકાર દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા હતા. વીસનો દશક કાર અને ઝડપ પ્રત્યે આકર્ષણનો સમય હતો. તે આશ્ચર્યજનક નથી કે "જાઝ આધુનિકતા" નું અવતાર તામારા ડી લેમ્પિકાનું સ્વ-પોટ્રેટ હતું, તેણીનું "લીલી બુગાટીમાં સ્વ-પોટ્રેટ", 1925 માં દોરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં સ્વતંત્ર ચિત્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, ભવ્ય મહિલાકાર ચલાવવી. Fouquet જ્વેલરી હાઉસ ચોક્કસપણે આ "ટેક્નોક્રેટિક" વલણને અનુભવે છે. તેણે અનન્ય ભૌમિતિક ડિઝાઇન સાથે દાગીનાની શ્રેણી બહાર પાડી: સોના અથવા પ્લેટિનમથી બનેલી ડિસ્ક કોતરેલી પટ્ટાઓથી ઢંકાયેલી હતી, જેમાં એક્વામેરિન, સિટ્રીન અથવા પોખરાજ જડિત હતા. આ સજાવટ કારના ભાગોની થોડી યાદ અપાવે છે; પત્રકારો આ વિશે વ્યંગાત્મક હતા અને લખ્યું હતું કે સ્ત્રી માટે સ્ત્રી હોવું ઇચ્છનીય છે અને શણગાર તરીકે બદામ અને સ્ક્રૂ પહેરવાનું તેના માટે બની રહ્યું નથી. જો કે, તે દૂરના સમયે, માનવતા હજુ પણ ટેક્નોલોજીની શક્યતાઓથી નશામાં હતી અને તેને કાવ્યાત્મક બનાવવાનું વલણ ધરાવે છે.

પ્રમાણમાં હોવા છતાં નાની માત્રાઆર્ટ ડેકો વસ્તુઓ બચી, તેઓ દેખાવા લાગ્યા એન્ટિક સ્ટોર્સમોસ્કો અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ. સેન્ટ્રલ હાઉસ ઓફ આર્ટિસ્ટ્સમાં આયોજિત એન્ટિક સલુન્સમાં, પ્રથમ વખત મોટા આર્ટ ડેકો સંગ્રહો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા: એસ. મોરોઝોવ અને એથનો ગેલેરીનો ખાનગી સંગ્રહ. તેથી "જાઝ આધુનિક" ના ચાહકો સારી રીતે ખરીદી શકે છે દાગીના, આ સમયગાળા દરમિયાન બનાવેલ અથવા તે પછી શૈલીયુક્ત.

આર્ટ ડેકો એ એક જ સમયે બે શૈલીઓનું સંયોજન છે: આર્ટ નુવુ અને નિયોક્લાસિકિઝમ, પરંતુ હકીકતમાં તે ઘરેણાંની સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર શૈલી છે. આર્ટ ડેકો વિશે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ પછી વાત કરવામાં આવી હતી, અને તેની શરૂઆત 1920 અને 1935 ની વચ્ચે થઈ હતી. આર્ટ ડેકો શૈલીમાં ઘણી સંસ્કૃતિઓ અને ઐતિહાસિક પરિબળોનો સમાવેશ થાય છે: મધ્ય પૂર્વ અને પ્રાચીન ઇજિપ્ત, ગ્રીક અને રોમનો અને આ શૈલીમાં બનેલા દાગીનાના પ્રોજેક્ટને તે સમયે હિંમતવાન અને નવીનતા તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા.

જ્વેલરીમાં કોઈપણ નવી હિલચાલની જેમ, આર્ટ ડેકોએ જ્વેલર્સને સીમાઓ વિસ્તારવાની અને નવા હેતુઓનો ઉપયોગ કરીને ઘરેણાં બનાવવાની તક આપી. મુખ્ય ઉદ્દેશો કેટલાક અમૂર્ત પેટર્ન હતા, મોટાભાગે ભૌમિતિક. 20 ના દાયકાના મધ્યમાં ક્યુબિઝમના પ્રભાવ હેઠળ ભૌમિતિક પેટર્નની થીમ દાગીનાની દુનિયામાં પ્રવેશી હતી, અને આવા દાગીના તે સમયના ઉત્કૃષ્ટ અને અત્યાધુનિક દાગીનામાં એક વિશિષ્ટ બની ગયા હતા. અસામાન્ય થીમ્સ ઉપરાંત, તેજસ્વી, વિરોધાભાસી રંગો અને મોટા અર્ધ કિંમતી પથ્થરો: , અને આર્ટ ડેકો જ્વેલર્સ માટે મુખ્ય ખનિજો હતા.

રંગ પોતે આર્ટ ડેકો શૈલીનું સુશોભન તત્વ બની ગયું છે; તેજસ્વી ફોલ્લીઓ દાગીનાનું કેન્દ્ર બની ગયું છે. વધુમાં, જ્વેલર્સે અસંગત લાગતી સામગ્રીને જોડવાનું શીખ્યા છે: પારદર્શક અને અપારદર્શક સ્ફટિકો, અર્ધ-કિંમતી, સુશોભન પત્થરોઅને શ્રેણી I ખનિજો, અને કિંમતી ધાતુઓ સાથે રમવાની તક વિશે વાત કરવાની જરૂર નથી.

આ ઉપરાંત, આર્ટ ડેકો જ્વેલરીનો આકાર પણ બદલાઈ ગયો, જેને ગળામાં ઘણી વખત લપેટી શકાય અથવા તો કેટલીક બહાદુર મહિલાઓએ હારને પાછળથી લટકાવવાની મંજૂરી આપી. પેન્ડન્ટ્સ એક અલગ સહાયક તરીકે ફેશનમાં આવ્યા, અને બે પ્રકારના કડા પણ દેખાયા: સ્ત્રીઓ કાં તો સાંકડી, પરંતુ "લેસી" ઉત્પાદનો અથવા વિશાળ, વિશાળ કડા પહેરતી હતી. ટોપીઓ અને કાંસકોને બદલે, કિંમતી પત્થરોથી જડેલા ઘોડાની લગામ દેખાયા, વીંટી એક વિશાળ સહાયકમાં ફેરવાઈ, અને એક સાથે ઘણી આંગળીઓ પર મૂકવામાં આવી.

સ્ત્રીઓ, જેમણે 20 ના દાયકામાં તેમની ક્ષમતાઓ, સ્થિતિ અને વિશ્વને નવી પરિસ્થિતિઓનો અહેસાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, આર્ટ ડેકો શૈલીની પ્રશંસા કરી. જ્વેલરીએ તેમને તેમનો વિરોધ વ્યક્ત કરવાની તક આપી; આ શૈલીમાં ઉત્પાદનોના ખરીદદારો તેજસ્વી, એથલેટિક, સક્રિય મહિલાઓ હતા જેમણે નિયમોને ધિક્કાર્યા હતા અને દરેક જગ્યાએ તેમના પોતાના ધોરણો નક્કી કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. નિર્ણાયક મહિલાઓએ ભૂતકાળના યુગના ક્લાસિક પેસ્ટલ રંગોમાં તેજસ્વી અને ઉત્તેજક દાગીનાને પ્રાધાન્ય આપ્યું.

યુદ્ધ પછીની મહિલાઓની આવી વર્તણૂક મહિલાઓની ઇચ્છાથી એટલી જરૂરી નથી કે જરૂરિયાત દ્વારા નક્કી કરવામાં આવી હતી. મુશ્કેલ વર્ષોમાં, મહિલાએ પુરૂષ વ્યવસાયોમાં નિપુણતા મેળવવી પડી, કાર ચલાવવાનું શીખવું પડ્યું, ઘણી સ્ત્રીઓએ ધૂમ્રપાન કરવાનું શરૂ કર્યું જાહેર સ્થળો. પરંતુ તે જ સમયે, મહિલાઓ ખાસ, સુસંસ્કૃત, સુંદર અનુભવવા માંગતી હતી, ફક્ત સમયની ભાવના અનુસાર બદલાયેલ સુંદરતા. પાછલા વર્ષોની સજાવટની અલંકૃતતા અને દંભીતાને બદલે વ્યવહારિકતા અને સરળતા આગળ આવે છે.

આર્ટ ડેકો શૈલીના સ્થાપક જ્યોર્જ ફોક્વેટ માનવામાં આવે છે, જે પેરિસમાં રહેતા તે સમયના સૌથી પ્રખ્યાત ઝવેરીઓમાંના એક હતા. જૂન 1929 માં, તેણે "ફિગારો" સામયિકમાં એક લેખ પ્રકાશિત કર્યો, જ્યાં તેણે નવી શૈલીના જન્મ માટેની પૂર્વજરૂરીયાતો અને ઘરેણાંના ઉચ્ચારો બદલવાની જરૂરિયાત વિશે વાત કરી. તે જ વર્ષોની આસપાસ, 1925 માં વધુ ચોક્કસપણે, પેરિસમાં સુશોભન કલા અને ઉદ્યોગનું આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન યોજાયું હતું, જ્યાં નવી આર્ટ ડેકો શૈલીના દાગીના તેના તમામ ભવ્યતામાં દેખાયા હતા. ઘટનાની સફળતાએ બતાવ્યું કે નવી શૈલીવ્યવસ્થિત રીતે માત્ર યુરોપ જ નહીં, પણ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સને પણ જીતી રહ્યું છે.

આર્ટ ડેકો શૈલીમાં કામ કરતી મુખ્ય જ્વેલરી બ્રાન્ડ્સ છે,. આ કંપનીઓના ઝવેરીઓ ફક્ત નવા દાગીના બનાવનારા પ્રથમ ન હતા, પરંતુ આ શૈલી માટે તકનીકી નવીનતાઓ પણ વિકસાવી હતી. નવા સ્વરૂપો માટે કિંમતી પત્થરોને કાપવાના નવા પ્રકારો, તેમજ જ્યારે ધાતુ પોતે દેખાતી ન હોય ત્યારે સ્ફટિકોને બાંધવા માટેની નવી તકનીકોની જરૂર હતી.

આજકાલ, આર્ટ ડેકો શૈલી હવે હિંમતવાન અને ઉદ્ધત નથી, પરંતુ વધુને વધુ લોકો આર્ટ ડેકો જ્વેલરી પહેરવાનું પસંદ કરે છે. આ શૈલી સંવાદિતા, સંપૂર્ણતા, વ્યવહારિકતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, અને, અલબત્ત, આ શૈલીમાં આધુનિક દાગીના સુસંસ્કૃત, ભવ્ય અને સ્ટાઇલિશ છે, જે તેના માલિકને તેના પોતાના સ્વાદ અને સ્વતંત્રતાને વ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

અને હંમેશની જેમ, છેવટે, ચાલો આર્ટ ડેકો શૈલીની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓનો સારાંશ આપીએ. આઈડિયા: મધ્ય પૂર્વ, ઇજિપ્ત, રોમ અને ગ્રીસ થીમ્સ. સામગ્રી: અર્ધ કિંમતી અને કિંમતી પથ્થરો, મોટા, તેજસ્વી, અસામાન્ય કટ. હેતુઓ: અમૂર્ત, ભૌમિતિક પેટર્ન. ફોર્મ:લંબચોરસ, ત્રિકોણ, ટ્રેપેઝોઇડ, ખૂણા અને વક્ર રેખાઓ.

તેના અસ્તિત્વની ઘણી સદીઓથી, દેખાવને સુશોભિત કરવાના હેતુથી સુશોભન ઉત્પાદનો વિકાસના વિવિધ તબક્કાઓમાંથી પસાર થયા છે, એક કરતા વધુ વખત બદલાતા રહે છે. આવા ફેરફારો માટે ઘણા કારણો હતા. સૌ પ્રથમ, આ પ્રતીકાત્મક અર્થ છે જે દરેક વ્યક્તિગત ઉત્પાદનમાં રોકાણ કરવામાં આવ્યું હતું. મહત્વની ભૂમિકામાનવ વિકાસના એક અથવા બીજા ઐતિહાસિક તબક્કે વિપુલ પ્રમાણમાં હોય તેવી સામગ્રી પણ વગાડવામાં આવી હતી. અને છેવટે, દાગીનાના ઉત્પાદનમાં અંતિમ પરિબળ ફેશન હતું, જે એક દેશથી બીજા દેશમાં પસાર થાય છે, ઘણા વર્ષોથી અને ક્યારેક દાયકાઓ સુધી સ્વર અને શૈલી સેટ કરે છે. સ્વાભાવિક રીતે, દાગીનાની તમામ શૈલીઓને આવરી લેવાનું અશક્ય છે જે ક્યારેય અસ્તિત્વમાં છે અને આજે અસ્તિત્વમાં છે. પરંતુ અમે તમને એક વિચાર આપવાનો પ્રયત્ન કરીશું અને વિશિષ્ટ લક્ષણોજેઓ સૂર્યપ્રકાશ બ્રિલિયન્ટ સંગ્રહમાં સ્થાન લે છે.

શૈલી "પશુવાદી"

આજે, પક્ષીઓ, પ્રાણીઓ, માછલીઓ અને પૌરાણિક જીવોને દર્શાવતી દાગીના વધુને વધુ લોકપ્રિય બની રહી છે - કહેવાતી "પ્રાણીવાદી" શૈલી. કોઈ પણ આધુનિક ફેશનિસ્ટા અદભૂત ચિત્તા પ્રિન્ટવાળા બ્લાઉઝ અથવા નકલી સાપના ભીંગડાવાળા લેગિંગ્સ, સુંદર પાંડાના ચિત્ર સાથેનો આરામદાયક સ્વેટશર્ટ અથવા માછલીના હાડપિંજરની પેટર્ન સાથેના મૂળ ટોપ દ્વારા પસાર થઈ શકશે નહીં. જો કે, માત્ર પ્રકાશ ઉદ્યોગ જ નથી જેણે આ વર્તમાન પ્રવાહોને એકસાથે લાવ્યા છે. "કિંમતી સુંદરતા" ઉદ્યોગમાં, આવા ઉદ્દેશો લાંબા સમયથી તમામ મુખ્ય ઘરેણાં ઘરોમાં દેખાયા છે જે ટ્રેન્ડસેટર છે.

આવા ઉત્પાદનોમાં, જેમ કે નામ પહેલેથી જ સૂચવે છે, પ્રાણી અને છોડની થીમ્સ પ્રબળ છે - પક્ષીઓ, પ્રાણીઓ, માછલીઓ, તેમજ પૌરાણિક જીવો. આજે તેઓ ખાસ કરીને લોકપ્રિય છે, અને SL સંગ્રહમાં તેઓ વિવિધ પ્રકારની પ્રજાતિઓમાં પ્રસ્તુત છે - રમુજી પેન્ગ્વિનથી સુંદર બિલાડીના બચ્ચાં સુધી.

આર્ટ ડેકો શૈલી

આપણે પ્રાણીઓના ઉદ્દેશોને બીજામાં શોધી શકીએ છીએ, આજની શૈલીમાં ઓછી લોકપ્રિય નથી - આર્ટ ડેકો. પ્રાણીવાદની ભાવનાની જેમ, બિલાડીઓ, ચિત્તો, દેડકા, પતંગિયા અને ફૂલો સાથેની મોટી રિંગ્સ સર્જનાત્મક ડિઝાઇનર્સની પ્રિય થીમ્સમાંની એક છે. જો કે, આ કિસ્સામાં, પ્રાણીસૃષ્ટિના પ્રતિનિધિઓ દાગીનાની શૈલીના માત્ર એક બિંદુ છે, જેણે ઘણી વિશિષ્ટ સુવિધાઓ અને રસપ્રદ નમૂનાઓને શોષી લીધા છે. જો તમે તેને થોડા શબ્દોમાં દર્શાવવાનો પ્રયાસ કરો છો, તો પછી, સૌ પ્રથમ, સરળતા અને વૈભવી, ભૂમિતિ અને રેખીયતા, શૈલીકરણ અને અભિજાત્યપણુ જેવી વ્યાખ્યાઓને નામ આપવું જરૂરી છે.

અમે 20મી સદીના 20-30 ના દાયકામાં આર્ટ ડેકોના દેખાવને આભારી છીએ, જ્યારે કહેવાતા શૈન્ડલિયર ઇયરિંગ્સ, મોતી અથવા સાંકળોથી બનેલા મલ્ટી-ટાયર્ડ ગળાનો હાર, પ્રાણીઓ અને છોડના રૂપમાં બ્રોચેસ ફેશનમાં હતા.

આધુનિક ફેશનિસ્ટા કોકટેલ સરંજામ અને નિયમિત સાદા ટી-શર્ટ બંને સાથે આવી "ઐતિહાસિક" વસ્તુઓને સરળતાથી જોડી શકે છે. છબી બંને કિસ્સાઓમાં ફાયદાકારક દેખાશે.

આ સ્થાપિત ઘરેણાંની શૈલી શણગારમાં પરંપરાગતતા અને આધુનિકતાના સંયોજન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ઉત્તમ નમૂનાના મોતીના ગળાનો હાર અસામાન્ય ઝુમ્મરની બુટ્ટીઓ અને કુદરતી ઉદ્દેશ્ય સાથે મોટી રિંગ્સ સાથે જોડાય છે. અને સાપના ભીંગડાના આકારમાં દરેકના મનપસંદ કડા આ મૂળ સંગ્રહમાં અંતિમ સ્પર્શ ઉમેરે છે.

શૈલી "આર્ટ નુવુ" ("આધુનિક")

દાગીનાનો ઇતિહાસ વર્ગીકરણમાં લાવ્યો છે આધુનિક ઘરેણાંઅને "આર્ટ નુવુ" જેવી અસામાન્ય અને ભવ્ય શૈલી, અથવા અંગ્રેજી સંસ્કરણમાં - "આધુનિક". 19મી-20મી સદીના વળાંક પર દેખાયા, તેણે તે યુગના તમામ નવીન વિચારોને ગ્રહણ કર્યા. દિશાના વિશિષ્ટ લક્ષણોને વિજાતીય સામગ્રી, કિંમતી અને સુશોભન, અને સરળ વિસ્તરેલ સ્વરૂપોની પ્રાધાન્યતાનું સંયોજન ગણી શકાય, જે કુદરતી અને છોડના ઉદ્દેશોમાં વ્યક્ત થાય છે.

આજે, ઘણા ડિઝાઇનરો તેમના કાર્યોમાં "સ્પેનિશ પ્રધાનતત્ત્વ" અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે, કારણ કે આર્ટ નુવુ શૈલી તેની સાચી શુદ્ધ અભિવ્યક્તિ અને કુદરતી સ્વરૂપોની સુંદરતાથી આશ્ચર્યચકિત થાય છે. ઝાડના પાંદડા અને ડાળીઓનું ગૂંથવું, ખીલેલા ફૂલો અને લહેરાતા પતંગિયા - આ બધું 19મી અને 20મી સદીના વળાંકમાં નવીન વિચારોનું સંયોજન છે, જે આધુનિક જ્વેલરી ફેશનમાં વ્યવસ્થિત રીતે સ્થાનાંતરિત થાય છે. પ્રકૃતિની સંવાદિતા, તેજસ્વી દંતવલ્ક અથવા ઉત્કૃષ્ટ મોતીના દાગીના દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે. સ્પેનિશ પ્રધાનતત્ત્વ અને વહેતા સ્વરૂપોની લાવણ્ય એ આધુનિક શૈલીનો સાર છે.

એવન્ગાર્ડ શૈલી

20મી સદીના ઉત્તરાર્ધની શૈલી તરફ આગળ વધતા, દાગીના ઉદ્યોગમાં "અવંત-ગાર્ડે" જેવી દિશાનો ઉલ્લેખ કરવો અશક્ય છે. તેજ, આકર્ષક સરંજામ, સામગ્રી અને પ્રક્રિયા પદ્ધતિઓના અનપેક્ષિત સંયોજનો, અસામાન્ય અને લવચીક ડિઝાઇન, ગ્રાફિઝમનું વર્ચસ્વ - આ રીતે આવી અસામાન્ય અને મૂળ શૈલી આપણને લાગે છે.

આ પ્રકારના ઉત્પાદનો બનાવતી વખતે, એક વસ્તુ લાગુ પડે છે: સુવર્ણ નિયમ: "કોઈ નિયમો નથી!" બધું ફક્ત ડિઝાઇનરની કલ્પના અને સર્જનાત્મક નિર્ણયોમાં તેની હિંમત પર આધારિત છે. દાગીના દ્વારા, અવંત-ગાર્ડે જ્વેલરી કલાકારો વિશ્વની તેમની વ્યક્તિગત દ્રષ્ટિ વ્યક્ત કરે છે, કેટલીકવાર તે અસાધારણ હોય છે.

મામૂલી અથવા પરંપરાગત કંઈ નથી - વધુ ડિઝાઇનર અમને "આશ્ચર્ય" આપે છે, વધુ સારું. દાગીનામાં ઘણા તેજસ્વી અને દેખીતી રીતે અસંગત રંગો હોઈ શકે છે. ઉત્પાદનોની ડિઝાઇન સંપૂર્ણપણે અસમપ્રમાણ હોઈ શકે છે, સરળ નહીં - તેનાથી વિપરીત, ભૌમિતિક આકારોતીક્ષ્ણ ખૂણાઓનું અહીં સ્વાગત છે.

ભિન્ન સામગ્રીનું સંયોજન ( કિંમતી ધાતુઅને અસલી ચામડું), આકર્ષક આકારો અને તેજસ્વી ઉકેલો - આ જ્વેલરી ઉદ્યોગમાં અવંત-ગાર્ડ વલણનો સંપૂર્ણ સાર છે. 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં નવા અસામાન્ય ઉકેલો દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું. તીક્ષ્ણ ખૂણાવાળા ભૌમિતિક આકારો, એક શણગારમાં ભિન્ન સામગ્રીનું સંયોજન, આકર્ષક અને તેજસ્વી સ્વરૂપો - આ બધું અવંત-ગાર્ડે શૈલી છે.

ગોથિક શૈલી

"ગોથિક" જેવી આર્કિટેક્ચરલ ચળવળનો મધ્ય યુગમાં દેખાવ લાગુ પડતો પડઘો પેદા કરી શક્યો નહીં. લલિત કળા, દાગીના સહિત. તે સમયના દાગીનાને તેની વિશાળતા, રાહત અને એક નિયમ તરીકે, મધ્ય યુગની સાંસ્કૃતિક પરંપરાઓની ચોક્કસ સાંકેતિક સામગ્રીની લાક્ષણિકતા દ્વારા અલગ પાડવામાં આવતી હતી.

સમય બદલાયો છે, પરંતુ "ગોથિક" એક ઘટના તરીકે અસ્તિત્વમાં છે, અને આજે તેની પાસે પૂરતી સંખ્યામાં અર્થઘટન છે. દાગીનામાં અજ્ઞાત વ્યક્તિ એવું માની શકે છે કે ગોથિકનો ખ્યાલ યુવા ઉપસંસ્કૃતિમાં આવે છે જેમાં લાક્ષણિક શ્યામ કપડાં, બ્લીચ કરેલી ત્વચા અને વિશિષ્ટ પ્રતીકો હોય છે. જો કે, આ સંપૂર્ણ રીતે સાચું નથી.

આજકાલ, જ્વેલરી ઉદ્યોગ આ ઘટનાના ઘણા સમાન અર્થઘટન પ્રદાન કરે છે, જેમાંથી દરેકની ચોક્કસ અનન્ય શૈલી છે. સારું, ચાલો તેને આકૃતિ કરવાનો પ્રયાસ કરીએ અને આપણા માટે કેટલીક પેટા શૈલીઓ વ્યાખ્યાયિત કરીએ.

• "કોલ્ડ" કોન્ટ્રાસ્ટ

આવા ઉત્પાદનો મોટેભાગે સફેદ સોના અથવા પ્લેટિનમથી બનેલા હોય છે, ત્યાં મૃત્યુ અને સંયમનું પ્રતીક છે. વિરોધાભાસી રંગોના પત્થરોનો ઉપયોગ દાખલ તરીકે થાય છે - માણેક, નીલમ, કાળા હીરા. આવા કલર પેલેટનો અર્થ શું હોઈ શકે તે અનુમાન લગાવવું સરળ છે: લાલચટક - લોહી, કાળો અને ઘેરો વાદળી - અંધકાર, અંધકાર.

• સાંકેતિક શૈલીકરણ

કદાચ આ શૈલીયુક્ત દિશાને મોટાભાગના લોકોના મનમાં ગોથિક શૈલી શું છે તેનું સ્પષ્ટ પ્રદર્શન ગણી શકાય. મોટી ખોપરી, ક્રોસ, ઉપસાંસ્કૃતિક સામગ્રી - આ બરાબર છે કે કેટલા ડિઝાઇનરો ગોથિક જુએ છે.

• પુનરુજ્જીવન

હકીકત એ છે કે આધુનિક "ગોથ્સ" અંધકાર, કઠોરતા અને ગુપ્ત ધાર્મિક વિધિઓ સાથેના ઘણા જોડાણોને ઉત્તેજિત કરે છે તે છતાં, મૂળ ઐતિહાસિક સમજણમાં, ગોથિક ઘરેણાંની શૈલી એ પાતળા ફીતની રેખાઓનું સંયોજન છે, જે ઘણીવાર મોતીના દાખલ દ્વારા પૂરક બને છે. ઇંગ્લીશ ગોથિક કેથેડ્રલ્સની જેમ, પોઇન્ટેડ કમાનો અને તીક્ષ્ણ ખૂણાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ, આ સજાવટ અસભ્યતા દ્વારા નહીં, પરંતુ, તેનાથી વિપરીત, ગ્રેસ દ્વારા રહસ્ય વ્યક્ત કરે છે.

• ઉપસાંસ્કૃતિક ગોથિક

આ પેટાજૂથમાં ચોક્કસપણે તે ઉત્પાદનોનો સમાવેશ થાય છે જે આપણે મોટાભાગે "ગોથ્સ" અને "ગોથેસ" પર જોઈએ છીએ - સ્ટડેડ જ્વેલરી, વિશાળ રિંગ્સ, હેરાલ્ડિક તાવીજ. આ આધુનિક ગોથિકનું "ક્લાસિક" ગણી શકાય.

• વેમ્પાયર શૈલી

અને અંતે, સબસ્ટાઇલ, જે ગોથિકની ઐતિહાસિક સમજ અને તેના આધુનિક અર્થઘટનનું ચોક્કસ સંયોજન છે. એક તરફ, આ દરેક ઉત્પાદનની ક્લાસિક સિમેન્ટીક સામગ્રી છે (કરોળિયા, ચામાચીડિયાની છબીઓ, મૃત્યુ પછીના જીવનના લક્ષણો), બીજી બાજુ, "વિરોધાભાસની રમત" તરફ આધુનિક પૂર્વગ્રહ છે, જેમ કે આ કિસ્સામાં છે. પ્રથમ સબસ્ટાઇલ:

તેથી, આધુનિક ગોથિક શૈલીમાં કેટલાક વલણોની તપાસ કર્યા પછી, અમે એક નિષ્કર્ષ પર આવી શકીએ છીએ - પેઢીઓના પરિવર્તન છતાં, પૃથ્વી અને પછીના જીવનનો દાર્શનિક સંઘર્ષ, "પ્રકાશ" અને "શ્યામ" દળો સુસંગત રહે છે. અને, જ્યાં સુધી વ્યક્તિ પૃથ્વીના અસ્તિત્વના અર્થને સમજવાનો પ્રયાસ કરવાનું ચાલુ રાખે છે, ત્યાં સુધી મૃત્યુના હેતુઓ તેના તમામ અભિવ્યક્તિઓમાં કલામાં હાજર રહેશે. આ શૈલીની ઘણી મુખ્ય દિશાઓ છે, જે હકીકતમાં, એકબીજાથી ધરમૂળથી અલગ હોઈ શકે છે. જો કે, તેમની અનિવાર્ય સમાનતા પર ભાર મૂકવો જરૂરી છે - મુખ્યત્વે સફેદ સોનું અને તેજસ્વી કિંમતી ઇન્સર્ટ્સનો ઉપયોગ અદભૂત વિરોધાભાસ બનાવે છે. દાગીનાના પ્રતીકવાદની ભૂમિકા, જે ખાસ છુપાયેલા અર્થો ધરાવે છે - ક્રોસ, કંકાલ, સાપ, હૃદય - પણ અહીં મહત્વપૂર્ણ છે. આકર્ષક રહસ્ય અને આક્રમક વલણ - હા, હા, તે બધું ગોથિક વિશે છે.

ઉત્તમ શૈલી

કોઈ દાગીના વિકલ્પ કરતાં વધુ ફાયદાકારક હોઈ શકે નહીં. આ મોડેલને ઔપચારિક મહિલા પોશાક અને આધુનિક યુવા પોશાક બંને સાથે જોડી શકાય છે - મુખ્ય વસ્તુ કોઈપણ સ્ત્રીના સુવર્ણ નિયમ વિશે ભૂલવાની નથી: "તમારી મર્યાદા જાણો!" જો તમારી છબીમાં પહેલાથી જ પૂરતા તેજસ્વી ઉચ્ચારો છે, તો પછી તમારી જાતને ક્રિસમસ ટ્રી જેવો બનાવવા માટે તે બિલકુલ જરૂરી નથી - સ્વાદ સાથે તમારા કપડાની કલર પેલેટ પસંદ કરો.

ઉત્તમ શૈલી બે મુખ્ય પેટાવિભાગોને સૂચિત કરે છે. સૌપ્રથમ લેકોનિકમાં અત્યાધુનિક નાજુક ઘરેણાં છે, પરંતુ તે જ સમયે, ભવ્ય શૈલી. નિવેશ ક્યાં તો હીરા, મોતી અથવા સ્પાર્કલિંગ ક્યુબિક ઝિર્કોનિયા હોઈ શકે છે, જે તેમના કિંમતી સમકક્ષો કરતાં તેજસ્વીતામાં કોઈ રીતે હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી:

સેર્ગેઈ ડાયગેલેવ

સેરગેઈ ડાયાગીલેવ દ્વારા સીઝન", ઝવેરીઓ, તેમના સાથી કલાકારોની જેમ - આર્કિટેક્ટ્સ અને સુશોભન કલાકારો જેમણે આંતરીક ડિઝાઇન પર કામ કર્યું હતું - આખરે આર્ટ નુવુની કાલ્પનિક રીતે વળાંકવાળી રેખાઓ અને ઝાંખા રંગનો ત્યાગ કર્યો. અભિવ્યક્તિના નવા માધ્યમોની શોધમાં, તેઓ સપ્રમાણ રચનાઓના સ્પષ્ટ બાંધકામ સાથે, સ્પષ્ટ ભૌમિતિક સ્વરૂપો તરફ વળ્યા, જેમાં સુંદર રીતે કાપેલા કિંમતી પથ્થરોએ પ્રબળ ભૂમિકા ભજવી હતી.

તેઓએ બનાવેલી કૃતિઓની શૈલીને પાછળથી આર્ટ ડેકો કહેવામાં આવશે. તે સરળતા અને વૈભવી, ભૌમિતિક ડિઝાઇનની સ્પષ્ટતા અને સ્પાર્કલિંગ પત્થરોની તેજસ્વી રમતને જોડે છે. આ શૈલી, જે ફ્રાન્સમાં 1920 ના દાયકાની શરૂઆતમાં રચવામાં આવી હતી, તેણે ટૂંક સમયમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને પછી મોટાભાગના યુરોપિયન દેશો પર વિજય મેળવ્યો, પોશાક સહિત લગભગ તમામ પ્રકારની લાગુ કલાને તેના કલાત્મક સિદ્ધાંતોને આધિન કરી.

નવી ફેશન સંપૂર્ણપણે શુદ્ધ ભૂમિતિની શક્તિ હેઠળ પડી, અને મહિલા પોશાક, જેનો કટ શર્ટ જેવો હતો, તેને કડક દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવાનું શરૂ કર્યું
રચનાત્મકતા ફેશન સર્જકોમાં નવા નામો દેખાયા છે. 1920 માં, અવંત-ગાર્ડે કલાકાર સોનિયા ડેલૌનેએ પેરિસમાં એક ફેશન સલૂન ખોલ્યું, તેના મોડેલોને તેજસ્વી સાથે સુશોભિત કર્યા. ભૌમિતિક પેટર્ન. 1930 ના દાયકામાં, ફેશનનું આકાશ ચમક્યું નવો તારો- કોકો ચેનલ, જેમણે જ્વેલરી એસેસરીઝ પર ખૂબ ધ્યાન આપ્યું, અને ટૂંક સમયમાં જ જ્વેલરી જાતે ડિઝાઇન કરવાનું શરૂ કર્યું. નવા જમાનાએ મહિલાઓના નવા આદર્શને જન્મ આપ્યો છે. તેણી સ્વતંત્ર અને સ્વતંત્ર બની, એક માણસ સાથે સમાન ભાગીદાર. બહાદુર પેરિસવાસીઓ

કોકો ચેનલ

જાણીતા ટ્રેન્ડસેટર, યુદ્ધ પછી તરત જ, સૌ પ્રથમ, તેઓએ તેમના વાળ કાપ્યા, પછી તેમના સ્કર્ટ ટૂંકા કર્યા અને સ્લીવલેસ ડ્રેસ પહેર્યા. એક મૂળ ફેશન વલણ ઉભરી આવ્યું, જે અર્ધ-છોકરી, અર્ધ-બાળકની આકૃતિઓ પર કેન્દ્રિત હતું - કહેવાતી "ગારોન" ફેશન. સાચું, 1930 ના દાયકામાં, ડ્રેસ લાઇન કંઈક અંશે નરમ પડી, વૈભવી ફેશન વધુ સ્ત્રીની બની, અને સુંદરતા વિશેના વિચારો હોલીવુડ મૂવી સ્ટાર્સની છબીઓમાં મૂર્તિમંત થયા. પરંતુ આ બંને દાયકાઓમાં, સ્ત્રીઓના પોશાકએ ઝવેરીઓની કલ્પના માટે વિશાળ શક્યતાઓ ખોલી.

સૌથી મનોહર સજાવટમાં, નિઃશંકપણે "ટેસલ બ્રોચ" નું હતું જેણે સાંજના ડ્રેસના ખુલ્લા કોલરને શણગાર્યું હતું; દિવસના સમયે, વધુ નમ્ર, શૌચાલય, તે કૃત્રિમ મોતી અથવા પથ્થરોથી બનેલા મણકાના અસામાન્ય લાંબા તાર દ્વારા બદલવામાં આવ્યું હતું. ફેશનમાં આવી લાંબી earrings, ક્રોપ્ડ હેડ, હેવી બેલ્ટ અને બ્રેસલેટને અસરકારક રીતે શણગારે છે, જે ઘણીવાર ફક્ત કાંડા પર જ નહીં, પણ હાથ પર પણ પહેરવામાં આવતા હતા. દેખાયા નવો દેખાવદાગીના - ક્લિપ લૉક સાથે બે-પીસ બ્રોચ; તેનો ઉપયોગ ફેશનેબલ ટ્રુકાર્ટ્સને પિન કરવા માટે થતો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન કાંડા ઘડિયાળોએ અસાધારણ લોકપ્રિયતા મેળવી હતી; અદ્ભુત કલ્પના બતાવી. ઘડિયાળો તેમના વિવિધ આકાર, શણગારની સમૃદ્ધિ અને લાવણ્ય દ્વારા અલગ પડે છે. શરીર અને કડા કિંમતી પથ્થરોથી શણગારેલા હતા.

જ્વેલરી આર્ટમાં નવી દિશાના પ્રણેતાઓ ફ્રેન્ચ માસ્ટર્સ હતા. તેમાંથી પેરિસના સૌથી પ્રસિદ્ધ ઝવેરીઓમાંના એક, જ્યોર્જ ફોક્વેટ હતા, જેમને આર્ટ નુવુ યુગમાં "લાલિક પછી બીજા" તરીકે ઓળખાતું હતું. 1920 ના દાયકાના પ્રારંભના તેમના સૌથી સિદ્ધ કાર્યોમાંના એકમાં વર્ષો, સપ્રમાણતાવાળા પેન્ડન્ટ્સવાળા ગોળાકાર પેન્ડન્ટમાં, નવી શૈલીની બધી સુવિધાઓ પહેલેથી જ દૃશ્યમાન છે - સરંજામના સ્વરૂપ અને સુશોભન માળખાની સ્પષ્ટ ભૂમિતિ, ખર્ચાળ સામગ્રીનું બોલ્ડ મિશ્રણ: હીરા, નીલમણિ, લેપિસ લાઝુલી અને રોક ક્રિસ્ટલ .

તેના પુત્ર જીન ફોક્વેટના પ્રયોગો પણ વધુ નવીનતાપૂર્ણ હતા: તેણે દાગીનાની શ્રેણી બનાવી જે પહેલા કરવામાં આવેલી કોઈપણ વસ્તુથી સંપૂર્ણપણે અલગ હતી. પેરિસ અને ન્યુ યોર્કના સંગ્રહોમાં તેમના હાથીદાંતના બ્રોચ અને બ્રેસલેટ છે, જે પીળા સોનાના ગોળાકાર કડીઓથી બનેલા છે, જે કાળા ઓનીક્સના પિરામિડ અને સફેદ સોનાના વર્તુળોથી શણગારેલા છે. આ અસામાન્ય ઝવેરાત સ્પષ્ટપણે સદીની શરૂઆતના ચિત્રકારોની અવંત-ગાર્ડે શોધના પ્રભાવ હેઠળ બનાવવામાં આવ્યા હતા, અને સૌથી ઉપર ક્યુબિસ્ટ્સ. પેરિસના અન્ય જ્વેલર, રેમન્ડ ટેમ્પલિયરની પ્લેટિનમ ઇયરિંગ્સ ઓછી રસપ્રદ નથી; રચનાવાદના વિચારો તેમના બાંધકામમાં સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. ટેમ્પલિયરે તેની "કિંમતી ડિઝાઇન" ના કડક ભૌમિતિક ઘટકોને તેજસ્વી દંતવલ્ક અથવા જાપાનીઝ વાર્નિશથી શણગાર્યા, અસામાન્ય રીતે અસરકારક રંગ વિરોધાભાસ પ્રાપ્ત કર્યા. જો કે, આ અભિવ્યક્ત અને મૂળ કાર્યોબંને ઝવેરીઓએ માનવ શરીર અને તેના પોશાક સાથે સુમેળભર્યા રીતે જોડાયેલા દાગીના કરતાં કલાના "આત્મનિર્ભર" કાર્યોની વધુ છાપ આપી.
કદાચ, દાગીનાની કલાત્મક ડિઝાઇનના આ અભિગમમાં, જીન ફોક્વેટ અને રેમન્ડ ટેમ્પલિયર તેમના સમય કરતાં લગભગ સો વર્ષ આગળ હતા.

1920 ના દાયકામાં, જેને ક્યારેક "જાઝ આધુનિક" કહેવામાં આવતું હતું તેના શરૂઆતના દિવસોમાં ઝવેરીઓ ઘણીવાર દંતવલ્ક, ક્રોમ, કાચ અને પ્લાસ્ટિક જેવી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરતા હતા અને તેજસ્વી રંગોની તરફેણ કરતા હતા. પરંતુ ખૂબ જ ટૂંક સમયમાં તેઓ સમજી ગયા કે યુદ્ધ પછીની "ખોવાયેલી પેઢી" ને સમૃદ્ધિના ભ્રમની જરૂર છે, જે ફક્ત સોના, પ્લેટિનમ અને સૌથી સુંદર દ્વારા પ્રદાન કરવામાં આવી હતી. કુદરતી પત્થરો. ઘણા લોકો તેમના પોતાના કડવા અનુભવમાંથી શીખી ચૂક્યા છે કે જીવન બચાવનાર નાણાકીય સ્ત્રોત શું છે સ્તન સમયદાગીના બની શકે છે - ઉપરાંત, તેઓ લાંબા સમય સુધીતેમનાથી વંચિત હતા.

હાઉસ ઓફ કાર્ટિયરના ઝવેરીઓ આને સારી રીતે સમજતા હતા, તેઓ હંમેશા દાગીનામાં સૌથી વૈભવી પત્થરોનો ઉપયોગ કરવા માટે પ્રતિબદ્ધ હતા. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પહેલા પણ, લુઈસ કાર્ટિયર કદાચ જ્વેલર્સમાં પ્રથમ એવા હતા જેમણે કલાના નવા વલણોને સમજ્યા હતા અને તેમને ભૌમિતિક પાત્ર આપીને વિવિધ માળાઓના તેમના મનપસંદ મોટિફને સ્ટાઇલ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. 1920-1930 ના દાયકાના તેમના કાર્યો નવી શૈલીના વિકાસના મુખ્ય તબક્કાઓને સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે.

પ્રથમ તબક્કે, કાર્ટિયરે નિર્દોષ રચનાઓ અને સરળ, સ્પષ્ટ સ્વરૂપોને પ્રાધાન્ય આપ્યું. શરૂઆતમાં તે એક વર્તુળ અથવા સેગમેન્ટ હતું, કારણ કે તે માનતા હતા કે આ ભૌમિતિક આકારો સ્ત્રી માટે બનાવાયેલ ઘરેણાં માટે સૌથી યોગ્ય છે. પાછળથી તે અન્ય ભૌમિતિક આકારો તરફ વળ્યો: ચોરસ, લંબચોરસ અને ઓછી વાર રોમ્બસ. તેણે ઓનીક્સ, રોક ક્રિસ્ટલ, જેડ, કોરલ અથવા મધર-ઓફ-પર્લ, હીરા અને અન્ય કિંમતી પથ્થરોથી બનેલા સરળ અને સ્પષ્ટ સિલુએટ વડે દાગીનાને સુશોભિત કર્યા, તેમના ઉત્કૃષ્ટ રંગોને સૂક્ષ્મ રીતે પસંદ કર્યા.

પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ હાઉસ ઓફ કાર્ટિયરના ઝવેરીઓએ છોડી દીધું તેજસ્વી રંગોઅને કહેવાતા "વ્હાઇટ આર્ટ ડેકો" શૈલીના ઉદભવના આરંભકર્તા બન્યા. તેમના દાગીનાના કડક ભૌમિતિક આકારો સફેદ પ્લેટિનમ અને કાળા ઓનીક્સ અથવા કાળા દંતવલ્ક સાથે હીરાના વિરોધાભાસી સંયોજનો દ્વારા જીવંત હતા. કાળા અને સફેદ ફોલ્લીઓના આ અભિવ્યક્ત ઓપ્ટિકલ રમતના આધારે, એક અનોખો હેતુ બનાવવામાં આવ્યો હતો, જેને "પેન્થર સ્કિન" કહેવામાં આવે છે. આ ઉદ્દેશ્યનો ઉપયોગ પેન્થર્સ અથવા વાળની ​​સજાવટના સ્વરૂપમાં મૂળ બ્રોચેસની રચનામાં કરવામાં આવ્યો હતો; કાંડા ઘડિયાળ. "વ્હાઇટ આર્ટ ડેકો" સમયગાળો, કદાચ, કંપનીની પ્રવૃત્તિઓમાં માત્ર સૌથી વધુ ફળદાયી જ નહીં, પણ સમગ્ર રીતે નવી શૈલીની રચના માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ પણ છે.

જો કે, લુઈસ કાર્ટિયર, "સફેદ સમયગાળામાં" પણ, રંગ છોડ્યો ન હતો, નીલમણિ, માણેક અને નીલમમાંથી બ્રોચેસ બનાવતો હતો જે "ફળના ફૂલદાની" અથવા "ફૂલોની ટોપલીઓ" પુનઃઉત્પાદિત કરે છે. માર્ગ દ્વારા, આર્ટ ડેકો શૈલીના સરંજામ માટે ફૂલો સાથેની ટોપલીનો હેતુ ખૂબ જ લાક્ષણિક હતો. તેમનો સંપર્ક માત્ર જ્વેલર્સ દ્વારા જ નહીં, પણ ઈન્ટિરિયર ડેકોરેટર્સ અને અન્ય પ્રકારની એપ્લાઇડ આર્ટના માસ્ટર્સ દ્વારા પણ કરવામાં આવ્યો હતો. આમ, તે સમયના સૌથી પ્રસિદ્ધ ફ્રેન્ચ કેબિનેટ નિર્માતા, એમિલ-જેક્સ રુહલમેન, તેમના ફર્નિચરને શૈલીયુક્ત ફૂલોની બાસ્કેટના રૂપમાં ફેશનેબલ કમ્પોઝિશનથી સજાવટ કરવાનું પસંદ કરતા હતા.

ભારતીય દાગીના માટે ફેશનના આગમન પછી બહુ રંગીન દાગીના ખાસ કરીને લોકપ્રિય બન્યા હતા. આ ઉપરાંત, પથ્થરનું બજાર રૂબી, નીલમ, નીલમણિ, પાંદડા, ફૂલો, બેરી અથવા બોલના આકારમાં કાપવામાં આવ્યું હતું. તે જ સમયે, કાર્ટિયરના પ્રખ્યાત દાગીના તેણે શોધેલી "ટુટી ફ્રુટી" શૈલીમાં દેખાયા; તે કોતરવામાં આવેલા કિંમતી પથ્થરોની તેજસ્વી બહુરંગી રચનાઓ હતી. 1922 માં તુતનખામુનની કબરની શોધ અને ત્યારબાદ ઇજિપ્તમાં રસ વધ્યા પછી, કંપનીએ રંગબેરંગી દાગીનાનું ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કર્યું, "ઇજિપ્તની શૈલી" માં બનાવેલ છે. તેમાંથી જેડ પ્લેટોથી બનેલા અદભૂત પેન્ડન્ટ્સ છે, જે હીરા અને માણેકથી સજ્જ છે, અને હીરા સાથે સુયોજિત વાદળી ફેઇન્સ પાંખો સાથે સ્મોકી ક્વાર્ટઝથી બનેલા પ્રખ્યાત સ્કારબ બ્રોચ છે. જ્વેલર્સે ખાસ કરીને 1929 ની કટોકટી પછી ઘણીવાર તેજસ્વી સુશોભન વસ્તુઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું: આ રીતે તેઓએ ખરીદદારોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરવાનો અને આ મુશ્કેલ સમયમાં ટકી રહેવાનો પ્રયાસ કર્યો.

આમ, હાઉસ ઓફ કાર્ટિયરનો ઇતિહાસ સ્પષ્ટપણે આર્ટ ડેકો શૈલીની રચનાની પ્રક્રિયાને દર્શાવે છે. આખરે 1920 ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેની રચના કરવામાં આવી હતી અને દાયકાના મધ્ય સુધીમાં તે તેના સ્થાને પહોંચી ગયું હતું. તેમની જીતનો સમય પેરિસમાં 1925 માં યોજાયેલ સુશોભન કલા અને આધુનિક ઉદ્યોગનું પ્રદર્શન હતું. ખરેખર, તે આ પ્રદર્શનમાં હતું કે શૈલીને અંતિમ માન્યતા મળી, અને પછીથી તેનું સંક્ષિપ્ત નામ - "આર્ટ ડેકો" - શૈલીનું નામ બની ગયું.

જ્વેલર્સનું પ્રદર્શન વૈભવી ગ્રાન્ડ પેલેસ બિલ્ડિંગમાં રાખવામાં આવ્યું હતું. કાર્ટિયરે તે સમયના પ્રખ્યાત ફેશન ડિઝાઇનર્સ - બોર્ટ, લેનવિન અને અન્યો સાથે જોડી બનાવીને પ્રદર્શનના બીજા પેવેલિયનમાં (એલિગન્સ) પ્રદર્શિત કર્યું, કદાચ ફરી એકવાર ઘરેણાં અને કોસ્ચ્યુમ વચ્ચેના અતૂટ જોડાણ પર ભાર મૂકવા માટે. પ્રદર્શનમાં રજૂ કરાયેલા ફૌક્વેટ, સેન્ડોઝ, ટેમ્પલિયર, બાઉશેરોન, કાર્ટિયર, વેન ક્લીફ, મૌબોસિન અને અન્ય ફ્રેન્ચ જ્વેલર્સની કૃતિઓ અગાઉના સમયગાળાની શોધની પૂર્ણતા હતી અને નવા યુગના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના જન્મનું પ્રતીક હતું.

આર્ટ ડેકો શૈલીમાં કામ કરતા જ્વેલર્સની સફળતા અસાધારણ હતી. નવી શૈલીની ઔપચારિક માન્યતા એ હકીકતને ધ્યાનમાં લઈ શકાય છે કે પ્રદર્શનનો સર્વોચ્ચ પુરસ્કાર - ગોલ્ડ મેડલ - આર્ટ ડેકો શૈલીમાં ઘરેણાં માટે પેરિસિયન જ્વેલર જ્યોર્જ મૌબોસિનને એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. તે સમય સુધીમાં, તેના ઉત્પાદનો પહેલેથી જ જ્વેલરી પ્રેમીઓ માટે જાણીતા હતા. મૌબૌસિન દ્વારા બનાવેલ નેકલેસ, જેમાં સુંદર મોતી સાથે વૈકલ્પિક પ્લેટિનમ ફ્રેમમાં હીરા સેટ કરવામાં આવ્યા હતા અને મધ્ય ભાગ - એક જાડેઇટ રિંગ - શણગારવામાં આવ્યા હતા - તેમની અદ્ભુત સુંદરતા અને સુઘડતા દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યા હતા અને ઘણી સામાજિક સુંદરીઓ અને હોલીવુડ સ્ટાર્સની ઇચ્છાનો હેતુ હતો. કોતરવામાં આવેલા નીલમણિ, હીરા અને દંતવલ્કથી સુશોભિત શૈલીયુક્ત ફૂલદાની અને ફુવારાઓના રૂપમાં તેમના પેન્ડન્ટ્સ નકલ અને નકલ કરવા માટેના પદાર્થો બન્યા. આ તમામ સજાવટ આર્ટ ડેકો શૈલીમાં કરવામાં આવે છે, અને તે આ શૈલી હતી જેણે મૌબોસિનને પ્રખ્યાત બનાવ્યું હતું.

પરંતુ શૈલીનો વિકાસ સ્થિર રહ્યો નહીં. તેનો જન્મ વિજ્ઞાન અને ટેક્નોલોજીના યુગમાં થયો હતો અને તેની સિદ્ધિઓથી તે ઘણો પ્રભાવિત થયો હતો. પ્રદર્શનમાં ભાગ લેનાર એક ઝવેરીએ લખ્યું કે “પોલિશ્ડ સ્ટીલ, નીરસ નિકલ, પડછાયો અને પ્રકાશ, મિકેનિક્સ અને ભૂમિતિ - આ બધા આપણા સમયની વસ્તુઓ છે. અમે તેમને જોઈએ છીએ અને દરરોજ તેમની સાથે રહીએ છીએ. અમે અમારા યુગના લોકો છીએ, અને આ અમારી તમામ વર્તમાન અને ભવિષ્યની રચનાઓનો આધાર છે...” તે આશ્ચર્યજનક નથી કે કલાત્મક અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત કરવા માટે, ઝવેરીઓએ નવી સામગ્રીની શોધમાં અને નવી તકનીકી વિકસાવવા માટે ઘણા પ્રયત્નો કર્યા. તકનીકો

વેન ક્લીફ અને આર્પેલ્સ કંપની દ્વારા સૌથી મોટી સફળતા પ્રાપ્ત થઈ હતી. 1935 માં, આલ્ફ્રેડ વેન ક્લીફ અને જુલિયન આર્પેલ્સ કિંમતી પત્થરો - અદ્રશ્ય સેટિંગ માટે નવા પ્રકારના સેટિંગની શોધ કરવામાં સફળ થયા. ફાસ્ટનિંગની આ પદ્ધતિમાં રંગ સાથે મેળ ખાતા સખત કિંમતી પત્થરો - હીરા, નીલમ અથવા માણેક - જેમાં ગ્રુવ્સ મશિન કરવામાં આવે છે, પત્થરોને એકબીજાની નજીક નાખવાની મંજૂરી આપે છે અને તેથી તેમની સાથે ધાતુને સંપૂર્ણપણે આવરી લે છે, સોનાનો આધાર છુપાવે છે. . આ તકનીકી તકનીકે વેન ક્લીફ અને આર્પેલ્સ - અને ત્યારબાદ અન્ય કંપનીઓ - ના માસ્ટર્સને આર્ટ ડેકો શૈલીમાં ઉત્તમ દાગીનાની શ્રેણી બનાવવાની મંજૂરી આપી. કદાચ, ચોક્કસપણે આવા દાગીના, તેમજ કાર્ટિયર, બાઉશેરોન, મૌબોસિન અને અન્ય જ્વેલર્સના કાર્યો માટે આભાર, આર્ટ ડેકો શૈલી વૈભવી અને અનન્ય દેખાવના સમાનાર્થી તરીકે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ છે.

પહેલેથી જ 1930 ના દાયકામાં, આર્ટ ડેકો શૈલીએ માત્ર ઉચ્ચ કિંમતના પત્થરોનો ઉપયોગ કરીને બનાવેલા અનન્ય દાગીનાની કલાત્મક ડિઝાઇનને નિર્ધારિત કરવાનું શરૂ કર્યું - આ શૈલીમાં, યુરોપ અને અમેરિકાના ઘણા દેશોમાં, ઓછી ખર્ચાળ વસ્તુઓ બનાવવામાં આવી હતી, જેનો હેતુ એકદમ પહોળો હતો. ખરીદદારોની શ્રેણી. જ્વેલરી માર્કેટમાં ડાયમંડ ક્લિપ બ્રોચેસ અને સ્યુટોઇર્સની માંગ હતી, અને ખાસ કરીને ભવ્ય બ્રેસલેટ જેમાં મધ્યમ કદના હીરા સપાટ સુશોભન પેટર્નની સ્પષ્ટ રેખાઓ પર ભાર મૂકે છે. માં સમાન સજાવટ કરવામાં આવી હતી મોટી માત્રામાંઘણી જ્વેલરી કંપનીઓ, તે કોઈ સંયોગ નથી કે આ દિવસોમાં તેઓ કોઈપણ મોટા એન્ટિક સ્ટોરમાં જોઈ શકાય છે અથવા હરાજીની સૂચિમાં મળી શકે છે.

તે સામાન્ય રીતે સ્વીકારવામાં આવે છે કે આર્ટ ડેકો શૈલીએ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધના અંતથી બીજા વિશ્વની શરૂઆત સુધી, બે દાયકાથી થોડા સમય માટે કલા જગત પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. જો કે, આર્ટ ડેકો માસ્ટર્સ દ્વારા વિકસિત અલંકારિક માળખું અને તકનીકો એટલી સધ્ધર અને સાર્વત્રિક હોવાનું બહાર આવ્યું છે કે તેનો પ્રભાવ તમામ અનુગામી પેઢીઓના ઝવેરીઓ દ્વારા અનુભવવામાં આવ્યો હતો. અને અહીં આર્ટ ડેકોની અદ્ભુત ઘટના છે.

દાગીનાની આર્ટ ડેકો શૈલી એ તમારા આધુનિક કપડામાં પ્રાચીન સૌંદર્યનો સમાવેશ કરવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે. દાગીનાની આ શૈલી 1920 અને 1930 ના દાયકાની ડિઝાઇનની ભૌમિતિક રચનાઓ અને ગ્લેમરનું અનુકરણ કરે છે. આવા દાગીના આધુનિક સ્ત્રીઓ માટે યોગ્ય છે.

આર્ટ ડેકો જ્વેલરીમાં કઈ વિશેષતાઓ હોવી જોઈએ તે સમજવાથી તમને તે યુગની જ્વેલરીની વિશાળ શ્રેણી પસંદ કરવામાં મદદ મળી શકે છે. તમે આ દાગીના એન્ટીક સ્ટોર્સમાં અને આધુનિક પ્રજનન દાગીના વેચતા સ્ટોર્સમાં બંને શોધી શકો છો. ચાલો 20 અને 30 ના દાયકાની શૈલીના દાગીનામાં કઈ લાક્ષણિકતાઓ હોવી જોઈએ તેના પર નજીકથી નજર કરીએ.

જો કે આર્ટ ડેકો યુગ દરમિયાન પીળી ધાતુઓનો પણ પરિચય થયો હતો, તેમ છતાં તમામ દાગીનામાંથી મોટા ભાગની અથવા કોઈપણ દાગીનાની બહુમતી સફેદ ધાતુઓથી બનેલી હતી, જેમાં ઊંડો રંગ હતો. તેથી આ દાગીના નીચેના પ્રકારની સફેદ ધાતુઓથી બનેલા હોવા જોઈએ:

• પ્લેટિનમ;
• સફેદ સોનું;
• સ્ટર્લિંગ ચાંદી;
• સિલ્વર પ્લેટેડ એ કિંમતી ધાતુ નથી;
• નિકલ ચાંદી અથવા અન્ય સફેદ બિન-ફેરસ ધાતુઓ.

ફીલીગ્રી

આર્ટ ડેકો જ્વેલરીનું બીજું તત્વ ફિલિગ્રી વર્ક છે. ફીલીગ્રીમાં નાજુક ઓપનવર્ક ડિઝાઇનનો સમાવેશ થાય છે. સામાન્ય રીતે, આ ફીતની ડિઝાઇનમાં ફૂલો, પાંદડા અથવા ઘૂમરાતો હોય છે, પરંતુ કેટલીકવાર તેઓ કેન્દ્રના પથ્થરની આસપાસ સામાન્ય આકાર અને રેખાઓ ધરાવે છે. આવા દાગીના ઘણીવાર રિંગ્સ અથવા નેકલેસ હોય છે.

ભૌમિતિક પ્રધાનતત્ત્વ

ભૌમિતિક પ્રધાનતત્ત્વ અને ડિઝાઇન પણ એક નિર્ણાયક લક્ષણ છે દેખાવઆર્ટ ડેકો જ્વેલરી. કેટલીકવાર રસપ્રદ રેખાઓ સાથે જટિલ ભાગ બનાવવા માટે વિવિધ ભૌમિતિક આકારોનો ઉપયોગ એક ભાગમાં કરવામાં આવે છે. આવા આકારોમાં સીધી રેખાઓ અને ખૂણાઓ હોઈ શકે છે, જો કે વણાંકો પણ ક્યારેક આવા દાગીનાની ડિઝાઇનનો ભાગ હોય છે. તમે સુશોભનના ઘણા ભાગોમાં સંપૂર્ણ સમપ્રમાણતા પણ જોઈ શકો છો.

તેથી આર્ટ ડેકો શૈલીમાં દાગીનામાં, નીચેના ભૌમિતિક પ્રધાનતત્ત્વ (આકૃતિઓ) હાજર હોવા જોઈએ:

• અષ્ટકોણ;
• લંબચોરસ;
• ત્રિકોણ;
• રોમ્બસ;
• બહુકોણ.

દંતવલ્ક

આર્ટ ડેકો જ્વેલરીના ઘણા ઉદાહરણોમાં દંતવલ્ક તત્વો હોય છે. એન્મેલીંગમાં પીગળેલા રંગીન કાચને ધાતુ સાથે ફ્યુઝ કરવામાં આવે છે અને તે દાગીનાના ટુકડામાં રંગ અને વિપરીતતા ઉમેરવાની એક સરસ રીત છે. આર્ટ ડેકો યુગ દરમિયાન, દાગીનાના ઘણા ટુકડાઓમાં કાળો, વાદળી, લીલો અને ઘેરો લાલ દંતવલ્ક હતો, પરંતુ તમે લગભગ કોઈપણ રંગમાં દંતવલ્ક સાથેના દાગીના શોધી શકો છો.

રંગીન અને અપારદર્શક પત્થરો

20 અને 30 ના દાયકામાં હીરા અને નકલી હીરા ખૂબ જ લોકપ્રિય હોવા છતાં, ઘણા આર્ટ ડેકો દાગીનામાં રંગીન અથવા અપારદર્શક પથ્થરો પણ હતા. કોસ્ચ્યુમ જ્વેલરીમાં આ કાચ હોઈ શકે છે, જેમાં છે ઉચ્ચ ગુણવત્તાઅનુકરણ પથ્થર. શણગારમાં આવા પત્થરો કાં તો કેન્દ્રિય સ્થાન પર કબજો કરી શકે છે અથવા મુખ્ય કેન્દ્રિય પથ્થરની નજીક એક નાનો ઉમેરો હોઈ શકે છે.

અહીં પત્થરોની સૂચિ છે જે તે વર્ષોના દાગીનામાં લોકપ્રિય હતા:

• ઓનીક્સ;
• નીલમ;
• રૂબી;
• નીલમણિ;
• મૂનસ્ટોન;
• લેપિસ લેઝુલી;
• એક્વામેરિન.

તેની ક્લાસિક સુંદરતા અને તમામ ઘટકોની શાનદાર ડિઝાઇનને કારણે, જ્વેલરીમાં આર્ટ ડેકો શૈલી કાલાતીત છે. ભલે તમે વિન્ટેજ જ્વેલરીના ચાહક હોવ અથવા ફક્ત પીરિયડ જ્વેલરીનો દેખાવ પસંદ કરો, તમે જોશો કે તે તમારા દેખાવમાં સુંદર રીતે કામ કરશે.