फिर भी जीवन चरण दर चरण निर्देश। पेंसिल में स्थिर जीवन चरण दर चरण: एक नौसिखिए कलाकार के लिए सलाह। सबसे सरल विधि

स्थिर जीवन ललित कला की एक शैली है जिसमें कलाकार निर्जीव वस्तुओं को कैद करता है। फ़्रेंच से अनुवादित, यह इस तरह लगता है: "मृत प्रकृति।" हालाँकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश स्टिल लाइफ है, जिसका अनुवाद "स्टिल लाइफ" है।

शैली की सुंदरता

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में स्थिर जीवन कला एक शैली के रूप में उभरी। साधारण वस्तुओं का चित्रण करते हुए, कलाकारों ने अपनी प्लास्टिसिटी और यहाँ तक कि कविता को भी व्यक्त करने का प्रयास किया। पेंटिंग के पूरे इतिहास में, मास्टर्स ड्राइंग के निष्पादन में आकार, रंग, चीजों की बनावट और रचनात्मक समाधानों के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग करते हैं।

इसे चरण दर चरण करना नौसिखिया कलाकारों के लिए इतना कठिन काम नहीं है। मुख्य बात वांछित रचना का चयन करना और उसे स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सा पाठ आपको इस प्रयास को साकार करने में मदद करेगा।

पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं

हम चरण दर चरण इस बात पर विचार करेंगे कि काम कहाँ से शुरू करें, ड्राइंग के स्थान में वस्तुओं की व्यवस्था में गलती कैसे न करें और प्रकाश और छाया को सही ढंग से कैसे चित्रित करें। सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह है स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ड्राइंग के लिए ज्यामितीय रूप से समझने योग्य आकृतियों के साथ सबसे सामान्य चीजें लेना बेहतर है: एक कप, फल, बॉक्स। आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ ही आपको वस्तुओं की विस्तार से जांच करने और विवरण स्पष्ट करने का बेहतर अवसर मिलेगा। जैसे-जैसे आप स्थिर जीवन की कला में महारत हासिल कर लेते हैं, आप आकृतियों और रचनाओं को जटिल बनाने में सक्षम हो जाएंगे।

चलो रोशनी का ख्याल रखें

पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर निर्भर करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

आइए चित्र बनाना शुरू करें

स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, एक पेंसिल से हम धीरे-धीरे वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करेंगे, कि उनके किनारे और रेखाएँ एक दूसरे को कैसे काटती हैं। आइए संरचना के पीछे एक क्षैतिज रेखा के साथ उस तल को स्पष्ट करें जिस पर वस्तुएं स्थित हैं, मेज और दीवार का परिसीमन करती हैं। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। जो वस्तुएँ हमारे करीब हैं उनका आकार उन वस्तुओं की तुलना में बड़ा होगा जो हमसे दूर स्थित हैं।

हम हल्की स्लाइडिंग रेखाओं के साथ रेखाचित्र बनाते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलती न करने के लिए, आइए मानसिक रूप से उनमें से प्रत्येक के लिए केंद्रीय अक्ष की कल्पना करें। आप इसे कागज की एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं जिस पर हम एक पेंसिल से स्थिर जीवन बनाते हैं। हम धीरे-धीरे प्रत्येक वस्तु के अंतर्निहित ज्यामितीय आकार का रेखाचित्र बनाएंगे, और उससे हम स्वयं वस्तु का निर्माण करेंगे। सेब और कप वृत्तों पर आधारित होंगे, बक्से समानांतर चतुर्भुज से बने होंगे, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होगा, और इसका ढक्कन एक अंडाकार होगा।

एक बार आकृतियाँ निर्धारित हो जाने के बाद, हम वस्तुओं को साफ और आश्वस्त रेखाओं से परिष्कृत करना शुरू कर देंगे। इरेज़र का उपयोग करके हम शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पा लेंगे।

अंतिम चरण

धीरे-धीरे वस्तुओं का आयतन बनाते हुए पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं? यहां मुख्य भूमिका छाया और हाइलाइट्स द्वारा निभाई जाती है। आइए वस्तुओं के गहरे हिस्सों को और अधिक मजबूती से छायांकित करते हुए, उन्हें जीवन से कॉपी करें। इस बात पर भी ध्यान देना ज़रूरी है कि रचना के किस भाग में छायाएँ अधिक केंद्रित हैं, वस्तुएँ किसी अन्य वस्तु और समतल पर कैसे और कहाँ छाया डालती हैं।

हम ड्राइंग के विवरण को समायोजित करके, स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की छाया और बनावट को कस कर, तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे।

तो, स्थिर जीवन क्या है? पहली चीज़ जो मन में आती है वह है एक जग या फूलदान, फल, सब्जियाँ, कप, फूल आदि। वास्तव में, स्थिर जीवन में सतह पर पड़ी कोई भी दो या दो से अधिक निर्जीव वस्तुएँ, आमतौर पर छोटे आकार की, हो सकती हैं।

इस पाठ में मैं आपको दिखाऊंगा कि स्थिर जीवन वाले फूल का चित्र कैसे बनाया जाता है (पाठ में गैलिना ची की एक अद्भुत तस्वीर का उपयोग किया गया है)।

चरण 1. किसी स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह सभी वस्तुओं को सबसे सरल रूपों में कल्पना करना है। इस उदाहरण में, टोकरी को एक समांतर चतुर्भुज के रूप में और फूलदान को एक सिलेंडर के रूप में दर्शाया जा सकता है। वस्तुओं को तुरंत कागज की शीट पर सही ढंग से रखना बहुत महत्वपूर्ण है। कृपया ध्यान दें कि वस्तुएं मेज पर खड़ी होनी चाहिए और लुढ़कनी नहीं चाहिए।

चरण 2. हमें जिन वस्तुओं की आवश्यकता है उनका आकार प्राप्त करने के लिए हम रेखाओं को मोड़ते हैं। टोकरी में एक हैंडल जोड़ें.

चरण 3. हम चेरी को हलकों और डंडियों से बनाते हैं, यह नहीं भूलते कि वे एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं। उन्हें पूर्णतः सम बनाने का प्रयास न करें।

चरण 4. फूलों और उनके केंद्रों को नामित करें। इस स्तर पर, आपको अभी पंखुड़ियाँ खींचने की ज़रूरत नहीं है। हम पत्ते भी जोड़ते हैं।

चरण 5. पंखुड़ियाँ बनाएँ।

चरण 6. हम डिज़ाइन को शेड करना शुरू करते हैं - टोकरी में एक विकर बनावट जोड़ते हैं, चेरी को एक सर्कल में शेड करते हैं, उन्हें रसदार बनाने के लिए बड़ी मात्रा में हाइलाइट छोड़ते हैं। फूलदान के दाहिनी ओर, छायांकन के शीर्ष पर हाइलाइट की एक पट्टी जोड़ें। हम फूलों की पंखुड़ियों और पत्तियों को केंद्र से किनारों तक छायांकित करते हैं।
चूँकि प्रकाश बाईं ओर से आ रहा है, हम वस्तुओं के दाईं ओर क्षैतिज छाया जोड़ते हैं।

अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:

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स्थिर जीवन एक गतिहीन, "मृत प्रकृति" है (इस शब्द का अनुवाद इस प्रकार किया गया है), इसमें ऐसी वस्तुएं शामिल हैं जो जीवित वास्तविकता का हिस्सा हैं जो हमें घेरती हैं। स्थिर जीवन में हम जिन चीज़ों का उपयोग करते हैं, वे अपना स्वयं का वातावरण बनाती हैं, जैसे कि उन्हें दूसरे आयाम में स्थानांतरित कर दिया गया हो। रचना में उनका महत्व, उनका अर्थ भार बढ़ जाता है। सरल वस्तुओं का संयोजन बहुत भिन्न और जटिल भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

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ग्राफ़िक्स में अभी भी जीवन ड्राइंग ग्राफ़िक्स का मुख्य प्रकार है। सभी कलाकार ग्राफ़िक्स में शामिल हैं, चाहे वे चित्रकार हों या मूर्तिकार, उन्हें अपने काम के चरण के रूप में ड्राइंग की आवश्यकता होती है। हालाँकि, एक ड्राइंग एक स्वतंत्र ग्राफिक कार्य हो सकता है। एक ग्राफिक कलाकार के लिए, एक अद्भुत ग्राफिक रचना बनाने के लिए सरल उपकरण पर्याप्त हैं - पेंसिल, फ़ेल्ट-टिप पेन, स्याही, जेल पेन।

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एक पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाना (कदम दर कदम)। पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर निर्भर करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे। पेंसिल रेखाचित्रों की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं - तकनीक में महारत हासिल करने के लिए आपको एक से अधिक रेखाचित्र या स्थिर जीवन रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता होगी। रेखा, बिंदु, आघात, स्थान।

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ग्राफ़िक्स का एक विशेष प्रकार होता है - मुद्रित ग्राफ़िक्स। इस मामले में, लकड़ी, धातु या लिनोलियम से बने बोर्ड पर विशेष कटर से बनाई गई एक ड्राइंग से, आप कई लेखक के प्रिंट - इंप्रेशन बना सकते हैं। इस प्रकार के ग्राफ़िक्स को ENGRAVING कहा जाता है। उत्कीर्णन अलग हो सकता है: लकड़ी पर - वुडकट, धातु पर - नक़्क़ाशी, लिनोलियम पर - लिनोकट... इन मामलों में, ग्राफिक कलाकार अपने काम के लिए प्रिंटिंग प्रेस, विशेष कटर (टांके), धातु की प्लेटों जैसे जटिल उपकरणों का उपयोग करता है उन पर तेज़ाब वगैरह से नक़्क़ाशी करना। मुद्रित ग्राफ़िक्स बनाने के लिए यह सब आवश्यक है। उत्कीर्णन, वुडकट, प्रिंटमेकिंग, प्राचीन स्थिर जीवन, ओल्ड रीगा ज़ाइलोग्राफी - उत्कीर्णन के प्रकारों में से एक, वुडकट। लिनोकट

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स्क्रैच तकनीक स्क्रैच तकनीक को "tsap-स्क्रैच" या "ग्रैफिटो" भी कहा जाता है। स्याही से ढके कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या तेज उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (इसे फैलने से रोकने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)। यह शब्द फ्रेंच ग्रैटर से आया है - खुरचना, खरोंचना, इसलिए इस तकनीक का दूसरा नाम स्क्रैचिंग तकनीक है। मैं आमतौर पर मोटे कागज का उपयोग करता हूं और इसे गौचे से रंगता हूं। आप तैयार रंगीन पैटर्न के साथ रंगीन कार्डबोर्ड ले सकते हैं, फिर आप अपने आप को एक साधारण मोम मोमबत्ती (रंगीन नहीं) तक सीमित कर सकते हैं। फिर, एक चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके सतह पर मस्कारा की एक परत लगाएं। जब यह सूख जाए, तो तैयार पृष्ठभूमि पर पतली सफेद या रंगीन रेखाओं के एक पैटर्न को खरोंचने के लिए एक तेज वस्तु - एक प्लास्टिक कांटा, एक टूथपिक - का उपयोग करें।

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ग्रैटेज तकनीक का उपयोग करके चित्र पहले से तैयार सतह पर एक तेज वस्तु (एक पेन, एक विशेष कटर, एक नुकीली छड़ी, आदि) से बनाए जाते हैं। उत्कीर्णन शुरू करने से पहले, कार्डबोर्ड पर मोम या पैराफिन की एक परत लगाई जाती है (आप मोमबत्ती का उपयोग कर सकते हैं), और फिर स्याही या पेंट। मस्कारा को कई परतों में लगाना पड़ता है, हर एक को सुखाना पड़ता है, क्योंकि यह मोम पर फैलता है और शुरू में असमान रूप से रहता है। मस्कारा को चौड़े ब्रश, स्पंज या रुई के फाहे से लगाया जाता है।

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प्रत्येक व्यक्ति जो जीवन से प्रेरणा लेता है वह आवश्यक रूप से कार्य की जटिलता को बढ़ाने के विभिन्न चरणों से गुजरता है। एक निश्चित चरण में चित्र बनाना सीखने की प्रक्रिया स्थिर जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - मृत प्रकृति) के चित्रण से जुड़ी है।

प्रकृति की दुनिया और रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति को घेरने वाली चीजें आकृतियों और रंगों का एक अटूट खजाना है। रोजमर्रा की वस्तुओं की सादगी और प्लास्टिक पूर्णता, फूलों की परिष्कार और नाजुकता, फलों और सब्जियों की अनूठी संरचना और रसीलापन और बहुत कुछ हमेशा कलाकारों के ध्यान का विषय रहे हैं। ऐसे चित्र और पेंटिंग जिनमें घरेलू वस्तुएँ, उपकरण, सब्जियाँ, फल, भोजन, खेल, फूलों के गुलदस्ते आदि को आलंकारिक रूप में दर्शाया जाता है, स्थिर जीवन कहलाते हैं।

स्थिर जीवन को सीधे जीवन में "देखा" जा सकता है और विभिन्न दृश्य समस्याओं को हल करने के लिए विशेष रूप से "मंचन" किया जा सकता है। ये दोनों ही ध्यान आकर्षित करते हैं, यही कारण है कि ललित कला में स्थिर जीवन को इतना स्थान दिया गया है कि यह एक स्वतंत्र शैली बन गई है। एक "देखा" स्थिर जीवन कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुओं का एक प्राकृतिक समूह है, और एक "मंचित" लेखक की विशिष्ट योजना को साकार करने के लिए आवश्यक जानबूझकर चयनित वस्तुओं से बना है।

स्थिर जीवन की छवि का अपना एक निश्चित पैटर्न और पद्धतिगत क्रम होता है। यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग शुरू करने के तुरंत बाद, छोटे विवरणों पर विस्तार से काम करना शुरू करना, यदि मुख्य रूप अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है और उत्पादन का टोनल विचार तय नहीं किया गया है। इससे तुरंत ड्राइंग का विखंडन हो जाता है, जिसे ठीक करना एक अनुभवहीन ड्राफ्ट्समैन के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन और कभी-कभी असंभव होता है। इसके अलावा, इस तरह की जल्दबाजी आनुपातिक संबंधों में त्रुटियों की ओर ले जाती है, और परिणामस्वरूप विफलता, आत्मविश्वास की कमी और निराशा होती है।

याद रखें कि दृश्य अभ्यास में चित्रों पर अनुक्रमिक कार्य की एक सिद्ध विधि है, जो सिद्धांत पर आधारित है: सामान्य से विशिष्ट की ओर और विशिष्ट से फिर सामान्य की ओर विवरण से समृद्ध।

चावल। 21

स्थिर जीवन पर काम कुछ वस्तुओं के चयन और स्थान से शुरू होता है: हमारे कार्य में - एक प्रिज्म का प्लास्टर मॉडल और पेंसिल, ब्रश आदि के लिए एक लकड़ी का फूलदान। (चित्र 21)। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन के लिए घटकों का चयन तार्किक रूप से उचित होना चाहिए और अर्थपूर्ण कनेक्शन से भरा होना चाहिए। ऐसी चीज़ों को चुनने की सलाह दी जाती है जो आकार और मात्रा में अभिव्यंजक हों।

स्थिर जीवन के मंचन के बाद, आप एक विशिष्ट स्थान चुनते हैं जहाँ से सेटिंग स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (हम पहले ही कलाकार से पूर्ण-स्तरीय वस्तु तक की सबसे इष्टतम दूरी के बारे में बात कर चुके हैं: यह जीवन के आकार का लगभग तीन गुना होना चाहिए) स्वयं)।

एक स्थिर जीवन छवि की अभिव्यंजना और सत्यता आपकी अवलोकन करने, रचना करने, चित्र बनाने, उसे टोन के साथ मॉडल करने आदि की क्षमता पर निर्भर करती है।

वास्तव में ड्राइंग पर काम करने से पहले, कागज पर छवि का तर्कसंगत और प्रभावी लेआउट खोजने के लिए उत्पादन के एक या दो स्केच बनाने की सलाह दी जाती है। यह सलाह दी जाती है कि उत्पादन की पहली, अभी भी बहुत ताज़ा छाप के आधार पर, जल्दी से रेखाचित्र बनाएं, उनमें प्रकृति की विशिष्ट विशेषताओं, प्रत्येक वस्तु के आकार के संबंध और अनुपात, छवि क्षेत्र के अनुपात को व्यक्त करने का प्रयास करें। शीट प्रारूप का क्षेत्र.

एक बार जब आप स्केच में छवि की संरचना निर्धारित कर लेते हैं, तो आप प्रारूप पर सीधे काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उत्पादन की प्रकृति को देखते हुए, आपने पहले ही प्रारूप चुन लिया है - क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर।

चावल। 22

अब आपके सामने स्थिर जीवन का चित्रण करने के कई चरणों से गुजरने का कार्य है। ऐसे चरण, अर्थात्। व्यक्तिगत क्षण - किसी चीज़ के विकास में चरण या चरण आमतौर पर चार से अधिक नहीं होते हैं;

बेशक, किसी भी छवि का प्रारंभिक चरण कागज की एक शीट पर उसका रचनात्मक स्थान है। आपके पास पहले से ही एक स्केच है, इसे गैर-यांत्रिक तरीके से उपयोग करें।

यहां मुख्य स्थान छवि के क्षेत्र को एक दूसरे के सापेक्ष सीमित करने के लिए वस्तुओं की पूरी चौड़ाई और पूरी ऊंचाई को निर्धारित करने के लिए दिया गया है और जिस विमान पर उन्हें रखा गया है उसे तुरंत प्रकाश के साथ रेखांकित किया गया है; पंक्तियाँ.

स्थिर जीवन चित्रित करने के अगले चरण में, आपको छवि में दो वस्तुओं में से प्रत्येक का स्थान स्पष्ट करना होगा और उनके आनुपातिक संबंध निर्धारित करने होंगे। कार्य की इस अवधि के दौरान प्रपत्र के रचनात्मक आधार की भी पहचान करें। यहां, छवि के इस चरण में सभी समस्याओं का समाधान उत्पादन के सावधानीपूर्वक विश्लेषण पर आधारित है। अभी के लिए, अपनी ड्राइंग को एक "ढांचे" के रूप में देखते हुए, केवल रेखाओं के साथ फॉर्म बनाएं, लेकिन एक निश्चित उपाय का पालन करें ताकि वे हर जगह एक ही मोटाई के न दिखें (चित्र 22)।

कार्य के तीसरे चरण को उन पिंडों के आकार को और अधिक परिष्कृत करने के रूप में पूरा करें जिनमें आयतन और राहत है। वस्तुओं के ये लक्षण केवल प्रकाश और छाया की स्थिति में ही समझ में आते हैं। इसलिए, आपको न केवल एक बड़ी रोशनी और एक बड़ी छाया की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए, बल्कि प्रकाश और छाया के सभी मुख्य ग्रेडेशन (क्रमिक व्यवस्था) को भी हल्के स्ट्रोक से परिभाषित करना चाहिए। प्रकाश, हाफ़टोन, स्वयं और गिरती छाया के वितरण के इन पैटर्न पर पाठ्यपुस्तक में एक से अधिक बार चर्चा की गई है, और आप उनके बारे में जानते हैं। आपको बस यथास्थान सावधानीपूर्वक निगरानी करने और कागज पर तुलना करने की आवश्यकता है कि एक वस्तु दूसरे की तुलना में कितनी गहरी या हल्की है। इसके अलावा, पेंसिल के साथ काम करने की ड्राइंग तकनीक में अंतर के बारे में मत भूलना, ताकि पहले से ही ड्राइंग के इस चरण में आप वस्तुओं की बनावट में अंतर की पहचान कर सकें। सब कुछ एक साथ लिया गया और परिप्रेक्ष्य निर्माण, रूपों की मात्रा और राहत, टोनल समाधान और भौतिकता के दृष्टिकोण से विचार किया गया, जो आपको स्थिर जीवन चित्रण (छवि 23) पर काम करने के अंतिम चरण में ले जाता है।

चावल। 23

अंतिम चरण में कार्य पूरा करने की प्रक्रिया शामिल है - छवि की संपूर्ण रैखिक और तानवाला संरचना का सामान्यीकरण। यदि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को विस्तार से चित्रित किया गया है, तो उत्पादन के दोनों निकाय चित्र की अभिन्न धारणा को नष्ट कर देते हैं, टोन के साथ फॉर्म के मॉडलिंग में संक्रमण की कोई नरमी नहीं है, तो ऐसी छवि में सुधार करने की आवश्यकता है, जो एक है सामान्यीकरण. इस मामले में, पृष्ठभूमि को नरम करना, उसमें स्पष्ट सीमाओं को नष्ट करना (गहराई का आभास पैदा करने के लिए), एक वस्तु को अग्रभूमि में "करीब लाना" और दूसरे को "दूर ले जाना", कहीं सही जगह पर हाइलाइट करना आवश्यक है। दूसरा, इसके विपरीत, ड्राइंग की अखंडता को प्राप्त करने के लिए टोन को मोटा करें और इस तरह से (चित्र 24)।

स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने के सभी चरण एक दूसरे से अलग की गई छवि के चरण नहीं हैं। यहां एक अनुक्रमिक प्रक्रिया होती है, तार्किक रूप से एकता और अविभाज्यता द्वारा वातानुकूलित, जिसका परिणाम एक सही ढंग से निर्मित, सही ढंग से निर्मित, मध्यम रूप से काम किया गया स्वर, स्थिर जीवन का अभिव्यंजक शैक्षिक चित्रण होना चाहिए।

आइए अब विस्तार से देखें कि प्लास्टर ज्यामितीय निकाय - एक हेक्सागोनल प्रिज्म और ड्राइंग टूल्स को संग्रहीत करने के लिए एक लकड़ी के फूलदान से बनी स्थिर जीवन ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया कैसे आगे बढ़ती है।

प्रारूप चुने जाने के बाद, यह निर्धारित किया जाता है कि छवि कागज पर किस आकार में मुद्रित की जाएगी, खासकर जब से प्रारंभिक रेखाचित्रों में आप छवि और प्रारूप के बीच आनुपातिक संबंध तलाश रहे हैं। आँख की संरचना और उसके संचालन के सिद्धांतों के अनुसार अनुपात को दृश्य धारणा में बुना जाता है। प्रत्येक व्यक्ति जो चित्र बनाता है वह मात्राओं का अनुपात निर्धारित करता है और, आश्चर्यचकित न हों, उनमें से "सुनहरे खंड" के अनुपात को अलग करता है। आप सेटिंग में देखते हैं कि लंबवत खड़ा फूलदान, उसके कोण पर पड़े प्रिज्म की तुलना में अधिक बेहतर लगता है। इसका मतलब है कि आप अपनी ड्राइंग में फूलदान पर विशेष ध्यान देंगे, और आप कागज पर छवि के स्थान को उसके साथ जोड़ना शुरू कर देंगे। यह "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात के अलावा किसी अन्य तरीके से ड्राइंग में स्थित नहीं होगा।

दृश्य धारणा की इस प्रकृति की पुष्टि दुनिया भर के कई देशों में अलग-अलग समय पर किए गए कई प्रयोगों से होती है।

1876 ​​में जर्मन मनोवैज्ञानिक गुस्ताव फेचनर ने प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसमें पुरुषों और महिलाओं, लड़कों और लड़कियों, साथ ही बच्चों को कागज पर खींची गई विभिन्न आयतों की आकृतियाँ दिखाई गईं, और उनसे उनमें से केवल एक को चुनने के लिए कहा, लेकिन सबसे सुखद प्रभाव डाला। प्रत्येक विषय पर. सभी ने "सुनहरा अनुपात" (चित्र 25) के अनुपात में इसकी दोनों भुजाओं के अनुपात को दर्शाने वाला एक आयत चुना। हमारी सदी के 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट वॉरेन मैकुलोच द्वारा छात्रों को एक अलग तरह के प्रयोगों का प्रदर्शन किया गया था, जब उन्होंने भविष्य के विशेषज्ञों में से कई स्वयंसेवकों से एक आयताकार वस्तु को पसंदीदा आकार में लाने के लिए कहा था। छात्रों ने कुछ देर तक काम किया और फिर सामान प्रोफेसर को लौटा दिया। उनमें से लगभग सभी पर बिल्कुल "गोल्डन रेशियो" अनुपात के क्षेत्र में निशान बनाए गए थे, हालाँकि युवा लोग इस "दिव्य अनुपात" के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं जानते थे। मैककुलोच ने इस घटना की पुष्टि करने में दो साल बिताए, क्योंकि उन्हें व्यक्तिगत रूप से विश्वास नहीं था कि सभी लोग इस अनुपात को चुनते हैं या सभी प्रकार के शिल्प बनाने के शौकिया काम में इसे स्थापित करते हैं।

चावल। 24

जब दर्शक संग्रहालयों और ललित कला प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं तो एक दिलचस्प घटना देखी जाती है। बहुत से लोग जिन्होंने खुद चित्र नहीं बनाए हैं, वे ग्राफिक छवियों और चित्रों में वस्तुओं के चित्रण में थोड़ी सी भी अशुद्धि को आश्चर्यजनक सटीकता के साथ देख सकते हैं। ये संभवतः किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध के संकेत हैं, जो रूप और अनुपात के सामंजस्य के विनाश से "सहमत नहीं" है। क्या सौंदर्य की भावना की ऐसी आवश्यकता के साथ "सुनहरा अनुपात" की घटना जुड़ी हुई नहीं है (जैसे ही इस अनुपात को "दिव्य", "सुनहरा", "सुनहरा खंड", "सुनहरा नंबर" नहीं कहा जाता है) ? यह अकारण नहीं है, जाहिरा तौर पर, मानव सभ्यता की सभी शताब्दियों में "सुनहरा अनुपात" को मुख्य सौंदर्य सिद्धांत के स्तर तक ऊपर उठाया गया है।

आपके लिए, स्थिर जीवन चित्र बनाने के रचनात्मक सिद्धांत एक बाधा नहीं होने चाहिए, क्योंकि एक व्यक्ति स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र (36° के कोण पर) के भीतर आसपास के वातावरण को स्पष्ट रूप से देखने की क्षमता से संपन्न है। यह स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र के भीतर आनुपातिक मूल्य हैं जो आंखों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं, और आपका कार्य ड्राइंग को सही ढंग से बनाने के लिए उन्हें पहचानना है। सच तो यह है कि जो व्यक्ति चित्र बनाता है वह वस्तुगत दुनिया को उसी तरह देखता है जैसे वह व्यक्ति जो चित्र नहीं बनाता है। हालाँकि, यदि आप चित्र बनाने के लिए मनमाना दृष्टिकोण अपनाते हैं, तो विकृति उत्पन्न होगी। आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि एक छवि के निर्माण में सब कुछ एक दूसरे पर निर्भर होता है: दृष्टिकोण, स्पष्ट दृष्टि का क्षेत्र और छवि में वस्तुओं से दूरी। इसका मतलब यह है कि छवि बनाने की प्रक्रिया में, संलग्न स्थान (कागज का एक टुकड़ा) के ऐसे हिस्से का चयन करना आवश्यक है जिसमें स्थिर जीवन की वस्तुएं और पर्यावरण का हिस्सा (पृष्ठभूमि) शामिल होगा। छवि में वस्तुएँ न तो बहुत बड़ी होनी चाहिए और न ही बहुत छोटी। अन्यथा, बड़ी छवि प्रारूप से "बाहर आती है", और छोटी छवि उसमें "डूब" जाती है। ऐसा होने से रोकने के लिए, कागज की शीट और छवि के आयामों को स्थिर जीवन चित्रण के समग्र समग्र समाधान के रूप में मानने का प्रयास करें।

कागज के तल को व्यवस्थित करने के बाद, वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करना होगा जैसे आँख उन्हें देखती है और जैसे वे वास्तविकता में मौजूद हैं। ऐसा करने के लिए, आप फूलदान और प्रिज्म के आकार में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को स्पष्ट करते हैं और साथ ही उनकी वस्तुनिष्ठ संरचना, डिज़ाइन को तुरंत समझने और प्रकाश की स्थिति का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं। वस्तुओं पर काइरोस्कोरो उन्हीं नियमों के अनुसार वितरित किया जाता है जिनसे आप ज्यामितीय निकायों के प्लास्टर मॉडल बनाते समय परिचित हुए थे।

प्रत्येक ड्राइंग एक साथ वस्तुनिष्ठ दुनिया का एक नया ज्ञान है, जो ज्ञान, अनुभव, नए कौशल और हाथ आंदोलनों के मोटर कौशल के अधिग्रहण के साथ है। चित्र को एक समतल पर रखकर और, अभी के लिए, दोनों वस्तुओं में से प्रत्येक के आकार की सीमाओं को प्रकाश रेखाओं में व्यक्त करना और समान प्रकाश स्ट्रोक के साथ फूलदान और प्रिज्म की मात्रा को रेखांकित करना, आप अपना काम जारी रखते हैं, आगे बढ़ते हैं अगला चरण। अब आप हर समय प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करते हुए, रूप की विशिष्ट विशेषताओं को और परिष्कृत करना जारी रखते हैं। फिर आप रिश्तों के साथ काम करना शुरू करते हैं जिसमें सही अनुपात, स्थानिक योजनाओं, विवरणों और संपूर्ण के बीच संबंध का निर्धारण करना शामिल है।

चावल। 25

रिश्तों के माध्यम से काम करने की पद्धति ड्राफ्ट्समैन को इस हद तक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की अनुमति देती है कि वे एक पेशेवर कलाकार के रूप में किसी व्यक्ति के विकास को प्रभावित करते हैं।

तो, आपके ड्राइंग के पहले चरण: लेआउट की समस्याओं को हल करें, स्थिर जीवन के सामान्य सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करें, दोनों वस्तुओं को उजागर करें और अनुपात दिखाएं, साथ ही रूपों के संबंध को महसूस करें, सामान्य संरचना के साथ उनके पत्राचार को महसूस करें। छवि। रिश्तों के साथ काम करते समय, ड्राइंग को तुलना और विरोधाभास द्वारा स्पष्ट किया जाता है, अर्थात। छवि की समग्रता से और भागों की एक-दूसरे से तुलना करना। ड्राइंग के उसी चरण में, आपको छवि में वस्तुओं के आकार की मात्रा और राहत की पहचान करना शुरू करना चाहिए, सिद्धांत के अनुसार उनके माध्यम से काम करना चाहिए - सामान्य से विशिष्ट तक। यही एकमात्र तरीका है जिससे आप हमेशा समग्रता को देख पाएंगे - संरचना में, अनुपात में, और स्वर में।

जब आपको ड्राइंग की निष्ठा और इच्छित प्रकाश-टोनल संबंधों की शुद्धता पर भरोसा होता है, तो आप धीरे-धीरे घनत्व के साथ संतृप्त टोन के साथ आकृति को मॉडलिंग करने के लिए सुरक्षित रूप से आगे बढ़ सकते हैं।

काम के इस महत्वपूर्ण चरण में - स्थिर जीवन की सच्ची छवि को व्यक्त करना, जैसा कि हमारी आंखें इसे देखती हैं और यह अंतरिक्ष में कैसे मौजूद है - आपको हर समय पूरी प्रकृति को देखने की ज़रूरत है, यानी, ड्राइंग में इस या उस स्थान को छूना एक पेंसिल, पूरे उत्पादन और समग्र रूप से संपूर्ण ड्राइंग को नज़रअंदाज़ न करें। हमेशा याद रखें कि आप ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को धीरे-धीरे और लगातार जमा कर रहे हैं और उसी के अनुसार स्थिर जीवन पर काम करते हैं। मूल प्रकाश और कागज की सफेदी के बीच विसंगति के कारण प्रकृति में तानवाला संबंधों को ड्राइंग में सटीक रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। उन्हें केवल प्रकाश और छाया संबंधों का पालन करके ही व्यक्त किया जा सकता है जो प्रकृति के समानुपाती होते हैं, और आप जानते हैं कि टोनल पैटर्न की गुणवत्ता ऐसे संचरण पर निर्भर करती है।

टोन में ड्राइंग के मॉडलिंग के दौरान, जब आप सामान्य से विशेष तक सभी काम करते हैं, तो छवि के एक या दूसरे हिस्से के अंतिम विस्तार को लेने की एक बड़ी इच्छा से जुड़ा एक क्षण अनिवार्य रूप से आता है, जो बहुत है उत्पादन में आकर्षक. यह वह जगह है जहां आप ड्राइंग के सिद्धांतों का पालन करते हुए विशिष्टताओं तक पहुंचते हैं।

शैक्षिक और रचनात्मक ड्राइंग दोनों के अभ्यास में, पेंसिल के साथ कागज पर टोन डालने की दो तकनीकी विधियाँ अक्सर आपस में जुड़ी होती हैं - शेडिंग और शेडिंग।

छायांकन के विपरीत, हैचिंग की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। एक अनुभवी ड्राफ्ट्समैन ही प्रकृति के सभी तानवाला और भौतिक गुणों का हस्तांतरण प्राप्त कर सकता है। साथ ही, वह कागज पर एक पेंसिल के निशान के साथ विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग करता है - सीधे और घुमावदार, छोटे और लंबे, कई परतों में एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए। नतीजतन, छायांकन को स्ट्रोक के साथ टोन लागू करने की तकनीक के रूप में समझा जाना चाहिए। किसी चित्र में छायांकन की दिशा बहुत महत्वपूर्ण होती है। वस्तु के आकार के अनुसार निर्देशित स्ट्रोक का उपयोग करके, कोई मात्रा प्राप्त कर सकता है, और, इसके विपरीत, बेतरतीब ढंग से लगाए गए स्ट्रोक से, रूप नष्ट हो जाता है, छवि आकारहीन धब्बों से ढक जाती है।

ड्राइंग के मास्टर्स अक्सर शेडिंग का उपयोग करते हैं, पेंसिल की एक परत को रगड़ने की एक तकनीक, शेडिंग या पेपर स्वैब और, अक्सर, कपास ऊन का उपयोग करके एक नरम ठोस टोन प्राप्त करने के लिए कागज की सतह पर सीसे के साथ सपाट लागू किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा बहुत बार और प्रभावी ढंग से किया गया था।

प्रकाश और छाया संबंधों के हस्तांतरण से संबंधित कार्य की प्रक्रिया में, पूर्ण-स्तरीय सेटिंग में सबसे हल्के और सबसे अंधेरे स्थान निर्धारित किए जाते हैं और, टोनल दिशानिर्देशों के रूप में उनका पालन करते हुए, वे धीरे-धीरे आवश्यक एपर्चर प्राप्त करते हैं। और हर समय आपको चित्र की तुलना फिर से प्रकृति से करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आप ड्राइंग से थोड़ी दूरी पर भी जा सकते हैं ताकि आप अपने काम को कुछ दूर के दृष्टिकोण से देख सकें। तुलना के लिए एक और तकनीक है - दर्पण में चित्र को छवि की ओर आधा मोड़कर देखें। दर्पण में प्राकृतिक वस्तु का भी प्रतिबिम्ब होना चाहिए। इस तरह की तुलना से आपको टोन में गलतियाँ देखने और उन्हें दूर करने में मदद मिल सकती है। दर्पण तकनीक इसलिए भी प्रभावी है क्योंकि यह आपको अपने काम को अप्रत्याशित कोण से देखने की अनुमति देती है। प्रत्येक चित्रकार न केवल अपनी छवि का आदी हो जाता है, बल्कि अक्सर, अनुभवहीनता और अभी भी अयोग्यता के कारण, ड्राइंग में गंभीर गलतियों को नोटिस करना बंद कर देता है, स्वर का तो जिक्र ही नहीं। ऐसा अप्रत्याशित रूप आपको तुरंत इस या उस दोष को देखने में मदद करेगा, जिस पर आपके स्वयं के चित्र को गंभीर रूप से देखने में असमर्थता के कारण ध्यान देना मुश्किल हो गया था।

स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने का अंतिम चरण ड्राफ्ट्समैन की छवि को पूरा करने की क्षमता से संबंधित है, अर्थात। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की सहज धारणा के साथ छवि को सामान्य दृश्य प्रभाव के अनुरूप लाएं।

1. स्थिर जीवन क्या है?
2. स्थिर जीवन को चित्रित करने के कितने चरणों से आपको गुजरना होगा?
3. "लेआउट" शब्द से आप क्या समझते हैं? किसी ड्राइंग में लेआउट क्या भूमिका निभाता है?
4. पूर्ण पैमाने पर उत्पादन को भागों में नहीं, बल्कि संपूर्ण रूप में क्यों देखा जाना चाहिए?
5. किसी फॉर्म पर स्ट्रोक लगाने का क्या मतलब है?
6. स्थिर जीवन पर कार्य करने का पद्धतिगत क्रम क्या है?
7. हम "चित्र का सामान्यीकरण" शब्द को कैसे समझते हैं?

स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें - आइए प्रारंभिक चरण से, मान लीजिए, सरल जीवन से शुरुआत करें और धीरे-धीरे स्थिर जीवन का चित्रण करें। इस स्तर पर, हम क्या कर रहे हैं इसकी बेहतर समझ के लिए, मैं निम्नलिखित कुछ अभ्यास सुझाता हूं। क्या आप अकेले नहीं हैं जो स्थिर जीवन चित्रित करते हैं, विशेषकर गति से नहीं? आपको अच्छे ज्ञान की आवश्यकता है जो एक अच्छा व्यावहारिक आधार प्रदान कर सके, है ना? तो फिर आइए इस विषय पर नजर डालें - इन अभ्यासों का उपयोग करके स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

आयतन के तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास:

बोतलें या डिब्बे खोजें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं हैं। आप उन्हें शायद चार या छह बार पंक्तिबद्ध करें और अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें। प्रत्येक वस्तु की ऊंचाई और चौड़ाई और एक-दूसरे से उनके संबंध का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा बना सकते हैं। हम सभी वस्तुओं को वस्तु तल पर खींचते हैं। इस कदर:

दूसरा कार्य:

फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ कागज, कार्डबोर्ड की एक मुड़ी हुई शीट का चित्र बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक फलक एक घन के फलक जैसा दिखता है। जब आप यह समझ जाते हैं तो कार्य कठिन नहीं लगता। यह व्यायाम आंखों के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। इस कदर:

अधिक कठिन कार्य:

स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इसलिए हम सहजता से स्थिर जीवन का चित्रण करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से समझने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में लम्बा हो या चौड़ाई में। वस्तु तल को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि सभी वस्तुएँ उस पर पड़ी होती हैं और हवा में नहीं लटकती हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाएँ पाते हैं, शीट के शीर्ष से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, किनारों पर 7 सेंटीमीटर और नीचे से 3 सेमी पीछे हटते हुए। जल्दबाजी न करें, मुख्य बात यह है कि सही ढंग से शुरुआत करें ताकि बाद में सारा काम "खराब" न हो जाए। जल्दबाजी न करें, क्योंकि अब हम स्थिर जीवन के बुनियादी आनुपातिक संबंध ढूंढ रहे हैं:

जब, अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट पर स्थिर जीवन की सीमाएँ निर्धारित कर ली हैं, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक संबंधों को अलग से खोजने का समय आ गया है। हम तीन बिंदुओं के आधार पर अनुपात स्थापित करते हैं। किसी भी परिस्थिति में आपको स्थिर जीवन का विवरण निकालना या छायांकन जोड़ना शुरू नहीं करना चाहिए। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपात नहीं पकड़ा है, तो आपको वह सब कुछ मिटाना होगा जो आपने वहां खींचा था। परिणामस्वरूप, शुरुआत में ही काम ओवरराइट हो जाएगा और यह अज्ञात है कि अंत में यह कैसा होगा:

यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, आराम करें, चाय पियें, एक शब्द में, कुछ करें ताकि काम की ओर न देखें और अपनी आँखों को आराम दें। यकीन मानिए, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा होगा। यदि आपको कहीं कोई त्रुटि दिखे तो उसे सुधार लें, अभी भी देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो हम आगे बढ़ते हैं।

जब आपको अपने स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु के लिए शीट पर जगह मिल जाए, तो रचना को देखें: प्रत्येक वस्तु में ज्यामितीय आकृतियाँ या उनका संयोजन होता है। प्रत्येक वस्तु को अधिक स्पष्ट रूप से बनाएं, यह समझते हुए कि प्रत्येक वस्तु में कुछ ज्यामितीय आकृति का आधार होता है। परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाएं. पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की कोई ज़रूरत नहीं है। ग्रेफाइट पेंसिल टी, टीएम से ड्रा करें ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।

छायांकन बिछाएं:

इसके बाद, आइए छायांकन शुरू करें। आइए निर्धारित करें कि हमारे स्थिर जीवन में प्रकाश और छाया कहाँ है। अब हमें हाफ़टोन की आवश्यकता नहीं है. हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन पेंसिल से सभी हाफ़टोन के साथ छाया को छायांकित करते हैं। स्याही न लगाएं, अन्यथा आपके पास आखिरी गहरी गिरती परछाइयों के लिए पेंसिल की पर्याप्त ताकत नहीं होगी।

एक बार जब हम प्रकाश और छाया को परिभाषित कर लेते हैं, तो ड्राइंग बेसिक्स अनुभाग में सीखे गए सभी अभ्यासों की समीक्षा करने का समय आ गया है। हम वस्तु पर छायांकन करते हैं, जहां चिरोस्कोरो को वस्तु के आकार के अनुसार वितरित किया जाएगा। परिप्रेक्ष्य में जाने वाली वस्तुएं नरम खींची जाएंगी। अग्रभूमि पर प्रकाश डाला गया है. यदि यह कठिन है, तो ड्राइंग बेसिक्स पृष्ठ पर वापस लौटें और सब कुछ दोबारा दोहराएं। मूलतः, आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए: