यानिना आधिकारिक डिजाइनर हैं। और डिजाइनर यूलिया यानिना ने पोस्टा-मैगजीन की स्तंभकार मारिया लोबानोवा को इटली और फ्रांस के शो के बारे में बताया। सबसे साहसी फैसले
कार्यस्थल पर सामंजस्य काफी हद तक व्यक्तिगत खुशी पर आधारित होता है। तुम्हारा पति
यूलिया एवगेनिया को अपना सबसे विश्वसनीय दोस्त और अपने काम में अपूरणीय सहायक मानती है, एक ऐसा व्यक्ति जो उसे आध्यात्मिक और रोजमर्रा का आराम देता है।
-आपके मॉडल और संग्रह कैसे अस्तित्व में आते हैं?
मैं आमतौर पर बहुत सारे रेखाचित्र बनाता हूं, एक ही चीज़ को लगातार खींचता हूं, और फिर सबसे अच्छा चुनता हूं। लेकिन अक्सर पहला विकल्प ही सबसे अच्छा साबित होता है! फिर कपड़ों के साथ काम करने की बात आती है (हमेशा)। उच्च गुणवत्ता वाला), बहुत सारी चीज़ें डमी तरीके से बनाई जाती हैं। प्रेरणा हर जगह से आती है: यात्रा से, किताबों से, संगीत से, लेकिन मेरे लिए मुख्य चीज़ अभी भी वह व्यक्ति है, वह व्यक्ति जिसके लिए वह चीज़ बनाई गई है।
-आपकी पहली चीज़ क्या थी?
बेशक, मैंने इसे अपने लिए सिल दिया! हाई स्कूल में, यह कढ़ाई वाला एक साधारण लोकगीत ब्लाउज था। मैंने इसे जींस के साथ पहना था और यह बहुत बोल्ड था। तब मुझे पहली बार एहसास हुआ कि गैर-मानक ध्यान आकर्षित करता है, इसके लिए बस थोड़ा सा प्रयास करना पड़ता है; आख़िरकार, वह छोटी सी चीज़ बहुत ही सरल थी, सचमुच कपड़े के दो वर्गों से सिल दी गई थी।
-क्या आपको हमेशा से सिलाई करना पसंद है?
नहीं, बिल्कुल विपरीत. सच कहूँ तो मुझे सिलाई करना बिल्कुल भी पसंद नहीं था। मैंने इसकी कल्पना की थी उत्तम छविएक फ़ैशन डिज़ाइनर जो केवल रेखाचित्र बनाता है। यह मेरी माँ की योग्यता है - उन्होंने मुझे अच्छे तरीके से "जमीन" दी, सिलाई की आवश्यक आदत मुझमें डाली। वह एक महान फैशनपरस्त थी और हमेशा दर्जी के कपड़े पहनती थी। पहले से ही 15-16 साल की उम्र में, मुझे सोवियत दुकानों से मानक कपड़े पसंद नहीं थे, और मेरी माँ ने मुझे अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार सीमस्ट्रेस से सिलाई करने की अनुमति दी। और मेरे बचपन में बहुत पहले, मुझे एक वास्तविक उन्माद था: गुड़िया और बेबी गुड़िया की एक पूरी टीम, जिसे मैं अंतहीन रूप से तैयार करता था (बेशक, मैंने उन्हें खुद ही सिल दिया था)।
-क्या फैशन डिजाइनर बनना मुश्किल है?
मुझे हमेशा से चित्रकारी करना पसंद था, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक फैशन डिजाइनर बन जाऊंगी। कला विद्यालय के बाद, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मैंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश नहीं लिया। पहले तो यह मुझे एक बड़ा दुःख, महज़ एक आघात जैसा लगा; किसी विश्वविद्यालय में नहीं, बल्कि किसी कॉलेज में जाने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक! केवल वर्षों बाद ही मैंने उन अद्वितीय कौशलों, कटाई और सिलाई अभ्यास के पूर्ण मूल्य की सराहना की जो मुझे वहां प्राप्त हुआ था। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं यह सब कैसे बनाने में कामयाब रहा - एक घर, एक प्रतिष्ठा, ग्राहकों का एक चक्र, एक स्तर? सामान्य तौर पर, कुछ खास नहीं, बस... इसमें 10 साल लग गए। बिना कुछ लिए कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ कमाया जाना चाहिए, और ईमानदारी से, लेकिन स्वर्ग से कोई मन्ना नहीं है और कोई सुनहरा स्नान नहीं है!
-फैशन और 80 का दशक, ठहराव, प्रांत... इसे कैसे जोड़ा जा सकता है?
तब, निःसंदेह, यह बहुत कठिन था - कोई जानकारी नहीं, कोई अवसर नहीं। हम, कई डिज़ाइन कलाकार, एकजुट हुए और अपने "सामान्य फैशन व्यवसाय" में कुछ को बढ़ावा देने के लिए, कुछ बदलने का प्रयास किया। हमारा मानना था कि संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाना, "खुद पर आग लगाना" यानी अपना उदाहरण देकर दिखाना हमारा दायित्व है। उन्होंने जैसा उचित समझा, वैसे कपड़े पहने और सड़क पर हमेशा अपनी उपस्थिति से सबको चौंका दिया। इसके अलावा, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि हम दिखावा करने वाले, अत्यधिक खर्चीले, किसी भी तरह से नहीं दिखते थे। यह सिर्फ इतना है कि किसी भी अच्छे कपड़े पहनने वाले व्यक्ति को बहिष्कृत माना जाता था। यह एक वास्तविक संघर्ष था और मुझे लगा जैसे मुझे यह करना ही होगा। एक से अधिक बार मैं आंसुओं के साथ घर लौटा: क्यों, दुनिया में इतनी आक्रामकता क्यों है?
-आपने मॉस्को जाने का फैसला कैसे किया?
जब, 1989 में, मैं अपनी निजी कंपनी "यूल्या" खोलने में कामयाब रहा, तो अधिकांश ग्राहक मास्को से थे। आपको जीवित रहने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन यह एक बेहतरीन स्कूल था। और जब लगातार यात्रा करना बहुत मुश्किल हो गया, और यह भी पेरेस्त्रोइका के साथ मेल खाता था, जब यहां जीवन उबलने लगा, सूचनाओं, दिलचस्प घटनाओं और अवसरों का प्रवाह बढ़ने लगा, तो मैंने और मेरे परिवार ने राजधानी में जाने का फैसला किया। पहला सैलून हमारा किराए का अपार्टमेंट था; रसोई में सभाएँ, फिटिंग के बीच बातचीत - वास्तव में, हमारे पास आज भी इस प्रकार की "घर जैसा" व्यक्तिगत शैली है।
-आप, एक प्रतिष्ठित सैलून के मालिक, जिसे ऑर्डर पूरा करने में कठिनाई होती है, सालाना दो और मौसमी संग्रह क्यों जारी करते हैं?
मैंने अपना पहला संग्रह 90 के दशक की शुरुआत में तत्कालीन लोकप्रिय क्लब "हार्लेकिनो" में दिखाया था। ऐसा कोई नहीं था, लेकिन एलेक्सी डेनिलोव ने सुझाव दिया कि मैं किसी तरह ग्राहकों से एक शाम के लिए अपना सामान इकट्ठा करूं और एक शो की व्यवस्था करूं। सभी ने सहयोग किया और मुझे आश्चर्य हुआ कि शो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।
मौसमी संग्रह हमारे सदन के लिए एक प्रोत्साहन है। आख़िरकार, हमें रचनात्मक दृष्टि से अपने ग्राहकों से ऊपर होना चाहिए; कलाकार हमेशा एक प्राधिकारी होता है। किसी को इसमें दिलचस्पी नहीं है कि आपने संग्रह क्यों नहीं बनाया; यदि आप काम कर रहे हैं तो यह आपके पास होना चाहिए, यदि आप विकास कर रहे हैं तो इसका प्रमाण दें। आप खुद को पूरी तरह से ऑर्डर, ग्राहकों के लिए समर्पित कर सकते हैं, अपनी रोजी-रोटी कमा सकते हैं, लेकिन इस तरह आप अपनी जगह पर बने रहेंगे। विकास के बिना कोई रचनात्मकता नहीं है. मेरा बिज़नेस कार्ड - पैंटसूट. जो भी महिला मेरे पास आती है, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, उसके पास यह है। यह एक बहुत ही जटिल डिज़ाइन है, और हमें गर्व है कि यह पहली चीज़ है जो हम किसी नए व्यक्ति के साथ करते हैं।
-आपको अपने काम में सबसे ज्यादा खुशी किस बात से मिलती है?
मुझे पूरा यकीन है कि मैं एक महिला को पहले से भी अधिक शानदार बनाऊंगा। यह मेरे अधिकार में है और मुझे खुशी है कि मेरे ग्राहक भी मुझ पर भरोसा करते हैं। पहले, जब मैं छोटा था, मैं चिंतित था, परेशान था, क्लाइंट के लिए अलग-अलग संस्करण लेकर आया था, तुलना की। अब मैं किसी व्यक्ति को ध्यान से देखता हूं और जानता हूं कि वास्तव में क्या चाहिए। जब आप युवा होते हैं, तो आप उस प्रसिद्धि का सपना देखते हुए अपने आप पर अधिक जोर देते हैं जो अस्तित्व में नहीं है। लेकिन वह यहाँ है - और अब आपको उसकी ज़रूरत नहीं है, आपको एक और सच्चा आनंद मिल गया है। केवल वर्षों बाद विपरीत प्रतिक्रिया होती है: आप पिछले बलिदानों, कार्यों, सफलताओं और गलतियों के फल का आनंद लेना शुरू कर देते हैं। और यदि आप वास्तव में इसमें अपना सब कुछ लगा देते हैं, यदि आप अपनी कला में ईमानदार हैं, तो इसका फल निश्चित रूप से मिलेगा। हमारे घर से मिलने के बाद महिलाओं में जो परिवर्तन और परिवर्तन होते हैं, वे मेरे लिए एक वास्तविक प्रेरणा हैं! कभी-कभी मुझे मिलने वाली संवेदनाओं से मैं असहज भी महसूस करता हूं। ऐसा लगता है कि इतने साल बीत गए, लेकिन संवेदनाओं की "ताजगी" दूर नहीं हुई।
-क्या आपको किसी छूटे हुए अवसर या लुभावने प्रस्तावों का अफसोस है?
मुझे एक भी प्रस्ताव का अफसोस नहीं है जिसे मैंने अस्वीकार कर दिया, हर एक मेरे लिए पुरस्कार और मान्यता की तरह है। मुझे प्रलोभन से लड़ने या खुद को तोड़ने की ज़रूरत नहीं थी। मैं हमेशा बहुत सोचता हूं और कोशिश करता हूं कि अपने सिद्धांतों की उपेक्षा न करूं। संभवतः मैं इसका श्रेय उस गंभीर संकट को देता हूँ जो मेरी युवावस्था में मेरे साथ घटित हुआ था। मैं, उस समय गुलाबी रंग का चश्मा पहनने वाली एक लड़की, को कई परीक्षणों का सामना करना पड़ा। मूल्यों का वास्तविक पुनर्मूल्यांकन हुआ है। मैंने जीवन को, लोगों को गहराई से देखना और उन्हें बेहतर ढंग से समझना शुरू कर दिया। हर किसी का अपना रास्ता, अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं: आप अपनी स्वतंत्रता बेच सकते हैं - / और कुछ बिंदु पर आपके साथी अभी भी अपनी शर्तें तय करेंगे, क्योंकि आप उन पर निर्भर हैं। मैं उस ढाँचे के भीतर निर्माण करता हूँ जो मैंने स्वयं निर्धारित किया है। हम विस्तार कर रहे हैं, बुटीक खोल रहे हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि हम "भाग्यशाली" हैं, बल्कि इसलिए कि हमने इसे अर्जित किया है। यह मेरी बारी है।
-आपको अपनी ताकत कहाँ से मिलती है?
मेरा मुख्य समर्थन और समर्थन मेरे पति एवगेनी हैं। वह न केवल यूलिया यानिना के सैलून के वाणिज्यिक निदेशक हैं, उनके बिना मेरा काम असंभव होगा। मैं अपने काम में शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से बहुत प्रयास करता हूं। पूर्ण समर्पण के लिए, मुझे ऊर्जा के स्रोत की आवश्यकता है, और 16 साल की उम्र से मेरे लिए यह स्रोत एवगेनी रहा है।
क्रिश्चियन डायर और चैनल। मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसे सुखद अंत वाली फिल्में देखने की जरूरत है; आप देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आप पहाड़ों को हिला सकते हैं। गैब्रिएल चैनल ने एक अद्भुत तरीका अपनाया है, उसने खुद को बनाया है। सब कुछ होने के बावजूद उसे कुछ भी सहना पड़ा, शून्य से लेकर शीर्ष तक। डायर की एक पूरी तरह से अलग पसंदीदा छवि है। ऐसा संवेदनशील, गीतात्मक, उज्ज्वल व्यक्ति जिसने दुनिया को चकाचौंध भरी सुंदरता प्रदान की। सामान्य तौर पर, 40 और 50 के दशक मेरे लिए सुंदरता के मानक हैं।
-दोस्ती और व्यावसायिकता के मामले में आपका पसंदीदा रूसी सहकर्मी कौन है?
शायद, उन सभी में से, मैं इगोर चापुरिन और आंद्रेई शारोव को अलग कर दूंगा।
-आप कैसे कपड़े पहनते हैं - क्या आप खुद सिलाई करते हैं या खरीदारी करने जाते हैं?
यह एक बुनियादी सवाल है - मैं हमेशा अपने ही मॉडल में रहता हूं। आपका अपना शोकेस (हँसते हुए)।
-आप किसके सपने देखते हैं?
मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया।
यूलिया यानिना रूस के लिए एक दुर्लभ मामला है: उनकी पारभासी पोशाकें न केवल घरेलू अभिजात वर्ग द्वारा पहनी जाती हैं, बल्कि पूरे हॉलीवुड द्वारा भी पहनी जाती हैं - गिगी हदीद से लेकर ग्वेन स्टेफनी तक। और जूलिया ने हमें बताया कि सही तरीके से सपने कैसे देखें, मॉस्को खतरनाक क्यों है और केट हडसन जीवन में कैसी हैं
बचपन में मैं बनना चाहता था...
मैंने एक बार बैलेरीना बनने का सपना देखा था: मुझे शायद बैले पोशाकें पसंद थीं। सच है, मेरे पास इसके लिए डेटा नहीं था: मैं पढ़ रहा था लयबद्ध जिम्नास्टिक, लेकिन नृत्य कारगर नहीं रहा। लेकिन मेरे पिता ने मेरे सभी शौक को प्रोत्साहित किया - और एक बार मुझे बैले टूटू और पॉइंट जूते भी दिए। पिताजी ने भी बहुत यात्राएँ कीं और व्यावसायिक यात्राओं से मेरे लिए गुड़ियाएँ लाए, जिनकी उस समय आपूर्ति कम थी। और मैंने उनके लिए कपड़े सिले: आप सिर्फ गुड़िया के कपड़े नहीं खरीद सकते। तभी यह स्पष्ट हो गया कि मैं एक फैशन डिजाइनर बनूंगी। आप जानते हैं, कमी रचनात्मकता को उत्तेजित करती है।
यानिना कॉउचर ब्रांड के बारे में संक्षेप में
हमारा फैशन हाउस जिन तीन स्तंभों पर टिका है वे हैं एल परिवार का प्यार, टीम का प्यार, आभारी ग्राहकों का प्यार. प्यार के बिना, कभी भी कुछ भी काम नहीं करेगा। वे उसके लिए हमारे पास आते हैं। हम लड़कियों को एक आकर्षक परी कथा और खुशी का एहसास देते हैं। ये बहुत महत्वपूर्ण है.
खरीदारी के बारे में
एक्सेसरीज़ को छोड़कर, मैं केवल यानिना ब्रांड पहनता हूं। बेशक, हम भी ऐसा करते हैं, लेकिन कभी-कभी आप खुद को खरीदारी के लिए तैयार करना चाहते हैं - केवल प्रक्रिया के लिए, खरीदारी करने जाएं और जूते खरीदें।
सुख के बारे में
काम के दौरान, मेरे लिए सबसे ख़ुशी का पल वह होता है जब एक लड़की को एक तैयार पोशाक मिलती है, वह खुद को दर्पण में प्रशंसा के साथ देखती है, ताली बजाती है, हंसती है, और डिजाइनर और मुझे गले लगाने के लिए दौड़ती है। बहुत सारी भावनाएँ! काम के बाहर सुख? मुझे अच्छा लगता है जब परिवार एक साथ मिलता है। सच है, अब सभी को इकट्ठा करना मुश्किल है: कोई न कोई निश्चित रूप से व्यावसायिक यात्रा पर होगा।
आपके स्केच के अनुसार बनाई गई पहली चीज़
मैंने पहली पोशाक अपने लिए बनाई: मुझे यह पसंद नहीं आई स्कूल की पोशाक. मैं और मेरी माँ एटेलियर गए, और वहाँ उन्होंने मेरे स्केच के अनुसार एक पोशाक सिल दी। पोशाक सफारी शैली की थी, लेकिन ऊन से बनी थी, ताकि स्कूल में कोई नाराज न हो। यह भव्य प्रवेश द्वारों के लिए एक शानदार सफेद एप्रन के साथ भी आया था। रेडीमेड स्टोर एप्रन में बहुत छोटा फ्रिल था, लेकिन मेरा एप्रन बड़ा और फूला हुआ निकला।
सबसे साहसिक निर्णय
मास्को जा रहे हैं. आप कहीं नहीं जा रहे हैं - एक ऐसी जगह पर जहां कोई आपको नहीं जानता, किसी को आपकी ज़रूरत नहीं है, कोई आपसे प्यार नहीं करता। आप उजड़ गए हैं, दर्दनाक तरीके से अपने परिवार से अलग हो गए हैं - यह सबसे दुखद बात है। मैं अक्सर कहता हूं कि मॉस्को शुरुआती लोगों के लिए सबसे आसान शहर नहीं है। उन्हें यहां के विजेता पसंद हैं। यह सिद्धों का स्थान है। इसलिए तुरंत स्वयं को सही ढंग से प्रस्तुत करना और स्वयं को घोषित करना महत्वपूर्ण है। मैं इस बारे में किसी दिन एक किताब में लिखूंगा।
युवा डिज़ाइनरों के लिए शीर्ष सलाह
आपको स्वप्नदृष्टा बनने की आवश्यकता है। यह सब एक बड़े सपने से शुरू होता है। बजट से नहीं, निवेशकों से नहीं, अवसरों से नहीं - ये सब आलस्य के लिए बहाने हैं। कोई सपना नहीं मतलब कोई लक्ष्य नहीं.
जब आप हार मानना चाहें तो क्या करें?
मैं स्वभाव से आशावादी और स्वप्नद्रष्टा हूं - इससे मदद मिलती है। कठिन समय में, मैंने हमेशा अपने सामने किसी छोटे सितारे को लाने की कोशिश की, जो मुझे यह सोचने की अनुमति न दे कि अब सब कुछ कितना भयानक है। धोखे, विश्वासघात, असफलता के बाद दोबारा जन्म लेना कितना अद्भुत है! आप सामना करते हैं, आगे बढ़ते हैं, और एक बिंदु पर आप बस अकल्पनीय बन जाते हैं। असफलताओं को सम्मान के साथ दूर किया जाना चाहिए: यदि आप नहीं जानते कि दुर्भाग्य क्या है, तो आप खुशी का आनंद नहीं ले पाएंगे। यदि आप किसी व्यक्ति को एक ही बार में सब कुछ अच्छा दे देते हैं, तो आप उसे छोड़ सकते हैं: उसे आगे कहाँ विकास करना चाहिए?
सपनों के बारे में
दस साल पहले मैंने टीम से कहा था: "लड़कियों, मुझे लगता है कि हम जल्द ही यूरोप में पहचाने जाएंगे, और हमारे शो में वे दुनिया की राजधानियों में तालियां बजाएंगे!" और मैंने सोचा: "हे भगवान, क्या यह सचमुच संभव है?" यह पता चला कि यह संभव था. एक समय मैं सोच भी नहीं सकता था कि हम राजकुमारियों को कपड़े पहनाएंगे, लेकिन अब कैरोलिन हमारी पोशाकें पहनकर दुनिया में निकलती है मोनाको, केमिली डी बॉर्बन, निकोलेटा रोमनॉफ़. कुछ भी संभव है.
आस्था के बारे में
जिंदगी में सब कुछ जायज है. मुद्दा यह है कि आप जो देते हैं उसका इनाम तुरंत नहीं मिलता। लेकिन जान लो: वह जरूर आएगी. मुख्य बात यह है कि आप अपने काम के प्रति, टीम के प्रति, उन लोगों के प्रति समर्पित रहें जो अपने जीवन में आप पर भरोसा करते हैं। और हां, परिवार के लिए: परिवार ही वह चीज़ है जो आपको सभी विफलताओं से निपटने की ताकत देती है।
सितारों के साथ काम करने के बारे में
आश्चर्य की बात यह है कि अब दुनिया में अद्भुत ब्रांडों का एक बड़ा चयन है, लेकिन किसी कारण से लोग हमारी ओर रुख करते हैं। वे दुनिया भर से पत्र लिखते हैं, दूर देशों की यात्रा करते हैं। मेरी सबसे बड़ी बेटी अंतरराष्ट्रीय संबंधों की प्रभारी है। वह सुबह मुझे फोन कर सकती है: “माँ, तुम्हें पता नहीं है! हमारी पोशाक में गीगी हदीद!” या: "माँ, तुरंत इंटरनेट खोलो!" केट हडसन! केट बिल्कुल अविश्वसनीय हैं, हम हाल ही में कान्स में मिले थे। और यहाँ दिलचस्प बात यह है: हमारे दिमाग में हमेशा हमारी पसंदीदा अभिनेत्रियों और नायकों की कुछ छवियां होती हैं। यह बहुत अच्छा लगता है जब मिलने पर पता चलता है कि वे जीवन में ऐसे ही हैं। तो, केट हडसन ने मुझे इस बात से आकर्षित किया कि वह कितनी स्वाभाविक और जीवंत हैं। सबसे प्यारा इंसान, एक लड़की की तरह खुशमिजाज़। कितनी भावनाएँ और खुशियाँ - आँखों से छलकती बूँदें! ऐसी ईमानदारी!
पसंदीदा डिजाइनर
मेरा मुख्य शिक्षक, बल्कि, मेरी आत्मा का गुरु, क्रिश्चियन डायर है। मैंने उसके बारे में बहुत कुछ पढ़ा, और वह किसी तरह... आध्यात्मिक रूप से मेरे करीब निकला, या कुछ और। डायर बहुत कमज़ोर था, वह संकेतों, कुंडली, गेंदों, छुट्टियों - परियों की कहानियों में विश्वास करता था। मैं उनके शब्दों से मंत्रमुग्ध हो गया कि चूंकि सिंड्रेला की गॉडमदर गायब हो गई, केवल फैशन डिजाइनर ही सपनों को साकार करने और बदलाव लाने में सक्षम हैं।
आपका आदर्श वाक्य
यह सरल है: "हम एक परी कथा को सच करने के लिए पैदा हुए थे।"
पसंदीदा रंग
काला और सफ़ेद.
पसंदीदा ऐतिहासिक युग
50 के दशक. नया रूप।
पसंदीदा किताब या फ़िल्म
जीवन का एक ऐसा दौर था जब स्कार्लेट ओ'हारा का मुझ पर गहरा प्रभाव था: अपनी युवावस्था में मैंने गॉन विद द विंड पढ़ी थी, फिर, निश्चित रूप से, ज़ोला, बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी आए... रूसियों में से मैं वास्तव में प्यार करता हूँ यसिनिन, अधिक आधुनिक फ्रेंच में - फ्रेंकोइस सागन।
मुझे केट ब्लैंचेट पसंद है - एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और एक महिला जो खुद को बहुत योग्य मानती है। हमारे पास एक फिटिंग भी थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह काम नहीं आई: हमें केट को एक ऑस्ट्रेलियाई फिल्म महोत्सव के लिए तैयार करना था, और वह पोशाक फिट नहीं थी। इसे ठीक करने का समय नहीं था.
और अतीत की नायिकाओं में से, मैं ग्रेस केली, विवियन ले और ऑड्रे हेपबर्न के कपड़े पहनना पसंद करूंगी।
और अब, जैसा कि वादा किया गया था, दूसरे घर "यानिना" के बारे में, लेकिन रूस में।
यूलिया यानिना के आभूषण संग्रह की शैली हस्तनिर्मित शैली के बहुत करीब है, हालांकि उनकी अंतर्निहित ठाठ और चमक तुरंत संग्रहणीय आभूषणों को फीका कर देगी। जूलिया एक विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर है और सभी फैशन डिजाइनरों की तरह, वह अपने मौसमी शो के लिए आभूषणों का अपना संग्रह बनाने की कोशिश करती है।
फैशन हाउस की प्रमुख और डिजाइनर यूलिया यानिना ने सिलाई की बुनियादी बातों में महारत हासिल करके फैशन में अपना करियर शुरू किया, उसी समय उन्होंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सटाइल एंड लाइट इंडस्ट्री में अपने ज्ञान में सुधार किया। 1993 से मॉस्को में बसने के बाद, यूलिया यानिना जल्द ही सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों में से एक बन गईं।
आज, यूलिया यानिना फैशन हाउस के नियमित ग्राहक, जो मॉस्को के बिल्कुल मध्य में, रेड स्क्वायर के पास स्थित है, व्यापारिक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि, प्रसिद्ध पत्रकार और राजनेता और सोशलाइट हैं। यूलिया यानिना के फैशन हाउस के उत्पाद और सहायक उपकरण मोनाको की राजकुमारी स्टेफ़नी, बैरोनेस नथाली डी रॉड्सचाइल्ड और रूस में इतालवी राजदूत की पत्नी श्रीमती रोया सुरडो के संग्रह में भी मौजूद हैं।
“मैं सच्ची विलासिता, वास्तव में महंगी, सुरुचिपूर्ण चीज़ों के करीब हूँ। मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया है,'' यूलिया यानिना कहती हैं। वह वैलेंटिनो और डायर को अपना शिक्षक मानती है - उनका प्रभाव उस देखभाल में ध्यान देने योग्य है जिसके साथ जूलिया कपड़ों का चयन करती है, फिनिशिंग की फिलीग्री में, विवरण की सटीकता और कठोरता में। यानिना अपने कलेक्शन में हमेशा वफादार रहती हैं शास्त्रीय शैली, उसके अनुसार व्याख्या करना फैशन के रुझानहर मौसम. जूलिया सिर्फ अपने कपड़े पहनती है। जूलिया के आकर्षण उनके पति एवगेनी हैं, जो उनके सैलून के वाणिज्यिक निदेशक भी हैं।
फैशन हाउस के सामान्य मूल्यों और परंपराओं से एकजुट संग्रह के मौसमी शो - हस्तनिर्मित, व्यक्तिगत दृष्टिकोण, हर चीज में सुंदरता और गरिमा, पारंपरिक रूप से मॉस्को के सबसे खूबसूरत हॉल में साल में 2 बार आयोजित की जाती है: क्रेमलिन आर्मरी, नेशनल, मेट्रोपोल, सेवॉय और अन्य, और यह सब 1989 में सेराटोव में यूलिया सैलून और मेरे साथ शुरू हुआ माँ की सलाह थी कि तुम्हें फैशनेबल कपड़े पहनने की ज़रूरत है, गंदे नहीं। आज फैशन हाउस गर्व से तीन स्वतंत्र संग्रह प्रस्तुत करता है।
एक शब्द में, "ए ला रुसे" संग्रह ने मुझमें मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं। एक ओर, यह फैशन की दुनिया में रूसी कला को लोकप्रिय बनाने का एक बहुत ही सफल प्रयास है। दूसरी ओर... ठीक है, आप कला के साथ इतनी लापरवाही से व्यवहार नहीं कर सकते, जिसका इतना प्राचीन और गहरा प्रतीकात्मक इतिहास है। यह विशेष रूप से एक फैशन डिजाइनर के लिए निषिद्ध है जो खुद को रूसी व्यक्ति मानता है।
कल सेवॉय होटल में एक निजी शो आयोजित किया गया था, जिसे डिजाइनर यूलिया यानिना ने अपने नियमित ग्राहकों और दोस्तों के लिए आयोजित किया था। यानिना कॉउचर क्रूज़ संग्रह की प्रस्तुति एक हल्की पार्टी के प्रारूप में हुई, जो दर्शकों को बरसाती मॉस्को से फ्रेंच रिवेरा के कोटे डी'ज़ूर तक ले गई।
ये पोशाकें काफी हद तक प्रतिष्ठित यूरोपीय रिसॉर्ट्स की भावना के अनुरूप हैं। तटबंधों के किनारे सैर के लिए हल्की सुंड्रेस, गर्म समुद्र तट पार्टियों के लिए हाथ की कढ़ाई के साथ रंगीन ट्यूनिक्स, फूलों के पैटर्न से सजाए गए कपड़े, एक आदर्श छुट्टी के लिए बहुत आवश्यक हैं।
डिजाइनर एक विविध रंग पैलेट प्रदान करता है - इसमें सफेद, नरम गुलाबी, और नीले, बैंगनी और पन्ना के समृद्ध समृद्ध रंग शामिल हैं।
विषय पर पिछला प्रकाशन:
नागरिकता: रूस
-आपके मॉडल और संग्रह कैसे अस्तित्व में आते हैं?
मैं आमतौर पर बहुत सारे रेखाचित्र बनाता हूं, एक ही चीज़ को लगातार खींचता हूं, और फिर सबसे अच्छा चुनता हूं। लेकिन अक्सर पहला विकल्प ही सबसे अच्छा साबित होता है! फिर कपड़ों (हमेशा उच्चतम गुणवत्ता वाले) के साथ काम करने की बात आती है, नकली विधि का उपयोग करके बहुत कुछ बनाया जाता है। प्रेरणा हर जगह से मिलती है: यात्रा से, किताबों से, संगीत से, लेकिन मेरे लिए मुख्य चीज़ अभी भी वह व्यक्ति है, वह व्यक्ति जिसके लिए वह चीज़ बनाई गई है।
-आपकी पहली चीज़ क्या थी?
बेशक, मैंने इसे अपने लिए सिल दिया! हाई स्कूल में, यह कढ़ाई वाला एक साधारण लोकगीत ब्लाउज था। मैंने इसे जींस के साथ पहना था और यह बहुत बोल्ड था। तब मुझे पहली बार एहसास हुआ कि गैर-मानक ध्यान आकर्षित करता है, इसके लिए बस थोड़ा सा प्रयास करना पड़ता है; आख़िरकार, वह छोटी सी चीज़ बहुत ही सरल थी, सचमुच कपड़े के दो वर्गों से सिल दी गई थी।
-क्या आपको हमेशा से सिलाई करना पसंद है?
नहीं, बिल्कुल विपरीत. सच कहूँ तो मुझे सिलाई करना बिल्कुल भी पसंद नहीं था। मैंने एक फैशन डिजाइनर की ऐसी आदर्श छवि की कल्पना की जो केवल रेखाचित्रों से संबंधित है। यह मेरी माँ की योग्यता है - उन्होंने मुझे अच्छे तरीके से "जमीन" दी, सिलाई की आवश्यक आदत मुझमें डाली। वह एक महान फैशनपरस्त थी और हमेशा दर्जी के कपड़े पहनती थी। पहले से ही 15-16 साल की उम्र में, मुझे सोवियत दुकानों से मानक कपड़े पसंद नहीं थे, और मेरी माँ ने मुझे अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार सीमस्ट्रेस से सिलाई करने की अनुमति दी। और मेरे बचपन में बहुत पहले, मुझे एक वास्तविक उन्माद था: गुड़िया और बेबी गुड़िया की एक पूरी टीम, जिसे मैं अंतहीन रूप से तैयार करता था (बेशक, मैंने उन्हें खुद ही सिल दिया था)।
-क्या फैशन डिजाइनर बनना मुश्किल है?
मुझे हमेशा से चित्रकारी करना पसंद था, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक फैशन डिजाइनर बन जाऊंगी। कला विद्यालय के बाद, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मैंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश नहीं लिया। पहले तो यह मुझे एक बड़ा दुःख, महज़ एक आघात जैसा लगा; किसी विश्वविद्यालय में नहीं, बल्कि किसी कॉलेज में जाने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक! केवल वर्षों बाद ही मैंने उन अद्वितीय कौशलों, कटाई और सिलाई अभ्यास के पूर्ण मूल्य की सराहना की जो मुझे वहां प्राप्त हुआ था। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं यह सब कैसे बनाने में कामयाब रहा - एक घर, एक प्रतिष्ठा, ग्राहकों का एक चक्र, एक स्तर? सामान्य तौर पर, कुछ खास नहीं, बस... इसमें 10 साल लग गए। बिना कुछ लिए कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ कमाया जाना चाहिए, और ईमानदारी से, लेकिन स्वर्ग से कोई मन्ना नहीं है और कोई सुनहरा स्नान नहीं है!
-फैशन और 80 का दशक, ठहराव, प्रांत... इसे कैसे जोड़ा जा सकता है?
तब, निःसंदेह, यह बहुत कठिन था - कोई जानकारी नहीं, कोई अवसर नहीं। हम, कई डिज़ाइन कलाकार, एकजुट हुए और अपने "सामान्य फैशन व्यवसाय" में कुछ को बढ़ावा देने के लिए, कुछ बदलने का प्रयास किया। हमारा मानना था कि संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाना, "खुद पर आग लगाना" यानी अपना उदाहरण देकर दिखाना हमारा दायित्व है। उन्होंने जैसा उचित समझा, वैसे कपड़े पहने और सड़क पर हमेशा अपनी उपस्थिति से सबको चौंका दिया। इसके अलावा, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि हम दिखावा करने वाले, अत्यधिक खर्चीले, किसी भी तरह से नहीं दिखते थे। यह सिर्फ इतना है कि किसी भी अच्छे कपड़े पहनने वाले व्यक्ति को बहिष्कृत माना जाता था। यह एक वास्तविक संघर्ष था और मुझे लगा जैसे मुझे यह करना ही होगा। एक से अधिक बार मैं आंसुओं के साथ घर लौटा: क्यों, दुनिया में इतनी आक्रामकता क्यों है?
-आपने मॉस्को जाने का फैसला कैसे किया?
जब, 1989 में, मैं अपनी निजी कंपनी "यूल्या" खोलने में कामयाब रहा, तो अधिकांश ग्राहक मास्को से थे। आपको जीवित रहने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन यह एक बेहतरीन स्कूल था। और जब लगातार यात्रा करना बहुत मुश्किल हो गया, और यह भी पेरेस्त्रोइका के साथ मेल खाता था, जब यहां जीवन उबलने लगा, सूचनाओं, दिलचस्प घटनाओं और अवसरों का प्रवाह बढ़ने लगा, तो मैंने और मेरे परिवार ने राजधानी में जाने का फैसला किया। पहला सैलून हमारा किराए का अपार्टमेंट था; रसोई में सभाएँ, फिटिंग के बीच बातचीत - वास्तव में, हमारे पास आज भी इस प्रकार की "घर जैसा" व्यक्तिगत शैली है।
-आप, एक प्रतिष्ठित सैलून के मालिक, जिसे ऑर्डर पूरा करने में कठिनाई होती है, सालाना दो और मौसमी संग्रह क्यों जारी करते हैं?
मैंने अपना पहला संग्रह 90 के दशक की शुरुआत में तत्कालीन लोकप्रिय क्लब "हार्लेकिनो" में दिखाया था। ऐसा कोई नहीं था, लेकिन एलेक्सी डेनिलोव ने सुझाव दिया कि मैं किसी तरह ग्राहकों से एक शाम के लिए अपना सामान इकट्ठा करूं और एक शो की व्यवस्था करूं। सभी ने सहयोग किया और मुझे आश्चर्य हुआ कि शो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।
मौसमी संग्रह हमारे सदन के लिए एक प्रोत्साहन है। आख़िरकार, हमें रचनात्मक दृष्टि से अपने ग्राहकों से ऊपर होना चाहिए; कलाकार हमेशा एक प्राधिकारी होता है। किसी को इसमें दिलचस्पी नहीं है कि आपने संग्रह क्यों नहीं बनाया; यदि आप काम कर रहे हैं तो यह आपके पास होना चाहिए, यदि आप विकास कर रहे हैं तो इसका प्रमाण दें। आप खुद को पूरी तरह से ऑर्डर, ग्राहकों के लिए समर्पित कर सकते हैं, अपनी रोजी-रोटी कमा सकते हैं, लेकिन इस तरह आप अपनी जगह पर बने रहेंगे। विकास के बिना कोई रचनात्मकता नहीं है. मेरा कॉलिंग कार्ड एक पैंटसूट है। जो भी महिला मेरे पास आती है, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, उसके पास यह है। यह एक बहुत ही जटिल डिज़ाइन है, और हमें गर्व है कि यह पहली चीज़ है जो हम किसी नए व्यक्ति के साथ करते हैं।
-आपको अपने काम में सबसे ज्यादा खुशी किस बात से मिलती है?
मुझे पूरा यकीन है कि मैं एक महिला को पहले से भी अधिक शानदार बनाऊंगा। यह मेरे अधिकार में है और मुझे खुशी है कि मेरे ग्राहक भी मुझ पर भरोसा करते हैं। पहले, जब मैं छोटा था, मैं चिंतित था, परेशान था, क्लाइंट के लिए अलग-अलग संस्करण लेकर आया था, तुलना की। अब मैं किसी व्यक्ति को ध्यान से देखता हूं और जानता हूं कि वास्तव में क्या चाहिए। जब आप युवा होते हैं, तो आप उस प्रसिद्धि का सपना देखते हुए अपने आप पर अधिक जोर देते हैं जो अस्तित्व में नहीं है। लेकिन वह यहाँ है - और अब आपको उसकी ज़रूरत नहीं है, आपको एक और सच्चा आनंद मिल गया है। केवल वर्षों बाद विपरीत प्रतिक्रिया होती है: आप पिछले बलिदानों, कार्यों, सफलताओं और गलतियों के फल का आनंद लेना शुरू कर देते हैं। और यदि आप वास्तव में इसमें अपना सब कुछ लगा देते हैं, यदि आप अपनी कला में ईमानदार हैं, तो इसका फल निश्चित रूप से मिलेगा। हमारे घर से मिलने के बाद महिलाओं में जो परिवर्तन और परिवर्तन होते हैं, वे मेरे लिए एक वास्तविक प्रेरणा हैं! कभी-कभी मुझे मिलने वाली संवेदनाओं से मैं असहज भी महसूस करता हूं। ऐसा लगता है कि इतने साल बीत गए, लेकिन संवेदनाओं की "ताजगी" दूर नहीं हुई।
-क्या आपको किसी छूटे हुए अवसर या लुभावने प्रस्तावों का अफसोस है?
मुझे एक भी प्रस्ताव का अफसोस नहीं है जिसे मैंने अस्वीकार कर दिया, हर एक मेरे लिए पुरस्कार और मान्यता की तरह है। मुझे प्रलोभन से लड़ने या खुद को तोड़ने की ज़रूरत नहीं थी। मैं हमेशा बहुत सोचता हूं और कोशिश करता हूं कि अपने सिद्धांतों की उपेक्षा न करूं। संभवतः मैं इसका श्रेय उस गंभीर संकट को देता हूँ जो मेरी युवावस्था में मेरे साथ घटित हुआ था। मैं, उस समय गुलाबी रंग का चश्मा पहनने वाली एक लड़की, को कई परीक्षणों का सामना करना पड़ा। मूल्यों का वास्तविक पुनर्मूल्यांकन हुआ है। मैंने जीवन को, लोगों को गहराई से देखना और उन्हें बेहतर ढंग से समझना शुरू कर दिया। हर किसी का अपना रास्ता, अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं: आप अपनी स्वतंत्रता बेच सकते हैं - / और कुछ बिंदु पर आपके साथी अभी भी अपनी शर्तें तय करेंगे, क्योंकि आप उन पर निर्भर हैं। मैं उस ढाँचे के भीतर निर्माण करता हूँ जो मैंने स्वयं निर्धारित किया है। हम विस्तार कर रहे हैं, बुटीक खोल रहे हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि हम "भाग्यशाली" हैं, बल्कि इसलिए कि हमने इसे अर्जित किया है। यह मेरी बारी है।
-आपको अपनी ताकत कहाँ से मिलती है?
मेरा मुख्य समर्थन और समर्थन मेरे पति एवगेनी हैं। वह न केवल यूलिया यानिना के सैलून के वाणिज्यिक निदेशक हैं, उनके बिना मेरा काम असंभव होगा। मैं अपने काम में शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से बहुत प्रयास करता हूं। पूर्ण समर्पण के लिए, मुझे ऊर्जा के स्रोत की आवश्यकता है, और 16 साल की उम्र से मेरे लिए यह स्रोत एवगेनी रहा है।
क्रिश्चियन डायर और चैनल। मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसे सुखद अंत वाली फिल्में देखने की जरूरत है; आप देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आप पहाड़ों को हिला सकते हैं। गैब्रिएल चैनल ने एक अद्भुत तरीका अपनाया है, उसने खुद को बनाया है। सब कुछ होने के बावजूद उसे कुछ भी सहना पड़ा, शून्य से लेकर शीर्ष तक। डायर की एक पूरी तरह से अलग पसंदीदा छवि है। ऐसा संवेदनशील, गीतात्मक, उज्ज्वल व्यक्ति जिसने दुनिया को चकाचौंध भरी सुंदरता प्रदान की। सामान्य तौर पर, 40 और 50 के दशक मेरे लिए सुंदरता के मानक हैं।
-दोस्ती और व्यावसायिकता के मामले में आपका पसंदीदा रूसी सहकर्मी कौन है?
शायद, उन सभी में से, मैं इगोर चापुरिन और आंद्रेई शारोव को अलग कर दूंगा।
-आप कैसे कपड़े पहनते हैं - क्या आप खुद सिलाई करते हैं या खरीदारी करने जाते हैं?
यह एक बुनियादी सवाल है - मैं हमेशा अपने ही मॉडल में रहता हूं। आपका अपना शोकेस (हँसते हुए)।
-आप किसके सपने देखते हैं?
मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया।
