ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾ. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ സ്റ്റൈലിഷ് ആഭരണങ്ങൾ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 20-30 കളിൽ, കലയിൽ ഒരു ദിശ രൂപപ്പെട്ടു, അതിനെ അമേരിക്കയിൽ "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, യൂറോപ്പിൽ ജാസ് മോഡേൺ, സ്ട്രീംലൈൻഡ് മോഡേൺ, സിഗ്സാഗ് മോഡേൺ. എന്നാൽ ഈ ശൈലി കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത് ആർട്ട് ഡെക്കോ എന്നാണ്. നക്ഷത്രത്തെപ്പോലെ, ഈ ശൈലി രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും മറക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ആഘാതങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അത് വളരെ പുരാതനവും ഭാവനയും ആയി തോന്നിത്തുടങ്ങി.

ലോക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ആർട്ട് ഡെക്കോ പുരാതന വസ്തുക്കൾ

ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ അതിശയകരവും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ലോക പുരാതന വിപണിക്ക് നിരവധി ദശകങ്ങളെടുത്തു. 1966-ലെ പാരീസ് എക്‌സിബിഷനും പിന്നീട് ജാക്വസ് ഡൗസെറ്റിൻ്റെ ആർട്ട് ഡെക്കോ ഇനങ്ങളുടെ ശേഖരം ലേലത്തിൽ വിറ്റഴിച്ചതും "സ്‌റ്റീംലൈൻഡ് ആർട്ട് നോവൗ" യുടെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിച്ചു ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും എക്സ്ക്ലൂസീവ്. ഇപ്പോൾ വാങ്ങൽആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ - കളക്ടർമാർക്കുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിരവധി "ജാസ് മോഡേൺ" ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിലനിന്നിട്ടില്ല. ആർട്ട് ഡെക്കോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ അപൂർവത ലളിതമായി വിശദീകരിക്കാം, സൈനിക ദുരന്തങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവയിൽ ചിലത് യൂറോപ്പിലും കുറച്ചുകൂടി അമേരിക്കയിലും നിലനിന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പുരാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങുകആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ, അതേ സമയം അത് വ്യാജമല്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

പുരാതന ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങൾ: ശൈലി സവിശേഷതകൾ

1925-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഇൻ്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷൻ ഓഫ് മോഡേൺ ഡെക്കറേറ്റീവ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ആർട്‌സിൻ്റെ ചുരുക്കപ്പേരിൽ നിന്നാണ് ആർട്ട് ഡെക്കോ എന്ന പദം ഉത്ഭവിച്ചത്. ആർട്ട് നോവുവിൽ നിന്നോ കലയിലെ പിന്നീടുള്ള ചലനങ്ങളിൽ നിന്നോ ഈ ശൈലിയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നതിന്, അവയുടെ നിരവധി ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, സ്റ്റൈലൈസേഷനിലേക്കുള്ള പ്രവണത, വിലയേറിയതും വിചിത്രവുമായ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം, വിവിധ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം. മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ഇരുപതുകൾ പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ നാഗരികതയുടെ നിധികളുടെ കണ്ടെത്തലുകളുടെ കാലമായിരുന്നു, പല ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്കും പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ആഫ്രിക്കൻ, ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് രൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഇതിനായി പുരാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങുകഇത് ആർട്ട് ഡെക്കോ ആണ്, പിന്നീടുള്ള വ്യാജമല്ല, അതിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഒരേ ശൈലി സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവമാണ് പുരാതനമായആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി. മുമ്പ് നിലവിലുള്ള നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഒരു ഉൽപ്പന്ന സാമഗ്രികളിൽ ജ്വല്ലറികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു: അർദ്ധ വിലയേറിയ, അലങ്കാര, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ. വഴിയിൽ, ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ മുൻഗാമിയായ ജ്വല്ലറികൾ - ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി - സെമി-ഫിനിഷ്ഡ് ഉപയോഗം ആദ്യമായി പരിശീലിച്ചത് വിലയേറിയ കല്ലുകൾ, നേരത്തെ വരെ വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടംവിലയേറിയ കല്ലുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ യഥാർത്ഥ വിലയേറിയ ആഭരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ആർട്ട് നോവൗ ഓപാൽ പോലുള്ള കല്ലുകൾ ഫാഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കൂടാതെ കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മെറ്റീരിയലിൻ്റെ വിലയേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ജ്വല്ലറികൾ ഈ പ്രവണത തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ ശൈലിക്ക് നിലവാരമില്ലാത്തതും ആവശ്യമാണ് ധീരമായ തീരുമാനങ്ങൾ. പ്രശസ്ത ജ്വല്ലറി ജോർജസ് ഫൂക്കറ്റ് ഇനാമലും വജ്രങ്ങളും ടോപസുകളും അക്വാമറൈനുകളും ഒരു കഷണത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. ബ്രൂച്ചുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കറുത്ത ഗോമേദകവുമായി ചേർന്ന് ഐവറി ഉപയോഗിച്ചു, ഇപ്പോൾ ജോർജ്ജ് ഫൂക്കോയുടെ ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പുരാതന ശേഖരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരാതന വസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നുഈ ലെവൽ കളക്ടർമാർക്ക് വലിയ വിജയമാണ്.

ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ പ്രതാപകാലം ആദ്യത്തെ വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിൻ്റെ സമയമായിരുന്നു, വലിയ നഗരങ്ങളുടെ വേഗത, താളം, അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജാസ് സംഗീതം എന്നിവയാൽ ആളുകൾ ആകർഷിച്ചു. പുതിയ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ വിശദീകരിക്കുന്ന ജോർജ്സ് ഫൂക്കറ്റ്, ആധുനിക ജീവിതത്തിന് വേഗതയുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, ആഭരണങ്ങൾക്ക്, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ എഴുതി, വരികളുടെ ലാളിത്യവും അനാവശ്യവും ഉപരിപ്ലവവുമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രധാനമാണ്. ആഭരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും തൽക്ഷണം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് അത്തരം ലാക്കോണിക്സം ആവശ്യമാണ്.

ജ്വല്ലറി ആർട്ടിൻ്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ജാക്വസ്, ജോർജസ് ഫൂക്കറ്റ് എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, പോൾ ബ്രാൻഡ്, ജീൻ ഡെസ്പ്രസ്, റെയ്മണ്ട് ടെംപ്ലയർ, വാൻ ക്ലീഫ് ആൻഡ് ആർപെൽസ്, കാർട്ടിയർ എന്നീ കമ്പനികളിലെ കലാകാരന്മാർ, ടിഫാനി, ചൗമെറ്റ് എന്നിവയുടെ ജ്വല്ലറി ഹൗസുകൾ എന്നിവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. .

ആർട്ട് ഡെക്കോ - സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും പുരാതന വസ്തുക്കൾ

ആർട്ട് ഡെക്കോ ജ്വല്ലറി ഫാഷൻ്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് നീളമുള്ള മുത്ത് നെക്ലേസുകളുടെ ജനപ്രീതിയായിരുന്നു. അവർ കഴുത്തിൽ പലതവണ പൊതിഞ്ഞ് അല്ലെങ്കിൽ അവർ ഒരു സായാഹ്ന വസ്ത്രം അലങ്കരിച്ചു, അതിൻ്റെ നെക്ക്ലൈനിൻ്റെ പിൻഭാഗത്തേക്ക് പോകുന്നു. പവിഴങ്ങൾ, കറുത്ത ക്രിസ്റ്റൽ, ഗോമേദകം അല്ലെങ്കിൽ ടർക്കോയ്സ് എന്നിവയുമായി മുത്തുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഫാഷനായിരുന്നു; പെൻഡൻ്റുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. എല്ലാ ആർട്ട് ഡെക്കോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെയും പോലെ, അവ കർശനമായ ജ്യാമിതീയ രൂപമാണ്. ഇരുപതുകൾ കാറുകളോടും വേഗതയോടും ആകൃഷ്ടരായ കാലമായിരുന്നു. "ജാസ് ആധുനികതയുടെ" വ്യക്തിത്വം താമര ഡി ലെംപിക്കയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, 1925-ൽ വരച്ച അവളുടെ "പച്ച ബുഗാട്ടിയിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം", സ്വതന്ത്രമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീഒരു കാർ ഓടിക്കുന്നു. ഫൂക്കറ്റ് ജ്വല്ലറി ഹൗസ് തീർച്ചയായും ഈ "സാങ്കേതിക" പ്രവണത മനസ്സിലാക്കി. അതുല്യമായ ജ്യാമിതീയ രൂപകൽപ്പനയുള്ള ആഭരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം പുറത്തിറക്കി: സ്വർണ്ണമോ പ്ലാറ്റിനമോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഡിസ്കുകൾ കൊത്തിയ വരകളാൽ പൊതിഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ അക്വാമറൈൻ, സിട്രൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ടോപസ് എന്നിവ ഉൾച്ചേർത്തു. ഈ അലങ്കാരങ്ങൾ കാർ ഭാഗങ്ങളെ അൽപ്പം അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, പത്രപ്രവർത്തകർ ഇതേക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായിരുന്നു, ഒരു സ്ത്രീ സ്ത്രീയായിരിക്കുന്നതാണ് അഭികാമ്യമെന്നും അവൾ അലങ്കാരമായി പരിപ്പും സ്ക്രൂകളും ധരിക്കുന്നില്ലെന്നും എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ആ വിദൂര സമയത്തും, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകളാൽ മനുഷ്യരാശി ഇപ്പോഴും ലഹരിയിലായിരുന്നു, അത് കാവ്യവൽക്കരിക്കാൻ ചായ്വുള്ളവനായിരുന്നു.

താരതമ്യേന ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ചെറിയ അളവ്ആർട്ട് ഡെക്കോ ഇനങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു, അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി പുരാതന സ്റ്റോറുകൾമോസ്കോയും സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും. സെൻട്രൽ ഹൗസ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ നടന്ന പുരാതന സലൂണുകളിൽ, വലിയ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശേഖരങ്ങൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു: എസ് മൊറോസോവിൻ്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരവും എത്‌നോ ഗാലറിയും. അതിനാൽ "ജാസ് മോഡേൺ" ആരാധകർ നന്നായി വാങ്ങാം ആഭരണങ്ങൾ, ഈ കാലയളവിൽ സൃഷ്ടിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ അതിന് ശേഷം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ഒരേസമയം രണ്ട് ശൈലികളുടെ സംയോജനമാണ്: ആർട്ട് നോവിയും നിയോക്ലാസിസിസവും, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ആഭരണ ശൈലിയാണ്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് ശേഷമാണ് ആർട്ട് ഡെക്കോയെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചത്, അതിൻ്റെ പ്രഭാതം 1920 നും 1935 നും ഇടയിൽ സംഭവിച്ചു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി നിരവധി സംസ്കാരങ്ങളും ചരിത്രപരമായ ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു: മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, പുരാതന ഈജിപ്ത്, ഗ്രീക്കുകാരും റോമാക്കാരും, ഈ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച ആഭരണ പദ്ധതികൾ അക്കാലത്ത് ധൈര്യവും നൂതനവും ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ആഭരണങ്ങളിലെ ഏതൊരു പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തെയും പോലെ, ആർട്ട് ഡെക്കോ ജ്വല്ലറികൾക്ക് അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും പുതിയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആഭരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവസരം നൽകി. ചില അമൂർത്ത പാറ്റേണുകളായിരുന്നു പ്രധാന രൂപങ്ങൾ, മിക്കപ്പോഴും ജ്യാമിതീയമാണ്. ക്യൂബിസത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ 20-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളുടെ തീം ജ്വല്ലറി ലോകത്ത് പ്രവേശിച്ചു, അത്തരം ആഭരണങ്ങൾ അക്കാലത്തെ അതിമനോഹരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആഭരണങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അസാധാരണമായ തീമുകൾക്ക് പുറമേ, തിളക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തമായ നിറങ്ങളും വലുതും അർദ്ധ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ:, ആർട്ട് ഡെക്കോ ജ്വല്ലറികളുടെ പ്രധാന ധാതുക്കളും ആയിരുന്നു.

നിറം തന്നെ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ ഒരു അലങ്കാര ഘടകമായി മാറി, ആഭരണങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. കൂടാതെ, ജ്വല്ലറികൾ പൊരുത്തപ്പെടാത്തതായി തോന്നുന്ന വസ്തുക്കൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ പഠിച്ചു: സുതാര്യവും അതാര്യവുമായ പരലുകൾ, അർദ്ധ വിലയേറിയ, അലങ്കാര കല്ലുകൾകൂടാതെ കാറ്റഗറി I ധാതുക്കളും, വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളുമായി കളിക്കാനുള്ള അവസരത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങളുടെ ആകൃതിയും മാറി, കഴുത്തിൽ പലതവണ പൊതിഞ്ഞേക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ചില ധീരരായ സ്ത്രീകൾ പോലും നെക്ലേസ് പിന്നിൽ നിന്ന് തൂങ്ങാൻ അനുവദിച്ചു. പെൻഡൻ്റുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ആക്സസറിയായി ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു, കൂടാതെ രണ്ട് തരം വളകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: സ്ത്രീകൾ ഇടുങ്ങിയതും എന്നാൽ “ലേസി” ഉൽപ്പന്നങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ വിശാലമായ, കൂറ്റൻ വളകളും ധരിച്ചിരുന്നു. തൊപ്പികൾക്കും ചീപ്പുകൾക്കും പകരം, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ പതിച്ച റിബണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വളയങ്ങൾ ഒരു വലിയ ആക്സസറിയായി മാറി, പലതും ഒരേസമയം ഒരു വിരലിൽ ഇട്ടു.

20 കളിൽ തങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാനും ലോകത്തിന് പുതിയ അവസ്ഥകൾ നിർദ്ദേശിക്കാനും നിർദ്ദേശിക്കാനും തുടങ്ങിയ സ്ത്രീകൾ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയെ അഭിനന്ദിച്ചു. ആഭരണങ്ങൾ അവർക്ക് അവരുടെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവസരം നൽകി; മുൻകാലങ്ങളിലെ ക്ലാസിക് പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളേക്കാൾ നിർണ്ണായക സ്ത്രീകൾ ശോഭയുള്ളതും പ്രകോപനപരവുമായ ആഭരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

യുദ്ധാനന്തര സ്ത്രീകളുടെ അത്തരം പെരുമാറ്റം സ്ത്രീകളുടെ ആഗ്രഹത്താൽ മാത്രമല്ല, ആവശ്യകത പ്രകാരമല്ല. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സ്ത്രീക്ക് പുരുഷ തൊഴിലുകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടിവന്നു, കാർ ഓടിക്കാൻ പഠിക്കണം, പല സ്ത്രീകളും പുകവലിക്കാൻ തുടങ്ങി. പൊതു സ്ഥലങ്ങൾ. എന്നാൽ അതേ സമയം, സ്ത്രീകൾക്ക് പ്രത്യേകവും സങ്കീർണ്ണവും മനോഹരവും തോന്നാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, കാലത്തിൻ്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി സൗന്ദര്യം മാത്രം മാറി. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ അലങ്കാരങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും ഭാവനയും മാറ്റിവച്ച് പ്രായോഗികതയും ലാളിത്യവും മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകൻ ജോർജ്ജ് ഫൂക്കറ്റ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിക്കുന്ന അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജ്വല്ലറികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. 1929 ജൂണിൽ, "ഫിഗാരോ" എന്ന മാസികയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ജനനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചും ആഭരണങ്ങളുടെ ആക്സൻ്റ് മാറ്റേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, 1925 ൽ, അലങ്കാര കലകളുടെയും വ്യവസായത്തിൻ്റെയും അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനം പാരീസിൽ നടന്നു, അവിടെ പുതിയ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ ആഭരണങ്ങൾ അതിൻ്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പരിപാടിയുടെ വിജയം അത് തെളിയിച്ചു പുതിയ ശൈലിയൂറോപ്പിനെ മാത്രമല്ല, അമേരിക്കയെയും വ്യവസ്ഥാപിതമായി കീഴടക്കുന്നു.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രധാന ആഭരണ ബ്രാൻഡുകൾ. ഈ കമ്പനികളുടെ ജ്വല്ലറികൾ പുതിയ ആഭരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആദ്യത്തേത് മാത്രമല്ല, ഈ ശൈലിക്ക് സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പുതിയ രൂപങ്ങൾക്ക് പുതിയ തരം വിലയേറിയ കല്ലുകൾ മുറിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ ലോഹം ദൃശ്യമാകാത്തപ്പോൾ പരലുകൾ ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ആവശ്യമാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി ഇനി ധൈര്യവും ധിക്കാരവുമല്ല, എന്നാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങൾ ധരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ ശൈലി യോജിപ്പ്, സമ്പൂർണ്ണത, പ്രായോഗികത, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഈ ശൈലിയിലുള്ള ആധുനിക ആഭരണങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും ഗംഭീരവും സ്റ്റൈലിഷും ആണ്, അതിൻ്റെ ഉടമയ്ക്ക് സ്വന്തം അഭിരുചിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ഒടുവിൽ, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കാം. ആശയം: മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, ഈജിപ്ത്, റോം, ഗ്രീസ് തീമുകൾ. മെറ്റീരിയൽ: അർദ്ധ വിലയേറിയതും വിലയേറിയതുമായ കല്ലുകൾ, വലിയ, ശോഭയുള്ള, അസാധാരണമായ കട്ട്. പ്രേരണകൾ: അമൂർത്തമായ, ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകൾ. ഫോം:ദീർഘചതുരം, ത്രികോണങ്ങൾ, ട്രപസോയിഡുകൾ, കോണുകൾ, വളഞ്ഞ വരകൾ.

അതിൻ്റെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, രൂപം അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള അലങ്കാര ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വികസനത്തിൻ്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒന്നിലധികം തവണ മാറുന്നു. അത്തരം മാറ്റങ്ങൾക്ക് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഓരോ വ്യക്തിഗത ഉൽപ്പന്നത്തിലും നിക്ഷേപിച്ച പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമാണിത്. ഒരു പ്രധാന വേഷംമനുഷ്യവികസനത്തിൻ്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ സമൃദ്ധമായ വസ്തുക്കളും കളിച്ചു. അവസാനമായി, ആഭരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ അവസാന ഘടകം ഫാഷനായിരുന്നു, അത് ഒരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നുപോയി, വർഷങ്ങളോളം, ചിലപ്പോൾ പതിറ്റാണ്ടുകളായി സ്വരവും ശൈലിയും സജ്ജമാക്കി. സ്വാഭാവികമായും, ഇതുവരെ നിലനിന്നിരുന്നതും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ എല്ലാ ആഭരണങ്ങളും കവർ ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയം നൽകാൻ ശ്രമിക്കും വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾസൺലൈറ്റ് ബ്രില്യൻ്റ് ശേഖരങ്ങളിൽ നടക്കുന്നവ.

സ്റ്റൈൽ "അനിമലിസ്റ്റിക്"

ഇന്ന്, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, മത്സ്യം, പുരാണ ജീവികൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട് - "മൃഗീയ" ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അതിമനോഹരമായ പുള്ളിപ്പുലി പ്രിൻ്റുള്ള ബ്ലൗസോ അനുകരണ പാമ്പ് സ്കെയിലുകളുള്ള ലെഗ്ഗിംഗുകളോ ഭംഗിയുള്ള പാണ്ടയുടെ ചിത്രമുള്ള ആകർഷകമായ വിയർപ്പ് ഷർട്ടോ മത്സ്യത്തിൻ്റെ അസ്ഥികൂട പാറ്റേണുള്ള ഒറിജിനൽ ടോപ്പോ ഒരു ആധുനിക ഫാഷനിസ്റ്റിനും കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിലവിലെ ട്രെൻഡുകൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് ലൈറ്റ് വ്യവസായം മാത്രമല്ല. "അമൂല്യമായ സൗന്ദര്യ" വ്യവസായത്തിൽ, ട്രെൻഡ്സെറ്ററായ എല്ലാ പ്രധാന ജ്വല്ലറി ഹൌസുകളിലും അത്തരം രൂപങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അത്തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ, പേര് ഇതിനകം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, മൃഗങ്ങളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും തീമുകൾ പ്രബലമാണ് - പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, മത്സ്യം, അതുപോലെ പുരാണ ജീവികൾ. ഇന്ന് അവ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്, കൂടാതെ SL ശേഖരത്തിൽ അവ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - തമാശയുള്ള പെൻഗ്വിനുകൾ മുതൽ ഭംഗിയുള്ള പൂച്ചക്കുട്ടികൾ വരെ.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി

ഇന്നത്തെ ജനപ്രിയമല്ലാത്ത മറ്റൊരു ശൈലിയിൽ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ നമുക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ആർട്ട് ഡെക്കോ. മൃഗീയതയുടെ ആത്മാവ് പോലെ, പൂച്ചകൾ, പുള്ളിപ്പുലികൾ, തവളകൾ, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, പൂക്കൾ എന്നിവയുള്ള വലിയ വളയങ്ങൾ ക്രിയേറ്റീവ് ഡിസൈനർമാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിൽ ഒന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ജന്തുജാലങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ ജ്വല്ലറി ശൈലിയുടെ പോയിൻ്റുകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്, അത് നിരവധി വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകളും രസകരമായ സാമ്പിളുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിങ്ങൾ അതിനെ കുറച്ച് വാക്കുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമതായി, ലാളിത്യവും ആഡംബരവും, ജ്യാമിതിയും രേഖീയതയും, സ്റ്റൈലൈസേഷനും സങ്കീർണ്ണതയും പോലുള്ള നിർവചനങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ചാൻഡിലിയർ കമ്മലുകൾ, മുത്തുകളോ ചങ്ങലകളോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മൾട്ടി-ടയർ നെക്ലേസുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള ബ്രൂച്ചുകൾ എന്നിവ ഫാഷനിലുണ്ടായിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 20-30 കളിൽ ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ രൂപത്തിന് ഞങ്ങൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക ഫാഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് അത്തരം "ചരിത്രപരമായ" ഇനങ്ങൾ ഒരു കോക്ടെയ്ൽ വസ്ത്രവും സാധാരണ പ്ലെയിൻ ടി-ഷർട്ടും ഉപയോഗിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും ചിത്രം പ്രയോജനകരമായി കാണപ്പെടും.

ഈ സ്ഥാപിതമായ ആഭരണ ശൈലി അലങ്കാരത്തിലെ പരമ്പരാഗതതയും ആധുനികതയും ചേർന്നതാണ്. അസാധാരണമായ ചാൻഡലിയർ കമ്മലുകളും സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുള്ള വലിയ വളയങ്ങളുമുള്ള ക്ലാസിക് പേൾ നെക്ലേസുകൾ. പാമ്പ് സ്കെയിലുകളുടെ ആകൃതിയിലുള്ള എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വളകൾ ഈ യഥാർത്ഥ ശേഖരത്തിന് ഫിനിഷിംഗ് ടച്ച് നൽകുന്നു.

ശൈലി "ആർട്ട് നോവ്യൂ" ("ആധുനിക")

ആഭരണങ്ങളുടെ ചരിത്രം ശേഖരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു ആധുനിക ആഭരണങ്ങൾ"ആർട്ട് നോവിയോ" അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പിൽ - "മോഡേൺ" പോലെയുള്ള അസാധാരണവും ഗംഭീരവുമായ ശൈലി. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ നൂതന ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദിശയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനമായി കണക്കാക്കാം, വിലയേറിയതും അലങ്കാരവസ്തുക്കളും, പ്രകൃതിദത്തവും സസ്യവുമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മിനുസമാർന്ന നീളമേറിയ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യം.

ഇന്ന്, പല ഡിസൈനർമാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ "സ്പാനിഷ് മോട്ടിഫുകൾ" അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കാരണം ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ ശുദ്ധീകരിച്ച ആവിഷ്കാരവും സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. മരങ്ങളുടെ ഇലകളും ശാഖകളും, വിരിഞ്ഞ പൂക്കളും പറക്കുന്ന ചിത്രശലഭങ്ങളും - ഇതെല്ലാം 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ നൂതന ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്, ജൈവികമായി ആധുനിക ആഭരണ ഫാഷനിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയുടെ ഐക്യം, ശോഭയുള്ള ഇനാമൽ അല്ലെങ്കിൽ വിശിഷ്ടമായ മുത്ത് ആഭരണങ്ങൾ വഴി അറിയിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് രൂപങ്ങളും ഒഴുകുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ചാരുതയും ആധുനിക ശൈലിയുടെ സത്തയാണ്.

അവാൻഗാർഡ് ശൈലി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ശൈലിയിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ജ്വല്ലറി വ്യവസായത്തിൽ "അവൻ്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന അത്തരമൊരു ദിശ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. തെളിച്ചം, ആകർഷകമായ അലങ്കാരം, മെറ്റീരിയലുകളുടെയും പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികളുടെയും അപ്രതീക്ഷിത കോമ്പിനേഷനുകൾ, അസാധാരണവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഡിസൈനുകൾ, ഗ്രാഫിസത്തിൻ്റെ ആധിപത്യം - അത്തരമൊരു അസാധാരണവും യഥാർത്ഥവുമായ ശൈലി നമുക്ക് തോന്നുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഈ തരത്തിലുള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കാര്യം ബാധകമാണ്: സുവർണ്ണ നിയമം: "നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല!" എല്ലാം ഡിസൈനറുടെ ഭാവനയെയും സൃഷ്ടിപരമായ തീരുമാനങ്ങളിൽ അവൻ്റെ ധൈര്യത്തെയും മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഭരണങ്ങളിലൂടെ, അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ജ്വല്ലറി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിഗത കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ തികച്ചും അസാധാരണമാണ്.

നിന്ദ്യമോ പരമ്പരാഗതമോ ആയ ഒന്നുമില്ല - ഡിസൈനർ നമ്മളെ എത്രത്തോളം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നുവോ അത്രയും നല്ലത്. ആഭരണങ്ങളിൽ തിളക്കമുള്ളതും അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുമായ നിരവധി നിറങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം. ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന പൂർണ്ണമായും അസമമാണ്, മിനുസമാർന്നതല്ല - നേരെമറിച്ച്, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾമൂർച്ചയുള്ള കോണുകൾ ഇവിടെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു.

സമാനതകളില്ലാത്ത വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനം ( വിലയേറിയ ലോഹംഒപ്പം യഥാർത്ഥ ലെതർ), ആകർഷകമായ രൂപങ്ങളും ശോഭയുള്ള പരിഹാരങ്ങളും - ആഭരണ വ്യവസായത്തിലെ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതയുടെ മുഴുവൻ സത്തയും ഇതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി പുതിയ അസാധാരണമായ പരിഹാരങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. മൂർച്ചയുള്ള കോണുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, ഒരു അലങ്കാരത്തിലെ സമാനതകളില്ലാത്ത വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനം, രൂപങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയും തെളിച്ചവും - ഇതെല്ലാം അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ശൈലിയാണ്.

ഗോഥിക് ശൈലി

"ഗോതിക്" പോലുള്ള ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് പ്രയോഗത്തിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഫൈൻ ആർട്സ്, ആഭരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടെ. അക്കാലത്തെ ആഭരണങ്ങളെ അതിൻ്റെ വമ്പിച്ചതും ആശ്വാസവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, ചട്ടം പോലെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കം വഹിച്ചു.

കാലം മാറി, പക്ഷേ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ "ഗോതിക്" നിലനിൽക്കുന്നു, ഇന്ന് അതിന് മതിയായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. ആഭരണങ്ങളിൽ പ്രബുദ്ധതയില്ലാത്ത ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി വിശ്വസിച്ചേക്കാം, ഗോതിക് എന്ന ആശയം ഇരുണ്ട വസ്ത്രങ്ങളും ബ്ലീച്ച് ചെയ്ത ചർമ്മവും പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങളുമുള്ള ഒരു യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരത്തിലേക്ക് വരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല.

ഇക്കാലത്ത്, ജ്വല്ലറി വ്യവസായം ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് തുല്യമായ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഉണ്ട്. ശരി, നമുക്ക് അത് കണ്ടെത്താനും നമുക്കായി ചില ഉപശൈലികൾ നിർവചിക്കാനും ശ്രമിക്കാം.

• "തണുത്ത" വൈരുദ്ധ്യം

അത്തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും വെളുത്ത സ്വർണ്ണം അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാറ്റിനം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതുവഴി മരണത്തെയും സംയമനത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള നിറങ്ങളുടെ കല്ലുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - മാണിക്യം, നീലക്കല്ലുകൾ, കറുത്ത വജ്രങ്ങൾ. അത്തരമൊരു വർണ്ണ പാലറ്റ് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്: സ്കാർലറ്റ് - രക്തം, കറുപ്പ്, കടും നീല - ഇരുട്ട്, ഇരുട്ട്.

• പ്രതീകാത്മക സ്റ്റൈലൈസേഷൻ

ഒരുപക്ഷേ ഈ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശ മിക്ക ആളുകളുടെയും മനസ്സിൽ ഗോതിക് ശൈലി എന്താണെന്നതിൻ്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കാം. വലിയ തലയോട്ടികൾ, കുരിശുകൾ, ഉപസാംസ്കാരിക സാമഗ്രികൾ - പല ഡിസൈനർമാർക്കും ഗോഥിക് കാണുന്നത് ഇതാണ്.

• നവോത്ഥാനം

ആധുനിക "ഗോഥുകൾ" ഇരുട്ട്, കാഠിന്യം, നിഗൂഢ ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയുമായി നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ധാരണയിൽ, ഗോതിക് ആഭരണ ശൈലി നേർത്ത ലേസ് ലൈനുകളുടെ സംയോജനമാണ്, പലപ്പോഴും മുത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തലുകളാൽ പൂരകമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളെപ്പോലെ, കൂർത്ത കമാനങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള കോണുകളും കൊണ്ട്, ഈ അലങ്കാരങ്ങൾ രഹസ്യം അറിയിക്കുന്നത് പരുഷതയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച്, കൃപയിലൂടെയാണ്.

• ഉപസാംസ്കാരിക ഗോതിക്

ഈ ഉപഗ്രൂപ്പിൽ “ഗോത്ത്സ്”, “ഗോഥെസ്” എന്നിവയിൽ നമ്മൾ മിക്കപ്പോഴും കാണുന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കൃത്യമായി ഉൾപ്പെടുന്നു - സ്റ്റഡ് ചെയ്ത ആഭരണങ്ങൾ, കൂറ്റൻ വളയങ്ങൾ, ഹെറാൾഡിക് അമ്യൂലറ്റുകൾ. ഇത് ആധുനിക ഗോഥിക്കിൻ്റെ "ക്ലാസിക്" ആയി കണക്കാക്കാം.

• വാമ്പയർ ശൈലി

അവസാനമായി, ഗോതിക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ ധാരണയുടെയും അതിൻ്റെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനത്തിൻ്റെയും ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനമാണ് ഉപശൈലി. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഓരോ ഉൽപ്പന്നത്തിൻ്റെയും ക്ലാസിക് സെമാൻ്റിക് ഉള്ളടക്കമാണ് (ചിലന്തികൾ, വവ്വാലുകൾ, മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൻ്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ), മറുവശത്ത്, "വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഗെയിമിന്" ​​ഒരു ആധുനിക പക്ഷപാതമുണ്ട്. ആദ്യ ഉപശൈലി:

അതിനാൽ, ആധുനിക ഗോതിക് ശൈലിയിലെ ചില പ്രവണതകൾ പരിശോധിച്ച്, നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം - തലമുറകളുടെ മാറ്റം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഭൗമികവും മരണാനന്തര ജീവിതവും, "വെളിച്ചം", "ഇരുണ്ട" ശക്തികളുടെ ദാർശനിക സംഘർഷം പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു വ്യക്തി ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം, മരണത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കലയിൽ അതിൻ്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരിക്കും. ഈ ശൈലിയുടെ നിരവധി പ്രധാന ദിശകളുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, പരസ്പരം സമൂലമായി വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, അവയുടെ അനിവാര്യമായ സമാനത ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - പ്രധാനമായും വെളുത്ത സ്വർണ്ണവും ശോഭയുള്ള വിലയേറിയ ഇൻസെർട്ടുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് അതിശയകരമായ ഒരു തീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കുരിശുകൾ, തലയോട്ടികൾ, പാമ്പുകൾ, ഹൃദയങ്ങൾ - പ്രത്യേക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പങ്ക് ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. സുന്ദരമായ നിഗൂഢതയും ആക്രമണാത്മക മനോഭാവവും - അതെ, അതെ, ഇതെല്ലാം ഗോഥിക്ക് ആണ്.

ക്ലാസിക് ശൈലി

ഒരു ജ്വല്ലറി ഓപ്ഷനും കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാകില്ല. ഈ മോഡൽ ഒരു ഔപചാരിക ലേഡീസ് സ്യൂട്ടും ആധുനിക യുവാക്കളുടെ വസ്ത്രവുമായി ജോടിയാക്കാം - പ്രധാന കാര്യം ഏതൊരു സ്ത്രീയുടെയും സുവർണ്ണ നിയമത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്: "നിങ്ങളുടെ പരിധികൾ അറിയുക!" നിങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന് ഇതിനകം മതിയായ ശോഭയുള്ള ആക്‌സൻ്റുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, സ്വയം ഒരു ക്രിസ്മസ് ട്രീ പോലെ കാണപ്പെടേണ്ട ആവശ്യമില്ല - നിങ്ങളുടെ വാർഡ്രോബിൻ്റെ വർണ്ണ പാലറ്റ് രുചിയോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ക്ലാസിക് ശൈലി രണ്ട് പ്രധാന ഉപവിഭാഗങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് തികച്ചും ലാക്കോണിക് ലെ സങ്കീർണ്ണമായ അതിലോലമായ ആഭരണങ്ങളാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഗംഭീരമായ ശൈലി. ഇൻസേർട്ട് ഒന്നുകിൽ വജ്രങ്ങളോ മുത്തുകളോ തിളങ്ങുന്ന ക്യൂബിക് സിർക്കോണിയയോ ആകാം, അവ അവയുടെ വിലയേറിയ എതിരാളികളേക്കാൾ തിളക്കത്തിൽ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല:

സെർജി ഡയഗലേവ്

"സീസണുകൾ" സെർജി ദിയാഗിലേവ്, ജ്വല്ലറികൾ, അവരുടെ സഹ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ - ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ പ്രവർത്തിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകളും അലങ്കാര കലാകാരന്മാരും - ഒടുവിൽ ആർട്ട് നോവുവിൻ്റെ സാങ്കൽപ്പികമായി വളഞ്ഞ വരകളും മങ്ങിയ കളറിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ തേടി, അവർ വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, സമമിതി കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണത്തോടെ, അതിൽ മനോഹരമായി മുറിച്ച വിലയേറിയ കല്ലുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

അവർ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലി പിന്നീട് ആർട്ട് ഡെക്കോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് ലാളിത്യവും ആഡംബരവും, ജ്യാമിതീയ ഡിസൈനുകളുടെ വ്യക്തതയും, തിളങ്ങുന്ന കല്ലുകളുടെ ശോഭയുള്ള കളിയും സംയോജിപ്പിച്ചു. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപംകൊണ്ട ഈ ശൈലി, ഉടൻ തന്നെ അമേരിക്കയും പിന്നീട് മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും കീഴടക്കി, വസ്ത്രധാരണം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാത്തരം പ്രായോഗിക കലകളെയും അതിൻ്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കി.

പുതിയ ഫാഷൻ പൂർണ്ണമായും ശുദ്ധമായ ജ്യാമിതിയുടെ ശക്തിയിൽ വീണു സ്ത്രീകളുടെ സ്യൂട്ട്, ആരുടെ കട്ട് ഒരു ഷർട്ടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, കർശനമായി നിർവചിക്കാൻ തുടങ്ങി
സൃഷ്ടിപരത. ഫാഷൻ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കിടയിൽ പുതിയ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1920-ൽ, അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് സോണിയ ഡെലോനെ പാരീസിൽ ഒരു ഫാഷൻ സലൂൺ തുറന്നു, അവളുടെ മോഡലുകൾ ശോഭയുള്ളവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകൾ. 1930 കളിൽ ഫാഷൻ ആകാശം തിളങ്ങി പുതിയ താരം- കൊക്കോ ചാനൽ, ജ്വല്ലറി ആക്സസറികളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, താമസിയാതെ സ്വയം ആഭരണങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ കാലം സ്ത്രീകളുടെ ഒരു പുതിയ ആദർശം സൃഷ്ടിച്ചു. അവൾ സ്വതന്ത്രയും സ്വതന്ത്രയും ആയിത്തീർന്നു, ഒരു പുരുഷനുമായി തുല്യ പങ്കാളിയായി. ധീരരായ പാരീസുകാർ

കൊക്കോ ചാനൽ

അംഗീകൃത ട്രെൻഡ്‌സെറ്റർമാർ, യുദ്ധം കഴിഞ്ഞയുടനെ, അവർ ആദ്യം മുടി മുറിക്കുകയും പിന്നീട് പാവാട ചെറുതാക്കി സ്ലീവ്ലെസ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാഷൻ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു, അർദ്ധ-പെൺകുട്ടിയും പകുതി-കുട്ടികളുമായ രൂപങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - "ഗാർസൺ" ഫാഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ശരിയാണ്, 1930 കളിൽ, വസ്ത്രധാരണം കുറച്ചുകൂടി മയപ്പെടുത്തി, ആഡംബര ഫാഷൻ കൂടുതൽ സ്ത്രീലിംഗമായി മാറി, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഹോളിവുഡ് സിനിമാ താരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഈ രണ്ട് ദശകങ്ങളിലും സ്ത്രീകളുടെ വേഷവിധാനം ജ്വല്ലറികളുടെ ഭാവനയ്ക്ക് വിശാലമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നു.

ഏറ്റവും മനോഹരമായ അലങ്കാരങ്ങളിൽ, സായാഹ്ന വസ്ത്രത്തിൻ്റെ തുറന്ന കോളർ അലങ്കരിച്ച "ടസൽ ബ്രൂച്ച്" എന്നതിൽ സംശയമില്ല; പകൽസമയത്ത്, കൂടുതൽ എളിമയുള്ള, ടോയ്‌ലറ്റുകൾ, അതിന് പകരം കൃത്രിമ മുത്തുകളോ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മുത്തുകളോ ഉള്ള അസാധാരണമായ നീളമുള്ള ചരട് ഉപയോഗിച്ചു. ഫാഷനിൽ എത്തി നീണ്ട കമ്മലുകൾ, ഫലപ്രദമായി അലങ്കരിച്ച ബോബ്ഡ് തലകൾ, കനത്ത ബെൽറ്റുകൾ, ബ്രേസ്ലെറ്റുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും കൈത്തണ്ടയിൽ മാത്രമല്ല, കൈത്തണ്ടയിലും ധരിക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുതിയ രൂപംആഭരണങ്ങൾ - ഒരു ക്ലിപ്പ് ലോക്ക് ഉള്ള രണ്ട് കഷണം ബ്രൂച്ച്; ഫാഷനബിൾ ട്രൂകാർട്ടുകൾ പിൻ ചെയ്യാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ജ്വല്ലറികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടി അത്ഭുതകരമായ ഭാവന കാണിച്ചു. വാച്ചുകൾ അവയുടെ ആകൃതികളുടെ വൈവിധ്യവും അലങ്കാരത്തിൻ്റെ സമൃദ്ധിയും ചാരുതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ശരീരവും വളകളും വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു.

ജ്വല്ലറി കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ തുടക്കക്കാർ ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരായിരുന്നു. അവരിൽ പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജ്വല്ലറികളിൽ ഒരാളായ ജോർജ്സ് ഫൂക്കറ്റ്, ആർട്ട് നോവ്യൂ കാലഘട്ടത്തിൽ "ലാലിക്കിന് ശേഷം രണ്ടാമത്തേത്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന് വർഷങ്ങൾ, സമമിതി പെൻഡൻ്റുകളുള്ള ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പെൻഡൻ്റിൽ, പുതിയ ശൈലിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിനകം ദൃശ്യമാണ് - രൂപത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ ജ്യാമിതിയും അലങ്കാരത്തിൻ്റെ അലങ്കാര ഘടനയും, വിലയേറിയ വസ്തുക്കളുടെ ബോൾഡ് മിശ്രിതം: വജ്രങ്ങൾ, മരതകം, ലാപിസ് ലാസുലി, റോക്ക് ക്രിസ്റ്റൽ .

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മകൻ ജീൻ ഫൂക്കറ്റിൻ്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ നൂതനമായിരുന്നു: മുമ്പ് ചെയ്തതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആഭരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പാരീസിലെയും ന്യൂയോർക്കിലെയും ശേഖരങ്ങളിൽ കറുത്ത ഗോമേദക പിരമിഡുകളും വെളുത്ത സ്വർണ്ണത്തിൻ്റെ വൃത്തങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മഞ്ഞ സ്വർണ്ണ കണ്ണികളാൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആനക്കൊമ്പ് ബ്രൂച്ചും ബ്രേസ്‌ലെറ്റും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെയും അവൻ്റ്-ഗാർഡ് തിരയലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ അസാധാരണ ആഭരണങ്ങൾ വ്യക്തമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മറ്റൊരു പാരീസിലെ ജ്വല്ലറിയായ റെയ്മണ്ട് ടെംപ്ലിയറുടെ പ്ലാറ്റിനം കമ്മലുകൾ രസകരമല്ല; കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങൾ അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ടെംപ്ലയർ തൻ്റെ "വിലയേറിയ ഡിസൈനുകളുടെ" കർശനമായ ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങൾ ശോഭയുള്ള ഇനാമൽ അല്ലെങ്കിൽ ജാപ്പനീസ് വാർണിഷ് ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ ഫലപ്രദമായ വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും യഥാർത്ഥ കൃതികൾരണ്ട് ജ്വല്ലറികളും മനുഷ്യ ശരീരത്തോടും അവൻ്റെ വേഷവിധാനത്തോടും യോജിച്ച ആഭരണങ്ങളേക്കാൾ "സ്വയം പര്യാപ്തമായ" കലാസൃഷ്ടികളുടെ മതിപ്പ് നൽകി.
ഒരുപക്ഷേ, ആഭരണങ്ങളുടെ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയോടുള്ള ഈ സമീപനത്തിൽ, ജീൻ ഫൂക്കറ്റും റെയ്മണ്ട് ടെംപ്ലയറും അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ നൂറ് വർഷം മുന്നിലായിരുന്നു.

1920-കളിൽ, ചിലപ്പോൾ "ജാസ് മോഡേൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, ജ്വല്ലറികൾ പലപ്പോഴും ഇനാമൽ, ക്രോം, ഗ്ലാസ്, പ്ലാസ്റ്റിക് തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുകയും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ യുദ്ധാനന്തര "നഷ്ടപ്പെട്ട തലമുറ"ക്ക് സമൃദ്ധിയുടെ മിഥ്യാധാരണ ആവശ്യമാണെന്ന് വളരെ വേഗം അവർ മനസ്സിലാക്കി, അത് സ്വർണ്ണവും പ്ലാറ്റിനവും ഏറ്റവും മനോഹരവും മാത്രമാണ് നൽകിയത്. സ്വാഭാവിക കല്ലുകൾ. ജീവൻ രക്ഷിക്കുന്ന സാമ്പത്തിക സ്രോതസ്സ് എന്താണെന്ന് സ്വന്തം കയ്പേറിയ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പലരും ഇതിനകം പഠിച്ചിട്ടുണ്ട് മുലപ്പാൽ തവണആഭരണങ്ങളാകാം - കൂടാതെ, അവ ദീർഘനാളായിഅവയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു.

ആഭരണങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ആഡംബരമുള്ള കല്ലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ എപ്പോഴും പ്രതിജ്ഞാബദ്ധരായ കാർട്ടിയർ ഹൗസിലെ ജ്വല്ലറികൾ ഇത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ മനസ്സിലാക്കിയ ജ്വല്ലറികളിൽ ആദ്യത്തേത് ലൂയിസ് കാർട്ടിയർ ആയിരിക്കാം, കൂടാതെ വിവിധ മാലകളുടെ തൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവർക്ക് ഒരു ജ്യാമിതീയ സ്വഭാവം നൽകി. 1920-1930 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ പുതിയ ശൈലിയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, കാർട്ടിയർ യോജിപ്പുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾക്കും ലളിതവും വ്യക്തവുമായ രൂപങ്ങൾക്കും മുൻഗണന നൽകി. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് ഒരു സർക്കിൾ അല്ലെങ്കിൽ സെഗ്മെൻ്റായിരുന്നു, കാരണം ഒരു സ്ത്രീക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ആഭരണങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഇവയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മറ്റ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: ചതുരം, ദീർഘചതുരം, കുറവ് പലപ്പോഴും റോംബസ്. ഗോമേദകം, റോക്ക് ക്രിസ്റ്റൽ, ജേഡ്, പവിഴം അല്ലെങ്കിൽ മുത്ത്, വജ്രങ്ങൾ, മറ്റ് വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ലളിതവും വ്യക്തവുമായ സിൽഹൗട്ട് കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ആഭരണങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചു, അവയുടെ വിശിഷ്ടമായ നിറങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

എന്നാൽ താമസിയാതെ ഹൗസ് ഓഫ് കാർട്ടിയർ ജ്വല്ലറികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ"വൈറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിൻ്റെ തുടക്കക്കാരായി. അവരുടെ ആഭരണങ്ങളുടെ കർശനമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കറുത്ത ഗോമേദകം അല്ലെങ്കിൽ കറുത്ത ഇനാമൽ ഉപയോഗിച്ച് വൈറ്റ് പ്ലാറ്റിനം, ഡയമണ്ട് എന്നിവയുടെ വ്യത്യസ്‌ത കോമ്പിനേഷനുകളാൽ സജീവമാക്കി. കറുപ്പും വെളുപ്പും പാടുകളുടെ ഈ പ്രകടമായ ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്ലേയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "പന്തർ ചർമ്മം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അദ്വിതീയ രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. പാന്തറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മുടി അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥ ബ്രൂച്ചുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഈ രൂപരേഖ ഉപയോഗിച്ചു; റിസ്റ്റ് വാച്ച്. "വൈറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോ" കാലഘട്ടം, ഒരുപക്ഷേ, കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി മാത്രമല്ല, മൊത്തത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആയിത്തീർന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ലൂയിസ് കാർട്ടിയർ, "വെളുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ" പോലും നിറം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, മരതകം, മാണിക്യം, നീലക്കല്ലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ബ്രൂച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി, അത് "പഴത്തിൻ്റെ പാത്രങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ "പൂക്കളുടെ കൊട്ടകൾ" പുനർനിർമ്മിച്ചു. വഴിയിൽ, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരത്തിന് പൂക്കളുള്ള ഒരു കൊട്ടയുടെ രൂപം വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ജ്വല്ലറികൾ മാത്രമല്ല, ഇൻ്റീരിയർ ഡെക്കറേറ്റർമാരും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രായോഗിക കലയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സും അദ്ദേഹത്തെ സമീപിച്ചു. അങ്ങനെ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് കാബിനറ്റ് നിർമ്മാതാവ്, എമിൽ-ജാക്വസ് റുൽമാൻ, സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഫ്ലവർ ബാസ്കറ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഫാഷനബിൾ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തൻ്റെ ഫർണിച്ചറുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇന്ത്യൻ ആഭരണങ്ങൾക്കുള്ള ഫാഷൻ്റെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം മൾട്ടി-കളർ ആഭരണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. കൂടാതെ, കല്ല് മാർക്കറ്റ് മാണിക്യം, നീലക്കല്ലുകൾ, മരതകം, ഇലകൾ, പൂക്കൾ, സരസഫലങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പന്തുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ മുറിച്ച് പൂരിതമായിരുന്നു. അതേ സമയം, കാർട്ടിയറിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ ആഭരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച "ടുട്ടി ഫ്രൂട്ടി" ശൈലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1922-ൽ ടുട്ടൻഖാമൻ്റെ ശവകുടീരം കണ്ടെത്തുകയും ഈജിപ്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തതിനുശേഷം, കമ്പനി വർണ്ണാഭമായ ആഭരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഈജിപ്ഷ്യൻ ശൈലിയിൽ" നിർമ്മിച്ചത്. വജ്രങ്ങളും മാണിക്യങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ജേഡ് പ്ലേറ്റുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മനോഹരമായ പെൻഡൻ്റുകൾ, വജ്രങ്ങൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ച നീല ഫൈൻസ് ചിറകുകളുള്ള സ്മോക്കി ക്വാർട്സ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ സ്കാർബ് ബ്രൂച്ച് എന്നിവ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1929 ലെ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം ജ്വല്ലറികൾ പലപ്പോഴും ശോഭയുള്ള അലങ്കാര വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഈ പ്രയാസകരമായ സമയത്ത് വാങ്ങുന്നവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും അതിജീവിക്കാനും അവർ ശ്രമിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

അങ്ങനെ, ഹൗസ് ഓഫ് കാർട്ടിയർ ചരിത്രം ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടു, ദശകത്തിൻ്റെ മധ്യത്തോടെ അതിൻ്റെ അപ്പോജിയിൽ എത്തി. 1925-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന അലങ്കാര കലകളുടെയും ആധുനിക വ്യവസായത്തിൻ്റെയും പ്രദർശനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിജയത്തിൻ്റെ സമയം. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ എക്സിബിഷനിലാണ് സ്റ്റൈലിന് അന്തിമ അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്, പിന്നീട് അതിൻ്റെ ചുരുക്ക നാമം - "ആർട്ട് ഡെക്കോ" - ശൈലിയുടെ പേരായി മാറി.

ആഡംബരപൂർണമായ ഗ്രാൻഡ് പാലൈസ് കെട്ടിടത്തിലായിരുന്നു ജ്വല്ലറികളുടെ പ്രദർശനം. കാർട്ടിയർ എക്സിബിഷൻ്റെ മറ്റൊരു പവലിയനിൽ (എലഗൻസ്) പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരായ ബോർട്ട്, ലാൻവിൻ എന്നിവരുമായി ചേർന്ന്, ആഭരണങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന് വേണ്ടി. എക്‌സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫൂക്കറ്റ്, സാൻഡോസ്, ടെംപ്ലയർ, ബൗഷെറോൺ, കാർട്ടിയർ, വാൻ ക്ലീഫ്, മൗബൗസിൻ, മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് ജ്വല്ലറികൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ തിരയലുകളുടെ പൂർത്തീകരണവും ഒരു പുതിയ യുഗത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ ജനനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ജ്വല്ലറികളുടെ വിജയം അസാധാരണമായിരുന്നു. പുതിയ ശൈലിയുടെ ഔപചാരികമായ അംഗീകാരം, എക്സിബിഷൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡ് - ഗോൾഡ് മെഡൽ - ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾക്കായി പാരീസിലെ ജ്വല്ലറി ജോർജസ് മൗബസിന് ലഭിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജ്വല്ലറി പ്രേമികൾക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു. മനോഹരമായ മുത്തുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്ലാറ്റിനം ഫ്രെയിമിൽ വജ്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ച് മധ്യഭാഗം - ഒരു ജഡൈറ്റ് മോതിരം - അലങ്കരിച്ച മൗബൗസിൻ സൃഷ്ടിച്ച നെക്ലേസുകൾ അവയുടെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യവും ചാരുതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും നിരവധി സാമൂഹിക സുന്ദരികളുടെയും ഹോളിവുഡ് താരങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. കൊത്തിയ മരതകങ്ങളും വജ്രങ്ങളും ഇനാമലും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഫ്ലവർ വേസുകളുടെയും ജലധാരകളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെൻഡൻ്റുകൾ അനുകരിക്കാനും പകർത്താനുമുള്ള വസ്തുക്കളായി മാറി. ഈ അലങ്കാരങ്ങളെല്ലാം ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഈ ശൈലിയാണ് മൗബസിനെ പ്രശസ്തനാക്കിയത്.

എന്നാൽ ശൈലിയുടെ വികസനം നിശ്ചലമായില്ല. ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ യുഗത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം അതിൻ്റെ നേട്ടങ്ങളാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു ജ്വല്ലറി എഴുതി, “പോളിഷ് ചെയ്ത ഉരുക്ക്, മങ്ങിയ നിക്കൽ, നിഴലും വെളിച്ചവും, മെക്കാനിക്സും ജ്യാമിതിയും - ഇവയെല്ലാം നമ്മുടെ കാലത്തെ വസ്തുക്കളാണ്. ഞങ്ങൾ അവരെ കാണുകയും അവരോടൊപ്പം എല്ലാ ദിവസവും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളാണ്, ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ ഇന്നത്തെയും ഭാവിയിലെയും എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും അടിസ്ഥാനം...” കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടുന്നതിന്, ജ്വല്ലറികൾ പുതിയ വസ്തുക്കൾ തിരയുന്നതിനും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ടെക്നിക്കുകൾ.

വാൻ ക്ലീഫ് ആൻഡ് ആർപെൽസ് എന്ന കമ്പനിയാണ് ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടിയത്. 1935-ൽ, ആൽഫ്രഡ് വാൻ ക്ലീഫും ജൂലിയൻ ആർപെൽസും വിലയേറിയ കല്ലുകൾക്കായി ഒരു പുതിയ തരം ക്രമീകരണം കണ്ടുപിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - അദൃശ്യമായ ക്രമീകരണം. വജ്രങ്ങൾ, നീലക്കല്ലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മാണിക്യങ്ങൾ - വജ്രങ്ങൾ, നീലക്കല്ലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മാണിക്യങ്ങൾ - കല്ലുകൾ പരസ്പരം അടുക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും അങ്ങനെ ലോഹത്തെ അവ ഉപയോഗിച്ച് പൂർണ്ണമായും മൂടി സ്വർണ്ണ അടിത്തറ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വർണ്ണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കഠിനമായ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൃത്യമായി മുറിക്കുന്നതാണ് ഈ ഉറപ്പിക്കൽ രീതി. . ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ മികച്ച ആഭരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതിക സാങ്കേതികത വാൻ ക്ലീഫിൻ്റെയും ആർപെൽസിൻ്റെയും യജമാനന്മാരെയും പിന്നീട് മറ്റ് കമ്പനികളെയും അനുവദിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം ആഭരണങ്ങൾക്കും കാർട്ടിയർ, ബൗഷെറോൺ, മൗബൗസിൻ, മറ്റ് ജ്വല്ലറികൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും നന്ദി, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി ആഡംബരത്തിൻ്റെയും അതുല്യമായ പ്രദർശനത്തിൻ്റെയും പര്യായമായി അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഇതിനകം 1930 കളിൽ, ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി ഉയർന്ന വിലയുള്ള കല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച അതുല്യമായ ആഭരണങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല കലാപരമായ രൂപകൽപ്പന നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഈ രീതിയിൽ, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും, വിലകുറഞ്ഞ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് വളരെ വിശാലമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വാങ്ങുന്നവരുടെ ശ്രേണി. ആഭരണ വിപണിയിൽ ഡയമണ്ട് ക്ലിപ്പ് ബ്രൂച്ചുകൾക്കും സട്ടോയറുകൾക്കും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഗംഭീരമായ വളകൾ, അതിൽ ഇടത്തരം വജ്രങ്ങൾ ഫ്ലാറ്റ് അലങ്കാര പാറ്റേണുകളുടെ വ്യക്തമായ ലൈനുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. സമാനമായ അലങ്കാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി വലിയ അളവിൽപല ജ്വല്ലറി കമ്പനികളും, ഈ ദിവസങ്ങളിൽ അവ ഏതെങ്കിലും വലിയ പുരാതന സ്റ്റോറിൽ കാണാനോ ലേല കാറ്റലോഗിൽ കാണാനോ ആകസ്മികമല്ല.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ അവസാനം മുതൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ആരംഭം വരെ വെറും രണ്ട് ദശാബ്ദക്കാലം ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി കലാരംഗത്ത് ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചുവെന്നത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ആർട്ട് ഡെക്കോ മാസ്റ്റേഴ്സ് വികസിപ്പിച്ച ആലങ്കാരിക ഘടനയും സാങ്കേതികതകളും വളരെ പ്രായോഗികവും സാർവത്രികവുമായി മാറി, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറകളിലെയും ജ്വല്ലറികൾക്ക് അതിൻ്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു. ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസം ഇവിടെയുണ്ട്.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ആധുനിക വാർഡ്രോബിൽ പുരാതന സൗന്ദര്യം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ്. ഈ രീതിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾ 1920-കളിലെയും 1930-കളിലെയും ഡിസൈനുകളുടെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും ഗ്ലാമറും അനുകരിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്. അത്തരം ആഭരണങ്ങൾ ആധുനിക സ്ത്രീകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങൾക്ക് എന്തെല്ലാം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ആഭരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. പുരാതന സ്റ്റോറുകളിലും ആധുനിക പുനരുൽപ്പാദന ആഭരണങ്ങൾ വിൽക്കുന്ന സ്റ്റോറുകളിലും നിങ്ങൾക്ക് ഈ ആഭരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താം. 20-കളിലും 30-കളിലും ഉള്ള ആഭരണങ്ങൾക്ക് എന്ത് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം എന്ന് നമുക്ക് അടുത്തറിയാം.

ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മഞ്ഞ ലോഹങ്ങൾക്കും അവയുടെ ആമുഖം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, എല്ലാ ആഭരണങ്ങളുടെയും ഭൂരിഭാഗവും അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ആഭരണത്തിൻ്റെ ഭൂരിഭാഗവും തണുത്ത ടോണുകളുള്ള വെളുത്ത ലോഹങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അതിനാൽ, ഈ ആഭരണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള വെളുത്ത ലോഹങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിക്കണം:

• പ്ലാറ്റിനം;
• വെളുത്ത സ്വർണ്ണം;
• മികച്ച വെള്ളി;
• വെള്ളി പൂശിയ വിലയേറിയ ലോഹമല്ല;
• നിക്കൽ വെള്ളി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വെളുത്ത നോൺ-ഫെറസ് ലോഹങ്ങൾ.

ഫിലിഗ്രി

ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ഘടകം ഫിലിഗ്രി വർക്ക് ആണ്. ഫിലിഗ്രീയിൽ അതിലോലമായ ഓപ്പൺ വർക്ക് ഡിസൈനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, ഈ ലേസ് ഡിസൈനുകളിൽ പൂക്കൾ, ഇലകൾ അല്ലെങ്കിൽ ചുഴികൾ എന്നിവയുണ്ട്, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവയ്ക്ക് കേന്ദ്ര കല്ലിന് ചുറ്റും പൊതുവായ ആകൃതികളും വരകളും ഉണ്ടാകും. അത്തരം ആഭരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും വളയങ്ങളോ നെക്ലേസുകളോ ആണ്.

ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ

ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും ഡിസൈനുകളും നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതയാണ് രൂപംആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങൾ. രസകരമായ വരകളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഭാഗം സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഒരു കഷണത്തിൽ ഒരുമിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം ആകൃതികൾക്ക് നേർരേഖകളും കോണുകളും ഉണ്ടായിരിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും ചിലപ്പോൾ വളവുകളും അത്തരം ആഭരണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഭാഗമാണ്. അലങ്കാരത്തിൻ്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും നിങ്ങൾക്ക് തികഞ്ഞ സമമിതിയും കാണാം.

അതിനാൽ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലുള്ള ആഭരണങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ (കണക്കുകൾ) ഉണ്ടായിരിക്കണം:

• അഷ്ടഭുജങ്ങൾ;
• ദീർഘചതുരങ്ങൾ;
• ത്രികോണങ്ങൾ;
• റോംബസ്;
• ബഹുഭുജങ്ങൾ.

ഇനാമൽ

ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങളുടെ പല ഉദാഹരണങ്ങളിലും ഇനാമൽ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഇനാമലിംഗിൽ ഉരുകിയ നിറമുള്ള ഗ്ലാസ് ലോഹവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ആഭരണത്തിന് നിറവും കോൺട്രാസ്റ്റും നൽകുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണിത്. ആർട്ട് ഡെക്കോ കാലഘട്ടത്തിൽ, പല ആഭരണങ്ങളിലും കറുപ്പ്, നീല, പച്ച, കടും ചുവപ്പ് ഇനാമൽ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇനാമൽ ഉള്ള ആഭരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഏത് നിറത്തിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

നിറമുള്ളതും അതാര്യവുമായ കല്ലുകൾ

20-കളിലും 30-കളിലും വജ്രങ്ങളും അനുകരണ വജ്രങ്ങളും വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നുവെങ്കിലും, പല ആർട്ട് ഡെക്കോ ആഭരണങ്ങളിലും നിറമുള്ളതോ അതാര്യമായതോ ആയ കല്ലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്ത്രാഭരണങ്ങളിൽ ഇത് ഗ്ലാസ് ആകാം, അതിൽ ഉണ്ട് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളത്അനുകരണ കല്ല്. അലങ്കാരത്തിലെ അത്തരം കല്ലുകൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്താം അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന കേന്ദ്ര കല്ലിന് സമീപം ഒരു ചെറിയ കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരിക്കാം.

ആ വർഷങ്ങളിലെ ആഭരണങ്ങളിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള കല്ലുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• ഗോമേദകം;
• നീലക്കല്ല്;
• റൂബി;
• മരതകം;
• ചന്ദ്രക്കല്ല്;
• ലാപിസ് ലാസുലി;
• അക്വാമറൈൻ.

ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യവും എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും മികച്ച രൂപകൽപ്പനയും കാരണം, ആഭരണങ്ങളിലെ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി കാലാതീതമാണ്. നിങ്ങൾ വിൻ്റേജ് ആഭരണങ്ങളുടെ ആരാധകനായാലും അല്ലെങ്കിൽ ആഭരണങ്ങളുടെ രൂപഭാവം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരായാലും, അത് നിങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മനോഹരമായി പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.