अमेरिकन मॉडेल 60 वर्षांची

पुरुष मॉडेल अजूनही फॅशन जगाच्या जीवनात भाग घेण्याच्या त्यांच्या हक्कासाठी लढत आहेत. होय, असे काही लोक आहेत ज्यांनी फॅशन व्यवसायात यश मिळवले, परंतु सामान्यत: सशक्त सेक्स केवळ फोटो शूटसाठी एक जोड म्हणून कार्य करते, स्वतंत्र अस्तित्व म्हणून नाही. प्रौढ मॉडेल्ससाठी हे दुप्पट कठीण आहे: जग दुर्मिळ लोकांचे कौतुक करते ज्यांनी उद्योगात प्रवेश केला आणि त्यांच्यासोबत दुर्मिळ फोटो शूटमध्ये आनंद केला, परंतु फॅशनच्या वयाच्या सीमांचा व्यापक विस्तार नाही. पण अशा परिस्थितीतही फिलिप डुमास,एकाच वेळी या दोन्ही गटांचे प्रतिनिधी, फॅशन उद्योगात प्रवेश करण्यात यशस्वी झाले.

सौंदर्य हा नेहमीच तरुणपणाचा समानार्थी नसतो, त्याच प्रकारे मॉडेलिंग नेहमीच वयानुसार मर्यादित नसते. होय, हळूहळू पण निश्चितपणे उद्योग आपले निर्बंध उठवत आहेत. ते दिवस गेले जेव्हा ब्लॅक पँथर नाओमी कॅम्पबेल तिच्या त्वचेच्या रंगामुळे रनवे शोपासून दूर राहिली होती, एक दिवस असा येईल की जुने मॉडेल कॅटवॉकवर दिसतील जितक्या वेळा गडद-त्वचेचे लोक करतात.

फिलिप ड्यूमास- सर्वात लोकप्रिय पुरुष मॉडेलपैकी एक. चित्रपट उद्योगातील एका माजी व्यवस्थापकाला 7 महिन्यांपूर्वी करिअर बदलायचे होते. इच्छा पूर्ण झाली - आता फिलिपला फोटो शूट आणि जाहिरात मोहिमांसाठी असंख्य ऑर्डर मिळतात. तो खरोखर फॅशन स्टिरियोटाइप तोडतो - अखेर, तो आता 60 वर्षांचा आहे! आणि ही केवळ वयाची बाब नाही; त्या वयात मजेदार टॅटू देखील क्वचितच केले जातात.

त्याच्या कामुक परिपक्वतेने, डुमासने 20 वर्षांच्या देखण्या देखण्या पुरुषांवर विजय मिळवला. यामध्ये ॲड स्टाइलिश कपडे, स्वत: ची काळजी, फोटो शूटमध्ये सक्रिय वर्तन - आणि कृपया, वयाच्या 60 व्या वर्षी, मॉडेलिंग करिअरची सुरुवात. या माणसाने आपल्या उदाहरणाद्वारे आम्हाला दाखवून दिले की वयाची भीती बाळगण्याची गरज नाही, तुम्ही नेहमी काहीतरी नवीन करून पाहू शकता. मुख्य गोष्ट म्हणजे ते स्वतःला हवे आहे आणि त्यासाठी प्रयत्न करणे.

50 आणि 60 च्या दशकातील फॅशनवर युनिसेक्सचे वर्चस्व असूनही, त्यावेळची शैली स्त्रीत्व आणि कामुकतेला उद्देशून होती. 60 च्या दशकातील कपडे आजच्या फॅशनची सुसंस्कृतता आणि अभिजातता स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतात. IN वर्तमान क्षणया दिशेचे कपडे रेट्रो फॅशनचे सर्वात उत्साही प्रतिबिंब आहेत, ज्याकडे लक्ष देणे योग्य आहे. त्यांच्या प्रकाशनांमध्ये, आज जगातील एकही डिझायनर 60 च्या दशकाचा उल्लेख केल्याशिवाय करू शकत नाही. Dolce Gabbana, Versace, Louis Vuitton सारखे फॅशन डिझायनर रेट्रो फॅशनची कॉपी करत नाहीत, परंतु त्यातील काही ट्रेंड वापरतात.

कथा

60 च्या दशकातील फॅशनची दिशा नाटकीयरित्या बदलली. शैली आणि नवीन ट्रेंडचे शहर फ्रान्सची राजधानी नव्हती, तर लंडन हे त्याच्या बंडखोरी, अवांतर आणि तरुणाईने होते. लक्झरी आणि कोमलतेने मिनिमलिझम आणि धाडसीपणाची जागा घेतली. तरुण आणि सक्रिय व्यक्तीने वेगळे दिसले पाहिजे असे मत होते.
ही 60 च्या दशकातील फॅशन होती ज्याने बर्याच गैर-मानक आणि नवीन कल्पना दिल्या. तेव्हाच "युवा फॅशन" हा शब्द प्रथम आला. ब्रिजिट बार्डॉट, ट्विगी, कॅथरीन डेन्यूव्ह यांच्यामुळे ब्राइट, समृद्ध रंग आणि पूर्ण स्कर्ट लोकप्रिय झाले आहेत. त्यांच्या नवीन प्रतिमांनी, खरेतर, जुन्या प्रतिमा पूर्णपणे नष्ट केल्या. अशा प्रकारे जागतिक समुदायामध्ये नवीन शैलीचे चिन्ह दिसू लागले.

1962 मध्ये, मेरी क्वांट, इंग्लंडची रहिवासी जी लंडनमध्ये फॅशन स्टोअर चालवत होती, तिने जगातील उच्चभ्रूंना एक मिनी-लेन्थ ड्रेस ऑफर केला. मग जगाने शेवटी आपले मन गमावले ...

60 च्या फॅशनची वैशिष्ट्ये

त्या वेळी, 60 च्या शैलीतील नॉन-स्टँडर्ड कपडे दिसू लागले, ज्याने अनेक रूढीवादी गोष्टी नष्ट केल्या. एक लहान लांबी दिसू लागली, ज्यामध्ये हलकी लैंगिकतेचा आरोप होता आणि कामुकतेवर अतिशय कुशलतेने जोर देण्यात आला.

त्या काळातील कपड्यांचे मुख्य रहस्य म्हणजे प्रतिमेचे व्यक्तिमत्व, सूक्ष्म चव आणि स्त्रीलिंगी शैलीचे प्रदर्शन.

60 च्या शैलीतील सध्याचे रेट्रो कपडे ट्रॅपेझॉइडल आकाराचे आहेत, सरळ कट आहेत आणि सजावट आणि ॲक्सेसरीजने ओव्हरलोड केलेले नाहीत. किशोरवयीन मुलीची प्रतिमा लोकप्रिय होती.

साठच्या दशकातील शैलीचे प्रतीक एक फॅशन आख्यायिका होती - टोपणनावासह प्रसिद्ध "ट्विग गर्ल" ट्विगी. त्या वेळी, पातळपणा फॅशनमध्ये आला. सौंदर्याचे नवीन मानक विशेषतः फॅशन डिझायनर पियरे कार्डिन यांनी समर्थित केले.

साठच्या दशकातील फॅशनेबल कपडे

60 च्या दशकातील कपड्यांच्या कोणत्या शैलींना सर्वाधिक मागणी होती याबद्दल बोलूया. मॉडेल अगदी सोपे होते, पण शैली मुख्यत्वे द्वारे भरपाई होते तेजस्वी रंग. त्या काळातील फॅशनमध्ये समृद्ध रंगांचे वर्चस्व होते: पिवळा, निळा, चमकदार केशरी, शेंदरी. फॅशन डिझायनर्सने खरोखर तयार केले मूळ सजावट, एकत्रित व्हॉल्युमिनस प्रिंट्स, मोठे घटक, काळा आणि पांढरा आणि जटिल प्रतिमा.

60 च्या दशकातील अभिव्यक्त संध्याकाळच्या पोशाखांनी पहिल्या दृष्टीक्षेपात लक्ष वेधले. पॉकेट्स, पोल्का डॉट्स आणि लहान फुले असलेले पोशाख आणि मोठ्या धनुष्यांसह वस्तू मोहक आणि स्त्रीलिंगी दिसत होत्या. खोल नेकलाइन आणि घट्ट हार्नेस क्रांतिकारक महत्त्वाचा होता. मग सोने आणि चांदीने लेपित साहित्य फॅशनमध्ये आले.

याक्षणी, डिझाइनर 60 च्या शैलीतील सुधारित कपडे ऑफर करत आहेत! म्हणून, प्रत्येक मुलगी तिच्या आकृतीशी पूर्णपणे जुळणारा पर्याय निवडण्यास सक्षम असेल.

लग्नाचे कपडे

त्या काळातील लग्नाच्या पोशाखांची अनोखी फॅशन फॅशनेबल मुलींना आणि खर्या फॅशनिस्टास अनुकूल असेल ज्यांना समृद्ध बारोक कपडे घालायचे नाहीत. त्या काळातील ड्रेस मॉडेल्स अपारंपरिक, ठळक आणि तेजस्वी दिसत होत्या. त्या पोशाखांमधला उत्साह आणि मिनिमलिझम हे लग्नाच्या फॅशनचे वैशिष्ट्य होते.

60 च्या दशकातील स्टाईलिश कपडे, फोटो, जे सर्व प्रकारच्या शैलींमध्ये प्रदर्शित केले जातात, ते "आकृतीसाठी सर्वात योग्य काय आहे" या तत्त्वानुसार निवडले गेले. स्लीव्हजवर लेससह ए-लाइन पर्याय लोकप्रिय होते. वधू कमी सक्रियपणे गुडघा-लांबीचे कपडे वापरत नाहीत पूर्ण स्कर्टआणि साटन बेल्ट. कंबरेला पातळ गुडघा-लांबीचा पट्टा असलेले मिनिमलिस्टिक पोशाख देखील त्यांची लोकप्रियता गमावत नाहीत. गुडघा वर सरळ, सैल शैली आणि लग्नाचा पोशाख-मिनीने आधुनिक तरुणांवर एक स्प्लॅश केला. सर्वसाधारणपणे, लग्नासाठी 60 च्या दशकातील ड्रेस मॉडेल आजही 21 व्या शतकातील फॅशन ट्रेंडशी संबंधित आहेत.

तुम्ही वधू असाल तर या स्टाईलमध्ये लूक तयार करण्याचा विचार करत असाल, तर येथे काही गोष्टी लक्षात ठेवाव्यात: :

• साठच्या दशकाच्या जवळजवळ संपूर्ण कालावधीसाठी, वधू वापरल्या जात होत्या तेजस्वी मेकअप: अर्थपूर्ण आयलाइनर, खोट्या पापण्या, दाट डोळे. निस्तेज ओठ आणि फिकट त्वचा लूकला पूरक ठरेल.

• 60 च्या दशकातील सोव्हिएत वेडिंग ड्रेस अपरिहार्यपणे योग्य केशरचनाने पूरक होते. जर हे साठच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या शैलीतील पोशाख असतील तर स्ट्रँड्स अगदी संक्षिप्तपणे स्टाईल करणे आवश्यक आहे. केशरचना तयार करताना लहान जाड बँग्स आणि बॉब केशरचनाची भूमिती हा एक आदर्श उपाय आहे! 60 च्या दशकाच्या मध्यातील वातावरणाला मूर्त रूप देण्यासाठी, ब्रिजिट बार्डॉटच्या चित्रपटांप्रमाणे बफंट बफंट वापरा.

• यावेळी, यूएसएसआरमध्ये व्यावहारिकपणे कोणतीही टाच नव्हती. पण दशकाच्या अखेरीस केवळ टाचच ​​दिसत नाही, तर त्याची उंचीही वाढते. टाईट-फिटिंग गोलाकार पायाचे पांढरे बूट हा त्यावेळचा ट्रेंड होता.

60 च्या दशकाची शैली तयार करा

असंख्य फोटो हे सिद्ध करतात की आज फॅशन डिझायनर त्या काळातील आधुनिक फॅशनिस्टाचे कपडे देतात. सह लॅकोनिक आणि अर्थपूर्ण उत्पादने साधी शैली, परंतु चमकदार रंगांमध्ये, आकृती उत्तम प्रकारे हायलाइट करा. त्या काळातील फॅशनेबल पोशाख कधीकधी साधे वाटतात, परंतु ते त्यांचे रहस्य लपवतात.

खरोखर मोहक मुलगी गुडघा-लांबीचा स्लीव्हलेस ड्रेस पसंत करेल. तसेच, सुप्रसिद्ध "केस" शैली, देखाव्यावर जोर देणारी, त्या काळात तंतोतंत उद्भवली.

पोशाखांच्या रंगांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. ड्रेसी मॉडेल्समध्ये विचित्र डिझाईन्स, उत्कृष्टपणे तयार केलेले वांशिक नमुने आणि विरोधाभासी पोल्का डॉट्स होते. त्या वेळी कपड्यांवर फोटो कोलाज दिसू लागले; आज त्यांना मागणी आहे. रेशीम आणि क्रेप डी चाइनच्या कपड्यांमध्ये नमुने आणि पट्टे होते. लाल, पिवळा, गरम गुलाबी, हिरव्या रंगाच्या पोशाखांनी काही दिवसांतच कॅटवॉक जिंकले.

प्रत्येक पोशाखात प्रतिमांमधील मोहकता आणि कोमलतेचे सार त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पुन्हा तयार केले गेले. शैली तयार करण्यात आली नाही मोठ्या प्रमाणातसजावट, सिल्हूटच्या विचारशीलतेमुळे सर्व ओळी रेखाटल्या गेल्या. एक फिट टॉप, एक प्रमुख दिवाळे, नितंब आणि कंबरेवर जोर - या विलासी आणि अत्याधुनिक मॉडेलच्या तीन मुख्य बारकावे आहेत.

20 व्या शतकाने फॅशनची बरीच आश्चर्ये आणली. सिंथेटिक कापड हे त्या काळचे आवडते बनले. डिझाइनरांनी त्यांच्या वापराच्या शक्यतांमध्ये लक्षणीय वाढ केली आहे. त्यांनी पोशाख दागिन्यांमध्ये प्लास्टिक देखील जोडले, ज्यामुळे ॲक्सेसरीज अधिक अर्थपूर्ण आणि स्वस्त बनल्या. प्लॅस्टिक मणी, कानातले आणि पेंडेंट 60 च्या शैलीवर जोर देण्यास मदत करतील.

त्या काळातील शूज आजही प्रासंगिक आहेत.. बॅलेट शूज आणि इतर फॅशन मॉडेलयुगाच्या सर्व पोशाखांसह टाचशिवाय जा. काचेच्या आकारात सूक्ष्म टाच असलेली उत्पादने देखील संबंधित आहेत. उच्च-टॉप बूट केवळ मध्येच वापरले जाऊ शकत नाहीत दैनंदिन जीवन. ते ग्रॅज्युएशन आणि विवाहसोहळ्यांमध्ये देखील परिधान केले जातात.

संध्याकाळी कपडे

वेषभूषा मॉडेल संध्याकाळचे कपडेत्यांच्या मौलिकता आणि चमक साठी बाहेर उभे. त्या काळातील डिझायनर्सनी मुलींनी परिधान करावे असे सुचवले फ्लफी कपडेकॉलरसह कंबरेपासून, रुंद बेल्टवर, लांब आणि लहान दोन्ही. 60 च्या दशकातील पोशाखांनी आता त्यांचा क्लासिक फॉर्म कायम ठेवला आहे आणि जवळजवळ प्रत्येक संध्याकाळच्या कार्यक्रमात ते प्रासंगिक आहेत. आधुनिक फॅशनिस्टस स्त्रीलिंगी आणि उत्तम प्रकारे फिटिंग शैलीची प्रशंसा करतात. जरी कालांतराने, त्याच्या स्वतःच्या बारकावे दिसू लागल्या आणि आजच्या कपड्यांमध्ये छातीवर ड्रेप्स असू शकतात, एक सामान्य हेम किंवा उघडे खांदे, ते सिल्हूट देखील उत्तम प्रकारे सजवतात.

साठोत्तरी शैलीचा ड्रेस कोणासाठी योग्य आहे?

किशोरवयीन मुलीच्या शैलीवर फॅशनचा फोकस लक्षात घेऊन, गोरा सेक्ससाठी लहान आणि सरळ शैली सर्वात योग्य आहेत. आदर्श रूपे. पातळ "आयत" आणि " घंटागाडी"सरळ, सैल कपडे आणि उच्चारित कंबर असलेल्या कपड्यांमध्ये आश्चर्यकारक दिसेल. ज्यांना निसर्गाने "उलटा त्रिकोण" आकृतीचा आशीर्वाद दिला आहे त्यांच्यासाठी, स्टायलिस्ट देखील रेट्रो शैली निवडण्याचा सल्ला देतात. उदाहरणार्थ, घट्ट-फिटिंग चोळी असलेला पोशाख आणि तळाशी रुंद केलेला स्कर्ट तुमची आकृती अधिक संतुलित करण्यास मदत करेल आणि आकृतीतील त्रुटी लपवेल, जसे की कंबर नसणे.

सैल आणि हलकी सरळ-कट शैली पूर्ण नितंब आणि एक अव्यक्त कंबर लपवेल. विविध लांबीचे कपडे - खूप लहान ते मॅक्सी पर्यंत - आपल्याला भिन्न स्वरूप मूर्त रूप देण्यास अनुमती देतील!

आम्ही तुम्हाला 60 च्या दशकातील मुलींच्या उदाहरणाचे अनुसरण करण्याचा सल्ला देतो आणि तुमची कोमलता, स्त्रीत्व आणि अभिजातपणा यावर जोर द्या. पोशाखांची विस्तृत निवड आपल्याला कोणत्याही आकृतीसाठी आणि आपल्या प्राधान्यांनुसार ड्रेस निवडण्याची परवानगी देईल!

60 च्या दशकातील युग अजूनही अनेक आधुनिक डिझाइनरसाठी प्रेरणाचा एक अक्षय स्रोत आहे. 2000 च्या दशकातील एडी सेडगविकच्या शैलीसाठी डायरच्या प्रेमाचे घर असलेल्या हर्मेसमधील पौराणिक बर्किन बॅग हे सर्व त्या प्रतिष्ठित दशकाचे प्रतिध्वनी आहेत.

राजकीय आणि सामाजिक बदलांना प्रतिसाद देत, फॅशनने सर्व सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या परंपरा तोडल्या. हा एक काळ होता जेव्हा मिनीस्कर्ट आणखी लहान करायचे होते आणि बाउफंट आणखी उंच बनवायचे. 60 च्या दशकाने आम्हाला या हंगामात फॅशनेबल क्युलोट्स दिले, आम्हाला भौमितिक प्रिंट्स, तसेच सरळ कापलेल्या वस्तूंची ओळख करून दिली. प्रतिष्ठित युगाला आकार देणाऱ्या लोकांबद्दल तुम्हाला माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट आम्ही तुम्हाला सांगतो.

एडी सेडग्विक

सोशलाइट, न्यूयॉर्क सीनची प्रिय आणि अँडी वॉरहॉलची शाश्वत संगीत, एडी सेडगविक, आजच्या मानकांनुसार, तिला पहिली इट-गर्ल म्हणता येईल. एक चांगली मुलगी म्हणून तिची प्रतिष्ठा तिच्या मूळ दिसण्याने ठळकपणे दिसून आली: आयलाइनर, मोठे झुलणारे कानातले, आधुनिक मिनी ड्रेसेस, जाड काळ्या चड्डी आणि लहान प्लॅटिनम केस. हे सर्व नंतर सिएना मिलरवर छान दिसेल, जी “आय सेड्यूड अँडी वॉरहॉल” या चित्रपटात एडीची भूमिका करेल.

ट्विगी

Twiggy शिवाय, 60s 60s नाहीत. कॅपिटल एस असलेली सुपरमॉडेल, ही मुलगी तिच्या जाड ओढलेल्या पापण्या, हाडकुळा बालिश आकृती आणि तिच्यामुळे प्रसिद्ध झाली. लहान धाटणी, जे पहिल्यांदा 1966 मध्ये सेलिब्रिटी स्टायलिस्ट लिओनार्ड यांनी तिच्यासाठी बनवले होते. रात्रभर, तिचा चेहरा दशकाचा प्रतीक बनला आणि तिची प्रतिमा अर्ध्या शतकापर्यंत कला आणि फॅशनच्या मास्टर्सला प्रेरणा देत आहे. अँडी वॉरहोलपासून मार्क्स आणि स्पेन्सर डिझाइनर्सपर्यंत प्रत्येकाने ट्विगीचे ओड गायले.

अनिता पॅलेनबर्ग

रोलिंग स्टोन्सची प्रेरणा, प्राणघातक सौंदर्य अनिता पॅलेनबर्ग अजूनही ब्रिटिश फॅशनचे अवतार आहे. मुक्त आणि मादक, तिने उच्च बूट, फ्रिंज आणि घट्ट सिल्हूटचा एक पंथ तयार केला, जो अजूनही अनेक प्रसिद्ध डिझाइनर वापरतात.

मेरी क्वांट

ती केवळ स्वतःचीच एक आयकॉन नव्हती तर तिने तिच्या काळातील आयकॉन देखील परिधान केले होते. 1955 मध्ये, तिच्या पतीसह, क्वांटने चेल्सीमध्ये बाजार बुटीक उघडले, जिथे तिने लंडनच्या रस्त्यावरील तरुणांच्या आवडीनुसार पोशाख सादर केले. किंग्ज रोडवरील मेरी क्वांटच्या स्टोअरने पौराणिक ट्रेंड तयार केले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते मोठ्या प्रमाणावर बाजारपेठेत उपलब्ध करून दिले. क्वांटने "फास्ट फॅशन" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या ट्रेंडचा पाया घातला आणि मिनीस्कर्ट, शॉर्ट्स, स्क्वेअर सिल्हूट, रंगीत चड्डी आणि चमकदार रेनकोट लोकप्रिय करणे ही तिची मुख्य उपलब्धी होती.

जॅकी ओनासिस

किंवा, बहुतेक लोक तिला ओळखतात, जॅकलिन केनेडी. कदाचित युनायटेड स्टेट्सची सर्वात मोहक पहिली महिला, तिने राष्ट्राध्यक्ष केनेडीच्या संपूर्ण कार्यकाळात तिची अनोखी, निर्दोष शैली टिकवून ठेवली, जरी एक महिला म्हणून तिने अनेक शोकांतिका आणि त्रास अनुभवले. फॉर्मल स्कर्ट सूट, टोपी आणि प्रचंड सनग्लासेसने स्त्रियांना केवळ अमेरिकेतच नव्हे तर जगभरात तिची शैली कॉपी करण्यास प्रेरित केले.

ऑड्रे हेपबर्न

आम्हाला ऑड्रेची शैली का आवडते? मला विचार करू दे... तुम्ही एका चिकाच्या प्रेमात कसे पडू शकत नाही काळा ड्रेसटिफनीच्या ब्रेकफास्टमधून ह्यूबर्ट डी गिव्हेंची? किंवा अभिनेत्रीची कॅज्युअल शैली - कॅप्री पँट आणि पंप? किंवा तिचा लहान गुलाबी लग्नाचा पोशाख? ऑड्रेचे सर्व पोशाख युगाचे प्रतीक बनले आहेत आणि तरीही फॅशनिस्टांची मने जिंकत आहेत.

उर्सुला अँड्रेस

1961 च्या जेम्स बाँड चित्रपटातील उर्सुलाची प्रतिमा जागतिक चित्रपटातील सर्वात सेक्सी प्रतिमांपैकी एक आहे. पांढऱ्या स्विमसूटमध्ये, एक मुलगी कॅरिबियन समुद्राच्या पाण्यातून बाहेर पडते आणि त्वरीत सर्वात खोल पुरुष कल्पनांमध्ये प्रवेश करते. बेल्ट ज्यावर चाकू जोडलेला आहे तो देखावा यशस्वीरित्या पूर्ण करतो.

जीन श्रीम्प्टन

60 च्या दशकात तिच्या मॉडेलिंग कारकीर्दीची सुरुवात करून, जीन श्रिम्टनने फॅशन जगाला पूर्णपणे आकार दिला. वस्तुस्थिती अशी आहे की 50 च्या दशकाच्या शेवटी, फॅशन ऑलिंपसमध्ये कामुक मॉडेल्सचे वर्चस्व होते, एकसारखे आणि वेदनादायक कंटाळवाणे खानदानी पोझसह पूर्ण होते. या लांब पायांच्या श्यामला जुन्या सौंदर्यशास्त्रासाठी बिनधास्त "नाही" आणि मुक्त, आरामशीर हालचालींसाठी सर्व-परवानगी "होय" अशी घोषणा केली, ज्यामुळे ट्विगी, पेनेलोप ट्री आणि... केट मॉस सारख्या तारेसाठी मार्ग मोकळा झाला.

डस्टी स्प्रिगफिल्ड

मोठे डोळे व्हॉल्यूमेट्रिक स्टाइलिंगआणि एक मजबूत आवाज. 60 च्या दशकात अत्यंत लोकप्रिय असलेल्या ब्रिटीश गायकाने जगभरातील महिलांना सोनेरी विग आणि सरळ कपडे आणि स्कर्ट खरेदी करण्यास भाग पाडले.

मिया फॅरो

लहान बालिश धाटणीने तरुण अभिनेत्री मिया फॅरोला 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस प्रसिद्ध केले आणि तेव्हापासून तिची केशरचना केशभूषामधील उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखली गेली. "रोझमेरी बेबी" चित्रपटाचा स्टार आणि माजी पत्नीफ्रँक सिनात्रा निश्चितपणे तिच्या काळातील एक आयकॉन होती, तिने तिच्या खेळकर चित्रणांनी लोकांना मोहित केले.

सुप्रिम्स

डेस्टिनी चाइल्डने फॅशन आणि म्युझिकच्या जगाला एकत्र आणण्याआधी, त्यांनी प्रत्येक गोष्टीवर राज्य केले - सर्वोच्च. त्यांचे लांब कपडे सिक्विन, भव्य स्कर्ट सूट, उच्च केशरचनांनी विखुरलेले - यामुळे एक विशेष मूड तयार झाला जो जणू आईपासून मुलीपर्यंत, सर्व पिढ्यांमधील मुलींच्या बँडमध्ये जातो.

रॅकेल वेल्च

एक अभिनेत्री ज्याचे स्वरूप वर्णन केले जाऊ शकते एका छोट्या शब्दात“पिन-अप”, प्रसिद्ध झाले, सर्वप्रथम, फर बिकिनीमुळे ज्यामध्ये रॅकेल “वन मिलियन इयर्स बीसी” चित्रपटात दिसली. परंतु अभिनेत्री चित्रपटांमध्ये काम करत नसतानाही, ती तिच्या अनोख्या शैलीसाठी उभी राहिली: स्वाक्षरी ट्राउजर सूट, पुच्ची-शैलीतील प्रिंट्सची आवड आणि अविरतपणे स्त्रीलिंगी उच्च केशरचना.

टिपी हेड्रेन

आल्फ्रेड हिचकॉकच्या द बर्ड्स चित्रपटाचा स्टार, टिपी हर्डनला नेहमीच स्टाईलिश आणि मोहक कसे दिसायचे हे माहित होते, असे दिसते की कोणतेही प्रयत्न न करता. आणि तिच्या लाइट स्कर्ट सूटसाठी सर्व धन्यवाद. प्रसिद्ध हॉलिवूड कॉस्च्युम डिझायनर एडिथ हेड, ज्याने अभिनेत्रीच्या नैसर्गिक अभिजाततेवर जोर दिला, हे सुनिश्चित केले की टिप्पी पक्ष्यांच्या हल्ल्यापासून किंचाळत असताना आणि लपत असतानाही ती चित्रपटात निर्दोष दिसत होती.

जेन बिर्किन

ट्रेंड येतात आणि जातात, परंतु जेनची शैली नेहमीच राहते. विश्रांती, कामुकता आणि वर्तणुकीतील उधळपट्टी आणि ड्रेसिंगच्या पद्धतीमुळे जेनला जागतिक कीर्ती मिळाली आणि तिच्या पुढच्या दातांमधील अंतर एक मोहक उच्चारण म्हणून काम केले आणि लहान कपडेमोहक कदाचित त्या काळातील सर्वात वादग्रस्त संगीत कलाकार - सर्ज गेन्सबर्ग.

पॅटी बॉयड

अद्वितीय बाहुली शैली, tousled केस आणि अविरतपणे लांब पायब्रिटीश मॉडेल पॅटी बॉयडला जगभरात प्रसिद्धी आणि अशा लोकांचे प्रेम प्रदान केले प्रसिद्ध पुरुषजॉर्ज हॅरिसन आणि एरिक क्लॅप्टन सारखे. 60 च्या दशकातील एक सुंदर सौंदर्य, पट्टी मेरी क्वांटची आवडती होती. आता, दुर्दैवाने, हे मॉडेल अनेकांद्वारे अयोग्यपणे विसरले गेले आहे. तेच आम्ही दुरुस्त करत आहोत.

लांब बँग, चमकदार रेषा असलेले डोळे, विचित्र प्रिंट्स आणि फ्लेर्ड ट्राउझर्स - ही गायक चेरची सर्व न समजणारी शैली आहे, जी 60 च्या दशकात अगदी त्याच्या सर्व वैभवात तयार झाली होती. चेर आणि तिचा नवरा सोनी बोनो या जोडीने कॅलिफोर्नियातील चिकच्या स्पर्शाने हिप्पी शैलीचा मार्ग मोकळा केला.

योको ओनो

योको ओनोने रंग ओळखला नाही. कोणत्याही प्रकारे नाही. तिच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाच्या क्षणी आणि सर्वात सामान्य दिवसांमध्ये, लघु कलाकार केवळ पांढऱ्या रंगात दिसला. जॉन लेननच्या पत्नीने तिला बनवले व्यवसाय कार्डरुंद-ब्रिम्ड टोपी आणि उंच बूट. अर्थात, पांढरा देखील.

मारियान फेथफुल

पफ्ड स्लीव्हज, मिनी-ड्रेसेस, प्रचंड चष्मा, टॉस्ल्ड बँग्स आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मारियान फेथफुलने ज्या उत्स्फूर्ततेने हे सर्व परिधान केले होते - या सर्व गोष्टींनी रोलिंग स्टोन्सला "तुम्हाला जे हवे आहे ते नेहमी मिळू शकत नाही" सारखे हिट लिहिण्याची प्रेरणा दिली. ", "वाइल्ड हॉर्सेस" आणि "आय गॉट द ब्लूज". आदर करण्यासारखे काहीतरी आहे.

रोनेट्स

60 च्या दशकात अनेक महिला होत्या संगीत गट, परंतु रोनेट्स त्यांच्या अमर्याद लैंगिकतेमुळे नक्कीच वेगळे आहेत. मिनीड्रेसेस, मस्करा - प्रत्येक सेकंदाला ते होते. परंतु रोनेट्ससह, सर्वकाही मर्यादेपर्यंत नेले गेले: स्कर्ट घट्ट आणि लहान होते, पंख लांब होते (जेणेकरून ते बँग्सने झाकलेले होते), आणि गाणी अधिक निंदनीय होती.

जेन फोंडा

IN सामान्य जीवनजेनची शैली टिपिकल अमेरिकन आणि अविस्मरणीय होती. परंतु पडद्यावर, अभिनेत्रीचे अक्षरशः रूपांतर झाले: जेनने 1968 मध्ये खेळलेली स्पेस दिवा बार्बरेला, फॅशनच्या इतिहासात कायमची छाप पाडली.

पॅरिसला फॅशन कॅपिटल म्हणून त्याच्या स्थितीकडे परत करणे

1960 च्या दशकात, अनेक प्रतिभावान लोकांनी त्यांच्या करिअरला सुरुवात केली. पत्रकारच नव्हे, तर विक्रेतेही फॅशनेबल कपडेपॅरिसमध्ये वर्षातून दोनदा होणाऱ्या या शोसाठी जगभरातून जमले होते, जे पुन्हा एकदा जागतिक फॅशनची राजधानी बनले होते. ग्रिफ किंवा ब्रँड लेबल कपड्यांसाठी कॉपीराइट परवाना सुरू केल्यामुळे फ्रान्समध्ये आर्थिक फॅशन इन्फ्रास्ट्रक्चरची स्थापना मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाली. अशा प्रकारे प्रसिद्ध लोकांची क्रेझ सुरू झाली. कायदेशीररित्या मंजूर केलेल्या कपड्यांच्या शैलीची नियमन केलेली विक्री ही देखील स्थिती टिकवून ठेवण्यास मदत करते, ज्यामध्ये टॉइल म्हणून ओळखले जाते, तसेच शक्तिशाली परफ्यूम उद्योगाचा उदय होता.

तरुण फॅशनचा उदय

1960 च्या दशकात, तथाकथित "बेबी बूम" दरम्यान जन्मलेली मुले किशोरवयीन झाली आणि मोठ्या प्रमाणात उत्पादन आणि मोठ्या प्रमाणात वापराचा युग त्याच्या शिखरावर पोहोचला. 1961 मध्ये, यूएसएसआरने मानवयुक्त अंतराळयानाचे पहिले प्रक्षेपण केले आणि 1963 मध्ये राष्ट्राध्यक्ष जॉन एफ. केनेडी यांची हत्या झाली. मे 1968 मध्ये पॅरिसमध्ये विद्यार्थ्यांची दंगल उसळली आणि 1969 मध्ये माणूस पहिल्यांदा चंद्रावर उतरला. अशा वैविध्यपूर्ण, पण तितक्याच महत्त्वाच्या घटनांच्या पार्श्वभूमीवर, तरुण पिढीने आत्म-अभिव्यक्तीचा एक अनोखा मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला. नवीन, वाढणारी अमेरिकन संस्कृती ही स्पष्ट निवड होती. ब्रिटीश द बीटल्सच्या गाण्यांमध्ये तरुणाईचा आवाज स्पष्टपणे दिसतो. बोल्ड मूड्स आता फॅशनवर राज्य करत आहेत. तरुणांनी शोधून काढले आहे की कपड्यांच्या शैलीमध्ये मूलगामी बदल सर्वात जास्त आहेत प्रभावी उपाय, तुम्हाला जुन्या पिढीतील तुमच्या फरकावर जोर देण्याची संधी देते.

"शरीर जागरूकता" ची संकल्पना

1964 मध्ये, अमेरिकन डिझायनर रुडी गेर्नरिचने टॉपलेस स्विमसूट आणि 1965 मध्ये पातळ नायलॉनचा पोशाख सादर केला. देह-रंगीत, जी "नो ब्रा" म्हणून ओळखली जाऊ लागली. या घटनेला "शरीर जागरूकता" या नवीन संकल्पनेचे प्रात्यक्षिक म्हटले जाऊ शकते. , वरच्या मांड्या पर्यंत पाय उघड करणे, त्यांना "मिनी" म्हटले गेले आणि या संकल्पनेच्या पायामध्ये आणखी एक दगड बनला.

मिनीचे स्वरूप

उघडे पाय दिसू लागले महिला फॅशनआणि 1920 मध्ये, परंतु 1960 च्या दशकात हा ट्रेंड अनेक वैचारिक टप्प्यांमधून गेला. मार्शल मॅक्लुहान यांनी आग्रह धरला की कपडे त्वचेचा विस्तार आहेत. लंडनच्या डिझायनर मेरी क्वांटने 20 व्या शतकातील एक मान्यताप्राप्त शैली बनून, फॅशनच्या जगात अधिकृतपणे लांबीचा प्रवेश केला या वस्तुस्थितीत योगदान दिले. आंद्रे कोरेगेसने मिनीड्रेसलाही प्रोत्साहन दिले.

कॅज्युअल पोशाख म्हणून महिला पायघोळ

लोकांना फक्त मिनीस्कर्टची सवय होत होती आणि स्त्रिया फॅशनच्या जगात शिरल्या. पहिल्या महायुद्धानंतर लोकप्रिय झालेल्या या शैलीने मर्दानी स्त्रीची जगाला ओळख करून दिली, तरी पायघोळ फक्त घरात किंवा समुद्रकिनार्यावर घालायचे. यूएसए मध्ये 1930 मध्ये प्रासंगिक कपडेपुरुष आणि स्त्रिया जीन्स बनले आहेत. युरोपसाठी, येथे ट्राउझर्स प्रासंगिक म्हणून ओळखले गेले महिलांचे कपडेफक्त दुसऱ्या महायुद्धानंतर.

1964 मध्ये, कोरेजेसने पॅरिसमध्ये महिलांचे संध्याकाळचे पायघोळ सादर केले आणि अशा पोशाखात दिसणाऱ्या महिलांवरील निषिद्ध शेवटी उठवण्यात आले. Pantsuits लोकप्रियतेच्या शिखरावर आहेत. 1960 च्या दशकात कपडे देखील दिसू लागले. विशेषतः, ते आंद्रे कोरेगेस यांनी देखील प्रस्तावित केले होते.

डिझाइनर द्वारे नवीन शोध

यावेळी सादरकर्त्यांनी सादर केलेल्या ड्रेसेसनेही खळबळ उडवून दिली.

पियरे कार्डिन.त्याच्या 1964 च्या "स्पेस एज" संग्रहात, त्यांनी भविष्यातील मॉडेल सादर केले, साध्या भौमितिक आकारांमध्ये डिझाइन केलेले आणि ते मुख्यतः अजैविक पदार्थांपासून बनवले गेले. कार्डिनचे नाव पहिल्यांदा फॅशन जगतात 1953 मध्ये आले. या कल्पक डिझायनरने 1950 च्या दशकातील उत्कृष्ट अभिजातता पुरून टाकली आणि त्याचे मिनिमलिस्ट कपडे आगामी कपड्यांचे अग्रदूत बनले. 1959 मध्ये, कार्डिनने कपडे घालण्यास तयार असलेल्या कपड्यांचा परिचय दिला. म्हणून पियरे कार्डिनने, त्याच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर, त्याच्या हौट कॉउचर हाऊसच्या संरक्षणाखाली तयार केलेल्या कपड्यांचे उत्पादन सुरू केले. शिवाय, 1960 मध्ये डिझायनरने डिझाइन करण्यास सुरुवात केली पुरुषांचे कपडे, जरी तोपर्यंत ते पूर्णपणे बंद क्षेत्र होते, जे फॅशनेबल टेलरद्वारे नियंत्रित होते, अशा प्रणालीमध्ये जे फ्रेंच क्रांतीपासून अक्षरशः अपरिवर्तित राहिले होते. अशा प्रकारे, कार्डिनने "" शैलीच्या जन्मावर प्रभाव टाकला.

वसंत-उन्हाळ्याच्या 1968 च्या संग्रहात, सेंट लॉरेंटने शैली सादर केली. couturier ने शिकार सूटचे रूपांतर केले, ते महिलांसाठी दररोजच्या पोशाखात बदलले.

सेंट लॉरेंटच्या कंपनीने ही लाईन प्रस्तावित केली होती महिला पायघोळ, जे नंतर फॅशनेबल रोजचे कपडे बनले. फ्रान्समध्ये मे 1968 मध्ये झालेल्या विद्यार्थ्यांच्या उठावाने देखील ट्राउझर शैलीची लोकप्रियता वाढण्यास हातभार लावला. त्याचा परिणाम सामाजिक मूल्यांमध्ये झालेल्या बदलांवर झाला.

एमिलियो पुची. 1960 च्या दशकात पोशाखांची लोकप्रियता देखील पाहिली - त्यांच्या चमकदार आणि ठळक रंग संयोजनांसह, त्या वेळी फॅशनेबल असलेल्या सायकेडेलिक डिझाइनची आठवण करून दिली. असे कपडे तयार करण्यासाठी वापरले जाणारे पातळ रेशीम कापड देखील संबंधित होते.

कृत्रिम पदार्थांचे युग

नवीन कृत्रिम सामग्रीने मिनिमलिस्ट फॅशनसाठी विशाल क्षितिजे उघडली आणि 60 च्या सिंथेटिक शैलीला आकार देण्यास मदत केली. 1930 च्या दशकात कृत्रिम सामग्रीवर प्रयोग केले, परंतु नंतर ते कलाकाराच्या लहरीसारखे वाटले. विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी, सिंथेटिक कापडांना त्यांच्या उत्कृष्ट कार्यात्मक गुणांसाठी आणि अद्वितीय टेक्सचरल गुणधर्मांसाठी मोलाचे मानले जाऊ लागले. 60 च्या दशकात, माझे पोशाख तयार करताना मला प्लास्टिकची आवड होती. André Courrèges विनाइल वापरले.

1966 मध्ये त्यांनी Haute Couture या जगात पदार्पण केले. कापड आणि धागा वापरूनच कपडे तयार करता येतात या कल्पनेचे त्यांनी शेवटी खंडन केले. त्याचा एक मिनी ड्रेस ॲल्युमिनियमच्या प्लेट्स आणि पितळी वायरचा होता. स्प्रिंग-ग्रीष्मकालीन 1967 च्या कलेक्शनमधील टॉप आणि स्कर्ट मेटल वायरने जोडलेल्या ॲल्युमिनियम डिस्कचे बनलेले होते. स्प्रिंग-ग्रीष्मकालीन 1969 च्या कलेक्शनमधील मिनीड्रेसमध्ये क्रोम प्लेटेड स्टील आणि स्टेनलेस स्टीलच्या रिंग्जने जोडलेल्या प्लास्टिकच्या डिस्कचा समावेश होता.

60 च्या दशकात, मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन वेगाने विकसित झाले. तथापि, हौट कॉउचर डिझायनर्सचे उत्कृष्ट हातकाम अद्याप अतुलनीय राहिले.

1960 च्या दशकात, फॅशनमधील ऑप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट) आणि पॉप आर्टमध्ये एक वेगळा अनुनाद होता. ऑप आर्ट 1990 च्या दशकात लोकप्रियतेच्या शिखरावर परतले. पॉप आर्ट, ज्याने पारंपारिक पेंटिंग पद्धतींचा वापर करून ग्राहक समाजाच्या गोष्टी त्यांच्या सर्व सामान्यतेमध्ये पुनरुत्पादित केल्या, त्वरीत सर्वांचे लक्ष वेधले. 1966 मध्ये त्यांनी केळी ड्रेस आणि नाजूक ड्रेस तयार केले.

1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, प्रभावाखाली असलेले पुरुष सोडून देऊ लागले लांब केसआणि कपडे घाला तेजस्वी रंगसह आणि फ्रिल्स. या कालावधीला "मोर क्रांती" असे टोपणनाव देण्यात आले.

21 व्या शतकातील 60 च्या दशकातील शैली

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीची शैली शरद ऋतूतील-हिवाळा 2010-2011 हंगामात संबंधित होती: फ्लफी मिडी स्कर्ट, रुंद बेल्ट. या शैलीतील सेट लव्हेन स्कॉट, ड्राईस व्हॅन नोटेन यांच्या संग्रहात दिसू लागले.

2011-2012 च्या शरद ऋतूतील-हिवाळ्याच्या हंगामात, 60 च्या दशकातील शैली मुख्यपैकी एक बनली. मिनीस्कर्ट, उच्च कंबर असलेले कपडे, ए-लाइन कपडे, शॉर्ट ब्राइट, पोल्का डॉट्स, ब्रीफकेस बॅग आणि मोहक सूट फॅशनमध्ये आले. 60 च्या शैलीतील कपडे जिआमबॅटिस्टा वल्ली, जीन पॉल गॉल्टियर, प्रादा यांनी सादर केले.

2013 च्या वसंत ऋतु-उन्हाळ्याच्या हंगामात, भौमितिक प्रिंटसह 60 च्या शैलीतील सरळ-कट कपडे तसेच टक्सेडो फॅशनेबल बनले. या शैलीचे कपडे लुई व्हिटॉन, प्रादा, मार्क यांनी सादर केले होते आणि. दशकाच्या भावनेतील शूज लोकप्रिय झाले - अगदी पातळ नसलेल्या वर टोकदार-पंजे पंप उच्च टाच. ते लुई Vuitton आणि सादर केले होते. 60 च्या दशकातील शैलीतील मेकअप देखील हंगामाचा एक ट्रेंड बनला आहे: गोरी त्वचा आणि भुवयांचा ग्राफिक आकार, धातूच्या सावल्या आणि चकचकीत ओठ. लुई व्हिटॉनसाठी पॅट मॅकग्रा यांनी सुदंर आकर्षक डोळे, गुलाबी लिपस्टिक आणि पूर्ण फटके सुचवले. त्या काळातील क्लासिक, चमकदार निळ्या आणि हिरव्या रंगात पापण्यांवरील “फ्लोटिंग लाइन” डिक पेजने मायकेल कॉर्ससाठी पुन्हा तयार केली होती. मेरी कॅटरंट्झूसाठी व्हॅल गारलँडने पंख असलेल्या रेषा आणि नैसर्गिक ओठांसह एक धाडसी मांजर डोळा केला. गुइडो पलाऊने शो आणि मार्क जेकब्स आणि स्टाईलमध्ये केशरचनांसाठी 60 च्या शैलीमध्ये पोनीटेल तयार केले.