Apa yang anda perlu tahu tentang Koshchei the Immortal (8 gambar). Bagaimana untuk membuat solek muka putih di rumah Bagaimana untuk melukis muka anda untuk kostum Koshchei

DALAM kebelakangan ini Lebih dan lebih kerap, orang mempunyai keinginan untuk mencipta imej yang menakjubkan untuk percutian, penyamaran dan karnival. Elemen utama dalam mencipta imej sedemikian ialah solek berkualiti tinggi, tetapi tidak di setiap bandar anda boleh menemui kedai teater khusus yang menjual cat khas. Dalam kes ini, anda boleh membuat solek sendiri di rumah. Warna utama dalam seni ini adalah putih, kerana ia adalah asas untuk lukisan selanjutnya. Dalam artikel ini, kami akan mempertimbangkan prinsip asas memohon dan membuat solek putih tanpa peralatan khas dan komponen yang sukar ditemui.

Bahan yang diperlukan untuk membuat solek putih

Solek putih adalah asas untuk memodelkan imej yang ringkas dan kompleks. Menggunakan solek teater putih, anda boleh melukis watak berikut dengan tepat: mime, rangka, topeng, dsb.

Untuk membuat solek berkualiti tinggi, anda memerlukan alat berikut:

• solek atau bedak teater putih sebenar;
• set berus untuk kosmetik;
• pad kapas, span, serta serbet;
• Anda akan memerlukan penanggal solek. Jika solek profesional digunakan, anda harus menyediakan krim bayi atau Vaseline.

Solekan muka putih DIY langkah demi langkah

daripada aplikasi yang betul solek sebahagian besarnya menentukan sejauh mana imej itu akan kelihatan secara keseluruhan. Warna putih adalah asas, jadi ia harus terletak rata dan kemas supaya tidak merosakkan warna yang digunakan di atasnya. Jadi, tidak kira apa jenis solekan yang digunakan - profesional atau buatan sendiri - muka perlu disediakan. Anda boleh menghilangkan minyak berlebihan dengan hanya mencuci muka dengan sabun lembut untuk muka, atau menggunakan susu pembersih. Adalah lebih baik untuk melincirkan kulit dengan pelembap atau menggunakan asas solek. Solekan kering digunakan dengan span lembap sedikit, solek cair dengan span kering.

Langkah pertama ialah sapukan lapisan pertama nipis ke seluruh permukaan yang dikehendaki. Kemudian anda boleh menggunakan beberapa lapisan lagi bergantung pada kesan yang ingin anda capai. Teduhan sempadan yang teliti adalah sangat penting dalam proses itu. Apabila membuat solek pada wajah kanak-kanak, anda tidak sepatutnya membuat asas tebal, supaya tidak membebankan kulit yang halus dan sensitif.

Proses selanjutnya bergantung pada imej yang perlu dibuat. Untuk memberikan wajah rupa yang realistik, walaupun pada asas putih, disyorkan untuk menggunakan kawasan yang gelap di kawasan lengkung semula jadi muka - ini membantu untuk "menghidupkan semula" rupa, tetapi ini tidak selalu diperlukan.

Anda perlu menanggalkan solek menggunakan makeup remover. daripada pilihan buatan sendiri Tanpa menambah lemak, anda boleh menyingkirkannya dengan mencuci biasa dengan air suam. Selepas penyingkiran, pastikan anda menjaga kulit - gunakan topeng yang menenangkan, lembapkan dengan krim.

Bagaimana untuk menggantikan solek putih atau dari apa untuk membuatnya?

Terdapat situasi apabila terdapat keperluan mendesak untuk solek putih, tetapi tidak ada tempat untuk mendapatkannya. Dalam keadaan sedemikian, anda perlu canggih dan menggunakan helah. Kadang-kadang concealer putih membantu - pigmentasi padat memberikan lapisan liputan yang sekata, dan anda boleh mencipta wajah yang agak cerah. Namun begitu kosmetik yang bagus kos yang tinggi dan mungkin memerlukan penciptaan yang tulen, tidak semulajadi muka manusia putih, yang akan menjadi agak sukar dengan cara bukan teater biasa. Anehnya, membuat pangkalan di rumah adalah realistik dan tidak begitu sukar. Terdapat beberapa resipi biasa, anda boleh menggunakan mana-mana yang anda suka.

Cara membuatnya dari tepung dengan tangan anda sendiri

Untuk menyediakan komposisi tepung, anda memerlukan bahan-bahan berikut:

• 2 sudu besar tepung;
• sudu kanji jagung;
• sedikit air bersih;
• 2-3 titik gliserin.

Pertama sekali, campurkan bahan kering, kemudian masukkan air sedikit demi sedikit, anda harus mendapat pes yang tebal, ia tidak boleh merebak. Akhirnya, gliserin ditambah kepada komposisi dan dicampur dengan teliti. Jisim berkrim yang terhasil boleh digunakan untuk sapuan ke muka.

Membuat asas untuk solek daripada kapur

Komposisi kapur mesti dikendalikan dengan berhati-hati, kerana ia boleh mengeringkan muka. Ia tidak boleh digunakan untuk orang yang sudah mempunyai kulit kering dengan kawasan mengelupas yang jelas. Untuk membuat salutan putih, anda hanya perlu mengambil krim muka dan campurkan ke dalam pes dengan kapur putih yang dihancurkan. Cara paling mudah untuk menggunakan komposisi ini adalah dengan berus solek.

Sebagai pilihan, anda boleh menggunakan campuran kapur dan lemak babi, tetapi kaedah ini agak intensif buruh dan campuran yang dihasilkan adalah keras pada kulit.

Video: cara membuat solek hitam dan putih untuk Halloween

Video ini membincangkan spesifik penggunaan solek pada muka untuk mencipta imej rangka. Video itu dipenuhi dengan komen penjelasan yang membolehkan anda memahami dengan jelas setiap langkah menggunakan solek percutian. Penulis berkongsi pengalaman dan mendedahkan rahsia untuk menjadikan imej lebih realistik.

Video: melakukan solek putih dengan bedak

Video ini adalah panduan untuk mencipta rupa Halloween yang mudah dan berkesan. Kelas induk dikhaskan untuk melukis topeng pada muka menggunakan serbuk putih. Terima kasih kepada pembentangan yang jelas, penerangan berkualiti tinggi dan penerangan setiap peringkat menggunakan solek, proses mencipta imej yang serupa di rumah menjadi mudah untuk dilaksanakan.

Setiap ibu boleh menunjukkan imaginasi dan bakatnya semasa cuti rumah dan pertunjukan malam di institusi kanak-kanak. Apa yang lebih menarik dan menarik daripada membuat pakaian penyamaran dengan tangan anda sendiri? Kami membawa perhatian anda idea yang menarik untuk kreativiti dan arahan berguna tentang cara membuat kostum untuk Koshchei the Immortal.

Mati dalam jarum, jarum dalam telur...

Setiap kanak-kanak tahu siapa Koschey (atau Kashchei) yang Abadi, kerana kita bercakap tentang salah satu penjahat utama cerita rakyat Rusia. Ahli sihir dan putera gelap ini muncul dalam banyak cerita dongeng, legenda dan lagu. Selalunya, Koschey bertindak sebagai penculik pengantin perempuan daripada rakan dan putera yang baik, atau dia merosakkan watak positif dengan cara lain. Macam mana rupa si bajingan ini? Selalunya dia digambarkan sebagai rangka hidup atau hanya seorang lelaki yang sangat kurus dan pucat. Koschey tinggi dan sentiasa tampil memakai mahkota. Menariknya, nama watak ini bermaksud "orang yang kurus/kedekut." Dalam makna inilah perkataan "koschey" ditemui dalam teks Rusia Lama. Jadi, kami mengetahui rupa penjahat utama Rus. Bagaimana untuk membuat kostum Koshchei dengan tangan anda sendiri?

Bagaimana untuk melukis rangka?

Sebagai pakaian asas untuk kostum Prince of Darkness, anda perlu mengambil leotard hitam polos dan kemeja-T/turtleneck. Ia bagus jika anda mempunyai jumpsuit rangka yang tinggal dari Halloween. Tetapi malangnya, prop seperti itu tidak dapat ditemui di setiap rumah Rusia. Walau bagaimanapun, jangan berkecil hati, membuat rangka tidak sukar sama sekali. Cara paling mudah ialah melukis tulang pada kain. Buat stensil untuk lukisan (contohnya, dari kertas). Lekatkan pada kain, kemudian cat putih. Pakaian akan kelihatan lebih menarik jika anda melukis keseluruhan rangka - dari leher ke kaki. Jika pakaian Koshchei boleh diguna semula, gunakan cat tekstil khas. Tetapi ada pilihan lain: jika anda tidak mahu merosakkan pakaian anda dan merancang untuk memakainya selepas cuti, lukis tulang dengan ubat gigi. Dalam kes ini, lukisan boleh dicuci dengan mudah jika perlu. Menggunakan teknik yang sama, anda boleh membuat kostum Koshchei dewasa jika ayah atau abang anda memainkan penjahat utama.

Applique tulang

Anda boleh membuat asas untuk pakaian ahli sihir gelap utama Rus tanpa cat. Sediakan pakaian asas hitam dan ambil pakaian yang agak tebal kain putih. Seterusnya anda perlu melukis templat bentuk yang sesuai, potong semua elemen dan jahitkannya ke pangkalan secara manual atau menggunakan mesin jahit. Jika kostum Koshchei akan digunakan hanya dalam episod pertunjukan malam, anda boleh menghiasinya dengan appliqué yang diperbuat daripada kertas tebal. Untuk pakaian dewasa yang menyamar, cukup untuk melampirkan elemen individu pada pin. Sekiranya kanak-kanak berubah menjadi Koshchei, lebih baik menggunakan benang - kita semua tahu bahawa kanak-kanak sangat gelisah, dan sukar untuk mengelakkan kecederaan apabila menggunakan unsur tajam. Jika bilik di mana persembahan atau sambutan akan berlangsung tidak terlalu panas, anda juga boleh membuat sarung tangan menggunakan teknik yang sama.

Mahkota untuk putera gelap

Dalam semua cerita dongeng, Koschey the Immortal muncul memakai mahkota. Membuat hiasan kepala seperti itu sama sekali tidak sukar - hanya potong dari kadbod atau kertas tebal. Mahkota boleh ditutup dengan kerajang atau dicat hitam. Kostum Tahun Baru Koshchei boleh dihiasi dengan perada perak. Mahkota juga boleh dibuat daripada wayar. Bengkokkan bingkai ke dalam bentuk yang sesuai, sembur cat atau tutup dengan kain lut sinar. Mahkota boleh juga dihiasi dengan tocang dan rhinestones menggambarkan permata. Anda boleh melengkapkan penampilan dengan solek bertema. Lukiskan sambungan badan rangka pada muka. Anda boleh menutup muka anda dengan rona gelap dan menyerlahkan mata serta bibir anda dengan rona cerah. Pilihan solekan alternatif adalah, sebaliknya, untuk memutihkan wajah dan menyerlahkan mata dengan warna hitam. Daripada kosmetik, anda boleh menggunakan topeng. Anda boleh membuatnya sendiri dan melukisnya untuk menyerupai tengkorak, atau membelinya di kedai bekalan parti.

Jubah dan aksesori lain

Kostum Koshchei anda hampir siap, tetapi jangan lupa tentang butiran penting seperti mantel. Jubah hitam boleh diambil dari mana-mana yang lain pakaian mewah, seperti pontianak atau ahli sihir. Anda juga boleh membuatnya daripada kain hitam yang sesuai. Proses tepi sekeping bahan segi empat tepat, dan buat tali serut di bahagian atas dan masukkan jalinan. Baju hujan sudah siap; jika dikehendaki, labuhnya boleh dipangkas dengan bulu palsu atau pinggir hiasan. Seperti yang anda lihat, tidak sukar untuk membuat kostum Koshchei dengan tangan anda sendiri. Tetapi ia akan kelihatan lebih mengagumkan jika anda melengkapkannya aksesori yang sepadan. Pilihan terbaik Kasut untuk watak ini adalah but hitam. Memandangkan Koschey adalah seorang putera raja, anda boleh menggantung pedang yang elegan pada tali pinggangnya. Telur, yang mempunyai kematian di dalam, tidak akan menjadi perincian imej yang tidak perlu. Buat kosong daripada busa polistirena atau gunakan pembalut hadiah. Tutup telur dengan cat perak, keringkan - dan anda sudah bersedia untuk pergi ke parti! Anda boleh melengkapkan saman itu dengan sebarang perhiasan dan unsur perak. Cuba pilih tali pinggang berkilat yang cantik, cincin meterai dan aksesori menarik lain.

Siapa yang sesuai dengan kostum Koshchei?

Pakaian penjahat utama adalah, mengikut definisi, lelaki. Selalunya watak ini muncul di pertunjukan malam kanak-kanak. Idea untuk mencipta pakaian yang diterangkan di atas akan membolehkan anda membuat pakaian Koshchei - untuk kanak-kanak atau orang dewasa. Di tadika dan sekolah, salah seorang bapa atau abang sering dijemput untuk memainkan peranan ini di pertunjukan malam. Tetapi bagaimana jika seorang kanak-kanak perlu memainkan watak ini? Pertama sekali, bercakap dengan anak anda dan ketahui sama ada dia mahu mengambil bahagian dalam persembahan, memainkan peranan yang sama. Malah, ramai yang bersedia untuk melayan permainan sedemikian dengan jenaka dan tidak berasa tidak selesa untuk menggambarkan watak "buruk". Tetapi bagi sesetengah kanak-kanak, pertunjukan malam seperti itu akan menjadi kejutan moral yang sebenar. Oleh itu, sebelum anda mula membuat pakaian untuk percutian, bincangkan dengan anak anda sikap anda terhadap peranan yang diberikan. Dan jika ia sangat negatif, hubungi ketua aktiviti amatur dan minta untuk mencari pilihan lain untuk menunjukkan bakat kreatif anak anda.

Marichka

• Jantina: Perempuan
• Bandar: Moscow
• minat: Teater, pawagam, puisi
• nama sebenar: Maritsa

Solekan teater

Sejarah solek kembali ke zaman purba, apabila nenek moyang kita terpaksa mengubah diri mereka semasa ritual.

DALAM barang antik para pelakon melukis muka mereka supaya kelihatan seperti topeng.

Di Greece purba, pelakon menggunakan solek dan bukannya topeng muka , tetapi mereka tidak dapat menyampaikan kepenuhan perasaan, jadi lama-kelamaan mereka meninggalkan topeng dan mula memakai solek.
DALAM purataabad buffoons, jugglers, shpilmans melukis muka mereka jelaga , jus tumbuhan .

Dalam setiap era teater (klasik, romantisme, realisme) mereka menggunakan teknik solek mereka sendiri dan dengan itu memperbaikinya.

Untuk mahir memakai solek, seorang pelakon mesti mengkaji wajahnya, mengetahui lokasi otot, lipatan, dan bonjolan.

Untuk kuatperubahan individu menggunakan pelekat dan tindanan yang besar.

Daripada plaster berwarna gummosis mereka membuat acuan pada hidung.

Pelekat yang diperbuat daripada bulu kapas, kain kasa, pakaian rajut dan krep digunakan untuk menebalkan leher, pipi dan dagu. Getah span juga digunakan sebagai bahan untuk melekat.

Cat solek terdiri daripada jisim berminyak, termasuk jeli petroleum putih, lilin dan bahan lain yang diwarnakan warna yang berbeza pewarna mineral.

Dan di China, 12 warna digunakan dalam solek teater.

Setiap warna adalah simbol:

* kuning - milik keluarga empayar, pengalaman, bakat;
* merah - kesetiaan, kejujuran;
* biru - despotisme, keangkuhan, asal biadab;
* kelabu, merah-coklat - usia tua, kelemahan;
* ungu - keterusterangan, ketenangan, perhatian;
* emas dan perak - kuasa ghaib, roh, tuhan, serigala jadian.

Setiap teater Cina sehingga kini mempunyai tradisi tersendiri dalam penggunaan solekan.

Bahagian yang diperlukan dalam solek teater ialah rambut palsu. perkataan " rambut palsu» Asal Itali.

rambut palsu- bahagian yang diperlukan dalam solek teater. Ia digunakan dalam teater untuk mencipta satu atau imej lain. Terima kasih kepadanya, anda boleh menukar bujur muka, menjadikan pelakon lebih muda atau lebih tua, dan menunjukkan ciri-ciri watak. Rambut palsu dengan tambahan - pelekat rambut (janggut, jambang) memungkinkan untuk menekankan era di mana permainan itu berlaku, umur wira, status sosialnya.

Pembuatan
Sebagai permulaan, jahit pangkal rambut palsu dari kain (tulle, kain kasa dan kain nipis lain) - montur. Kemudian rambut (manusia, rambut haiwan (kambing Angora)) atau benang sintetik - nilon, nilon dan lain-lain dipasang pada montur.

Jenis rambut palsu:
+ sejarah: "Moliere", serbuk, rambut palsu XVIII dengan keriting dan "tocang",
+ rambut palsu wanita licin abad ke-19 dengan keriting jatuh dari kuil;
+ pelik;
+ komedi;
+ satira;
+ umur.

Untuk mencipta rambut palsu yang betul, anda perlu mengkaji era semasa permainan itu berlaku. Ketahui umur, kewarganegaraan, status sosial wira. Ini adalah kerja yang agak rumit dan teliti, itulah sebabnya rambut palsu direka terutamanya oleh artis profesional.

LUAR TALIAN Marichka

Marichka

• Jantina: Perempuan
• Bandar: Moscow
• minat: Teater, pawagam, puisi
• nama sebenar: Maritsa

solek(Kotoran Perancis, dari grimo Itali Lama - berkedut), seni menukar wajah pelakon dengan bantuan cat khas, pelekat plastik, pendakap dan produk pastizher (rambut palsu, janggut, misai, jambang, bulu mata, dll.) mengikut dengan keperluan peranan yang dilaksanakan .

Solekan adalah salah satu komponen persembahan, cangkang imej artistik.
Ia berkaitan dengan keputusan keseluruhan prestasi mencari dan mencari solek adalah proses kreatif yang kompleks.

Seni solek lulus jalan jauh pembangunan - setelah berasal dari komuniti primitif dalam bentuk pewarnaan badan "ajaib" dan "agama", ia sentiasa berubah bergantung pada perkembangan budaya.

Dengan kemunculan persembahan teater, seni solekan berubah daripada lukisan muka dan badan kepada topeng teater(setengah topeng).

Di pawagam kunoGreece, Rom Peranan wanita dimainkan oleh lelaki.
Di pawagam Timur (China, Jepun), kumpulan lakonan juga terdiri sepenuhnya daripada lelaki (Kabuki), jadi solek terpaksa mengubah penampilan secara radikal dan "memperindahkan" wajah.

DALAM 17 abad Terdapat fesyen untuk serbuk, yang digunakan pada kulit dalam lapisan tebal, selepas dicampur dengan putih telur. Di istana diraja adalah kebiasaan untuk mengecat muka.
Ratu Elizabeth I dari England menggunakan lapisan nipis serbuk saluran darah untuk menekankan "translucency" kulit.

Persembahan teater tidak secara membabi buta mengulangi drama penulis drama; ia dicipta di bawah pengaruh pereka dan pengarah produksi, memperoleh ciri-ciri baru, kadang-kadang lebih spesifik dan tajam. Drama merangkumi realiti, dan pelakon menyampaikannya melalui imej pentas.

Solekan dalam teater dramatik adalah pelbagai rupa; jenisnya boleh dibahagikan kepada "realistik" dan "konvensional".

Semasa pembangunan realistik solekan selalunya mustahil untuk menghadkan dirinya untuk menukar wajah; Semua bahagian badan yang terdedah terdiri, terutamanya lengan dan décolleté.

Sebagai contoh, apabila pelakon muda memainkan peranan yang lebih tua, leher yang licin dan bebas kedutan boleh memusnahkan kredibiliti imej.
Dengan cara yang sama, seorang pelakon yang memainkan watak Moor Othello tidak boleh naik ke pentas dengan tangan putih dan tidak bersolek.

Matlamat utama solek realistik adalah untuk mencapai realiti watak yang digambarkan.

Di sini anda boleh menyerlahkan kawasan solek berikut:

1. Umur- penuaan buatan atau peremajaan muka, apabila umur sebenar pelakon tidak sepadan dengan umur watak;

2. Kebangsaan- ciri perkauman watak yang tidak sesuai dengan jenis antropologi pelakon (Moor dalam Othello Shakespeare, Cherub Cina di pangsapuri Zoya Bulgakov, dll.);

3. Bersejarah- apabila penampilan watak diselaraskan berkaitan dengan kanon atau ciri persekitaran sejarah dan sosial tertentu persembahan: penggunaan prinsip solek abad yang lain, jauh berbeza daripada solek moden;

4. Potret- apabila menggambarkan wajah tertentu yang boleh dikenali (Peter I, Pushkin, Lenin, dll.);

5. Ciri- untuk mencerminkan ciri penampilan yang menarik (hidung panjang Cyrano dalam Cyrano de Bergerac Rostand, dll.).

LUAR TALIAN Marichka

Marichka

• Jantina: Perempuan
• Bandar: Moscow
• minat: Teater, pawagam, puisi
• nama sebenar: Maritsa

Prinsip solekan konvensional adalah berdasarkan penolakan tradisi realistik, pada keterlaluan ciri individu, ciri, kualiti watak, atau pada penggunaan stilistik pergerakan estetik tertentu. Arahan utama solek bersyarat:

1. Genre(Wajah Pierrot yang memutih dalam commedia dell'arte; solek "topeng" teater klasik Timur; penggunaan tradisi tragedi purba; senyuman yang dilukis badut di seluruh muka; dsb.);

2. Aneh- prinsip solek ciri dibawa ke maksimum: tajam tidak simetri, sangat dibesar-besarkan.

3. dongeng, atau hebat digunakan dalam penjelmaan watak-watak fiksyen, atau imej "manusia": Baba Yaga atau Koschey the Immortal dalam cerita dongeng Rusia.

Solekan di pawagam berbeza daripada solekan teater dalam kehalusan pelaksanaannya. Dalam filem selalunya terdapat close-up, kedutan, tahi lalat, bintik terkecil akan kelihatan. Tidak seperti persembahan opera atau balet, di mana terdapat jarak yang jauh antara penonton dan pelakon, kehadiran lubang orkestra. Peranan jurusolek dalam pawagam adalah hebat, terutamanya apabila dalam filem itu wira menjalani seluruh hidupnya - dari zaman kanak-kanak hingga usia tua. Kerja jurusolek dimulakan dengan membaca skrip dan menguji pelakon untuk peranan tersebut.

LUAR TALIAN DALILA

DALILA

• Jantina: Perempuan
• Bandar: Moscow
• nama sebenar: Olga

Solek di teater Rusia

Teater profesional Rusia muncul di Rusia hanya pada abad ke-18. Asal-usulnya pergi jauh ke dalam persembahan rakyat yang berlaku bukan sahaja di bandar, tetapi juga di kampung-kampung Rus. Jester dan buffoon mempersembahkan adegan satira yang lucu, sering melakukan muslihat mereka bersama-sama dengan haiwan: beruang atau kambing. Semasa persembahan, artis meletakkan topeng di kepala mereka dan memakai kain guni atau kulit domba jantan dan beruang. Selalunya buffoon melukis muka mereka dengan jelaga atau tanah liat berwarna, krayon, jus herba dan buah-buahan, contohnya, bit dan ceri. Wajah-wajah yang dilukis kasar itu membuatkan penonton ketawa. Jika anda mengkaji asal-usul teater Rusia dengan lebih teliti, anda akan mengetahui bahawa pada setiap masa badut melancarkan perjuangan berterusan dengan menteri agama, dengan orang kaya, dan dengan kelas pemerintah.

Perkembangan seni teater di Rus (kebangsaan, profesional) dikaitkan dengan nama Fyodor Volkov, anak seorang pedagang Yaroslavl, seorang pelakon berbakat, pengarah, pada tahun-tahun berikutnya. Pada masa inilah solek realistik muncul dalam persembahan, yang menghadapi kesukaran untuk naik ke pentas. Sekolah dominan A. Roler mencipta imej rakyat yang ideal dan anggun tentang watak pentas. Sebagai tambahan kepada teater bandar dan mahkamah, pemilik tanah kaya mempunyai kumpulan hamba mereka sendiri. Banyak kehidupan berbakat telah diputarbelitkan dan dimusnahkan oleh pemilik tanah yang zalim. Peristiwa tragis yang berlaku di teater hamba tercermin dalam karya banyak penulis Rusia, contohnya, Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist", kisah Mamin-Sibiryak. Persembahan teater di Ostankino dan Kuskovo kagum dengan kemegahan dan kemewahan mereka.

Count Sheremetev adalah seorang pencinta teater besar dan dirinya mengambil bahagian dalam malam muzik. Kostum, rambut palsu, dan solek dilakukan oleh budak-budak, di antaranya terdapat ramai artis berbakat belajar sendiri. Watak pentas dihias, pakaian dalam fesyen terkini, begitu juga rambut palsu dan gaya rambut. Ciri-ciri individu tidak hadir, begitu juga persamaan potret. Watak-watak dalam tragedi Sumarokov dan Knyazhnin mempunyai watak nafsu umum. Orang sezaman menggambarkan penampilan Samozvantsev dari kerja yang dilakukan oleh pelakon Dmitrevsky dengan cara ini. Penyamar itu mewakili seorang lelaki berambut serbuk dan tidak ikal yang diikat dengan reben hitam dan busur di belakang kepalanya. Gaya rambut itu dilengkapi dengan misai kecil yang dilukis dengan maskara. Pada mulanya, para pelakon memakai solekan dalam gaya Eropah, tetapi secara beransur-ansur solekan menjadi lebih halus, walaupun imej yang umum. Bersama dengan pelakon profesional, kedua-dua amatur dan amatur sering mengambil bahagian dalam teater.

Pelakon individu dari pelbagai teater pada abad ke-19 memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni solekan. Solek realistik sangat jelas dalam reka bentuk luaran watak pentas Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky. Lensky menulis kenyataannya, meringkaskannya dalam "Nota tentang ekspresi muka dan solek." Buku "Grim" oleh Lebedinsky (1911) tidak kehilangan kepentingannya hari ini.

Tahap penting dalam pembangunan solek dikaitkan dengan Teater Seni Moscow. Pengarah-pelakon K.S. Stanislavsky mengambil pendekatan yang serius untuk mencari solek watak. Dalam bukunya yang indah "My Life in Art," dia mendedikasikan banyak kata-kata hangat kepada artis solek Gremislavsky. Stanislavsky sendiri melakukan soleknya dengan hebat, dengan mengambil kira butiran terkecil, sangat membiasakan diri dengan penampilan watak pentasnya. Solekan dilakukan dengan berhati-hati bukan sahaja untuk watak utama, tetapi juga untuk tambahan. Solekan di Teater Seni berubah bergantung kepada kaedah tafsiran pentas. Solekan drama "Tsar Feodor", "Anatema", "Hidup Manusia", "Drama Kehidupan" memukau dengan kapasitinya. Dalam mencari solek, pelakon dibantu oleh artis solek: Goltsov, Gremislavsky (suami dan isteri), Faleev, dll.

Pengasas dinasti Gremislavsky adalah tukang budak Ivan. Pada suatu hari dia dijemput untuk membuat solek di Teater Maly Shchepkin yang hebat kerana jurusolek teater itu jatuh sakit dan tidak ada sesiapa yang menggantikannya. Dikagumi oleh bakat hamba yang diajar sendiri, Shchepkin membaptiskan Ivan yang sebelum ini tidak bernama dengan nama keluarga "Gremi Slava," oleh itu nama keluarga Gremislavsky. Semasa lawatan di Eropah dan Amerika, penonton gembira bukan sahaja dengan lakonan, tetapi dengan reka bentuk pentas, pakaian dan solek peserta. Solekan berbeza-beza bergantung pada genre prestasi. Dalam persembahan muzik: opera, operetta, balet, muzikal, solek lebih cerah, semuanya digeneralisasikan, tidak ada butiran kecil. Contohnya ialah solek yang dicipta oleh Fyodor Chaliapin. Artis itu melukis dan mengukir dengan baik, ini membantunya melukis lakaran solek untuk peranannya dan menjelmakannya pada wajahnya.

Dia merias bukan sahaja mukanya, tetapi juga lengan, dada, dan belakangnya. Dalam bukunya "Soul and Mask," F. Chaliapin menceritakan secara terperinci bagaimana dia menderita dalam mencari solekan imej ini atau itu.

Antara pelakon yang mencipta solek yang paling diingati, ramai pelakon berbakat boleh dinamakan, tetapi kami akan memperkenalkan anda hanya kepada beberapa: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, dll. Solek pelakon adalah kurang rumit, di dalamnya besar peranan kepunyaan gaya rambut; contoh ini boleh dianggap sebagai solek yang dicipta oleh Vera Maretskaya.

Solekan Teater Drama kurang cerah, lebih hidup, tidak dapat dilihat, tetapi pelakon dramatik tidak sepatutnya muncul tanpa solek, kerana cahaya di atas pentas akan menjadikan wajahnya lebih pucat, kelabu dan rata.

Artis sarkas dan pop melakukan solekan istimewa. Anda semua pernah ke sarkas dan mengagumi kemahiran gimnas, juggler, penunggang, dan jurulatih. Solekan badut - kegemaran orang ramai - adalah asli, tetapi setiap orang mencipta imej mereka sendiri. Terdapat dua imej klasik - badut putih dan merah. Tetapi kita juga masih ingat Oleg Popov dengan topi kotak-kotaknya dan Yuri Nikulin, yang menggambarkan seorang bungler dalam jaket kotak-kotak.

Pentas juga memerlukan solek, "raja pentas" Arkady Raikin menggunakan topeng dan separuh topeng untuk persembahannya, ramai artis telah menemui pakaian yang berjaya untuk diri mereka sendiri.

Dengan kemunculan pelbagai kosmetik Mereka mula digunakan dalam teater; pelakon menghadkan diri mereka kepada solek dan gaya rambut, dan menggunakan solek hanya apabila memainkan peranan watak. Dengan perkembangan industri, lukisan muka muncul, mengingatkan solek teater Timur, cecair, pekat, nada berkrim untuk muka. Untuk persembahan cerita dongeng, cat bergemerlapan dan pendarfluor digunakan.

LUAR TALIAN DALILA

DALILA

• Jantina: Perempuan
• Bandar: Moscow
• nama sebenar: Olga

Solekan di teater Timur

Dalam setiap sistem teater, di bawah pengaruh ciri-ciri genre dan reka bentuk artistik, bentuk solek mereka sendiri dicipta. Dalam hal ini, teater Timur adalah unik. Di China, Jepun, dan Korea, solekan telah lama wujud di mana simbolisme bunga dirasai bersama dengan lukisan muka yang kompleks, topeng yang diperbuat daripada papier-mâché, kadbod, dan kulit digunakan.

"Pear Orchard" ("Li-yuan") teater klasik Cina berasal dari abad ke-8 Masihi. Pelakon muda Cina bersatu dalam rombongan di mahkamah empayar dinasti Tang Xuanzong. Lama kelamaan, teater dari mahkamah menjadi umum, popular. Watak komik "chow", yang perbualannya dapat difahami oleh orang biasa, memenangi cinta umum. Persembahan menggunakan lima "peranan", yang menjadi standard untuk teater Cina. Para pelakon mula mematuhi undang-undang lakonan teater yang ditetapkan.

Persembahan Cina sangat berbeza daripada persembahan Eropah; bangunan purba tempat persembahan berlangsung hanya cahaya siang. Perkara utama dalam teater dianggap sebagai pelakon, yang persembahannya harus sangat profesional. Pelakon perlu belajar dan mematuhi kanun yang ditetapkan, yang menentukan pertuturan, ekspresi muka, gerak isyarat, dan keseluruhan penampilan mereka, termasuk solek. Ini menerangkan keaslian pergerakan, unsur emosi, nyanyian, dan gerak isyarat. Tugas pelakon Cina itu ialah mencipta jenis, bukan watak individu.

Solekan digunakan bukan untuk menekankan watak individu, butiran individu, ciri wajah dan ekspresi muka, tetapi secara simbolik menggambarkan keseluruhan kompleks ciri watak watak tertentu, menggunakan lukisan muka konvensional, yang warnanya mempunyai makna simbolik. Setiap warna dalam solek mempunyai makna tersendiri, contohnya, putih mendominasi dalam warna wajah watak jahat dan khianat. Adalah dipercayai bahawa seratus orang jahat yang kejam melakukan perbuatan gelap mereka dalam darah dingin, tanpa emosi atau perubahan dalam ekspresi muka. Dalam solekan orang yang baik, jujur, warna merah didominasi, kerana mereka menganggap bahawa dia merah padam jika dia membuat janji palsu atau menerima dalam perbuatan yang buruk. Sekiranya warna hijau mendominasi muka, maka ini bermakna orang ini tinggal di dalam hutan, mungkin dia seorang perompak atau pemberontak yang memperjuangkan haknya. sangat warna gelap wajah dibezakan oleh seorang lelaki yang jujur, dengan cara yang begitu istimewa ingatan kepada Menteri Bao yang adil, bijak dan jujur, yang menjadi terkenal perbuatan baik pada zaman Lagu. Nama menteri ini sudah sinonim dengan kesopanan.

Makhluk hebat dibuat dengan warna "sifat luar tabii", antaranya serigala jadian, roh, peri dan syaitan. Warna-warna ini termasuk ungu dan biru. Untuk peranan lelaki "izin", "hualiano" (muka yang dicat), solek muka yang kompleks dan konvensional digunakan dalam katalog seseorang boleh mengira lebih daripada 60 pilihan untuk pelbagai lukisan muka. Watak pentas yang tergolong dalam kelas negatif, dengan watak jahat, serta wira suka berperang boleh melukis lukisan yang serupa di muka mereka. Dalam solek Cina, bukan sahaja warna, tetapi juga reka bentuk penting, jadi lukisan simetri menunjukkan watak positif, dan lukisan asimetri - negatif.

Watak pentas boleh mempunyai ikon, lukisan yang jelas menunjukkan keperibadian, ciri-ciri watak, sebagai contoh, pelakon yang menggambarkan maharaja mempunyai naga yang dilukis di atas matanya, dan titik-titik menandakan badan angkasa, sebagai sejenis imej simbolik matahari. Titik itu dibenarkan untuk diletakkan di muka hanya pengasas dinasti. Lukisan boleh digunakan untuk mengubah kekayaan, kekayaan, kebahagiaan, kegembiraan, kesedihan, contohnya, ikon yang diletakkan pada batang hidung dalam bentuk kelawar(hieroglif "fu" - kebahagiaan) menunjukkan bahawa orang ini dilahirkan di bawah bintang bertuah, nasib baik menemaninya. Janggut sangat penting dalam solek; ia boleh menentukan umur dan ciri-ciri watak.

Solekan wanita dihadkan untuk menghiasi wajah, wajah diputihkan dan merah padam, kening dan mata diwarnakan dakwat. Solek dalam teater Jepun adalah unik. Pada abad XYI. Pada era feudalisme lewat, teater No muncul, dan kemudiannya teater Kobuki. Teater No menggunakan topeng yang diperbuat daripada papier-mâché dan kulit, yang dipakai oleh pelakon terkemuka. Terdapat teknik solek yang dipanggil "kumadori," yang dicirikan oleh sapuan tebal biru, hitam, merah dan kelabu pada latar belakang putih. Garis merah melambangkan kemarahan, bengkak urat, kejutan daripada tindakan yang tidak sepatutnya. Teknik solek adalah sama seperti dalam teater Cina; mereka menggunakan cat kering yang dicairkan dalam air, dengan penambahan beberapa titik minyak aromatik. Solekan telah digunakan menggunakan tapak tangan, dan corak pada muka "bersalut" (ditutup dengan nada umum) dicat dengan berus.

Di teater India, apabila menunjukkan misteri Malabar - "katakhali", solek pelakon bertukar menjadi topeng, tidak ada ekspresi muka, hanya ekspresi muka beku. Terdapat pewarna simbolik bersyarat yang mencirikan jenis, watak pentas. Solek dilakukan dalam beberapa peringkat; pertama, beberapa lapisan pes beras digunakan semasa ia kering. Lukisan simbolik digunakan pada permukaan kering. Banyak plot persembahan dipinjam dari epik India - "Ramayana", "Mahabharata". Watak-watak itu dibahagikan kepada beberapa kumpulan, masing-masing dengan reka bentuk soleknya sendiri. Dalam teater Melayu, plat bujur diletakkan di muka pelakon, di mana muka dilukis, dan lubang dibuat untuk mata, mulut, dan hidung. Di dalam topeng itu terdapat sebatang kayu, yang terpaksa dipegang oleh pelakon itu di mulutnya, beginilah topeng itu melekat pada mukanya. Teks drama itu dibaca oleh seorang pelakon-pembaca.

Di Indonesia, teater topeng Topeng dicipta atas dasar pemujaan orang mati, maka nama teater itu sendiri. Perkataan "topeng" bermaksud "topeng si mati." Topeng watak-wataknya adalah ringkas, mewakili tablet bujur dengan ekspresi muka dilukis padanya: kegembiraan, kesedihan, kemarahan. Topeng itu dilekatkan pada muka menggunakan gelung dengan dalam, yang diapit pelakon dengan mulutnya, ini dilakukan untuk pantomim untuk persembahan lain, topeng itu diikat di kepala dengan tali.

Koschey adalah penjahat utama cerita dongeng Rusia. Sekurang-kurangnya atas sebab ini kita harus berhati-hati dengan watak ini. Ketiadaan rasa takut kepada Abadi mungkin bermakna anda telah lama didaftarkan di kerajaan Koshcheevnya.

Versi paling biasa asal usul nama "Koschei" - dari perkataan "tulang" dan bermaksud orang yang kurus - tidak dalam fesyen di kalangan ahli bahasa hari ini. Penyelidik moden cerita rakyat Rusia menemui perkataan serumpun di Lower Sorbian "ko?tlar" (caster) dan dalam "kast" Rusia Lama (kejijikan, kotoran, dll.).

Siapa Koschey?

Anehnya, saintis masih belum membuat kesimpulan yang jelas mengenai isu ini. Ada yang melihat di Koshchei tafsiran dewa kematian Slavik dari Karachun yang sejuk, yang lain - versi Rusia dari tuhan Jerman Odin, dan yang lain - seorang ahli sihir yang agak kedinginan dengan kebolehan ajaib yang bersemangat. Ramai ahli cerita rakyat moden secara amnya menyeru pemulihan Koshchei, mengisytiharkan bahawa dia bukan penjahat, tetapi sejenis model peranan untuk peserta dalam misteri permulaan seorang gadis muda, yang dilakukan oleh bapa inisiat.

Jenayah Koshchei

Dalam cerita dongeng Rusia, Koschey muncul sebagai ahli sihir yang kuat. Lebih-lebih lagi, dia sangat canggih dalam penyelesaian ajaibnya. Jadi, dalam kisah dongeng "Elena the Beautiful" dia mengubah Ivan Tsarevich menjadi gila, dia "memakai" puteri dari "The Frog Princess" dalam kulit amfibia, dan dalam kisah dongeng "Ivan Sosnovich" dia dengan mudah berurusan dengan seluruh kerajaan, mengubahnya menjadi batu. Penjahat itu sendiri lebih suka bertukar menjadi burung gagak.

Lelaki wanita yang tidak berjaya

Sebagai peraturan, semua aktiviti Koshchei dibina di sekitar gadis muda. Koschey menggunakan taktik gagal yang sama untuk memenangi cinta mereka: mula-mula dia menculik gadis itu dengan hebat, kemudian tidak berjaya cuba mencapai keintiman, dan, setelah gagal, mengubah keindahan dongeng menjadi katak atau ular.

Koschey the Gallant

Benar, hanya ada satu kes apabila wanita itu membalas perasaan Koshchei. Dalam epik "Tentang Ivan Godinovich" Abadi dengan nama patronimik eksotik Tripetovich muncul sebagai seorang lelaki yang gagah dan sopan, memikat puteri Chernigov Marya Dmitrievichna. Saingannya ialah Ivan Godinovich yang khianat, yang menculik pengantin perempuan Koshchei dan membawanya ke padang terbuka.

Setelah terperangkap dengan penculik itu, Koschey Tripetovich sekali lagi meminta Beautiful Marya untuk menjadi isterinya yang sah. Dan dia bersetuju. Pasangan bahagia mengikat Ivan yang khianat dengan pokok oak, dan mereka sendiri pergi untuk menikmati keseronokan cinta di dalam khemah.

Kemudian seekor burung gagak terbang masuk dan mula berkokok kepada kekasih bahawa Marya Dmitrievichna bukan isteri Koshcheeva, tetapi isteri Ivan Godinovich. Dalam kemarahan yang benar, Romeo Abadi menembak gagak itu, tetapi anak panah itu mengubah trajektorinya dan membunuh Koshchei sendiri.

Marya si Cantik yang tidak berpuas hati memutuskan untuk menamatkan Ivan, tetapi dia bijak merampas pedang daripadanya dan merempat gadis itu. Beginilah satu-satunya hubungan cinta Koshchei berakhir dengan tragis.

Bagaimana untuk membunuh Koshchei

Dalam salah satu cerita dongeng, Koschey membuka: "Kematian saya jauh: ada pulau di laut di lautan, di pulau itu ada pokok oak, di bawah pokok oak ada peti yang terkubur, di dalam dada ada arnab, dalam arnab ada itik, dalam itik ada telur, dan dalam telur itu ada kematian.” Ramai saintis melihat dalam "matryoshka" ini tafsiran model alam semesta: air (laut-lautan), bumi (pulau), tumbuhan (oak), haiwan (arnab), burung (itik), dan oak adalah " pokok dunia.” Dengan kata lain, anda boleh menamatkan Koshchei dengan memusnahkan susunan dunia.

Tafsiran Kristian Koshchei

Beberapa orang tua Rus Utara mentafsir Koshchei sebagai Adam yang telah jatuh, dan Ivan Tsarevich sebagai "lelaki Perjanjian Baru." Dalam tafsiran lain "Orthodoksi rakyat" Koschey melambangkan tubuh yang berdosa, gadis yang diculiknya - jiwa manusia, dan Ivan Tsarevich ialah roh. Kematian Koshchei ditafsirkan oleh pertapa ini sebagai pembersihan jiwa daripada dosa. Benar, ahli cerita rakyat moden menganggap tafsiran ini anti saintifik.