Tampalan Jepun terbaik berfungsi. Tampalan Jepun DIY: gambar rajah, kelas induk. Butiran menarik beg ini

Masih mustahil untuk mengatakan dengan seratus peratus ketepatan negara mana yang memberi tampalan dunia. Adalah dipercayai bahawa England adalah nenek moyang kerja menjahit ini. Malah, patchwork bahasa Inggeris dianggap sebagai trend yang paling terkenal. Tetapi sebaik sahaja anda berminat dengan teknologi Jepun, sukar untuk kekal acuh tak acuh kepadanya.

Hari ini, tampalan Jepun agak mengimbangi tampalan tradisional. Dan perkara di sini bukanlah bahawa orang Jepun menukar tampalan. Cuma secara umumnya seni mereka dibezakan oleh tumpuan, kesendirian, dan kelonggaran. Dengan menjadi kreatif, orang Jepun berehat; ini adalah sejenis kerja pada diri sendiri, keadaan dalaman seseorang. Tampalan Cina dan Korea adalah serupa dengan plot ini Jahit Jepun, tetapi patchwork Amerika, sebagai contoh, berbeza dengan ketara.

Tampalan Jepun menggantikan kontras warna biasa dalam tampalan biasa dengan peralihan warna licin.

Daripada majalah Jepun dan banyak gambar di dalamnya, anda boleh memahami keindahan teknik khusus ini.

kain tampal Jepun- keistimewaan:

Asas kain adalah sutera, tetapi, tentu saja, anda juga boleh menggunakan sisa kapas biasa;
Sashiko adalah teknik proprietari sulaman Jepun, yang dibezakan oleh jahitan "jarum ke hadapan";
Perkara dalam gaya Jepun sering dihiasi dengan pinggir dan jumbai;
Tampalan Jepun menggunakan kedua-dua jahitan dan unsur tampal itu sendiri.

Mana-mana kelas induk termasuk latihan dalam teknik sashiko yang sama. Sashiko adalah ciri khas tampalan Jepun. Sashiko pada asalnya digunakan untuk selimut tebal dan pakaian luar. Selepas ini, sashiko juga digunakan dalam pembuatan perisai.

Walau bagaimanapun, jahitan ini adalah hiasan. Dan kelas induk untuk mengajar teknik ini pasti akan menarik, kerana jahitan "jarum ke hadapan" digunakan. Selain itu, garis lurus tidak diperlukan, tetapi panjang jahitan yang sama adalah digalakkan.

Festival Quilt Jepun (video)

Tampalan Jepun: perkara yang bergaya

Jika anda melihat foto contoh kain tampal Jepun, anda akan segera mencari corak dan menambah perkara ini pada koleksi kraftangan anda.

Salah satu teknik tampalan yang tersendiri ialah yosegire. Dia ada cerita yang menarik, yang berdasarkan fakta bahawa wanita Jepun pernah dilarang tampil dalam fabrik mahal. Dan pakaian yang sangat indah terpaksa disembunyikan di bawah pakaian murah. Tetapi bagi tukang-tukang wanita di sini juga adalah perlu untuk menunjukkan kelas mereka, dan mereka belajar untuk menunjukkan kain mahal berpecah-belah, sedikit demi sedikit.

Helah itu ditangkap dan menjadi teknik tampalan yang berasingan dan corak yang tidak biasa dan keseluruhan gambar mula terbentuk daripada sisa. Mereka terjalin dengan sashiko dan menjadi wajah tampalan Jepun. Barangan bergaya yang dibuat menggunakan teknik ini telah menjadi begitu popular sehingga dianggap sebagai asas trend patchwork gila, yang sangat bergaya hari ini.

Crazy patchwork adalah teknik yang tugasnya adalah untuk menghiasi produk dengan sisa-sisa supaya kelihatan seperti dihias batu permata atau sulaman halus.

Beg Jepun dalam gaya patchwork

Lihat sahaja foto, beg Jepun menggunakan teknik patchwork adalah asli, aksesori paling terang, yang pasti akan menjadikan anda wanita yang paling ketara di mana-mana majlis. Ini adalah beg yang cerah, berwarna-warni, selesa, kerja perhiasan sebenar.

Kelas induk untuk membuat beg sedemikian akan membantu anda mengetahui di mana untuk bermula dengan langkah pertama anda - teknologi mempunyai banyak kesukaran. Skim dan corak boleh didapati daripada majalah Jepun.

By the way, beg dalam patchwork gila yang sama adalah yang paling banyak aksesori fesyen. Galeri foto menunjukkan betapa terang dan menariknya beg tangan bergaya itu. Mereka menunjukkan bagaimana jahitan moden yang moden dan muda boleh kelihatan.

Butiran menarik beg ini:

Tenunan tampalan dengan perincian rajutan, sulaman;
Banyak tocang, manik, manik;
Butiran volumetrik;
Sekiranya produk itu beraneka warna, maka variasi ini agak teratur.

Beg tangan Jepun juga dibezakan oleh bentuknya yang luar biasa, dan jika anda melihat majalah, anda boleh melihat bahawa bentuknya kadang-kadang cerah seperti corak patchwork itu sendiri.

Tampalan Jepun: applique, corak

Selalunya, kelas induk diminta pada topik "Applique". Sesungguhnya, appliques menjahit bukan sahaja menarik, tetapi juga aktiviti yang paling produktif. Boleh digunakan di sini teknik yang berbeza, dan corak mudah dicari. yang sama majalah Jepun Mereka akan memberikan kedua-dua foto dan penerangan kerja.

Aplikasi dalam patchwork Jepun ialah:

Corak comel dengan butiran kecil;
Warna tenang;
Kemasukan elemen tambahan (contohnya, butang);
Keutamaan untuk warna pastel atau warna primer;
Penggunaan aplikasi walaupun pada perkara kecil - sarung dan beg kosmetik.

Applique adalah salah satu teknik tampalan Jepun yang paling menarik, itulah sebabnya teknik ini mempunyai ramai peminat. Bantal, tuala, beg tangan, cadar, panel kelihatan bergaya, cerah dan canggih.

Beg teknologi boro (kelas induk video)

Melihat foto karya dalam tampalan Jepun, anda ingin menonton lebih daripada satu kelas induk dan mencuba sendiri dalam kerja menjahit ini. Sememangnya, teknologi Jepun yang memberikan banyak perkara menarik. Nah, jika anda mengikuti falsafah kreativiti Jepun, bersama-sama dengan kemahiran artistik anda boleh belajar ketabahan, kesabaran, dan keupayaan untuk menumpukan perhatian.

Tampalan Jepun (foto)

Tampalan - jahitan asli dari sisa fabrik, yang mempunyai tradisi purba dan tipikal untuk rakyat di banyak negara di seluruh dunia. Permaidani, selimut dan bantal biasa yang diperbuat daripada kepingan fabrik berwarna-warni telah lama digunakan dalam hiasan dalaman gaya desa dan desa khususnya. Tetapi lama sebelum Rus', karya agung yang diperbuat daripada kain buruk digunakan dalam bahagian dalaman tradisional rumah Jepun. Tampalan Jepun adalah seni terkenal yang sama untuk mencipta unsur hiasan asli daripada sisa, hanya dengan ciri loghat timur dan tradisi sejak zaman lampau negara eksotik ini.

Tampalan Jepun: seni atas nama ekonomi

Teknik kraftangan menggunakan tompok persegi, yang mengingatkan orang Jepun tentang sumber makanan utama mereka - sawah, berasal dari Jepun sekitar abad ke-7. Ia digunakan pada zaman itu secara eksklusif untuk tujuan praktikal, apabila menjahit jaket berkuil oleh sami kuil Buddha.

Pada mulanya, tampalan Jepun adalah jahitan paling mudah menggunakan jahitan yang bertindih beberapa lapisan kain. Teknik ini memungkinkan untuk menjimatkan fabrik dengan meletakkan kepingan lama pada yang baru, dan hasil daripada benang bertindih, corak asal diperolehi. Tidak lama kemudian, orang Jepun meminjam ciri-ciri mencipta selimut daripada jenis tampalan Amerika - selimut, menambah mereka dengan teknik berwarna-warni sendiri - sashiko dan yosegire.

Bantal patchwork Jepun DIY

Orang Jepun adalah ahli minimalisme yang hebat dalam segala-galanya. Oleh itu, seni tampalan kebangsaan mereka timbul berkat ekonomi tradisional dalam segala-galanya. Bantal futon berwarna-warni juga dicipta oleh penduduk Tanah Matahari Terbit menggunakan teknik jimat ini. Unsur-unsur hiasan sedemikian pernah dianggap sebagai kemewahan sebenar yang hanya mampu dimiliki oleh segelintir orang. Oleh itu, ia digunakan untuk masa yang lama, dan kawasan yang usang diperbaharui dengan melekatkan sisa pada bantal.

Kemudian ini trend fesyen diperluaskan kepada penciptaan perkara lain. Dihasilkan daripada sisa menggunakan teknik Jepun kimono berkain perca dipanggil komono, dan lukisan yang diperbuat daripada sisa, dibuat tanpa menggunakan jarum, adalah salah satu jenis seni ini, dipanggil kinusaiga oleh orang Jepun.

Ciri-ciri patchwork dalam bahasa Jepun

Pada pandangan pertama, mungkin ramai yang melihat bahawa tampalan gaya Jepun tidak berbeza dengan jenis jahitan tradisional oleh British, yang dianggap sebagai pengasas seni tampalan. Sebenarnya, ini tidak begitu. Tampalan Jepun berjaya menggabungkan tradisi Timur dan Barat, sambil memiliki beberapa ciri khususnya sendiri.

Tampalan gaya Jepun bertujuan untuk digunakan secara langsung kain perca, dan jahitan. Ia juga termasuk unsur sulaman sashiko khas, yang memberikan item yang dibuat dalam gaya ini kesan kelantangan yang jelas dan realisme istimewa lukisan yang dicipta.
Hiasan indah adalah ciri tersendiri yang mencirikan tampalan Jepun secara ideal. Dua arah utama corak ciri dalam gaya ini boleh dibezakan: susun atur utama kepingan kain adalah corak geometri , dikaitkan dengan sawah padi, dan bunga. Banyaknya tunas mekar pelbagai warna adalah "kemuncak" tampalan Jepun.

Untuk mencipta karya asli menggunakan teknik tampalan Jepun, berbeza dengan jenis standard jahitan ini, bukan kain kapas digunakan, tetapi sutera. Biasanya dipilih kain berkotak-kotak. Keutamaan diberikan kepada warna yang paling hampir dengan warna semula jadi, kerana dalam seni Jepun ini, seperti dalam kebanyakan kes, motif yang paling penting dalam budaya Jepun - kedekatan dengan alam semula jadi - juga berjalan melalui benang nipis.
Secara tradisinya, tampalan Jepun agak teliti, tetapi eksklusif buatan tangan. Bagi orang Jepun, penggunaan jahitan mesin tidak boleh diterima. Walaupun kemajuan teknologi global, penduduk Jepun sangat menghormati tradisi nenek moyang mereka. Oleh itu, dipercayai bahawa mencipta sesuatu dalam gaya tampalan menggunakan kerja mesin adalah memalukan bagi tuan sejati. Tampalan Jepun adalah seni sebenar, jauh daripada kesederhanaan kerja menjahit Inggeris yang serupa. Orang Jepun meletakkan sekeping jiwa mereka dan pandangan dunia timur yang istimewa ke dalam setiap ciptaan mereka.

Teknik tampalan Jepun yang popular

Sashiko

Teknik mencipta jahitan khas ini ( « ke hadapan jarum » ) dalam bentuk nipis garis putus-putus mempunyai akar sejarah. Teknik ini pada asalnya digunakan untuk menjahit selimut berbilang lapisan dan pakaian berlapis, yang, ternyata, berjaya mengatasi fungsi "perisai" pelindung. Jahitan dalam kes ini tidak perlu lurus. Corak apa-apa bentuk dibenarkan. Sulaman Sashiko selalunya dilakukan dengan benang yang kontras dengan fabrik. Keperluan utama untuk teknologi sedemikian adalah pematuhan panjang jahitan yang sama, kesederhanaan lukisan dan ketepatan dalam pelaksanaan.

Yosegire

Nama teknik ini terdengar seperti "menjahit kepingan bersama-sama". Orang Jepun mendekati segala-galanya dengan falsafah. Jadi, penciptaan benda-benda dari sisa telah lama dianggap sebagai pengukuhan semangat yang sebenar, dan sumbangan mereka dianggap sebagai harapan untuk umur panjang kepada penerima hadiah sedemikian. Larangan terhadap paparan terbuka pakaian mewah memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada pembangunan bentuk seni ini. Beginilah cara menjahit yosegire muncul, yang sering dipanggil seni keanggunan tersembunyi. Pada mulanya, flap dijahit bersama dalam bentuk corak rawak, kemudian mereka mula sengaja mencipta lukisan yang bermakna. Menggabungkan kemahiran ini dengan sulaman sashiko adalah detik kelahiran seni tampalan gaya Jepun.

Kinusiga - tambal sulam tanpa jarum

Ini secara kiasan - mozek tampalan, diletakkan di atas tapak kayu. Untuk mencipta barang kemas asli Teknik tampalan Jepun jenis ini tidak memerlukan jarum. Pertama, lakaran lukisan masa depan dibuat di atas kertas. Kemudian reka bentuk yang dimaksudkan digunakan pada papan kayu dengan cat, dan potongan cetek dibuat di sepanjang konturnya, di mana serpihan yang dipilih khas untuk membuat gambar penuh akan dimasukkan. Lukisan standard untuk kinusaiga adalah landskap tradisional tanah matahari terbit. Pada mulanya, sisa kimono lama digunakan untuk lukisan sedemikian, tetapi kini kepingan sutera mahal yang terbaik sering dipilih untuk mencipta karya sebenar dengan memukau. kesan "gambar hidup"».

Tampalan Jepun adalah seni luar biasa yang patut mendapat perhatian anda. Ia akan membolehkan anda menambah nota suasana tanah matahari terbit ke bahagian dalam rumah anda, yang sangat penting untuk bilik gaya Jepun. Menggunakan teknik ini, daripada sisa termudah anda boleh mencipta karya sebenar yang beralih daripada kehidupan seharian kepada kecantikan elegan yang penuh dengan makna istimewa. Cipta keindahan di rumah anda dengan mudah, dan jangan lepaskan peluang untuk mendapatkan dos inspirasi baharu, yang mana kelab beli-belah WESTWING sentiasa bersedia untuk memberikan anda!

Tampalan adalah apa yang termasuk: menjahit pelbagai barangan rumah, mainan, aksesori daripada kepingan fabrik, tuala, sarung tangan ketuhar. Sebelum memulakan kerja, anda perlu mengingati peraturan yang anda perlukan untuk menyimpan templat, terutamanya untuk pemula. Apakah templat, dan ini adalah corak yang diperbuat daripada kadbod atau kertas, bentuk pilihan anda, yang boleh: persegi, segi empat tepat, jantung, segi tiga, bujur, bintang, rombus dan banyak lagi.

Templat dan corak skema patchwork:

Selain itu, anda perlu belajar cara menjahit tempat kosong anda dengan betul atau diperbuat daripada kain. Mengapa anda perlu ingat beberapa peraturan:

Sebelum memotong kain, ia mesti dibasuh dan diseterika dengan teliti, ini dilakukan supaya kain tidak luntur atau mengecut selepas anda telah menjahit semuanya bersama-sama.
Untuk bekerja dengan lebih baik dengan kain, kapas harus dikanji, dan sutera harus dimandikan dalam gelatin. Ini dilakukan untuk menjadikan kain lebih padat.
Anda hanya boleh melukis pada kain dengan kapur, sabun dan pensel di bahagian dalam segala-galanya kecuali pen, kerana anda tidak boleh mencucinya kemudian.
Corak hendaklah dipotong mengikut arah benang bijian, supaya kain tidak meledingkan semasa menjahit produk.

Salah satu jenisnya ialah Jepun, ia berbeza daripada Eropah kerana wanita Jepun menjahit jahitan "dengan jarum ke hadapan", ke belakang. Jepun berbeza dengan orang Eropah jangan guna mesin jahit. Dan bahan kain mestilah sutera secara eksklusif. Juga, orang Jepun suka membuat gambar abstrak yang kompleks, tetapi orang Eropah, sebaliknya, lebih mudah.

Salah satu produk yang paling biasa dibuat menggunakan teknik patchwork ialah cadar atau. Untuk melakukan ini, anda perlu membuat lakaran dan corak produk anda. pilih angka untuk kosong. Buat bilangan bahagian (corak) yang diperlukan dan jahitkannya menjadi satu kain.

Dan kini kelas induk tentang cara menjahit produk dengan tangan anda sendiri menggunakan kaedah "jarum ke hadapan" Jepun. Ia dilakukan dengan memasukkan jarum melalui kain pada jarak yang sama;

Jenis lain ialah " tampalan jepun lancar". Intipatinya ialah mereka mengambil papan licin ke atasnya dan menggunakan lukisan kontur, membuat alur di sepanjangnya, di mana kain itu dipegang. Kemudian, sisa-sisa kain yang disediakan, seolah-olah ia diregangkan di atas alur papan. Kini, bukannya papan, mereka menggunakan busa polistirena biasa.

Dan sekarang kelas induk mengikut "Beg" patchwork Cina langkah demi langkah.

Perkara pertama yang perlu anda lakukan ialah bilangan blok kosong yang diperlukan untuk templat yang telah anda pilih. Kami memilih bentuk, menjahit blok bersama-sama, membuat lapisan dan pemegang. Itu sahaja, beg buatan tangan sudah siap.

Patchwork untuk pemula skim pemegang periuk langkah demi langkah:

Peraturan:

Baiklah mari kita mulakan:

Pemegang pasu kelas induk patchwork » Mitten »

Ini mungkin pemegang pot yang paling mudah dan anda boleh menggunakan tangan anda sebagai asas untuk templat anda, atau menggunakan corak dari Internet. Jejaki pada helaian kadbod atau, tetapi anda perlu menambah lima hingga enam sentimeter. Kami akan membuat dua sarung tangan keseluruhan.

Untuk ini kita perlukan empat bahagian untuk setiap sarung tangan (untuk satu yang anda perlukan: satu bahagian, dan yang kedua dicerminkan dan kami juga membuat lapisan kain bukan tenunan, ulangi perkara yang sama dengan sarung tangan yang lain.

Seterusnya, anda perlu membuat sempadan berukuran tujuh setengah kali tiga puluh dua setengah dan gelung berukuran sepuluh kali empat sentimeter. Sekarang semuanya perlu dijahit bersama, kemudian kami menjahit pada tepi dan gelung. Pemegang periuk ini sesuai untuk mana-mana dapur.

Tampalan mengait:

Teknik tampalan ini telah dicipta oleh Virginia Woods Bellamy untuk jenis tampalan ini anda perlu mengait segi empat sama dan menggabungkannya ke dalam pelbagai produk, bukan dengan jarum, tetapi dengan cangkuk mengait yang sama.

Kait perca: permaidani tampal, mengait fillet:

Selalunya, kaedah fillet digunakan untuk mengait permaidani patchwork. Ini mengait menggunakan teknik renda fillet. Filet dari bahasa Perancis - mesh, itulah intipatinya kaedah ini. Mengait menggunakan teknik ini adalah mudah, malah pemula akan memahami coraknya. Terdapat corak bentuk yang berbeza , tetapi pilihan yang paling popular ialah segi empat sama, tetapi terdapat yang lain - ini adalah bulat, heksagon, segi tiga, rombus, segi empat tepat dan banyak lagi untuk dipadankan dengan fantasi anda.

Kelas induk mengait selimut dengan motif bunga dari sudut: anda memerlukan benang dan cangkuk itu sendiri. Mengapa ia dipanggil sudut? Jawapannya mudah, kerana lukisan itu sendiri berada di sudut petak. Dalam kes kami ia akan menjadi chamomile dan kami akan mulakan dengannya.

Chamomile: baris pertama: mengait tunggal, dua gelung udara ulangi ini lapan kali, berselang-seli; baris kedua: di atas gerbang gelung udara kami mengait lima kait berganda, dan di antara mereka kami mengait lima gelung udara. Kami mengait baris ketiga dan keempat mengikut corak bulat dalam corak lingkaran, tetapi masih lebih baik untuk menyediakan dengan corak.

Dan dari baris kelima kita mengait corak yang sama, tetapi kita mulakan dengan baris terbalik pada kedua-dua belah motif persegi. Kami mengait seberapa banyak petak ini yang anda perlukan. Kita boleh menggunakannya untuk mengait bukan sahaja selimut, tetapi juga sarung bantal, tuala untuk dapur, beg tangan dan banyak lagi. Betapa menakjubkannya anda boleh melakukan semua ini dengan tangan anda sendiri.

Patchwork mengait pelbagai kelas induk

Teknik mengait ini akan membolehkan anda mencipta dengan tangan anda sendiri banyak produk seperti: sarung tangan, blaus, pakaian, beg, kardigan, stoking, selimut, permaidani dan banyak lagi barangan.

Kelas induk tentang cara mengait stoking dan selipar dengan tangan anda sendiri untuk pemula.

Anda perlu menyediakan benang tebal warna yang berbeza dan jarum mengait.

Kami mengait tiga puluh lima gelung pada jarum mengait, mula berkurangan di tengah, iaitu, selepas enam belas gelung terdapat tiga gelung, dan kemudian hingga akhir saya bersatu dengan rajutan. Seterusnya, ulangi mengikut corak sehingga sembilan gelung kekal. Sekarang anda perlu mengukur kaki anda. Jika semuanya sesuai, dail terus jarum mengait percuma 13 gelung dari gelung tepi kiri dan lakukan perkara yang sama pada gelung tepi kiri. Jadi, kita teruskan sehingga hanya tinggal satu gelung, kemudian kita potong benang. dan pada jarum mengait kami mengait 35 gelung lagi, tetapi dengan warna yang berbeza, kami mengulangi semuanya dengan cara yang sama, kami mendapat sisi selipar, yang kedua dirajut dengan cara yang sama.

Sekarang kita mengait tumit. Untuk melakukan ini, kami melemparkan tiga puluh empat gelung dan bersatu dengan cara yang sama, mengurangkan gelung kepada sembilan, kini kami melancarkan tiga belas gelung dan bersatu jahitan stokinette. Ini mewujudkan bahagian kiri dan kanan. Kami terus mengurangkan gelung dan mengait segi empat sama.

Peringkat seterusnya mengait dari segi empat sama dengan jarum mengait di sekeliling perimeter. Kami melemparkan pada gelung tepi pada empat jarum mengait dan mula mengait mengait bulat dengan purl berselang-seli dan barisan hadapan. Dengan cara ini anda boleh menyimpan corak yang ditentukan. Kami mengurangkan gelung pada lipatan. Selepas lapan baris, tutup gelung dan cuba hidupkan. Anda boleh mengait stokin dan sarung tangan dengan cara ini.

Sangat popular dan meluas di tahun kebelakangan ini jenis kerja jahitan yang digunakan sebagai kerja tampalan menjadi. Mari kita fikirkan apakah tambalan Jepun dalam pemahaman wanita jarum untuk pemula? Jadi, patchwork adalah seperti ini penampilan luar biasa kerja menjahit, di mana sisa kecil pelbagai warna pelbagai bentuk, saiz dan tekstur, mereka menjahit kepingan bergaya sekeping. Hasil daripada kerja yang teliti, adalah mungkin untuk mencipta luar biasa kompleks dan aplikasi yang menarik dan gambar pada produk siap.

Pada mulanya, patchwork muncul di Jepun kerana keperluan untuk menjimatkan kain yang sangat mahal. Sememangnya, dalam masa sukar bagi orang Jepun, kain adalah kemewahan sebenar dan hak prerogatif orang kaya. Oleh itu, tukang kayu menggunakan sisa kain dan menjahit produk tampalan daripadanya. Pada masa ini, patchwork hanya memenuhi keinginan dan keinginan wanita jarum untuk mencipta perkara yang cantik dan unik dengan tangan mereka sendiri. Dengan sedikit usaha dan ketekunan, pekerja wanita boleh mencipta, tanpa banyak perbelanjaan, perkara yang selesa dan cerah untuk bahagian dalam rumah: bantal dan panel hiasan, dan juga tekstil untuk dapur.

Mari lihat tampalan Jepun untuk pemula: sejarah teknologi

Asal-usul kain perca sebagai sejenis jahitan tidak diketahui secara pasti. Ia popular dan meluas di Eropah dan Rusia. Yang paling terkenal, sudah tentu, adalah patchwork Inggeris. Walau bagaimanapun, yang paling menarik dan rumit dalam pelaksanaannya ialah jahitan Jepun dari sisa kain.

Bagi mereka yang berminat dengan tampalan Jepun, anda harus tahu bahawa jenis jahitan untuk pemula ini telah mengalami beberapa perubahan. Pada mulanya, orang Jepun menggunakan kepingan fabrik untuk menghiasi barangan pakaian, dengan itu menjimatkan fabrik untuk membaiki pakaian lama.

Kemudian tukang-tukang wanita Jepun datang dengan idea untuk menutup kusyen usang dan kerusi kerusi dengan sisa kain. Ciri khas tampalan Jepun ialah penggunaan lukisan dalam seni tekstil. Ia berlaku seperti ini: gambar-gambar telah dilukis pada papan kayu khas menggunakan sekerap berwarna, dan apabila gambar itu siap, sekerap itu dijahit bersama. Sudah tentu, harus dikatakan bahawa pada masa itu teknik ini tidak lagi mengejar matlamat ekonomi, sebaliknya kreatif.

Kepada seseorang yang tidak mengetahui selok-belok kain tampal, nampaknya teknik pelaksanaan Jepun tidak mempunyai perbezaan daripada yang lain. Walau bagaimanapun, ini adalah palsu sepenuhnya.

Apakah ciri-ciri tampalan Jepun:

penggunaan serentak elemen tampalan dan jahitan
Jahitan Jepun dicirikan oleh teknik sulamannya sendiri - sashiko. Ia dilakukan menggunakan kaedah "jarum ke hadapan".
motif dominan aplikasi Jepun ialah sawah padi dan bunga yang cantik. Orang Jepun lebih suka menggunakan corak geometri yang diperbuat daripada sisa kain dalam jahitan.
Sebilangan besar kain perca Jepun menggunakan fabrik sutera
Produk yang dibuat menggunakan teknik ini dihiasi dengan pinggir dan jumbai.

Teknik jahitan Jepun melibatkan penggunaan fabrik bercetak dan kapas dengan corak khas - corak - selalunya ia adalah corak berkotak-kotak. Keaslian warna - coklat, merah, hijau - memainkan peranan penting. Sebelum digunakan, kain mesti dibasuh, diseterika dan dipotong tepi.

Menggunakan teknik tampalan Jepun, anda boleh menjahit beg luar biasa, tekstil rumah dan banyak lagi.

Kelas induk terperinci membuat beg kosmetik menggunakan teknik tampalan Jepun

Untuk menjahit beg kosmetik yang unik menggunakan teknik tampalan, anda memerlukan:

Kain kapas bercetak. Sebelum memulakan kerja, ia mesti dibasuh dan diseterika.
Benang flos
Interlining pelekat
Poliester pelapik nipis
kilat
Menjahit benang
renda
Butang untuk hiasan

Cetak atau lukis semula corak seperti dalam foto.

Mari mula bekerja pada beg kosmetik:

Pindahkan corak ke fabrik pilihan anda dan potong kepingan. Jangan lupa untuk memberikan elaun jahitan lebih kurang 6cm.
Kami menjahit bahagian bersama-sama dan melicinkan jahitan dengan seterika.
Kami memotong bahagian belakang untuk beg kosmetik dan menjahitnya kepada yang lain.
Daripada fabrik bukan tenunan dan poliester pelapik, kami memotong segi empat tepat yang lebih besar daripada bahagiannya. Kami melipatnya bersama-sama dengan kain utama dan menembusinya dengan pin untuk penetapan yang lebih baik.
Kami menjahit semua jahitan dan butiran.
Jahit pada zip.
Mari kita mula menghias beg kosmetik. Jahit pada applique dan butang.
Beg kosmetik sudah siap.

Video mengenai topik artikel

Patchwork adalah aktiviti yang sangat menarik pada masa lapang anda. Bagi wanita jarum pemula, video akan menjadi bantuan yang baik dalam memahami selok-belok kraftangan jenis ini. Cipta perkara yang indah untuk rumah anda dan seterusnya dengan tangan anda sendiri!

Jenis jahitan ini, seperti kerja tampalan, sebelum ini digunakan hanya untuk tujuan penjimatan, dalam dunia moden memperoleh bentuk bergaya baharu. Patchwork telah menjadi unik trend fesyen. Ramai pereka menggunakan gaya tampalan dalam koleksi mereka. Penduduk negara Eropah berjaya menggunakan gaya ini dalam reka bentuk perabot dan, jika perlu, secara bebas memulihkan upholsteri perabot tersebut. Malah kilang fabrik telah memasukkan dalam pelbagai jenis fabrik mereka dengan imej yang meniru tampalan yang dijahit.

Tidak ada konsensus mengenai negara asal patchwork. Ia sangat meluas di Rusia dan juga menikmati kejayaan di Eropah. Dan walaupun yang paling terkenal adalah patchwork Inggeris, kami akan beralih kepada sesuatu yang tidak kurang menarik - jahitan Jepun dari sisa kain.

Tampalan kain Jepun, seperti banyak jenis aktiviti Jepun yang lain, bertujuan untuk berehat, bersantai dan menyendiri. Bagi orang Jepun, patchwork adalah sejenis sihir yang tidak menerima kontras warna yang tajam.

Patchwork tidak serta-merta muncul di Jepun pada masa itu bentuk moden. Kumannya dipantulkan dalam jubah monastik berquilted, dijahit dari tompok segi empat tepat yang menjadi ciri sawah.

By the way, ia adalah jahitan itu ciri ciri kain tampal Jepun. Jahitan khas digunakan untuk menyambung beberapa lapisan fabrik, seterusnya membentuk corak geometri yang menarik pada pakaian. Biasanya, teknik ini popular terutamanya kerana penjimatan bahan semasa membaiki pakaian lama.

Pada zaman itu, untuk tujuan penjimatan yang sama, bantal atau tilam futon Jepun yang terkenal dijahit menggunakan teknik ini. Hakikatnya futon adalah perabot yang agak mahal dan ia jarang ditukar.

Kemudian orang Jepun yang inventif datang dengan idea untuk menutup kawasan usang dengan flap baru, akibatnya bantal kelihatan seperti baru dan sesuai untuk kegunaan selanjutnya.

Tetapi semua ini hanyalah rekaan, prasyarat untuk seni tampalan sebenar, sudah tentu, dikaitkan dengan ekonomi, tetapi jenis yang sedikit berbeza. Seperti di England, kemunculan tampalan Jepun telah dipermudahkan oleh sekatan daripada ahli politik terhadap import fabrik Cina ke negara itu.

Kemudian Jepun mengalami kekurangan yang teruk, yang akhirnya mempengaruhi perkembangan industri tekstil Jepun, tetapi tabiat menggunakan fabrik hanya apabila benar-benar perlu bertukar menjadi tradisi sebenar. Pada masa itu, tidak ada seorang Jepun pun yang mampu membuang walaupun sekeping kain yang paling kecil - semuanya perlu digunakan.

Dan kerana flap kini digunakan bukan untuk pembaikan, tetapi secara langsung untuk menjahit pakaian, mereka dipilih dengan perhatian khusus. Bersama-sama dengan ini muncul rupa baru kreativiti buatan tangan - kinusaig.

Ciri khas kraf ini ialah penggunaan lukisan dalam seni tekstil. Ia berlaku seperti ini: gambar-gambar telah dilukis pada papan kayu khas menggunakan sisa pelbagai warna, dan apabila gambar itu siap, sisa-sisa itu dijahit bersama. Sudah tentu, perlu diperhatikan bahawa pada masa itu teknik ini tidak lagi mengejar matlamat ekonomi, tetapi kreatif.

Pada pandangan pertama, seseorang yang sebelum ini tidak pernah mengalami patchwork mendapat tanggapan bahawa teknik Jepun tidak berbeza dengan versi Inggeris.

Tetapi sebenarnya, tampalan Jepun mempunyai ciri tersendiri:

Tampalan Jepun menggunakan kedua-dua jahitan dan unsur tampalan.
Sejak awal lagi, motif utama lukisan Jepun ialah bunga yang cantik dan sawah padi. Dengan cara yang sangat aneh, orang Jepun mencipta corak geometri daripada tompok, yang akhirnya menggambarkan bunga mekar.
Tampalan Jepun berbeza daripada bahasa Inggeris dalam pilihan fabrik yang digunakan. Dalam versi tradisional, tampalan kapas dipilih, tetapi tampalan Jepun kebanyakannya terdiri daripada fabrik sutera.
Jahitan Jepun dicirikan oleh teknik sulamannya sendiri - sashiko. Intipatinya ialah menggunakan jahitan "jarum ke hadapan".
Produk menggunakan teknik tampalan Jepun biasanya dihiasi dengan jumbai atau pinggir, yang membolehkan produk kelihatan lebih kaya.

Teknik yang berbeza dari tampalan Jepun

Teknik Sashiko

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, jahitan adalah salah satu daripada " kad perniagaan» Tampalan kain Jepun. Jahitan mempunyai sejarah yang cukup kaya. Walaupun ia pada asalnya digunakan untuk selimut tebal dan pakaian luar, ia kemudiannya mendapati bahawa pakaian yang dibuat menggunakan teknik quilting boleh digunakan sebagai perisai oleh pahlawan.

Sememangnya, perisai berlapis sempurna melindungi pahlawan daripada anak panah dan serangan pedang musuh. Perlu diingat bahawa idea rompi quilted juga diterima pakai oleh penduduk Korea, China dan India.

Jahitan dalam jahitan Jepun adalah istimewa, ia berbeza dari negara lain. Ia tidak melakukan banyak tugas berfungsi sebagai satu hiasan. Jahitan "jarum ke hadapan" boleh dilakukan dalam arah yang berbeza (sama sekali tidak perlu untuk membuat garis lurus, perkara utama ialah panjang setiap jahitan adalah sama).

Jahitan juga boleh dibuat dengan benang warna yang berbeza daripada warna kain utama. Bentuk jahitan boleh sama ada biasa atau mencipta corak yang indah, lukisan pada kain dan bertindak sebagai appliqué.

Dalam erti kata lain, segala-galanya hanya bergantung pada imaginasi orang yang melakukan tampalan, perkara utama ialah produk itu ternyata kemas.

Teknik Yosegire

Jika kita bercakap secara langsung tentang kerja tampalan di Jepun, perlu diperhatikan bahawa jenis jahitan ini bukan sekadar aktiviti masa lapang, tetapi juga mempunyai makna yang istimewa. Produk yang diperbuat daripada serpihan yang berbeza telah diberikan dengan tujuan untuk mendoakan penerima dipanjangkan umur, dan membuat semula barangan lama dianggap dapat menguatkan semangat.

Secara umumnya, produk tekstil di Jepun sentiasa dihormati. Menurut agama Shinto, kain, sebagai objek tidak bernyawa, dikurniakan jiwa.

Selain itu, disebabkan kos dan nilainya yang tinggi, ada kalanya kain digunakan sebagai ganjaran dan juga wang, dan sehelai sutera mahal dihormati oleh wanita melebihi perhiasan dan dianggap sebagai hadiah terbaik.

Tetapi terdapat satu tempoh dalam kehidupan negara ini apabila kain mahal dilarang dan wanita terpaksa membuat pelbagai helah untuk menunjukkan pakaian mereka. Untuk tujuan ini, kaedah "penyamaran" digunakan, apabila pakaian kaya disembunyikan di bawah yang lebih murah.

Tetapi orang Jepun tidak berhenti di situ dan datang dengan idea bahawa mereka boleh menunjukkan kain mahal sedikit demi sedikit, iaitu, menjahit dalam kepingan kecil. Teknik ini dipanggil yosegire.

Teknik ini menjadi begitu meluas sehingga ia secara beransur-ansur menjadi bergaya, dan kemudiannya tradisi kebangsaan. Jika pada mulanya tampalan itu dijahit sebaik mungkin, tanpa sebarang sistem, kemudian para fesyenwan belajar untuk menyatukannya menjadi gambar bercorak, yang kemudiannya dijalinkan dengan teknik sashiko dan dikenali sebagai tampalan Jepun.

Menariknya, berdasarkan tampalan Jepun, trend moden tampalan gila sedang berkembang, tugas utamanya adalah untuk menghiasi produk dengan sisa kain supaya ia kelihatan seperti dihiasi dengan sulaman atau perhiasan.

Buatan tangan

Ciri utama patchwork Jepun adalah dan kekal sebagai penggunaan eksklusif buruh kasar. Walaupun terdapat banyak mesin mekanikal yang boleh melakukan kerja yang sama dengan lebih pantas, wanita Jepun terus melakukan teknik itu dengan tangan, mengira. bahawa ini adalah satu-satunya cara produk itu ternyata "sebenar".

Itulah sebabnya pakaian Jepun sebenar mempunyai harga yang agak tinggi dan kualiti yang tiada tandingan. Selain itu, menukar pakaian lama dan mengemas kininya dengan sisa fabrik kekal sebagai tradisi Jepun kegemaran, yang sudah pasti boleh dibanggakan oleh penduduk negara itu.

Secara umum, perlu diperhatikan bahawa tampalan Jepun, berbanding dengan teknik Eropah dan Amerika yang serupa, kelihatan lebih elegan dan canggih.

Kerja tangan yang teliti menjadikan tampalan Jepun sebagai karya seni sebenar, yang hanya boleh dicipta oleh orang Jepun tulen yang dengan bangganya mengekalkan tradisi negaranya.

Orang Jepun sentiasa dapat membezakan budaya mereka daripada penduduk negara lain dengan fakta bahawa mereka melihat keindahan dalam kehidupan seharian dan boleh mencipta keindahan, bergantung pada telunjuk jiwa mereka. Negara yang megah dan budaya yang megah!