สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ Koshchei the Immortal (8 ภาพ) วิธีแต่งหน้าหน้าขาวที่บ้าน วิธีแต่งหน้าให้เหมาะกับชุด Koshchei

ใน เมื่อเร็วๆ นี้บ่อยครั้งที่ผู้คนมีความปรารถนาที่จะสร้างภาพอันตระการตาสำหรับวันหยุด งานสวมหน้ากาก และงานรื่นเริง องค์ประกอบหลักในการสร้างภาพดังกล่าวคือการแต่งหน้าคุณภาพสูง แต่ไม่ใช่ในทุกเมืองที่คุณจะพบร้านขายโรงละครเฉพาะทางที่ขายสีพิเศษ ในกรณีนี้ คุณสามารถหันมาแต่งหน้าเองที่บ้านได้ สีหลักในงานศิลปะนี้คือสีขาว เนื่องจากเป็นสีพื้นฐานสำหรับการวาดภาพเพิ่มเติม ในบทความนี้ เราจะพิจารณาหลักการพื้นฐานของการทาและแต่งหน้าให้ขาวโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษและส่วนประกอบที่หายาก

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการแต่งหน้าให้ขาว

การแต่งหน้าสีขาวเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแบบจำลองภาพที่เรียบง่ายและซับซ้อน ด้วยการแต่งหน้าละครสีขาว คุณสามารถวาดตัวละครต่อไปนี้ได้อย่างแม่นยำ: ละครใบ้ โครงกระดูก หน้ากาก ฯลฯ

ในการสร้างการแต่งหน้าคุณภาพสูง คุณจะต้องมีเครื่องมือต่อไปนี้:

• การแต่งหน้าหรือแป้งแต่งหน้าสีขาวจริง
• ชุดแปรงสำหรับเครื่องสำอาง
• แผ่นสำลี ฟองน้ำ และผ้าเช็ดปาก
• คุณจะต้องใช้น้ำยาล้างเครื่องสำอาง หากใช้เครื่องสำอางแบบมืออาชีพก็ควรเตรียมตัว ครีมเด็กหรือวาสลีน

DIY แต่งหน้าหน้าขาวแบบทีละขั้นตอน

จาก แอปพลิเคชันที่ถูกต้องการแต่งหน้าส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดว่าภาพรวมจะดูดีแค่ไหน สีขาวเป็นสีรองพื้น ดังนั้นจึงควรวางราบและเรียบร้อยเพื่อไม่ให้สีที่ทาด้านบนเสีย ดังนั้นไม่ว่าจะแต่งหน้าแบบไหน - มืออาชีพหรือทำเอง - ก็ต้องเตรียมใบหน้า คุณสามารถขจัดน้ำมันส่วนเกินได้เพียงแค่ล้างด้วย สบู่อ่อนสำหรับผิวหน้าหรือใช้คลีนซิ่งมิลค์ ควรหล่อลื่นผิวด้วยมอยเจอร์ไรเซอร์หรือทาเบสเมคอัพ แต่งหน้าแบบแห้งใช้ฟองน้ำชุบน้ำหมาดเล็กน้อย แต่งหน้าแบบน้ำโดยใช้ฟองน้ำแห้ง

ขั้นตอนแรกคือการทาชั้นแรกบางๆ ลงบนพื้นผิวที่ต้องการทั้งหมด จากนั้นคุณสามารถใช้เลเยอร์เพิ่มเติมได้หลายเลเยอร์ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ การแรเงาขอบเขตอย่างระมัดระวังมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการนี้ เมื่อแต่งหน้าบนใบหน้าของเด็ก คุณไม่ควรสร้างเบสที่หนาเพื่อไม่ให้ผิวบอบบางและแพ้ง่ายมากเกินไป

ขั้นตอนต่อไปขึ้นอยู่กับว่าต้องสร้างภาพใด เพื่อให้ใบหน้าดูสมจริงแม้บนฐานสีขาว ขอแนะนำให้ทาบริเวณที่เข้มขึ้นในบริเวณส่วนโค้งตามธรรมชาติของใบหน้า ซึ่งจะช่วย "ฟื้นฟู" ลุค แต่ไม่จำเป็นเสมอไป

คุณต้องลบเครื่องสำอางออกโดยใช้น้ำยาล้างเครื่องสำอาง จาก ตัวเลือกแบบโฮมเมดโดยไม่ต้องเพิ่มไขมันคุณสามารถกำจัดมันได้ด้วยการล้างด้วยน้ำอุ่นเป็นประจำ หลังการกำจัดต้องแน่ใจว่าได้ดูแลผิว - ทามาส์กผ่อนคลายให้ความชุ่มชื้นด้วยครีม

จะเปลี่ยนเมคอัพสีขาวได้อย่างไรหรือทำจากอะไร?

มีสถานการณ์ที่มีความจำเป็นเร่งด่วนในการแต่งหน้าสีขาว แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะทำได้ ในสภาวะเช่นนี้ คุณจะต้องซับซ้อนและใช้กลอุบาย บางครั้งคอนซีลเลอร์สีขาวก็ช่วยได้ - เม็ดสีหนาแน่นให้การปกปิดที่สม่ำเสมอ และคุณสามารถสร้างใบหน้าที่ค่อนข้างสว่างได้ อย่างไรก็ตาม เครื่องสำอางที่ดีมีค่าใช้จ่ายสูงและอาจต้องอาศัยการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ผิดธรรมชาติ ใบหน้าของมนุษย์สีขาวซึ่งจะค่อนข้างยากด้วยวิธีการที่ไม่ใช่การแสดงละครธรรมดา น่าแปลกที่การสร้างฐานที่บ้านนั้นสมจริงและไม่ยากนัก มีสูตรอาหารทั่วไปหลายสูตร คุณสามารถใช้สูตรใดก็ได้ตามชอบ

วิธีทำจากแป้งด้วยมือของคุณเอง

ในการเตรียมส่วนผสมแป้งคุณจะต้องมีส่วนผสมดังต่อไปนี้:

• แป้ง 2 ช้อนโต๊ะ
• แป้งข้าวโพดหนึ่งช้อน;
• น้ำสะอาดบางส่วน
• กลีเซอรีน 2-3 หยด

ก่อนอื่นให้ผสมส่วนผสมแห้งแล้วเติมน้ำทีละน้อยคุณควรจะได้ครีมข้นไม่ควรเกลี่ย ในที่สุดกลีเซอรีนจะถูกเติมลงในองค์ประกอบและผสมให้เข้ากัน มวลครีมที่ได้สามารถนำมาใช้ทาลงบนใบหน้าได้

การทำเบสสำหรับการแต่งหน้าจากชอล์ก

ต้องใช้ส่วนผสมของชอล์กด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากอาจทำให้ใบหน้าแห้งได้อย่างมาก ไม่ควรใช้กับผู้ที่มีผิวแห้งและมีบริเวณที่เป็นสะเก็ดเด่นชัดอยู่แล้ว หากต้องการสร้างการเคลือบสีขาว สิ่งที่คุณต้องทำคือนำครีมทาหน้ามาผสมกับชอล์กสีขาวบดให้เป็นเนื้อครีม วิธีที่สะดวกที่สุดในการใช้องค์ประกอบนี้คือการใช้แปรงแต่งหน้า

คุณอาจใช้ส่วนผสมของชอล์กผสมกับมันหมูที่เตรียมไว้ แต่วิธีนี้ใช้แรงงานค่อนข้างมากและส่วนผสมที่ได้ก็จะแข็งบนผิวหนัง

วิดีโอ: วิธีแต่งหน้าขาวดำสำหรับวันฮาโลวีน

วิดีโอนี้จะกล่าวถึงลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าบนใบหน้าเพื่อสร้างภาพโครงกระดูก วิดีโอนี้เต็มไปด้วยความคิดเห็นที่อธิบายซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจทุกขั้นตอนของการแต่งหน้าในช่วงเทศกาลได้อย่างชัดเจน ผู้เขียนแบ่งปันประสบการณ์และเผยความลับเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

วิดีโอ: แต่งหน้าให้ขาวด้วยแป้ง

วิดีโอนี้เป็นแนวทางในการสร้างลุคฮาโลวีนที่เรียบง่ายและมีประสิทธิภาพ มาสเตอร์คลาสอุทิศให้กับการวาดมาส์กบนใบหน้าโดยใช้ผงสีขาว ด้วยการนำเสนอที่ชัดเจน คำอธิบายคุณภาพสูง และคำอธิบายของแต่ละขั้นตอนในการแต่งหน้า กระบวนการสร้างภาพลักษณ์ที่คล้ายกันที่บ้านจึงเป็นเรื่องง่าย

คุณแม่ทุกคนสามารถแสดงจินตนาการและความสามารถของเธอในช่วงวันหยุดอยู่บ้านและช่วงเย็นในสถาบันเด็ก อะไรจะน่าสนใจและน่าตื่นเต้นไปกว่าการทำชุดสวมหน้ากากด้วยมือของคุณเอง? เรานำเสนอเพื่อความสนใจของคุณ ความคิดที่น่าสนใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์และคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ในการทำชุดสำหรับ Koshchei the Immortal

ความตายในเข็ม เข็มในไข่...

เด็กทุกคนรู้ว่า Koschey (หรือ Kashchei) ผู้เป็นอมตะคือใครเพราะเรากำลังพูดถึงหนึ่งในตัวร้ายหลักของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย พ่อมดและเจ้าชายแห่งความมืดคนนี้ปรากฏในนิทาน ตำนาน และบทเพลงมากมาย บ่อยครั้งที่ Koschey ทำหน้าที่เป็นผู้ลักพาตัวเจ้าสาวจากเพื่อนและเจ้าชายที่ดีหรือเขาทำร้ายตัวละครเชิงบวกด้วยวิธีอื่น ตัวโกงนี้มีลักษณะอย่างไร? บ่อยครั้งที่เขาถูกมองว่าเป็นโครงกระดูกที่มีชีวิตหรือเป็นเพียงชายร่างผอมเพรียว Koschey สูงและมักจะสวมมงกุฎอยู่เสมอ สิ่งที่น่าสนใจคือชื่อของตัวละครตัวนี้มีความหมายว่า “คนผอม/ขี้เหนียว” ในความหมายนี้คำว่า "koschey" พบได้ในตำราภาษารัสเซียโบราณ ดังนั้นเราจึงพบว่าตัวร้ายหลักของมาตุภูมิหน้าตาเป็นอย่างไร วิธีทำชุด Koshchei ด้วยมือของคุณเอง?

วิธีการวาดโครงกระดูก?

คุณต้องสวมชุดรัดรูปสีดำและเสื้อยืด/คอเต่าเป็นเสื้อผ้าพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายของ Prince of Darkness จะดีมากถ้าคุณมีชุดจั๊มสูทโครงกระดูกเหลือจากวันฮาโลวีน แต่น่าเสียดายที่อุปกรณ์ดังกล่าวไม่สามารถพบได้ในบ้านรัสเซียทุกหลัง อย่างไรก็ตาม อย่าเพิ่งท้อแท้ การสร้างโครงกระดูกไม่ใช่เรื่องยากเลย วิธีที่ง่ายที่สุดคือการวาดกระดูกบนผ้า ทำลายฉลุสำหรับวาดภาพ (เช่นจากกระดาษ) ติดเข้ากับผ้าแล้วทาสีขาว เครื่องแต่งกายจะดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นหากคุณวาดโครงกระดูกทั้งหมดตั้งแต่คอถึงเท้า หากเครื่องแต่งกายของ Koshchei สามารถนำมาใช้ซ้ำได้ ให้ใช้สีสิ่งทอพิเศษ แต่มีอีกทางเลือกหนึ่ง: หากคุณไม่ต้องการทำลายเสื้อผ้าและวางแผนที่จะสวมใส่หลังวันหยุด ให้วาดกระดูกด้วยยาสีฟัน ในกรณีนี้ภาพวาดสามารถล้างออกได้ง่ายหากจำเป็น ด้วยเทคนิคเดียวกันนี้ คุณสามารถสร้างชุด Koshchei สำหรับผู้ใหญ่ได้หากพ่อหรือพี่ชายของคุณรับบทเป็นตัวร้ายหลัก

การติดกระดูก

คุณสามารถสร้างพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายของพ่อมดดำตัวหลักของ Rus ได้โดยไม่ต้องใช้สี เตรียมเสื้อผ้าสีดำขั้นพื้นฐานและเอาผ้าหนาพอสมควร ผ้าขาว- ต่อไปคุณจะต้องวาดเทมเพลต รูปร่างที่เหมาะสมให้ตัดองค์ประกอบทั้งหมดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานด้วยมือหรือใช้ จักรเย็บผ้า- หากจะใช้เครื่องแต่งกายของ Koshchei เฉพาะในตอนของรอบบ่ายเท่านั้น คุณสามารถตกแต่งด้วยงานปะติดที่ทำจากกระดาษหนาได้ สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับผู้ใหญ่ที่สวมหน้ากากก็เพียงพอที่จะแนบองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้ากับหมุด หากเด็กกลายเป็น Koshchei ควรใช้ด้ายดีกว่า - เราทุกคนรู้ดีว่าเด็ก ๆ กระสับกระส่ายมากและเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บเมื่อใช้ของมีคม หากห้องที่จะจัดการแสดงหรือการเฉลิมฉลองไม่ร้อนเกินไป คุณก็สามารถทำถุงมือโดยใช้เทคนิคที่คล้ายกันได้

มงกุฎสำหรับเจ้าชายแห่งความมืด

ในเทพนิยายทั้งหมด Koschey the Immortal ปรากฏตัวสวมมงกุฎ การทำผ้าโพกศีรษะนั้นไม่ใช่เรื่องยากเลย - แค่ตัดออกจากกระดาษแข็งหรือกระดาษหนา เม็ดมะยมสามารถหุ้มด้วยกระดาษฟอยล์หรือทาสีดำ ชุดปีใหม่ Koshchei สามารถตกแต่งด้วยดิ้นเงิน เม็ดมะยมสามารถทำจากลวดได้เช่นกัน ดัดโครงให้เป็นรูปทรงที่เหมาะสม พ่นสี หรือคลุมด้วยผ้าโปร่งแสง มงกุฎสามารถตกแต่งเพิ่มเติมด้วยการถักเปียและ rhinestones อัญมณี- คุณสามารถเสริมลุคด้วยการแต่งหน้าตามธีมได้ วาดโครงร่างต่อเนื่องบนใบหน้า คุณสามารถปกปิดใบหน้าด้วยโทนสีเข้มและเน้นดวงตาและริมฝีปากด้วยโทนสีอ่อน ทางเลือกอื่นในการแต่งหน้าคือการทำให้ใบหน้าขาวขึ้นและเน้นดวงตาด้วยสีดำ คุณสามารถใช้มาส์กแทนเครื่องสำอางได้ คุณสามารถทำเองและทาสีให้ดูเหมือนหัวกะโหลก หรือซื้อได้จากร้านขายอุปกรณ์จัดงานปาร์ตี้

เสื้อคลุมและอุปกรณ์เสริมอื่นๆ

เครื่องแต่งกาย Koshchei ของคุณเกือบจะพร้อมแล้ว แต่อย่าลืมรายละเอียดที่สำคัญเช่นเสื้อคลุม เสื้อคลุมสีดำสามารถนำมาจากที่อื่นได้ ชุดแฟนซีเช่นแวมไพร์หรือแม่มด คุณสามารถทำจากผ้าสีดำที่เหมาะสมได้ แปรรูปขอบของผ้าสี่เหลี่ยม แล้วทำเชือกรูดที่ส่วนบนแล้วสอดเปียเข้าไป เสื้อกันฝนพร้อมแล้วหากต้องการสามารถตัดแต่งชายเสื้อด้วยขนเทียมหรือขอบตกแต่งได้ อย่างที่คุณเห็นการทำชุด Koshchei ด้วยมือของคุณเองไม่ใช่เรื่องยากเลย แต่มันจะดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นหากคุณเสริมมัน อุปกรณ์เสริมที่ตรงกัน. ตัวเลือกที่ดีที่สุดรองเท้าสำหรับตัวละครตัวนี้เป็นรองเท้าบูทสีดำ เนื่องจาก Koschey เป็นเจ้าชาย คุณจึงสามารถแขวนดาบอันสง่างามไว้บนเข็มขัดของเขาได้ ไข่ซึ่งมีความตายอยู่ข้างในจะไม่ใช่รายละเอียดที่ไม่จำเป็นของภาพ ทำช่องว่างจากโฟมโพลีสไตรีนหรือใช้ห่อของขวัญ ปิดไข่ด้วยสีเงิน เช็ดให้แห้ง - เท่านี้ก็พร้อมไปงานปาร์ตี้แล้ว! คุณสามารถเสริมชุดสูทด้วยเครื่องประดับเงินและองค์ประกอบต่างๆ ลองเลือกเข็มขัดเงา แหวนตรา และเครื่องประดับอื่นๆ ที่น่าสนใจดู

ใครจะเหมาะกับชุดของ Koshchei?

เครื่องแต่งกายของผู้ร้ายหลักคือผู้ชายตามคำนิยาม บ่อยครั้งที่ตัวละครนี้ปรากฏในช่วงเช้าของเด็ก แนวคิดในการสร้างเครื่องแต่งกายที่อธิบายไว้ข้างต้นจะช่วยให้คุณสร้างชุด Koshchei สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่ได้ ในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน พ่อหรือพี่ชายคนใดคนหนึ่งมักได้รับเชิญให้เล่นบทบาทนี้ในงานรอบบ่าย แต่จะเป็นอย่างไรถ้าเด็กต้องเล่นเป็นตัวละครนี้? ก่อนอื่น พูดคุยกับลูกชายของคุณและดูว่าเขาต้องการมีส่วนร่วมในการแสดงโดยมีบทบาทคล้ายกันหรือไม่ ในความเป็นจริง หลายคนพร้อมที่จะปฏิบัติต่อเกมดังกล่าวด้วยอารมณ์ขัน และไม่รู้สึกอึดอัดกับการแสดงตัวละครที่ "ไม่ดี" แต่สำหรับเด็กบางคน การมาร่วมงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างยิ่ง ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มตัดเย็บเสื้อผ้าสำหรับวันหยุด ควรปรึกษากับลูกของคุณเกี่ยวกับทัศนคติของคุณต่อบทบาทที่ได้รับมอบหมาย และหากผลเป็นลบอย่างมาก ให้ติดต่อผู้นำกิจกรรมสมัครเล่นและขอหาทางเลือกอื่นในการสาธิตความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของบุตรหลานของคุณ

มาริชกา

• เพศ: ผู้หญิง
• เมือง: มอสโก
• ความสนใจ: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี
• ชื่อจริง:มริตสา

แต่งหน้าละคร

ประวัติความเป็นมาของการแต่งหน้าย้อนกลับไปในสมัยโบราณ เมื่อบรรพบุรุษของเราต้องแปลงร่างในระหว่างพิธีกรรม

ใน โบราณวัตถุนักแสดงวาดภาพใบหน้าให้ดูเหมือนหน้ากาก

ในสมัยกรีกโบราณ นักแสดงใช้การแต่งหน้าแทน มาสก์ แต่พวกเขาไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่สมบูรณ์ได้ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาจึงละทิ้งหน้ากากและเริ่มแต่งหน้า
ใน เฉลี่ยศตวรรษตัวตลก นักเล่นกล และพวก shpilmans วาดภาพใบหน้าของพวกเขา เขม่า , น้ำผลไม้ พืช .

ในแต่ละยุคของการแสดงละคร (คลาสสิก โรแมนติก สมจริง) พวกเขาใช้เทคนิคการแต่งหน้าของตัวเองและปรับปรุงให้ดีขึ้น

ในการแต่งหน้าอย่างเชี่ยวชาญ นักแสดงจะต้องศึกษาใบหน้าของเขา รู้ตำแหน่งของกล้ามเนื้อ รอยพับ และส่วนนูน

สำหรับ แข็งแกร่งการเปลี่ยนแปลงบุคคลทั่วไปใช้สติกเกอร์และภาพซ้อนทับขนาดใหญ่

จากปูนฉาบสี โรคเหงือกพวกเขาทำแม่พิมพ์บนจมูก

สติกเกอร์ที่ทำจากสำลี ผ้ากอซ เสื้อถัก และเครปใช้เพื่อทำให้คอ แก้ม และคางหนาขึ้น ยางฟองน้ำยังใช้เป็นวัสดุในการติดอีกด้วย

สีแต่งหน้าประกอบด้วยมวลมัน ซึ่งรวมถึงปิโตรเลียมเจลลี่สีขาว แว็กซ์ และสารอื่นๆ ที่แต่งสี สีที่ต่างกันสีย้อมแร่

และในประเทศจีน มีการใช้สี 12 สีในการแต่งหน้าละคร

แต่ละสีเป็นสัญลักษณ์:

* สีเหลือง - เป็นของราชวงศ์ประสบการณ์ความสามารถ
* สีแดง - ความภักดีความซื่อสัตย์;
* สีน้ำเงิน - เผด็จการ, ความเย่อหยิ่ง, ต้นกำเนิดป่าเถื่อน;
* สีเทา, สีน้ำตาลแดง - วัยชรา, อ่อนแอ;
* สีม่วง - ความตรงไปตรงมาความสงบความเอาใจใส่;
* ทองและเงิน - พลังเหนือธรรมชาติ วิญญาณ เทพเจ้า มนุษย์หมาป่า

โรงละครจีนแต่ละแห่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็มีประเพณีการใช้การแต่งหน้าเป็นของตัวเอง

ส่วนที่จำเป็นในการแต่งหน้าละครคือวิกผม คำ " วิก» ต้นกำเนิดของอิตาลี

วิก- ส่วนที่จำเป็นในการแต่งหน้าละคร ใช้ในโรงละครเพื่อสร้างภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเปลี่ยนรูปไข่ของใบหน้า ทำให้นักแสดงอายุน้อยกว่าหรือแก่กว่า และแสดงลักษณะนิสัยได้ วิกผมที่มีการเพิ่มเติม - สติ๊กเกอร์ติดผม (เครา, จอน) ทำให้สามารถเน้นย้ำถึงยุคที่การเล่นเกิดขึ้น อายุของฮีโร่ สถานะทางสังคมของเขา

การผลิต
เริ่มต้นด้วยการเย็บฐานของวิกผมจากผ้า (ผ้าทูล, ผ้ากอซและผ้าบางอื่น ๆ ) - มอนิเตอร์ จากนั้นจึงนำเส้นผม (ขนมนุษย์, ขนสัตว์ (แพะแองโกร่า)) หรือด้ายสังเคราะห์ เช่น ไนลอน ไนลอน และอื่นๆ มาติดเข้ากับตัวยึด

ประเภทของวิกผม:
+ ประวัติศาสตร์: "Moliere", แป้ง, วิกผม XVIII ที่มีลอนผมและ "ถักเปีย",
+ วิกผมผู้หญิงเรียบลื่นแห่งศตวรรษที่ 19 มีลอนร่วงหล่นจากขมับ
+ พิสดาร;
+ ตลก;
+ เสียดสี;
+ อายุ

ในการสร้างวิกที่เหมาะสมคุณต้องศึกษายุคสมัยที่ละครเกิดขึ้น รู้อายุ สัญชาติ สถานะทางสังคมของพระเอก นี่เป็นงานที่ค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวิกผมจึงได้รับการออกแบบโดยศิลปินมืออาชีพเป็นหลัก

ออฟไลน์ มาริชกา

มาริชกา

• เพศ: ผู้หญิง
• เมือง: มอสโก
• ความสนใจ: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี
• ชื่อจริง:มริตสา

แต่งหน้า(สิ่งสกปรกแบบฝรั่งเศส จาก Grimo ของอิตาลีโบราณ - ริ้วรอย) ศิลปะในการเปลี่ยนใบหน้าของนักแสดงโดยใช้สีพิเศษ สติ๊กเกอร์พลาสติก เหล็กดัดฟัน และผลิตภัณฑ์ทาครีม (วิกผม เครา หนวด จอน ขนตา ฯลฯ) ตามลำดับ ตามข้อกำหนดของบทบาทที่ปฏิบัติ

การแต่งหน้าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดง ซึ่งเป็นเปลือกนอกของภาพลักษณ์ทางศิลปะ
มันเชื่อมโยงกับการตัดสินใจโดยรวมของการแสดง การค้นหาและค้นหาการแต่งหน้าเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน

ศิลปะการแต่งหน้าผ่านไป ทางยาวการพัฒนา - มีต้นกำเนิดในชุมชนดึกดำบรรพ์ในรูปแบบของการระบายสีร่างกาย "ขลัง" และ "ศาสนา" มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับการพัฒนาของวัฒนธรรม

ด้วยการมาถึงของการแสดงละคร ศิลปะการแต่งหน้าจึงเปลี่ยนจากการเพ้นท์ใบหน้าและเรือนร่างเป็น หน้ากากละคร(หน้ากากแบบครึ่งหน้า).

ในโรงภาพยนตร์ โบราณกรีซ, โรมบทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย
ในโรงละครแห่งตะวันออก (จีน ญี่ปุ่น) กลุ่มการแสดงก็ประกอบด้วยผู้ชายทั้งหมด (คาบูกิ) ดังนั้นการแต่งหน้าจึงต้องเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างสิ้นเชิงและ "ตกแต่ง" ใบหน้า

ใน 17 ศตวรรษมีแบบแป้งซึ่งทาลงบนผิวเป็นชั้นหนาหลังจากผสมกับไข่ขาวแล้ว ในราชสำนักเป็นธรรมเนียมที่จะต้องทาสีใบหน้าอย่างหนัก
สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษทรงใช้แป้งบางๆ หลอดเลือดเพื่อเน้นย้ำถึง “ความกระจ่างใส” ของผิว

การแสดงละครไม่ได้ทำซ้ำบทละครของนักเขียนบทละครแบบสุ่มสี่สุ่มห้ามันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับโดยได้รับคุณสมบัติใหม่ซึ่งบางครั้งก็เฉพาะเจาะจงและคมชัดยิ่งขึ้น ละครรวบรวมความเป็นจริง และนักแสดงถ่ายทอดมันผ่านภาพบนเวที

การแต่งหน้าในละครมีหลายแง่มุม แบ่งได้เป็น "สมจริง" และ "ธรรมดา"

ในระหว่างการพัฒนา เหมือนจริง การแต่งหน้ามักเป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเปลี่ยนใบหน้า พื้นที่โล่งทั้งหมดของร่างกายประกอบด้วยแขนและเนินอกเป็นหลัก

ตัวอย่างเช่น เมื่อนักแสดงสาวมีบทบาทสูงวัย คอที่เรียบเนียนไร้ริ้วรอยสามารถทำลายความน่าเชื่อถือของภาพได้
ในทำนองเดียวกัน นักแสดงที่รับบทเป็น Moor Othello ไม่สามารถขึ้นเวทีด้วยมือที่ขาวสะอาดได้

เป้าหมายหลักของการแต่งหน้าที่สมจริงคือการบรรลุความเป็นจริงของตัวละครที่ปรากฎ

ที่นี่คุณสามารถเน้นบริเวณแต่งหน้าต่อไปนี้:

1. อายุ- การสูงวัยเทียมหรือการฟื้นฟูผิวหน้า เมื่ออายุจริงของนักแสดงไม่ตรงกับอายุของตัวละคร

2. ระดับชาติ- ลักษณะทางเชื้อชาติของตัวละครที่ไม่สอดคล้องกับประเภทมานุษยวิทยาของนักแสดง (มัวร์ใน Othello ของเช็คสเปียร์, เครูบจีนในอพาร์ตเมนต์ของ Zoya ของ Bulgakov ฯลฯ )

3. ประวัติศาสตร์- เมื่อปรับรูปลักษณ์ของตัวละครให้สัมพันธ์กับหลักการหรือคุณสมบัติของสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และสังคมที่เฉพาะเจาะจงของการแสดง: การใช้หลักการแต่งหน้าของศตวรรษอื่นแตกต่างอย่างมากจากการแต่งหน้าสมัยใหม่

4. ภาพเหมือน- เมื่อพรรณนาใบหน้าที่จดจำได้โดยเฉพาะ (Peter I, Pushkin, Lenin ฯลฯ )

5. ลักษณะเฉพาะ- เพื่อสะท้อนถึงลักษณะที่โดดเด่นของรูปลักษณ์ (จมูกยาวของ Cyrano ใน Cyrano de Bergerac ของ Rostand เป็นต้น)

ออฟไลน์ มาริชกา

มาริชกา

• เพศ: ผู้หญิง
• เมือง: มอสโก
• ความสนใจ: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี
• ชื่อจริง:มริตสา

หลักการของการแต่งหน้าแบบเดิมๆ นั้นมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธประเพณีที่สมจริง การพูดเกินจริงของลักษณะเฉพาะตัว คุณลักษณะ คุณภาพของตัวละคร หรือการใช้โวหารของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่เฉพาะเจาะจง ทิศทางหลักของการแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไข:

1. ประเภท(ใบหน้าขาวกระจ่างใสของ Pierrot ในละครตลก dell'arte; การแต่งกายแบบ "หน้ากาก" ของโรงละครคลาสสิกแห่งตะวันออก; การใช้ประเพณีแห่งโศกนาฏกรรมโบราณ; ตัวตลกวาดรอยยิ้มทั่วใบหน้า ฯลฯ );

2. พิสดาร- หลักการแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะนำมาสู่จุดสูงสุด: ไม่สมมาตรอย่างมาก, เกินจริงอย่างมาก

3. นางฟ้า, หรือ มหัศจรรย์ใช้ในรูปลักษณ์ของตัวละครหรือภาพที่ "มีมนุษยธรรม": Baba Yaga หรือ Koschey the Immortal ในเทพนิยายรัสเซีย

การแต่งหน้าในโรงภาพยนตร์แตกต่างจากการแต่งหน้าในการแสดงละครในเรื่องความละเอียดอ่อนของการแสดง ในภาพยนตร์มักมีภาพระยะใกล้ ริ้วรอย ไฝ จุดที่เล็กที่สุดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ต่างจากการแสดงโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ซึ่งมีระยะห่างมากระหว่างผู้ชมและนักแสดง แต่มีหลุมวงออเคสตรา บทบาทของช่างแต่งหน้าในภาพยนตร์นั้นยอดเยี่ยมมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในภาพยนตร์เรื่องนี้พระเอกใช้ชีวิตทั้งชีวิตตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา งานของช่างแต่งหน้าเริ่มต้นด้วยการอ่านบทและทดสอบนักแสดงสำหรับบทบาทนี้

ออฟไลน์ ดาลิล่า

ดาลิล่า

• เพศ: ผู้หญิง
• เมือง: มอสโก
• ชื่อจริง:ออลก้า

แต่งหน้าในโรงละครรัสเซีย

โรงละครรัสเซียระดับมืออาชีพปรากฏในภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ต้นกำเนิดของมันเจาะลึกถึงการแสดงพื้นบ้านซึ่งไม่เพียงเกิดขึ้นในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหมู่บ้าน Rus ด้วย ตัวตลกและตัวตลกแสดงฉากเสียดสีตลกๆ โดยมักแสดงร่วมกับสัตว์ต่างๆ เช่น หมีหรือแพะ ในระหว่างการแสดง ศิลปินสวมหน้ากากและแต่งกายด้วยผ้ากระสอบหรือหนังแกะและหนังหมี บ่อยครั้งที่ตัวตลกทาสีใบหน้าด้วยเขม่าหรือดินเหนียวสี ดินสอสี น้ำสมุนไพรและผลไม้ เช่น หัวบีทและเชอร์รี่ ใบหน้าที่วาดอย่างหยาบๆ ทำให้ผู้ชมหัวเราะ หากคุณศึกษาต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียอย่างละเอียดมากขึ้น คุณจะพบว่าตลอดเวลานั้นพวกควายมักจะต่อสู้กับรัฐมนตรีกระทรวงศาสนา คนรวย และชนชั้นปกครองตลอดเวลา

การพัฒนาศิลปะการแสดงละครใน Rus '(ระดับชาติ, มืออาชีพ) มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Fyodor Volkov ลูกชายของพ่อค้า Yaroslavl นักแสดงและผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ในปีต่อ ๆ มา ในเวลานี้เองที่การแต่งหน้าที่สมจริงปรากฏขึ้นในการแสดง ซึ่งประสบปัญหาในการขึ้นเวที โรงเรียนที่โดดเด่นของ A. Roler ได้สร้างภาพลักษณ์พื้นบ้านในอุดมคติและทันสมัยของตัวละครบนเวที นอกจากโรงละครในเมืองและในศาลแล้ว เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยยังมีคณะข้ารับใช้ของตนเองอีกด้วย ชีวิตที่มีความสามารถจำนวนมากถูกบิดเบือนและทำลายโดยเจ้าของที่ดินที่ทรราช เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโรงละครทาสสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนเช่น Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist" เรื่องราวของ Mamin-Sibiryak การแสดงละครใน Ostankino และ Kuskovo ประหลาดใจกับความงดงามและความหรูหรา

Count Sheremetev เป็นคนรักละครตัวใหญ่และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น เครื่องแต่งกาย วิกผม และการแต่งหน้าดำเนินการโดยคนรับใช้ ซึ่งในจำนวนนี้มีศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์มากมาย ตัวละครบนเวทีได้รับการตกแต่ง เครื่องแต่งกายเป็นแบบใหม่ล่าสุด เช่นเดียวกับวิกผมและทรงผม ลักษณะส่วนบุคคลขาดหายไป เช่นเดียวกับภาพเหมือน ตัวละครในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin มีลักษณะของความหลงใหลโดยทั่วไป ผู้ร่วมสมัยบรรยายถึงรูปลักษณ์ของ Samozvantsev จากผลงานที่แสดงโดยนักแสดง Dmitrevsky ในลักษณะนี้ ผู้แอบอ้างเป็นตัวแทนของชายคนหนึ่งที่มีผมเป็นผงและไม่ม้วนงอ ผูกด้วยริบบิ้นสีดำและมีโบว์ที่ด้านหลังศีรษะ ทรงผมเสริมด้วยหนวดเล็ก ๆ ที่วาดด้วยมาสคาร่า ในตอนแรกนักแสดงแต่งหน้าสไตล์ยุโรป แต่ค่อยๆ แต่งหน้าให้มีความละเอียดอ่อนมากขึ้นแม้ว่าภาพจะมีลักษณะทั่วไปก็ตาม นอกจากนักแสดงมืออาชีพแล้ว มือสมัครเล่นและมือสมัครเล่นมักเข้าร่วมในโรงละครด้วย

นักแสดงแต่ละคนจากโรงละครต่างๆ ในศตวรรษที่ 19 มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแต่งหน้า การแต่งหน้าที่สมจริงปรากฏชัดเป็นพิเศษในการออกแบบภายนอกของตัวละครบนเวที Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky Lensky เขียนข้อความของเขาโดยสรุปไว้ใน “หมายเหตุเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าและการแต่งหน้า” หนังสือ "Grim" ของ Lebedinsky (1911) ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนทุกวันนี้

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการแต่งหน้านั้นเกี่ยวข้องกับโรงละครศิลปะมอสโก ผู้กำกับและนักแสดง K.S. Stanislavsky ให้ความสำคัญกับการแต่งหน้าของตัวละครอย่างจริงจัง ในหนังสือที่ยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง My Life in Art เขาได้อุทิศคำพูดที่อบอุ่นมากมายให้กับช่างแต่งหน้า Gremislavsky Stanislavsky เองก็แต่งหน้าได้อย่างยอดเยี่ยมโดยคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและคุ้นเคยกับการปรากฏตัวของตัวละครบนเวทีของเขาอย่างลึกซึ้ง การแต่งหน้าทำอย่างระมัดระวังไม่เพียงแต่สำหรับตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวประกอบด้วย การแต่งหน้าใน Art Theatre เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับวิธีการตีความบนเวที การแต่งหน้าของละครเรื่อง "Tsar Feodor", "Anatema", "Human Life", "Drama of Life" สร้างความประหลาดใจให้กับความสามารถนี้ ในการค้นหาการแต่งหน้า นักแสดงได้รับความช่วยเหลือจากช่างแต่งหน้า: Goltsov, Gremislavsky (สามีและภรรยา), Faleev และคนอื่น ๆ

ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Gremislavsky คือช่างฝีมือ Ivan วันหนึ่งเขาได้รับเชิญให้ไปแต่งหน้าที่โรงละคร Maly ของ Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากช่างแต่งหน้าของโรงละครป่วยและไม่มีใครมาแทนที่เขา ด้วยความชื่นชมในความสามารถของทาสที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Shchepkin จึงตั้งชื่ออีวานนิรนามก่อนหน้านี้ด้วยนามสกุล "Gremi Slava" ดังนั้นนามสกุล Gremislavsky ในระหว่างการทัวร์ในยุโรปและอเมริกา ประชาชนไม่เพียงแต่รู้สึกยินดีกับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเวที เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้าของผู้เข้าร่วมอีกด้วย การแต่งหน้าจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดง ในการแสดงดนตรี: โอเปร่า, โอเปเรตต้า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, การแต่งหน้าดูสดใสขึ้น, ทุกอย่างเป็นเรื่องทั่วไป, ไม่มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ตัวอย่างคือการแต่งหน้าที่สร้างโดย Fyodor Chaliapin ศิลปินวาดและแกะสลักได้ดี ช่วยให้เขาวาดภาพร่างการแต่งหน้าสำหรับบทบาทของเขาและรวบรวมไว้บนใบหน้าของเขาได้

เขาไม่เพียงแต่สร้างใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขน หน้าอก และหลังด้วย ในหนังสือ "Soul and Mask" ของเขา F. Chaliapin เล่ารายละเอียดว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไรในการค้นหาการแต่งหน้ารูปใดรูปหนึ่ง

ในบรรดานักแสดงที่สร้างการแต่งหน้าที่น่าจดจำที่สุดสามารถตั้งชื่อนักแสดงที่มีความสามารถหลายคนได้ แต่เราจะแนะนำคุณเพียงไม่กี่คนเท่านั้น: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov เป็นต้น การแต่งหน้าของนักแสดงนั้นซับซ้อนน้อยกว่าในนั้นมีขนาดใหญ่ บทบาทเป็นของทรงผม ตัวอย่างนี้ถือได้ว่าเป็นการแต่งหน้าที่สร้างโดย Vera Maretskaya

การแต่งหน้าของโรงละครจะสว่างน้อยลง เหมือนจริงมากขึ้น ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่นักแสดงละครไม่ควรปรากฏตัวโดยไม่แต่งหน้า เนื่องจากแสงบนเวทีจะทำให้ใบหน้าของเขาซีดลง เป็นสีเทา และแบน

ศิลปินละครสัตว์และศิลปินป๊อปทำการแต่งหน้าแบบพิเศษ คุณทุกคนเคยดูละครสัตว์และชื่นชมทักษะของนักยิมนาสติก นักเล่นกล นักขี่ม้า และผู้ฝึกสอน การแต่งหน้าตัวตลกซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนนั้นเป็นของดั้งเดิม แต่ทุกคนก็สร้างภาพลักษณ์ของตัวเอง มีสองภาพคลาสสิก - ตัวตลกสีขาวและสีแดง แต่เรายังจำ Oleg Popov ที่สวมหมวกตาหมากรุกและ Yuri Nikulin ผู้แสดงภาพคนร้ายในเสื้อแจ็คเก็ตตาหมากรุก

บนเวทียังต้องมีการแต่งหน้า Arkady Raikin "ราชาแห่งเวที" ใช้หน้ากากและหน้ากากแบบครึ่งหน้าในการแสดง ศิลปินหลายคนค้นพบเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จสำหรับตัวเอง

กับการกำเนิดของต่างๆ เครื่องสำอางพวกเขาเริ่มถูกนำมาใช้ในโรงละคร นักแสดงจำกัดตัวเองอยู่แค่การแต่งหน้าและทรงผม และใช้การแต่งหน้าเฉพาะเมื่อมีบทบาทเป็นลักษณะเฉพาะเท่านั้น ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมการเพ้นท์หน้าปรากฏขึ้นชวนให้นึกถึงการแต่งหน้าของโรงละครแห่งตะวันออก ของเหลว สีซีดขาว โทนสีครีมสำหรับใบหน้า สำหรับการแสดงเทพนิยายจะใช้สีแวววาวและสีเรืองแสง

ออฟไลน์ ดาลิล่า

ดาลิล่า

• เพศ: ผู้หญิง
• เมือง: มอสโก
• ชื่อจริง:ออลก้า

การแต่งหน้าในโรงละครแห่งภาคตะวันออก

ในแต่ละระบบการแสดงละคร ภายใต้อิทธิพลของลักษณะของประเภทและการออกแบบทางศิลปะ การแต่งหน้าในรูปแบบของตัวเองจะถูกสร้างขึ้น ทั้งนี้โรงละครแห่งตะวันออกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในประเทศจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี การแต่งหน้ามีมานานแล้วโดยให้ความรู้สึกถึงสัญลักษณ์ของดอกไม้ นอกเหนือจากการเพ้นท์ใบหน้าที่ซับซ้อน หน้ากากที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ กระดาษแข็ง และหนังก็ถูกนำมาใช้

"สวนลูกแพร์" ("หลี่หยวน") โรงละครคลาสสิกของจีนมีต้นกำเนิดในคริสตศตวรรษที่ 8 นักแสดงหนุ่มชาวจีนรวมตัวกันในคณะที่ราชสำนักของราชวงศ์ถังแห่งซวนจง เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครจากศาลกลายเป็นที่สาธารณะและได้รับความนิยม ตัวการ์ตูน "เชาเชา" ชนะใจคนทั่วไปซึ่งบทสนทนาสามารถเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไป การแสดงใช้ "บทบาท" ห้าประการ ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับละครจีน นักแสดงเริ่มปฏิบัติตามกฎหมายการแสดงละครที่กำหนดไว้

การแสดงของจีนแตกต่างจากการแสดงของยุโรปอย่างมาก ไม่มีฉากหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่เกะกะบนเวที อาคารโบราณที่ใช้แสดงจะมีแสงสว่างเพียงกลางวันเท่านั้น สิ่งสำคัญในโรงละครถือเป็นนักแสดงซึ่งการแสดงต้องมีความเป็นมืออาชีพสูง นักแสดงต้องศึกษาและปฏิบัติตามหลักปฏิบัติที่กำหนดขึ้น ซึ่งกำหนดคำพูด การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และรูปลักษณ์ทั้งหมด รวมถึงการแต่งหน้าด้วย สิ่งนี้อธิบายถึงความคิดริเริ่มของการเคลื่อนไหว องค์ประกอบทางอารมณ์ การร้องเพลง และท่าทาง หน้าที่ของนักแสดงชาวจีนคือสร้างประเภท ไม่ใช่ตัวละครแต่ละตัว

การแต่งหน้าไม่ได้เน้นย้ำถึงลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล รายละเอียดส่วนบุคคล ลักษณะใบหน้า และการแสดงออกทางสีหน้า แต่เพื่อแสดงให้เห็นเชิงสัญลักษณ์ถึงความซับซ้อนทั้งหมดของลักษณะนิสัยของตัวละครบางตัว โดยหันไปใช้การวาดภาพใบหน้าแบบเดิมๆ ซึ่งสีที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ การแต่งหน้าแต่ละสีมีความหมายในตัวเอง เช่น สีขาวครอบงำด้วยสีของใบหน้าของตัวละครที่ชั่วร้ายและทรยศ เชื่อกันว่าคนร้ายที่โหดร้ายหนึ่งร้อยคนทำการกระทำอันมืดมนอย่างเลือดเย็นโดยไม่มีอารมณ์หรือการแสดงออกทางสีหน้า ในการแต่งหน้าของคนที่ดีและซื่อสัตย์ สีแดงมีอิทธิพลเหนือกว่า เพราะพวกเขาคิดว่าเขาจะหน้าแดงถ้าเขาสัญญาเท็จหรือยอมรับในการกระทำที่ไม่ดี หากใบหน้ามีสีเขียวครอบงำ นั่นหมายความว่าบุคคลนี้อาศัยอยู่ในป่า บางทีเขาอาจเป็นโจรหรือกบฏที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของเขา มาก สีเข้มใบหน้านั้นโดดเด่นด้วยชายผู้ซื่อสัตย์ในลักษณะที่แปลกประหลาดเช่นนี้ความทรงจำของรัฐมนตรีเปาผู้ยุติธรรมฉลาดและซื่อสัตย์ผู้มีชื่อเสียง ความดีในยุคเพลง. ชื่อของรัฐมนตรีคนนี้มีความหมายเหมือนกันกับความเหมาะสม

สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นด้วยสีสันของ "ธรรมชาติที่ไม่เป็นธรรมชาติ" ซึ่งได้แก่ มนุษย์หมาป่า วิญญาณ นางฟ้า และปีศาจ สีเหล่านี้ประกอบด้วยสีม่วงและสีน้ำเงิน สำหรับบทบาทชาย "izin", "hualiano" (ใบหน้าที่ทาสี) มีการใช้การแต่งหน้าบนใบหน้าแบบธรรมดาที่ซับซ้อน ในแค็ตตาล็อกมีตัวเลือกมากกว่า 60 รายการสำหรับการวาดภาพใบหน้าต่างๆ ตัวละครบนเวทีที่อยู่ในกลุ่มเชิงลบที่มีตัวละครที่ไม่ดีรวมถึงฮีโร่ที่ชอบทำสงครามสามารถวาดภาพที่คล้ายกันบนใบหน้าของพวกเขาได้ ในการแต่งหน้าแบบจีน ไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย ดังนั้นการวาดภาพแบบสมมาตรจึงแสดงถึงตัวละครเชิงบวก และการวาดภาพแบบอสมมาตรถือเป็นเชิงลบ

ตัวละครบนเวทีสามารถมีไอคอน ภาพวาดที่บ่งบอกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ลักษณะตัวละครได้อย่างชัดเจน เช่น นักแสดงที่รับบทเป็นจักรพรรดิมีการวาดมังกรที่ดวงตาของเขา และจุดที่กำหนดเทห์ฟากฟ้า ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ อนุญาตให้วางจุดบนใบหน้าของผู้ก่อตั้งราชวงศ์เท่านั้น การวาดภาพอาจใช้แปลงความร่ำรวย มั่งคั่ง ความสุข ความยินดี ความเศร้าโศกได้ เช่น ไอคอนวางบนสันจมูกในรูปแบบ ค้างคาว(อักษรอียิปต์โบราณ "fu" - ความสุข) บ่งบอกว่าบุคคลนี้เกิดภายใต้ดวงดาวนำโชคขอให้โชคดีมากับเขา หนวดเครามีความสำคัญอย่างยิ่งในการแต่งหน้า โดยสามารถกำหนดอายุและลักษณะนิสัยได้

การแต่งหน้าของผู้หญิงถูกจำกัดอยู่แค่การตกแต่งใบหน้า ใบหน้าขาวขึ้นมากและแดงระเรื่อ คิ้วและดวงตาถูกหมึก การแต่งหน้าในละครญี่ปุ่นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในศตวรรษที่ XYI ในยุคของระบบศักดินาตอนปลาย โรงละคร No เกิดขึ้น และต่อมาคือโรงละครโคบุกิ โรงละคร No ใช้หน้ากากที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่และหนังซึ่งนักแสดงนำสวม มีเทคนิคการแต่งหน้าที่เรียกว่า “คุมาโดริ” ซึ่งโดดเด่นด้วยลายเส้นสีน้ำเงิน สีดำ สีแดง และสีเทาอันโดดเด่นบนพื้นหลังสีขาว เส้นสีแดง หมายถึง ความโกรธ เส้นเลือดบวม อาการตกใจจากการกระทำที่ไม่สมควร เทคนิคการแต่งหน้าเหมือนกับในละครจีน พวกเขาใช้สีแห้งเจือจางในน้ำโดยเติมน้ำมันอะโรมาติกสักสองสามหยด แต่งหน้าโดยใช้ฝ่ามือ และทาสีลวดลายบนใบหน้าแบบ "ลงสีรองพื้น" (ปกปิดด้วยโทนสีทั่วไป) ด้วยแปรง

ในโรงละครอินเดียเมื่อแสดงความลึกลับของ Malabar - "katakhali" การแต่งหน้าของนักแสดงกลายเป็นหน้ากากไม่มีการแสดงออกทางสีหน้ามีเพียงการแสดงออกทางสีหน้าที่เยือกแข็งเท่านั้น มีการระบายสีสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขที่กำหนดลักษณะประเภทตัวละครบนเวที การแต่งหน้าเสร็จสิ้นในหลายขั้นตอน ขั้นแรก ให้ทาข้าวเหนียวหลายชั้นในขณะที่แห้ง ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่แห้ง การแสดงหลายเรื่องยืมมาจากมหากาพย์ของอินเดีย - "รามเกียรติ์", "มหาภารตะ" ตัวละครถูกแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มมีการออกแบบการแต่งหน้าของตัวเอง ในโรงละครมาเลย์ มีการติดกระดานรูปไข่บนใบหน้าของนักแสดง โดยเป็นการวาดใบหน้า และเจาะรูตา ปาก และจมูก ข้างในหน้ากากมีไม้จิ้มฟันซึ่งนักแสดงต้องถือไว้ในปาก นี่คือวิธีที่หน้ากากติดอยู่บนใบหน้าของเขา เนื้อหาของบทละครถูกอ่านโดยนักแสดงและผู้อ่าน

ในประเทศอินโดนีเซีย โรงละครหน้ากากโทเปงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลัทธิคนตาย จึงเป็นที่มาของชื่อโรงละครแห่งนี้ คำว่า "โทเปง" แปลว่า "หน้ากากของผู้ตาย" หน้ากากของตัวละครนั้นเรียบง่าย เป็นตัวแทนของแผ่นรูปไข่ที่มีการแสดงออกทางสีหน้า: ความสุข ความเศร้า ความโกรธ โดยสวมหน้ากากเข้ากับใบหน้าโดยใช้ห่วงคล้องด้วย ข้างในซึ่งนักแสดงใช้ปากหนีบไว้ การแสดงโขน ส่วนการแสดงอื่นๆ ใช้เชือกผูกหน้ากากไว้รอบศีรษะ

Koschey เป็นตัวร้ายหลักของเทพนิยายรัสเซีย อย่างน้อยด้วยเหตุผลนี้เราจึงควรระวังตัวละครตัวนี้ การไม่มีความกลัวต่อผู้เป็นอมตะอาจหมายความว่าคุณได้ลงทะเบียนในอาณาจักร Koshcheev ของเขามานานแล้ว

ที่มาของชื่อ "Koschei" เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด - จากคำว่า "กระดูก" และหมายถึงคนผอม - ไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักภาษาศาสตร์ในปัจจุบัน นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับคติชนชาวรัสเซียพบคำที่เชื่อมโยงกันในภาษาซอร์เบียตอนล่าง “ko?tlar” (ล้อเลื่อน) และในภาษารัสเซียเก่า “kast” (สิ่งที่น่ารังเกียจ โคลน ฯลฯ)

โคเชย์คือใคร?

น่าแปลกที่นักวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้ข้อสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหานี้ บางคนเห็นใน Koshchei การตีความเทพเจ้าแห่งความตายของชาวสลาฟจากคาราชุนที่เย็นชาคนอื่น ๆ - เทพเจ้าโอดินชาวเยอรมันในเวอร์ชันรัสเซียและคนอื่น ๆ - หมอผีที่ค่อนข้างหนาวจัดพร้อมความสามารถทางเวทย์มนตร์ที่เพิ่มขึ้น โดยทั่วไปแล้วนักคติชนวิทยาสมัยใหม่หลายคนเรียกร้องให้มีการฟื้นฟู Koshchei โดยประกาศว่าเขาไม่ใช่คนร้าย แต่เป็นแบบอย่างสำหรับผู้เข้าร่วมในความลึกลับของการเริ่มต้นของเด็กสาวซึ่งดำเนินการโดยพ่อของผู้ประทับจิต

อาชญากรรมของ Koshchei

ในเทพนิยายรัสเซีย Koschey ปรากฏเป็นหมอผีผู้ทรงพลัง ยิ่งกว่านั้น เขายังมีความซับซ้อนมากในการแก้ปัญหาทางเวทย์มนตร์ของเขา ดังนั้นในเทพนิยาย "Elena the Beautiful" เขาเปลี่ยน Ivan Tsarevich ให้เป็นถั่วเขา "แต่งตัว" เจ้าหญิงจาก "The Frog Princess" ในผิวหนังของสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำและในเทพนิยาย "Ivan Sosnovich" เขาได้อย่างง่ายดาย จัดการกับทั่วทั้งราชอาณาจักร ทำให้มันกลายเป็นหิน ตัวร้ายเองชอบที่จะกลายเป็นอีกา

ผู้ชายที่ไม่ประสบความสำเร็จ

ตามกฎแล้วกิจกรรมทั้งหมดของ Koshchei สร้างขึ้นเพื่อเด็กผู้หญิง Koschey ใช้กลยุทธ์ที่ล้มเหลวแบบเดียวกันเพื่อเอาชนะความรักของพวกเขา: ประการแรกเขาลักพาตัวหญิงสาวอย่างงดงามจากนั้นก็พยายามบรรลุความใกล้ชิดไม่สำเร็จและเมื่อล้มเหลวก็เปลี่ยนความงามในเทพนิยายให้กลายเป็นกบหรืองู

Koschey ผู้กล้าหาญ

จริงอยู่ที่มีเพียงกรณีเดียวเท่านั้นที่ผู้หญิงคนนั้นตอบสนองความรู้สึกของ Koshchei ในมหากาพย์เรื่อง "เกี่ยวกับ Ivan Godinovich" ผู้เป็นอมตะซึ่งมีนามสกุล Tripetovich ที่แปลกใหม่ปรากฏเป็นสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญและสุภาพกำลังแสวงหาเจ้าหญิง Chernigov Marya Dmitrievichna คู่แข่งของเขาคือ Ivan Godinovich ผู้ทรยศซึ่งลักพาตัวเจ้าสาวของ Koshchei และพาเธอไปที่ทุ่งโล่ง

เมื่อตามทันคนลักพาตัว Koschey Tripetovich จึงขอให้ Marya คนสวยมาเป็นภรรยาตามกฎหมายของเขาอีกครั้ง และเธอก็เห็นด้วย คู่รักที่มีความสุขผูกอีวานผู้ทรยศไว้กับต้นโอ๊กและพวกเขาก็ไปดื่มด่ำกับความรักในเต็นท์

จากนั้นอีกาก็บินเข้ามาและเริ่มบ่นกับคู่รักว่า Marya Dmitrievichna จะไม่ใช่ภรรยาของ Koshcheeva แต่เป็นภรรยาของ Ivan Godinovich ด้วยความโกรธอันชอบธรรม Immortal Romeo จึงยิงไปที่อีกา แต่ลูกธนูเปลี่ยนวิถีและสังหาร Koshchei ด้วยตัวเอง

Marya the Beautiful ผู้ไม่มีความสุขตัดสินใจยุติอีวาน แต่เขาคว้าดาบไปจากเธออย่างชาญฉลาดและจับหญิงสาวไว้ นี่คือวิธีที่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Koshchei จบลงอย่างน่าเศร้า

วิธีฆ่า Koshchei

ในเทพนิยายเรื่องหนึ่ง Koschey เปิดใจ:“ ความตายของฉันอยู่ห่างไกล: มีเกาะในทะเลบนมหาสมุทรบนเกาะนั้นมีต้นโอ๊กใต้ต้นโอ๊กมีหีบฝังอยู่ใน อกมีกระต่าย ในกระต่ายมีเป็ด ในเป็ดมีไข่ และในไข่มีความตาย” นักวิทยาศาสตร์หลายคนเห็นการตีความแบบจำลองของจักรวาลใน "matryoshka" นี้: น้ำ (ทะเล-มหาสมุทร) โลก (เกาะ) พืช (โอ๊ค) สัตว์ (กระต่าย) นก (เป็ด) และต้นโอ๊กคือ " ต้นไม้โลก” กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณสามารถยุติ Koshchei ได้ด้วยการทำลายระเบียบโลก

การตีความแบบคริสเตียนของ Koshchei

ผู้เฒ่าบางคนของ Northern Rus ตีความ Koshchei ว่าเป็นอดัมที่ตกสู่บาปและ Ivan Tsarevich เป็น "มนุษย์ในพันธสัญญาใหม่" ในการตีความอื่น ๆ ของ "ออร์โธดอกซ์พื้นบ้าน" Koschey เป็นสัญลักษณ์ของร่างกายบาป เด็กผู้หญิงที่เขาลักพาตัวคือ จิตวิญญาณของมนุษย์และ Ivan Tsarevich ก็เป็นวิญญาณ นักพรตเหล่านี้ตีความการตายของ Koshchei ว่าเป็นการชำระจิตวิญญาณจากบาป นักคติชนวิทยาสมัยใหม่ที่แท้จริงถือว่าการตีความเหล่านี้เป็นการต่อต้านวิทยาศาสตร์