นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและสวยงาม

บัลเล่ต์จวนจะเสี่ยง

Prima ballerina จากโรงละคร Bolshoi Svetlana Zakharova - เกี่ยวกับการกลับมาของ "The Legend of Love" การเอาชนะและครอบครัวของเธอ

Svetlana Zakharova เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละครบอลชอย ผู้ครองตำแหน่งดารา (étoile) ของคณะบัลเล่ต์ La Scala หนึ่งในนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดจากสาธารณชนทั่วโลก ผู้ชมโทรทัศน์หลายล้านคนเห็นเธอระหว่างพิธีเปิด กีฬาโอลิมปิกในโซซี - ในจิ๋ว "ลูกแรกของ Natasha Rostova" เธอมีบทบาทหลัก ละครของเธอประกอบด้วยบทบาทคลาสสิกที่โดดเด่นเกือบทั้งหมด รวมถึงบทบาทในบัลเล่ต์สมัยใหม่ ในฤดูกาลนี้ แฟน ๆ ของพรีมาโรงละครบอลชอยจะได้เห็นเธอในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เป็นครั้งแรกที่เธอจะเต้นรำบทบาทของราชินีเมคเมเนบานูในบัลเล่ต์ชื่อดังเรื่อง "The Legend of Love" โดยยูริกริโกโรวิช บัลเล่ต์ฉบับใหม่เปิดตัวโดยได้รับการสนับสนุนจาก VTB Bank เกี่ยวกับฉัน งานใหม่นักบัลเล่ต์พูดถึงการเสียสละที่ทำและชีวิตนอกบัลเล่ต์ในการให้สัมภาษณ์กับ VTBRussia ในวันฉายรอบปฐมทัศน์

Svetlana "The Legend of Love" เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ของ Yuri Grigorovich ซึ่งเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของศตวรรษที่ 20 คุณรู้สึกอย่างไรขณะเตรียมการแสดงนี้?

ความรู้สึกมีความสุขอันยิ่งใหญ่ ท้ายที่สุดแล้วปรมาจารย์ของเรา Yuri Nikolaevich Grigorovich ก็กลับมาแสดงบัลเล่ต์ต่อและเมื่อสื่อสารกับเขาคุณเข้าใจว่าคุณติดต่อกับประวัติศาสตร์ สิ่งสำคัญคือแม้ว่าเขาจะจัดแสดง "Legend" มานานกว่าครึ่งศตวรรษแล้ว แต่เขาก็ยังคงทำงานผลิตผลทางสมองเช่นเดียวกับศิลปินที่แท้จริง หากคุณดูวิดีโอในช่วงเวลาต่างๆ จะเห็นว่าบัลเล่ต์เปลี่ยนไปอย่างง่ายดาย และวันนี้ไม่ใช่แค่การทำซ้ำ แต่เป็นฉบับใหม่ ประสิทธิภาพมีขนาดกะทัดรัดยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปตามความต้องการของเวลา

ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ากาลครั้งหนึ่งประชาชนยอมรับบัลเลต์หรือโอเปร่าขนาดใหญ่โดยธรรมชาติซึ่งกินเวลาสี่ถึงห้าชั่วโมง แต่ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาสำคัญและโดดเด่นที่สุดทั้งหมดยังคงอยู่ในเวอร์ชันใหม่ ศิลปินและบริการทั้งหมดของโรงละครบอลชอยทำงานเป็นทีมใหญ่ทีมเดียว โดยทั่วไปแล้ว กระบวนการเตรียมตัวสำหรับรอบปฐมทัศน์ในอาชีพของฉันคือความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง “ตำนานรัก” ยืนยันเรื่องนี้อีกครั้ง

ครั้งหนึ่ง "The Legend of Love" ตื่นตาตื่นใจกับความเย้ายวนที่ไม่เคยมีมาก่อนในสมัยโซเวียตซึ่งถ่ายทอดด้วยภาษาท่าเต้นใหม่ - การยกที่ผิดปกติการแยก...

มันไม่เพียงมีการแยกที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังมีมือและท่าทางแบบพิเศษอีกด้วย ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ฉากรักกลายเป็นฉากที่เย้ายวนจริงๆ เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักที่ยิ่งใหญ่ แรงดึงดูด ความปรารถนา ความโหยหา เราพูดถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่ฮีโร่ของเราประสบ

เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นในการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบัน การยกและการแยกทั้งหมดนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไร้เดียงสาและล้าสมัยไม่ใช่หรือ?

การสนับสนุนทั้งหมดไม่ใช่เรื่องง่ายเลย แม้กระทั่งทุกวันนี้ พวกเขาก็ตกอยู่ในความเสี่ยง และพวกเขาก็ประหลาดใจและประหลาดใจไม่แพ้กับการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก แล้วการแสดงจะถูกมองว่าทันสมัยหรือล้าสมัยหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับท่าเต้น แต่ขึ้นอยู่กับนักแสดงด้วย ท้ายที่สุดแล้วทุกวันนี้เรายังเต้นบัลเล่ต์ "Swan Lake" ไม่ค่อยเหมือนที่เป็นธรรมเนียมในขณะที่สร้างมันขึ้นมา เช่นเดียวกันกับ "ตำนาน" มันยังมีบางสิ่งที่จะประสบความสำเร็จอย่างมากเสมอ เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ของ Grigorovich ทั้งหมดมีฉากฝูงชนที่น่าอัศจรรย์เมื่อมีเสียงดนตรีฟ้าร้องและผู้คนจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ เวทีก่อตัวขึ้น ตัวเลขที่แตกต่างกัน- ที่นี่มีการเต้นรำของผู้ชายจริงๆ ซึ่งสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

- นางเอกของคุณ เมห์เมน บานู เธอเป็นยังไงบ้าง ทุกข์ ครอบงำ โหดร้าย?

เธอไม่มีความสุข เธอไม่เคยยิ้มเลยตลอดทั้งเรื่องเพราะเธอไม่มีความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งเดียวที่ฉันและเธอต้องเผชิญคือความตึงเครียดอันน่าเหลือเชื่อภายใต้ขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในตอนแรก มันเป็นความสิ้นหวังและความโกรธแค้นต่อข้าราชบริพารที่ไม่สามารถหาวิธีรักษาความเจ็บป่วยร้ายแรงของชิรินน้องสาวของเธอได้ จากนั้นจึงเป็นทางเลือกที่เจ็บปวดและการเสียสละ - เธอยอมละทิ้งความงามของเธอเพื่อแลกกับชีวิตของน้องสาวที่รักของเธอ จากนั้นชายหนุ่มที่ทั้งสองตกหลุมรักกันก็เลือกน้องสาวที่น่ารัก และเมห์เมเนก็เหลือเพียงความเจ็บปวด ความทรมาน และความทุกข์ทรมานเท่านั้น เมื่อเธอสวมหน้ากากเพื่อปกปิดใบหน้าของเธอตลอดไป เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกถึงความหวาดกลัวและความเศร้าโศกของเธอ แน่นอนว่ามันทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในตัวฉัน และฉันหวังว่าจะเกิดขึ้นกับผู้ชมด้วย

- ใน"ตำนานแห่งความรัก"ฮีโร่ทุกคนเสียสละสิ่งล้ำค่าที่สุดที่พวกเขามี เชื่อกันว่าอาชีพนักบัลเล่ต์ต้องการสิ่งนี้ - การเสียสละที่ไร้มนุษยธรรม นี่เป็นเรื่องจริงในกรณีของคุณหรือเปล่า?

มันยากที่จะพูด ตอนที่ฉันเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตอนอายุสิบขวบ มันยาก แต่ฉันมั่นใจว่ามันจะเป็นแบบนี้ และเมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเอาชนะตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย มันจะกลายเป็นเรื่องปกติและคุณจะไม่คิดถึงมันอีกต่อไป ใช่ วัยเด็กของฉันจบลงเมื่ออายุสิบขวบ แต่ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองไม่ได้อะไรเลย ไม่ได้เล่นเกมสำหรับเด็กมากพอ ทุกอย่างถูกต้องและทำงานเพื่อผลประโยชน์ของฉัน บางที ต้องขอบคุณบัลเล่ต์ที่ทำให้ฉันหลีกเลี่ยงความยากลำบากของวัยรุ่นได้ เพราะความคิดทั้งหมดของฉันมีแต่เรื่องการฝึกฝน การเรียน และการเป็นผู้ที่ดีที่สุดในสาขาของฉันเท่านั้น แน่นอนว่าผู้คนในแวดวงศิลปะเสียสละตนเองเพื่องานศิลปะชิ้นนี้ แต่สำหรับตัวฉันเอง ฉันจะใส่คำนี้ในเครื่องหมายคำพูด เพราะด้วยการ "เสียสละ" ของฉัน โลกจึงเปิดกว้างให้ฉัน ถ้าฉันมีอาชีพอื่น ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะได้ไปเยือนเมืองและประเทศต่างๆ มากมาย ดูโรงละครมากมาย และได้พบกับผู้คนที่มีความสามารถพิเศษมากมาย

หนึ่งในคนเหล่านี้คือสามีของคุณ ซึ่งเป็นนักไวโอลินชื่อดังระดับโลก วาดิม เรปิน เป็นเรื่องง่ายไหมที่คนสองคนที่มีบุคลิกสดใสจะเข้ากันได้หรือมีข้อพิพาทและความขัดแย้งเหมือนในครอบครัวอื่น ๆ?

ฉันจำไม่ได้ว่าตอนไหนที่เราทะเลาะกันหรือโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง เราปรึกษาและวางแผนร่วมกันอยู่เสมอ หากจำเป็นต้องสละบางสิ่งเพื่อให้ครอบครัวได้อยู่ร่วมกัน เราแต่ละคนจะทำทุกอย่างเพื่อให้เป็นเช่นนั้น สิ่งสำคัญในครอบครัวคือความรักและความเคารพ หากผู้คนเข้าใจสิ่งนี้ความขัดแย้งที่ร้ายแรงจะไม่เกิดขึ้น ครอบครัวของเรามีขนาดใหญ่และเป็นมิตร ฉันอาศัยอยู่กับแม่มาตลอดชีวิต เธอคือเทวดาผู้พิทักษ์ของฉัน และหลังจากที่อันยุตะเกิด ฉันก็จินตนาการไม่ออกว่าชีวิตของตัวเองจะเป็นอย่างไรหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากแม่

- ลูกสาวของคุณจะมีอายุครบสี่ขวบในเดือนกุมภาพันธ์ เธอชอบดนตรีและการเต้นอยู่แล้วใช่ไหม?

ทันทีที่เธอเริ่มเดินเธอก็เริ่มเต้นทันที ตอนที่เธออายุได้ 2 ขวบ 3 เดือน เธอได้ดู “จีเซลล์” ของฉันแสดงทั้งเรื่องแล้ว นี่พูดมาก มีหลายครั้งที่เธอเล่นบันทึกบัลเล่ต์ชื่อดังเรื่อง The Nutcracker เป็นเวลาหลายวันซึ่ง Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev เต้นรำ และตอนนี้ ถ้าเขาได้ยินเพลงจาก “The Nutcracker” เขาจะจำมันได้ทันที

- คุณอยากให้เธอเดินตามรอยเท้าของคุณ - เพื่อเป็นนักบัลเล่ต์หรือไม่?

ฉันไม่รังเกียจที่เธอเรียน มันไม่แย่สำหรับผู้หญิง เธอยังเด็กเกินไปที่จะเข้าใจว่าเธอมีความสามารถและความสามารถอะไรบ้าง แต่ฉันยินดีถ้าเธอเต้น สิ่งสำคัญคือหากมีอะไรผิดพลาดคุณจะเข้าใจได้ทันเวลาและหยุด

ตอนนี้คุณอยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของคุณ กำลังเต้นรำในโรงละครชั้นนำของโลก คุณมีเวลาเพียงพอสำหรับครอบครัวและการสื่อสารกับลูกสาวของคุณหรือไม่?

แน่นอนว่ามีเวลาไม่เพียงพอ คุณใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่งอยู่ตลอดเวลา แต่หลังซ้อมเสร็จ ฉันอยากวิ่งกลับบ้านไปใช้เวลาช่วงเย็นกับลูกสาวมากกว่า หากทัวร์ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์หรือมากกว่านั้นแม่และย่าก็บินไปกับฉันด้วย และวาดิมก็บินมาหาเราด้วย ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน แม้จะเป็นเวลา 24 ชั่วโมงก็ตาม เราพยายามที่จะไม่พรากจากกันนาน นี่เป็นการสนับสนุนที่ดีสำหรับฉัน เพราะมันเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ต้องกลับไปห้องพักในโรงแรมที่ว่างเปล่าหลังจากการซ้อม ฉันมักจะบอกว่าฉันจะไม่ไปโรงแรม แต่ไปที่บ้าน เพราะครอบครัวของฉันอยู่ที่ไหน ที่นั่นก็มีบ้าน

พูดตามตรงฉันเขียนบทความนี้เมื่อนานมาแล้ว แต่อย่างใดทุกคนไม่เคยเผยแพร่บนเว็บไซต์เลย และวันนี้ หลังจากที่ได้เห็นบทความของ Senhorita เรื่อง “อาชีพของนักบัลเล่ต์: ความงามผ่านสายเลือด” ฉันจึงตัดสินใจสนับสนุนความพยายามของเธอและจัด “วันบัลเล่ต์” ในงานแฟชั่นโชว์

เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อท่องไปตามอินเทอร์เน็ตอันกว้างใหญ่ฉันได้พบกับนักบัลเล่ต์ที่สวยที่สุดในโลกจำนวนยี่สิบสองคน น่าเสียดาย ฉันค้นพบว่าจากรายการข้างต้น ฉันก็เหมือนกับพวกคุณส่วนใหญ่ ผู้อ่านที่รักมีเพียง 4-5 ชื่อเท่านั้นที่คุ้นเคย ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงสวยที่สง่างาม โปร่งสบายเหล่านี้ได้รับความชื่นชมและยกย่องจากแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลก ฉันขอแนะนำให้เราแก้ไขความอยุติธรรมที่โชคร้ายนี้ร่วมกันและแนะนำให้คุณใกล้ชิดกับนางไม้แห่งศิลปะบัลเล่ต์เหล่านี้มากขึ้น

ดังนั้น, สถานที่ อันดับ 22 อิลเซ่ ลีปา– เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 ที่กรุงมอสโก ในครอบครัวของนักแสดง Margarita Zhigunova และนักเต้นชื่อดัง Maris Liepa

อิลเซ่กับพ่อของเธอ (ซ้าย) และน้องชาย (ขวา) - Andris Liepa

Ilze สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการหลังจากนั้นเธอก็เข้าร่วมคณะละครบอลชอยในฐานะศิลปินเดี่ยว ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากแผนกการสอนของแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITAS

ตั้งแต่ปี 1994 Ilze เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสมาคม Golden Age และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิการกุศล Maris Liepa ในปี 1996 Ilze กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียและในปี 2002 - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ไม่ จำกัด อยู่ที่เวทีบัลเล่ต์เธอแสดงในภาพยนตร์และเล่นในโรงละคร ในปี 2546 อิลเซ่ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในประเภท "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์" และในปีเดียวกันนั้นนักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Russian State Prize ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในปี 2545

ในปี 2554 Ilze ร่วมกับ Vladimir Pozner เป็นเจ้าภาพรายการ "Bolero" ทางช่อง One นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินยังได้จัดรายการ "Ballet FM" ของเธอเองทาง Radio Orpheus Ilze พัฒนาโปรแกรมของเธอเอง การออกกำลังกายซึ่งผสมผสานพิลาทิสและท่าเต้นซึ่งเขาสอนในสตูดิโอโรงเรียนของเขาเอง

อิลเซ่กับลูกสาวของเธอ Nadezhda

ชีวิตส่วนตัว:นักบัลเล่ต์แต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกกับนักไวโอลิน Sergei Stadler ครั้งที่สองกับนักธุรกิจ Vladislav Paulus ในปี 2010 เมื่ออายุ 46 ปี Ilze ให้กำเนิดลูกสาว Nadezhda จากวลาดิสลาฟ กลายเป็นแม่เป็นครั้งแรก แต่น่าเสียดายที่ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2556

เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอมีส่วนร่วมในการเต้นรำและยิมนาสติก ตามคำแนะนำของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova ซึ่งในฐานะนักเรียนเธอได้รับรางวัลที่สอง การแข่งขันออลรัสเซียตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova สำหรับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Ulyana ก็เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอได้เต้นรำครั้งแรกในคณะบัลเล่ต์และในปี 1995 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นพรีมาบัลเล่ต์

ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัลนิตยสาร "Ballet" - "Soul of Dance" ในหมวด "Rising Star" ในปี 1995 นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" ใน "Best Debut on the St. หมวดหมู่ปีเตอร์สเบิร์กเวที" ในปี 1997 เธอได้รับ - "หน้ากากทองคำ" และในเดือนมีนาคม 1998 Ulyana ได้รับรางวัล London Critics 'Award "Evening Standard" ("ผลงานดีเด่นแห่งปี") ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 Lopatkina ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียและในปี พ.ศ. 2549 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เนื่องจากอาการบาดเจ็บ Ulyana จึงต้องออกจากบัลเล่ต์เป็นเวลาหลายปีอย่างไรก็ตามเธอตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดหลังจากนั้นเธอก็สามารถกลับขึ้นเวทีได้อย่างมีชัย ในอาชีพของเธอ Ulyana โชคดีที่ได้เต้นรำบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในโลก

ในเดือนตุลาคม 2013 นักบัลเล่ต์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา

ชีวิตส่วนตัว:เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 อุลยานาแต่งงานกับสถาปนิก นักธุรกิจ และนักเขียน วลาดิมีร์ คอร์เนฟ ซึ่งเธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อมาชาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 ในปี 2010 ทั้งคู่แยกทางกัน

อันดับที่ 20 ทามารา โรโฮ (ทามารา โรโจ)- เกิดเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 ที่มอนทรีออล

Tamara ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ดาราบัลเลต์อังกฤษชาวสเปน" เกือบจะทันทีหลังจากที่ทามาราเกิด พ่อแม่ของเธอกลับไปสเปน ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1991 พรีมาในอนาคตศึกษาที่ Victor Ugliate Ballet Center จากนั้นจึงเรียนกับ David Howard และ Renatto Paroni

เมื่ออายุ 20 ปี ทามารากลายเป็นผู้ชนะเหรียญทองและรางวัลนักวิจารณ์ ซึ่งมอบให้เธออย่างเป็นเอกฉันท์ในการแข่งขันปารีสอันทรงเกียรติ (1994)

นักบัลเล่ต์เริ่มอาชีพของเธอในคณะครูของเธอ Victor Ulyate ในปี 1996 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม Scottish Ballet และในปี 1997 ได้รับเชิญให้เข้าร่วม English National Ballet และตั้งแต่ปี 2000 Tamara ก็เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ London Royal Ballet ในฐานะดารารับเชิญ Tamara Rojo ได้เต้นรำบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดและเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตระดับนานาชาติมากมาย

นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลและรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลนักวิจารณ์บัลเล่ต์ - นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี (2544) เหรียญทองจากการทำบุญในศิลปะของสภารัฐมนตรีแห่งสเปน (2545) ผู้บัญชาการชั้น 1 ของ เครื่องราชอิสริยาภรณ์อิซาเบลลาคาทอลิก (2554), เหรียญทองแห่งความดีด้านศิลปะ, ศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดี (2555)

ตั้งแต่ปี 2012 Tamara เป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ

ในปี 1993 ฮานันสำเร็จการศึกษาจากสถาบันบัลเล่ต์ในกรุงไคโร เธอเต้นรำในคณะบัลเล่ต์คลาสสิกของไคโร ปัจจุบัน ฮานันจบอาชีพนักบัลเล่ต์ แสดงภาพยนตร์ และเป็นทูตขององค์กรการกุศลนานาชาติ Islamic Relief

นี่คือข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ที่เราพบ

ในปี 1989 Svetlana เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟอย่างไรก็ตามเนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัวสี่เดือนต่อมาเธอจึงถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นไม่นาน อนาคตดาราที่สอบผ่านก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอีกครั้ง ในปี 1995 Svetlana เข้าร่วมในการแข่งขัน Vaganova-Prix International Competition สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้รับรางวัลที่สองและได้รับข้อเสนอให้ศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษาที่ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา

ในปี 1996 Svetlana สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky และในฤดูกาลหน้าก็เข้ารับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว Zakharova เริ่มฤดูกาล 2546-2547 ที่โรงละครบอลชอยและในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2546 การแสดงครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในฐานะศิลปินเดี่ยวของคณะมอสโก

ในอาชีพของเธอ Svetlana โชคดีที่ได้เต้นบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในโลก นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลและรางวัลมากมายรวมถึงตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2548) ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2551) และตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549)

ชีวิตส่วนตัว:มาเรียแต่งงานกับผู้ก่อตั้งและประธานช่อง Fashion TV คือ Adam Michel งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นบนเรือยอทช์สุดหรูเก้าชั้นพร้อมจารึกว่า "I love Fashion TV" ซึ่งเป็นของ Michel ในปี 2554 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่ง

อันดับที่ 16 อันเดรีย เด โอลิเวร่า (แอนเดรีย เดอ โอลิเวร่า) – เกิดที่เมืองเซาเปาโล ประเทศบราซิล ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2551 – เป็นพลเมืองสหรัฐฯ เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุ 17 ปี หลังจากนั้นเธอก็ได้เต้นรำอย่างมืออาชีพไปทั่วโลก Andrea เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแสดง เธอเคยทำงานในรายการโทรทัศน์ แสดงในซีรีส์และภาพยนตร์ (เช่นในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "The Clan" และ "The Bold and the Beautiful")

น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับนักแสดงและนักบัลเล่ต์คนนี้เลย

ที่จะดำเนินต่อไป...

มีนักบัลเล่ต์เพียง 12 คนในโลกเท่านั้นที่ได้รับฉายาว่า "prima ballerina assoluta" ในตอนแรกนักเต้นกลายเป็นนักเต้นพรีมาแสดงบทบาทหลักทั้งหมดได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติและตามกฎแล้วเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเธอเธอได้รับรางวัล "สมณะ" คำนี้เป็นภาษาอิตาลี แต่พบการใช้งานครั้งแรกในรัสเซีย

ปิเอริน่า เลกนานี่เป็นนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี เรียนที่โรงเรียนลา สกาลา แสดงตามโรงละครหลายแห่งในอิตาลี และออกทัวร์ในยุโรป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ La Scala แต่ถึงกระนั้นความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเธอเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2436-2444 เมื่อเธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Imperial Mariinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอกลักษณ์ประจำชาติของบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Charles-Louis Didelot ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 เขาเป็นหัวหน้าการฝึกบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดการแสดงบัลเล่ต์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โรงละครบัลเล่ต์รัสเซียกลายเป็นสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งในยุโรป การค้นพบของนักออกแบบท่าเต้นได้รับการพัฒนาในบัลเล่ต์ของ Marius Petipa Marius Petipa เป็นผู้เสนอให้ Pierina Legnani มอบตำแหน่ง "prima ballerina assoluta"

หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แอนนา ปาฟโลวาเกิดในปี พ.ศ. 2424

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School เธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1906 A. Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำโดยแสดงบทบาทหลักทั้งหมดในบัลเล่ต์ของ M. Fokine ในปี 1909 เธอได้เข้าร่วมในรายการ "Russian Seasons" ของ S. Diaghilev ในปารีส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเธอ หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักบัลเล่ต์ได้อพยพและตั้งรกรากในบริเตนใหญ่ A. Pavlova เสียชีวิตในกรุงเฮกในปี 1931

มาทิลดา เคซินสกายาแทนที่ Pierina Legnani ที่โรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์เป็นหนี้อาชีพของเธอกับนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ในปี 1904 เธอได้รับฉายาว่า "prima ballerina assoluta" (M. Kshesinskaya เต้นบัลเล่ต์หลักเกือบทั้งหมดที่โรงละคร Imperial Mariinsky) ครั้งสุดท้ายที่นักบัลเล่ต์แสดงในรัสเซียคือในปี 1917 ในปี 1920 เธออพยพไปฝรั่งเศส เธอแต่งงานกับแกรนด์ดุ๊ก เอ.วี. โรมานอฟ และได้รับตำแหน่งเจ้าหญิงโรมาโนวา-เคซินสกายาอันเงียบสงบ ในปีพ.ศ. 2472 เธอได้เปิดสตูดิโอบัลเล่ต์ในปารีส ศิลปินชื่อดังเรียนที่นั่นรวมถึง Margot Fonteyn นักบัลเล่ต์ในอนาคตด้วย

มาร์โกต์ ฟอนตีนเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ London Royal Ballet และตั้งแต่ปี 1961 เป็นต้นมา รูดอล์ฟ นูเรเยฟก็เป็นเพื่อนคู่หูของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ หลังจากที่เขา "บิน" จากสหภาพโซเวียต มันเกิดขึ้นในชีวิตที่ Margot เรียนกับครูชาวรัสเซีย: ในเซี่ยงไฮ้ที่พ่อของเธอทำงานกับ Georgy Goncharov ในลอนดอนกับ Olga Preobrazhenskaya และ Matilda Kshesinskaya และต่อมากับ Vera Volkova ซึ่งเธอเตรียมบทบาทหลักใน " Swan Lake ", "จีเซลล์", "เจ้าหญิงนิทรา". อาชีพของนักบัลเล่ต์วัย 42 ปีที่เต้นรำกับรูดอล์ฟนูเรเยฟวัย 23 ปีมานานกว่า 15 ปีประสบความสำเร็จอย่างมาก ราชวงศ์แห่งบริเตนใหญ่มอบตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" ให้กับเธอในปี 1979 นักแสดงหญิงเสียชีวิตในปี 1991

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น มีดาวดวงหนึ่งกำลังส่องสว่างในสหภาพโซเวียต กาลินา อูลาโนวา- เธอเกิดในครอบครัวบัลเล่ต์ ฝึกฝนครั้งแรกกับแม่ของเธอ และต่อมากับ A. Ya. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงเธอที่โรงละครบอลชอยในมอสโกโดยที่อูลาโนวาเป็นนักเต้นหลักตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487-2503 (ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยมสองครั้ง, ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต) ไม่มีสถาบันกษัตริย์ใดที่มอบตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" ให้กับเธอในสหภาพโซเวียต แต่ผู้นำต่างชื่นชอบบัลเล่ต์เป็นอย่างมาก ที่โรงละครบอลชอยมีตู้พิเศษของรัฐบาลซึ่ง "เจ้าหน้าที่ระดับสูง" นั่งหลังม่านกำมะหยี่และไม่พลาดรอบปฐมทัศน์แม้แต่ครั้งเดียวโดยชื่นชม pas, batmans และ fouettés แขกต่างชาติทุกคนก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงบัลเล่ต์ด้วย Galina Ulanova ทัวร์ทั่วโลก นักวิจารณ์ Wall Street Journal Robert Greshkovich เดทกับ Galina Sergeevna Ulanova ได้รับตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" จนถึงปี 1944 ในช่วงชีวิตของเธอ อนุสาวรีย์ของ G. Ulanova ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสตอกโฮล์ม

อลิเซีย มาร์โควา(ลิเลียนอลิซมาร์กซ์) - "prima ballerina assolute" ภาษาอังกฤษคนแรก เมื่ออายุ 14 ปี เธอถูกสังเกตเห็นที่โรงเรียนของ Serafima Astafieva โดย Sergei Diaghilev ผู้แสดงชาวรัสเซีย ต่อมาเขาตั้งชื่อบนเวทีให้เธอว่า Alicia Markova นักบัลเล่ต์ไปเที่ยวกับ Russian Seasons ทั่วยุโรป

มายา พลิเซตสกายา"prima ballerina assoluta" ผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและเต้นรำที่โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2486 ถึง 2533 เธอถูกเรียกว่าเป็นนักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ M. Plisetskaya - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัลเลนิน, ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม Maya Mikhailovna มีชีวิตที่ยืนยาวและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยความยากลำบากเพราะเธอเป็นพลเมืองโซเวียต เธอเต้นรำบนเวทีหลักทั้งหมดของโลกด้วยความสำเร็จอันน่าทึ่ง แต่เธอต้องการมากกว่านี้เสมอ: เพื่อเข้าถึงความสูงใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในการเต้นรำและการละคร และสังคมสังคมนิยมซึ่งแสดงโดยมวลชนระบบราชการก็ต่อต้านสิ่งนี้ นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอย เธอทำงานและสอนในสเปน อาศัยอยู่ในเยอรมนีและลิทัวเนีย และกลายเป็น "บุรุษของโลก" แต่เธอยังคงใฝ่ฝันที่จะฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเธอบนเวทีโรงละครบอลชอย ฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันนี้สักหน่อย เธอเสียชีวิตในปี 2558

ฟิลลิส สไปรา(พ.ศ. 2486-2551) - นักเต้นชาวแอฟริกาใต้ นักวิจารณ์เชื่อมโยงสไตล์การเต้นของเธอกับ Alicia Markova จุดสูงสุดของชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์เกิดขึ้นระหว่างที่เธอทำงานในแอฟริกาใต้ เธอได้รับตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" จากประธานาธิบดีแอฟริกาใต้ในปี 1984

นักบัลเล่ต์ชาวสวีเดน อันเนลี อัลคานโกเกิดในปี 1953 ในปี 1971 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนบัลเลต์สวีเดน และได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Swedish Ballet ทันที สองปีต่อมาเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของเขา และเธอได้รับฉายาว่า "พรีมา บัลเลรินา แอสโซลูตา" ในปี 2010 A. Alhanko เปิดโรงเรียนสอนเต้นรำในสตอกโฮล์ม

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 วุฒิสภาเบอร์ลินได้ตัดสินใจมอบตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" อีวา เอฟโดกิโมวาเธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2491 ที่เมืองเจนีวา เธอเรียนบัลเล่ต์ในมิวนิกกับครู Maria Fey และ Vera Volkova ในอาชีพของเธอ นักบัลเล่ต์ได้เต้นรำบนเวทีกลางหลายแห่งของโลก คู่หูประจำของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟ หลังจากจบอาชีพการแสดง เธอก็ออกแบบท่าเต้นให้กับ Boston Ballet เธอเสียชีวิตในปี 2552

อเล็กซานดรา เฟอร์รี่เกิดในปี 1963 ที่เมืองมิลาน ศึกษาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่ La Scala จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ Royal Ballet School ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2526-2528 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าที่ Royal Theatre ในลอนดอน ตั้งแต่ปี 1985-2007 - โรงละครบัลเลต์อเมริกัน ขณะเดียวกัน ตั้งแต่ปี 2535-2550 - พรีมาของโรงละคร La Scala ในมิลาน ในปี 1980 อเล็กซานดราได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง K. MacMillan อนุมัตินักเต้นวัย 19 ปีให้รับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขา ก. เฟอร์รี่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติเซอร์ลอเรนซ์ โอลิเวียร์ ในปี 1985 มิคาอิล Baryshnikov เชิญเธอเข้าร่วมในการทัวร์รอบโลกของ American Ballet Theatre และ Roland Petit เชิญเธอให้เล่นบทบาทหลักของ Carmen ที่ Paris National Opera A. Ferri - "prima ballerina assoluta" จบอาชีพของเธอในปี 2550 ด้วยละครเรื่อง "Romeo and Juliet" บนเวทีของ New York Metropolitan

อลิเซีย อลอนโซ่เกิดในปี 1920 ที่เมืองฮาวานา เธอเริ่มเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกในปี พ.ศ. 2474 ครูคนแรกของเธอคือผู้อพยพชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี การเปิดตัวครั้งแรกที่จริงจังครั้งแรกคือบทบาทของ Blue Bird ในบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ซึ่งจัดแสดงโดย Yavorsky ในปี 1932 บนเวทีโรงละคร Havana Auditorium ก. อลอนโซศึกษาที่นิวยอร์กและลอนดอน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 เธอเป็นพรีมาของ American Ballet Theatre ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชัยชนะของโลกของเธอก็ได้เริ่มต้นขึ้น นักแสดงหญิงทำงานร่วมกับ Mikhail Fokin, George Balanchine, Leonid Myasin, Vaslav Nijinsky ในปีพ.ศ. 2490 เธอก่อตั้งบริษัท Alicia Alonso Ballet ซึ่งเป็นบริษัทของเธอเอง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของคณะบัลเลต์แห่งชาติแห่งคิวบา ในช่วงระบอบเผด็จการของบาติสตานักบัลเล่ต์ออกจากคิวบาและเต้นรำกับบัลเลต์รัสเซียแห่งมอนติคาร์โลและในปี พ.ศ. 2500-58 - บนเวทีโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky ศิลปินเดินทางกลับคิวบาในปี 2502 การมีอายุยืนยาวบนเวทีของ Alicia Alonso (ปัจจุบันเธออายุ 95 ปี) และอาชีพการงานที่ไม่ธรรมดาและประสบผลสำเร็จเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก

คนสุดท้ายเรียกว่า "prima ballerina assoluta" ซิลวี กิลเลม.ซิลวีกลายเป็นคนแรกที่เริ่มทำนาฬิกา "หกโมง" นั่นคือยกขาขึ้น 180 องศา ตอนนี้เธออายุ 50 ปี เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2558 นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แสดงอำลาเธอ “ ในการ "รวบรวม" นักบัลเล่ต์ในอุดมคติ - นักวิจารณ์เขียน - เราต้องการ ขายาว Cyd Charisse ลายเส้นที่สง่างามของ Susan Farrell ความเบาของ Tanaquil Leclerc การกระโดดอันทรงพลังของ Maya Plisetskaya เทคนิคที่เล็กที่สุดของ Ekaterina Maximova ก้าวและการเติบโตของ Svetlana Zakharova ความคล่องตัวของ Olga Lepeshinskaya การปรากฏตัวบนเวทีของ Diana Vishneva ... ทั้งหมดนี้อยู่ใน Sylvie Guillem ซึ่งเป็นพรีมาของ Paris Opera " .

ปัจจุบัน ตำแหน่ง "prima ballerina assoluta" ถือเป็นตำแหน่งกิตติมศักดิ์มากกว่าสถานะอย่างเป็นทางการ

นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอยสำคัญกว่าแค่นักเต้นมาก ใน นักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอยการไปถึงที่นั่นไม่ใช่เรื่องยากแต่ยากมาก ในแง่ของระดับนี่ใกล้เคียงกับแชมป์โอลิมปิกในกีฬาโดยประมาณ หรือ - ผู้ได้รับรางวัลสูงสุดของรัฐสำหรับเรื่องนั้น

ความจริงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอยจะต้องสามารถรักษาประเพณีไว้ได้ ที่นี่เรามี Maria Alexandrova (ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย) ศิลปินคนนี้ปรากฏตัวบนเวทีน้อยมาก อย่างไรก็ตามทุกการแสดงที่เธอมีส่วนร่วมจึงกลายเป็นงานจริง

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ รายชื่อพรีมาสของโรงละครบอลชอยอเล็กซานโดรวาโดดเด่นจากความทะเยอทะยานอันทรงพลังและพลังขับเคลื่อนอันทรงพลังของเธอ การมาถึงโรงละครพร้อมรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติเป็นข้อยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น นางเอกเกือบทั้งหมดที่เธอเล่นยังมีความเข้มแข็งและบุคลิกที่แข็งแกร่งอีกด้วย นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมใน "ฤดูกาลรัสเซีย"

และอื่นๆ

เมื่อพูดถึงหัวข้อเช่น ภาพถ่ายพรีมาสของโรงละครบอลชอย Svetlana Zakharova ดึงดูดความสนใจ ศิลปินคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากแล้ว แต่เธอจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น ข้างหลังเธอ Zakharova ได้รับรางวัลระดับรัฐ ทัวร์ชม Opera Garnier และในที่สุดก็ได้รับตำแหน่งศิลปินของประชาชน ในแง่ของการฝึกแบบคลาสสิก นักบัลเล่ต์คนนี้กำหนดมาตรฐานระดับโลก

Ekaterina Shipulina จะเต้นรำในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ในเรื่อง “The Sleeping Beauty” และ “The Flames of Paris” ในตอนแรกเธอปรารถนาที่จะเป็นนักบัลเล่ต์เนื่องจากเธอเกิดในครอบครัวเดียวกัน คลังแสงของนักแสดงคนนี้ประกอบด้วยส่วนหลักมากถึงยี่สิบส่วน ในหมู่พวกเขามีโซโลหลายคน Shipulina สามารถทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนที่เคยทำงานที่โรงละครบอลชอย

Evgenia Obraztsova ดูบอบบางและผอมเพรียว นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอสามารถแสดงในบัลเล่ต์โรแมนติกเช่น Giselle, La Sylphide, La Bayadère และแม้แต่ Cinderella ยิ่งไปกว่านั้น Obraztsova ยังได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทของ Ondine เป็นครั้งแรกในการผลิตในชื่อเดียวกันของ Lacotte เธอได้รับรางวัลบัลเล่ต์มากมาย

Ekaterina Krysanova ยังเป็นพรีมาของบอลชอยด้วย นักบัลเล่ต์คนนี้เริ่มเรียนที่ Opera Singing Center กับ G. Vishnevskaya จากนั้นเธอก็ย้ายไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของ Lavrovsky และในที่สุดเธอก็ย้ายไปที่ Moscow Academy of Choreography ในปี 2554 นักบัลเล่ต์กลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของฟลอรินา

แต่ Nina Kaptsova อาจไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ถ้าเธอไม่ได้ย้ายจาก Rostov ทันทีที่เธอสำเร็จการศึกษาที่ Moscow State Academy of Arts ในปี 1996 เธอก็ได้รับการว่าจ้างจากโรงละครบอลชอย และห้าปีต่อมา เธอก็ได้รับตราสัญลักษณ์ “เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม” แล้ว มันไม่ได้ได้รับรางวัลอะไรเลย: ศิลปินเต้นบัลเล่ต์โดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียง

และเมื่อกลับมาที่ Maria Alexandrova เราสามารถบอกคุณเกี่ยวกับข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับเธอได้ เธอมาที่โรงละครบอลชอยเมื่อ "ชายชรา" เต้นรำที่นั่นในช่วงสองสามฤดูกาลหรือหลายเดือนที่ผ่านมา เธอคือผู้ที่ได้รับความไว้วางใจในการผลิตผลงานทดลอง ครั้งแรกที่เธอปรากฏตัวต่อสาธารณะคือใน “Dreams of Japan”

ข่าว

โรงละครบอลชอยดึงดูดผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น

ขณะนี้การแสดงสำหรับคนหนุ่มสาวจะเข้าถึงได้มากขึ้น: รายการ Bolshoi for the Young เปิดตัวที่โรงละคร Bolshoi จำหน่ายบัตรในราคาที่กำหนดเป็นพิเศษ

เฉลิมฉลองความโรแมนติกกับ Elena Zelenskaya

เพลงโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียและเพลงเยอรมัน Lied: อะไรทำให้พวกเขารวมกันเป็นหนึ่ง? มีความคล้ายคลึงหรือแตกต่างกันโดยพื้นฐานหรือไม่? ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Zelenskaya ได้เตรียมคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้

Amore ความรักที่แตกต่างเช่นนี้...

และอีกครั้งเกี่ยวกับความรัก: บนเวที Bolshoi Amore โดย Svetlana Zakharova

เกือบหนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของรายการเดี่ยว Amore ของ Svetlana Zakharova ผู้ชมจะได้เห็นเรื่องราวความรักสามเรื่องอีกครั้งซึ่งตีความโดยพรีมาบัลเลต์แห่ง Bolshoi ผู้มีความสามารถ

บอลชอยไปทัวร์สวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส

ในเดือนมีนาคม โรงละครบอลชอยจะสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนชาวยุโรปด้วยทัวร์คอนเสิร์ตหลายรายการ ในวันที่ 12 และ 13 มีนาคม คณะออเคสตราและโอเปร่าจะเป็นเจ้าภาพในเมืองซูริกและเจนีวา และเมืองตูลูสและปารีสในวันที่ 15 และ 17 มีนาคม ตัวละครหลักรายการ - ดนตรีโดยไชคอฟสกี

Bolshoi ขอเชิญคุณมาร่วมเฉลิมฉลอง bel canto

"Romanticism. Bel Canto" เป็นคอนเสิร์ตที่จะจัดขึ้นในวันที่ 21 และ 25 กุมภาพันธ์ที่ New Stage of the Bolshoi ผู้ที่ชื่นชอบการร้องเพลงโอเปร่าจะได้ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งท่วงทำนองแสนโรแมนติกของรอสซินี โดนิเซตติ เบลลินี และจะได้เพลิดเพลินไปกับเสียงร้องอันไพเราะและการแสดงอันชาญฉลาดของศิลปินเดี่ยวทั้งในและต่างประเทศ

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16 ตุลาคม 2521, Rostov-on-Don, สหภาพโซเวียต) เป็นศิลปินบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2553)

บทบาทโคลงสั้น ๆ และละครของ Kaptsova ในบัลเล่ต์ Giselle, Spartacus, La Sylphide, The Nutcracker, The Sleeping Beauty และ Romeo and Juliet ทำให้ Kaptsova มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ฉันใฝ่ฝันที่จะเต้นรำหงส์ดำในทะเลสาบสวอน เธอเรียนบัลเล่ต์เป็นวงกลมเป็นอันดับแรกจากนั้นในปี 1988 ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ครูคนแรกของเธอคือ Lyudmila Alekseevna Kolenchenko จากนั้น Larisa Valentinovna Dobrozhan และในช่วงสองปีที่ผ่านมา Sofya Nikolaevna Golovkina ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ศาสตราจารย์ อธิการบดีของสถาบันการศึกษา ในปี พ.ศ. 2534-2535 เธอกลายเป็นผู้รับที่อายุน้อยที่สุดของโครงการการกุศลระดับนานาชาติ "ชื่อใหม่" โดยได้รับร่วมกับ Nikolai Tsiskaridze และ Dmitry Belogolovtsev ในปี พ.ศ. 2537-2538 เธอกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดของโปรแกรมนี้ ในปี 1996 เธอเป็นผู้ถือทุนของคณะกรรมการโอลิมปิกแห่งรัสเซีย ในปีที่ 1 ฉันเต้น pas de deux จากบัลเล่ต์ "Vain Precaution" โดย A. Gorsky กับบัณฑิต Denis Medvedev ในปีที่ 2 ฉันเต้น pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดย V. Vainonen กับบัณฑิต Sergei Vasyuchenko และปีที่ 3 ปีที่แล้ว - pas de deux จากบัลเล่ต์ "Coppelia" โดย A. Gorsky ร่วมกับเพื่อนร่วมชั้น Andrei Bolotin

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเกียรตินิยมในปี 1996 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ซึ่งอาจารย์และครูสอนพิเศษของเธอคือศาสตราจารย์ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 เธอได้เต้นรูปแบบต่างๆ ในแกรนด์พาสเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์เรย์มอนดา ในปี 1999 เธอเต้น Masha เป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของ Simon Virsaladze สำหรับบทบาทนี้ Kaptsova ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la dance ในปีเดียวกันนั้นนักบัลเล่ต์ได้เปิดตัวในบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Anyuta ตั้งแต่ฤดูกาล 2552-2553 ครูสอนพิเศษของเธอเป็นศาสตราจารย์ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Nina Semizorova
ในปี 2000 เธอได้รับรางวัล Benois de la dance จากบทบาท Marie ในบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Yu. N. Grigorovich ในปี 2544 เธอได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม" ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
วันที่ 28 ตุลาคม 2554 เธอได้แสดงที่ คอนเสิร์ตกาล่าอุทิศให้กับการเปิดหลังการบูรณะเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย (“Tango” จาก “ยุคทอง”) ตั้งแต่วันที่ 19 พฤศจิกายน 2554 - นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย
ในระหว่างการทัวร์โรงละครบอลชอยไปยังสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤษภาคม 2555 Swanilda แสดงโดย Kaptsova (Coppelia) กระตุ้นความยินดีอย่างเป็นเอกฉันท์ในหมู่นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอเมริกัน

ภาพยนตร์เรื่อง "ตั๋วสู่บอลชอย"

ในปี 2560 เธอได้รับรางวัล Benois de la dance จากบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Just a Short Time Together จากดนตรีของ M. Richter และ L. van Beethoven (ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lightfoot และ S. Leon)

นักบัลเล่ต์ชอบบทบาทที่สดใสและเป็นปีศาจและถือว่างานการแสดงที่น่าสนใจที่สุดคือการแสดงภาพเชิงลบบนเวที ตัวละครที่มีลักษณะทางธรรมชาติสร้างขึ้นจากการต่อต้านธรรมชาติที่อ่อนโยน โคลงสั้น ๆ และโรแมนติกของเธอ
ตระกูล.
Nina Kaptsova แต่งงานกับนักเปียโน Alexei Melentyev ผู้ดูแลคอนเสิร์ตของโรงละครบอลชอย ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 เธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อเอลิซาเบธ

ไชคอฟสกี้. "นัทแครกเกอร์"

ไชคอฟสกี้. "เจ้าหญิงนิทรา"

อาดาน. “จีเซล”

ปูนี. “เอสเมรัลดา”

มิงค์. “ดอนกิโฆเต้”

โชสตาโควิช. "ยุคทอง" ของแทงโก้

ข้อความจากวิกิพีเดีย