ถ่ายภาพงานแต่งงานในสไตล์วิจิตรศิลป์ การประมวลผลภาพถ่ายในรูปแบบวิจิตรศิลป์

เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าแฟชั่นนั้นหายวับไปและไม่แน่นอน เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เลื่อม พลอยเทียม และคริสตัลสวารอฟสกี้จำนวนมากถือเป็นตัวบ่งชี้ถึงรสนิยมและความมั่งคั่ง แต่ในทางกลับกัน กลับถูกตีตราเพราะรสนิยมไม่ดีและขาดสไตล์ แต่พร้อมกับเทรนด์ที่เปลี่ยนไปตามฤดูกาล ยังมีความคลาสสิกที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และสวยงามทั้งวันนี้ พรุ่งนี้ เสมอ คลาสสิกคืออะไร? ประการแรกคือคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์และการเชิดชูในแนวศิลปะ เราเห็นบนผืนผ้าใบ เช่น เวอร์เมียร์ และอื่นๆ ปรมาจารย์คลาสสิกยุคทองของการวาดภาพ - ความสูงส่ง, ความยับยั้งชั่งใจ, ความสุภาพเรียบร้อย, ความเมตตา - อันที่จริงคุณสมบัติเหล่านั้นที่ทำให้บุคคลเรืองแสงภายในที่เข้าใจยากนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ฮีโร่ของงานคลาสสิกมีความสวยงามและมีเสน่ห์แม้จะมีลักษณะเฉพาะของรูปร่างหน้าตาของเขาก็ตาม เป็นไปได้มากว่าความสำเร็จของการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์งานแต่งงานนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์และความใกล้ชิดกับงานคลาสสิก ตลอดจนความสามารถในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ดังกล่าว

ช่างภาพ - โฮเซ่ วิลล่า

สไตล์วิจิตรศิลป์ดูเหมือนจะยังเด็กมาก เพราะผู้ก่อตั้ง Jose Villa ซึ่งเป็นช่างภาพหนุ่มชาวอเมริกัน เริ่มพิชิตหัวใจอันแปลกประหลาดของอุตสาหกรรมงานแต่งงานระดับโลกเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ความใกล้ชิดสูงสุดของสไตล์นี้กับหลักการทางศิลปะคลาสสิกและการใช้กฎของการวาดภาพคลาสสิก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในวิจิตรศิลป์ ทำให้สไตล์นี้กลายเป็นหลานชายที่รักและเป็นที่รักของคลาสสิก ช่างภาพที่คิดว่าตนเองเป็นงานศิลปะเน้นการถ่ายภาพด้วยฟิล์มเป็นหลัก เชื่อกันว่าสามารถถ่ายทอดแสงธรรมชาติได้ดีกว่าการถ่ายภาพดิจิทัลมาก โดยทั่วไปแล้ว แสงเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับงานศิลปะ เขาอยู่ในเฟรมเสมอ เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแบ็คกราวน์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในกระบวนการถ่ายทำอีกด้วย เขาเป็นผู้สร้างเอฟเฟกต์อันมหัศจรรย์และน่าหลงใหลของภาพถ่าย-ภาพวาด ภาพถ่าย ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ

ช่างภาพ - แม็กซิม โคลิเบอร์ดิน

ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ไม่ได้แสดงอารมณ์แบบเปิดกว้างมากเท่ากับที่เราคุ้นเคยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการถ่ายภาพงานแต่งงานที่สดใสและเข้าถึงอารมณ์สุดๆ โดยมีคู่บ่าวสาวที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของทุกคน แต่การจะบอกว่าไม่มีความรู้สึกในการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์คงเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ พวกเขาไม่ได้ชัดเจนนัก ใช่ ค่อนข้างซ่อนเร้น หลายระดับ ถูกปกปิด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขามีพลังและน่าตื่นเต้นน้อยลง อารมณ์ของศิลปะอยู่ในส่วนลึกของการเพ่งมอง ในท่าทางที่เย้ายวน ท่ามกลางลมกระโชกแรงที่พัดชายชุดบิน พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบ เดา เข้าร่วมในเกมนี้ และแม้กระทั่งอาจต้องไขปริศนาบางอย่างด้วย ทั้งหมดนี้เป็นเสียงสะท้อนของศิลปะคลาสสิกและเกมลูกปัดที่มีแนวคิดนิรันดร์เกี่ยวกับความงาม สไตล์ และความสง่างาม

ช่างภาพ - Marina Muravnik

วิจิตรศิลป์ นอกเหนือจากภาพยนตร์ แสง และอารมณ์ภายในที่แข็งแกร่งแล้ว ยังมีอาวุธดั้งเดิมอีกชิ้นหนึ่งที่สามารถหลอมละลายหัวใจเกือบทุกชนิดที่ไม่แปลกแยกจากความงาม นี่คือรายละเอียด ในการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ รายละเอียดและการตกแต่งใช้เวลาเกือบหนึ่งในสามของวัสดุขั้นสุดท้ายทั้งหมด ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด การบอกเล่าเรื่องราว โครงร่างถูกสร้างขึ้น และแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดอกไม้ เครื่องประดับ การประดิษฐ์ตัวอักษร ของตกแต่ง ผ้า และริบบิ้น ทั้งหมดนี้กลายเป็นชิ้นส่วนปริศนาที่มัณฑนากรรวบรวมไว้ในฉาก ดังนั้นจึงสร้างภาพต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์จึงเป็นงานของทีมเสมอ โดยมืออาชีพแต่ละคนมีบทบาทของตนเองและแผนปฏิบัติการของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็มีแนวคิดทั่วไปที่ชัดเจนและความเข้าใจว่าเรื่องราวนี้เกี่ยวกับอะไร ความงามและเสน่ห์จากภายในคือสิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเพื่อใคร และจะเป็นอย่างไรในรอบชิงชนะเลิศ

ช่างภาพ - Svetlana Strizhakova

พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลที่พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมันเกี่ยวกับศีลที่จัดตั้งขึ้นและคุณลักษณะที่วิจิตรศิลป์ได้มาในรัสเซีย

แม็กซิม โคลิเบอร์ดิน:

ฉันเข้ามาสู่โลกแห่งการถ่ายภาพเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ฉันซื้อกล้องและเริ่มถ่ายภาพฉากง่ายๆ จากนั้นจึงซับซ้อนและสร้างสรรค์มากขึ้น เช่น ถนน ภาพบุคคล ทดลองกับการสะท้อน แสงผสม การเปิดรับแสงนาน ฉันยังคงภูมิใจกับภาพถ่ายเหล่านั้นหลายภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าภาพถ่ายเป็นโลกใหม่สำหรับฉันและทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริง โดยปกติแล้ว ฉันเริ่มศึกษาว่าใครเป็นคนถ่ายภาพและทำอย่างไร สไตล์และดาราในการถ่ายภาพงานแต่งงานมีอะไรบ้าง

ในตะวันตกมีสไตล์ที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน - การถ่ายภาพงานแต่งงานวิจิตรศิลป์- และหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดก็คือและยังคงเป็นโฮเซ่ วิลล่า เป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมเขาถึงได้สีน้ำและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นเช่นนี้จนกระทั่งฉันพบว่าทั้งหมดนี้ถ่ายด้วยฟิล์ม และตั้งแต่นั้นมาหนังเรื่องนี้ก็เป็นของฉัน ความรักที่ยิ่งใหญ่- นอกจากนี้ ฉันถ่ายภาพในรูปแบบมีเดียม ซึ่งให้ระดับเสียงที่น่าทึ่งแก่ภาพ

ภาพดังกล่าว "ใกล้" กับสายตามนุษย์มากขึ้น ฉันชอบจิตวิทยาในการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วย ซึ่งแตกต่างจากดิจิตอลตรงที่จำนวนเฟรมมีจำกัด ดังนั้นคุณต้องถ่ายภาพอย่างรอบคอบมากขึ้น โดยพยายามทำให้แต่ละเฟรมดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และแตกต่างจากเฟรมอื่นๆ การใช้ฟิล์มเท่านั้นที่ฉันเข้าใจอย่างแท้จริงว่าการเป็นช่างภาพคืออะไร เมื่อทำงานกับรูปภาพนั้นไม่ได้อยู่ใน Photoshop แต่จะทำโดยตรงในเวลาที่ถ่ายภาพ

ข้อเสียเปรียบหลักของภาพยนตร์- นี่คือต้นทุนของมัน นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิดีโอแต่ละรายการมีราคาประมาณ 10 เหรียญสหรัฐฯ แล้ว ฟุตเทจยังต้องได้รับการพัฒนาและแปลงเป็นดิจิทัลด้วย ซึ่งก็มีราคาแพงเช่นกัน นอกจากนี้ฟิล์มสียังใช้งานยากในสภาพแสงน้อย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีข้อเสียอื่นใด และความรักที่ฉันมีต่อมันก็ทำให้สิ่งเหล่านี้เป็นกลางสำหรับฉัน

น่าแปลกที่ฉันก็ชอบการถ่ายภาพดิจิทัลด้วย มันมีข้อได้เปรียบใหญ่อย่างหนึ่ง ดังที่ช่างภาพนักข่าว Sergei Maksimishin กล่าวว่า “อย่าละเลยการคลิก ของขวัญที่ไม่คาดคิดจากพระเจ้าอาจเกิดขึ้นได้” ตามที่คุณเข้าใจการคลิกดังกล่าวเมื่อถ่ายภาพยนตร์นั้นแพงเกินไป แต่ดิจิทัลทำให้สามารถรับของขวัญชิ้นนี้ได้ฟรี

วิจิตรศิลป์- นี่คือการถ่ายภาพเชิงศิลปะ หลายๆ คนเชื่อว่าวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องเป็นภาพถ่ายที่มีแสง ซอฟต์โฟกัส และเป็นสีพาสเทล แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น การถ่ายภาพที่มืดและคมชัดก็สามารถเป็นศิลปะได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ภาพสว่างๆ เหมาะกับธีมงานแต่งงานมากกว่า

เมื่อเทียบกับอเมริกา เราไม่ค่อยมีช่างภาพที่ถ่ายภาพสไตล์นี้มากนักในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมงานแต่งงานได้เติบโตอย่างมากในแง่ของคุณภาพ เอเจนซี่ มัณฑนากร และสไตลิสต์ต่างพยายามทำให้ โครงการที่น่าสนใจและวิจิตรศิลป์ที่มีความใส่ใจในรายละเอียด เหมาะที่สุดที่จะแสดงการทำงานเป็นทีมนี้

ในช่วงฤดูกาลที่ผ่านมามีช่างภาพประมาณ 20 คนปรากฏตัว การคัดลอกมาก่อนเสมอ และต้องบอกว่าเราเอาชนะช่วงเวลานี้ได้อย่างรวดเร็วภายในเวลาเพียงไม่กี่ปี ตอนนี้การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ของรัสเซียค่อนข้างแข็งแกร่ง ในประเทศตะวันตกพวกเขาถ่ายทำในรูปแบบนี้มาอย่างน้อย 10-15 ปี และมีหลายหลักเกณฑ์ว่าควรมีลักษณะอย่างไร

ในรัสเซีย เนื่องจากสภาพอากาศ การถ่ายภาพจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเองตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าสิ่งที่เรียกว่าชั่วโมงทองในละติจูดตอนเหนือของเรานั้นมีเฉดสีที่แตกต่างกันมากจากชั่วโมงทองในละติจูดตอนใต้ กล่าวในแคลิฟอร์เนีย ซึ่ง 90% ของภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ถูกถ่ายภาพ

เราก็มีเช่นกัน ประเพณีการแต่งงานแตกต่างจากยุโรปหรืออเมริกา งานแต่งงานของเรามีความหรูหราและมีชีวิตชีวามากขึ้น ถ้าเรายังมีสถานที่เช่นในยุโรปแล้ว ช่างภาพงานแต่งงานชาวรัสเซียจะมีความสุขที่สุด และแน่นอนว่าความแตกต่างที่สำคัญคือเจ้าสาว การพูดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงรัสเซียก็เหมือนกับการย้ำความจริงทั่วไป แต่ยังไงซะฉันก็จะพูดซ้ำ!

ในการถ่ายภาพใดๆ รวมถึงวิจิตรศิลป์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแสงแต่ในขณะเดียวกัน วิธีการใช้แสงนี้ก็ขึ้นอยู่กับทักษะของช่างภาพด้วย ช่างภาพที่ดีสามารถเล่น แสดงแสง “แย่” ได้อย่างสวยงามและน่าสนใจ แต่ช่างภาพที่ไม่เป็นมืออาชีพจะบอกว่าเขาขาดอะไรบางอย่างไป

ของฉัน คำแนะนำหลักสำหรับคู่รักที่เลือกช่างภาพสำหรับงานแต่งงาน:ประเมินผลงานของเขาไม่ใช่จากตำแหน่งของผู้ดู แต่จากตำแหน่งของบุคคลที่จะปรากฎในภาพถ่ายเหล่านี้ คุณอยากให้คุณและแขกของคุณถูกจับด้วยวิธีนี้หรือไม่? คุณอยากเห็นตัวเองในภาพเหล่านี้เป็นอย่างไร เช่น ในอีก 30 ปี ลูกๆ หลานๆ ของคุณจะเห็นคุณในภาพเหล่านั้นอย่างไร

และประเด็นสำคัญประการที่สอง: ขอให้ช่างภาพแสดงภาพถ่ายหลายภาพให้คุณดูตั้งแต่ต้นจนจบ เป็นสิ่งสำคัญที่นี่คือบุคคลที่มีความสนใจในระดับเดียวกับคุณและ โลกภายใน- งานแต่งงานเป็นงานที่มีบรรยากาศดี และหากช่างภาพไม่ได้อยู่ในช่วงคลื่นเดียวกับคุณ เขาอาจจะไม่ได้เห็นภาพที่สำคัญบางภาพ นอกจากนี้ โปรดเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าช่างภาพภาพยนตร์จะต้องเสียค่าใช้จ่ายมากขึ้น เนื่องจากค่าธรรมเนียมส่วนหนึ่งจะรวมเป็นค่าฟิล์ม การพัฒนา และการสแกน

Alexey และ Marina Muravnik:

ทำไมต้องวิจิตรศิลป์? เพราะสไตล์นี้ผสมผสานทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อภาพถ่ายงานแต่งงานที่สวยที่สุด นี่คือลมหายใจ ความอบอุ่นของพระอาทิตย์ตก สายลมจากมหาสมุทร ความอ่อนโยนของกลีบดอกไม้ ความบางเบาของผ้าไหม และความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่ทำด้วยมือ นี่คือการผสมผสานระหว่างแสงธรรมชาติ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความลึกของสีของฟิล์ม นี่คือความสง่างามและ รสชาติดี - ภาพถ่ายเหนือกาลเวลาที่คุณต้องการวางบนเตาผิงของบ้านในชนบทในอนาคตของคุณ ถ้าเราเปรียบเทียบการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์งานแต่งงานกับภาพวาด สำหรับฉันแล้วมันก็เป็นเช่นนั้น อิมเพรสชันนิสม์- “โอกาสในการถ่ายภาพอย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตา โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของคุณ”

ในบรรดาช่างภาพงานแต่งงานชาวตะวันตกรายการโปรดของฉันคือ Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang ในรัสเซีย ช่างภาพกำลังค้นพบภาพยนตร์อีกครั้ง โดยได้ข้อสรุปว่าการแสดงสดคลาสสิกที่เต็มไปด้วยอารมณ์จะมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ และถอยห่างจากมุมที่สุดโต่งและการประมวลผล สายตา วิจิตรศิลป์ของรัสเซียแตกต่างจากของอเมริกา เรามีหน้าตาที่แตกต่างกัน สีของต้นไม้เขียวขจี แสง สถานที่จัดงานแต่งงาน วัฒนธรรม และประเพณี แต่ฉันหวังว่าความใส่ใจในความสวยงามของเฟรมจะยังคงเป็นเทรนด์ไปอีกนาน

หากคุณตัดสินใจเลือกช่างภาพที่ถ่ายภาพแนววิจิตรศิลป์ก่อนอื่นต้องใส่ใจกับผลงานงานแต่งงานที่แท้จริงก่อน การถ่ายภาพโครงการสร้างสรรค์ในสภาพเรือนกระจกและงานแต่งงานที่มีความยากลำบาก เหตุสุดวิสัย และการประนีประนอมเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ฉันแนะนำให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับเงื่อนไขที่ช่างภาพต้องใช้เพื่อแสดงผลลัพธ์ในอุดมคติ สำหรับสไตล์วิจิตรศิลป์ แสงธรรมชาติที่ดีมีบทบาทสำคัญ

หากไม่มีจังหวะเวลาที่เหมาะสมซึ่งคำนึงถึงคุณสมบัตินี้ ช่างภาพก็จะไม่มีโอกาสได้ถ่ายภาพในฝันของคู่รัก

ถ้าเราพูดถึงการตกแต่งแล้วในวิจิตรศิลป์ภาพจะถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานอย่างกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมด ดอกไม้สด รายละเอียดประณีต และวัสดุคุณภาพสูง

สำหรับงานแต่งงานที่มีผู้เข้าร่วมมากถึง 100 คนก็เป็นสิ่งจำเป็นและ ช่างภาพสองคนก็เพียงพอแล้ว- สิ่งสำคัญคือพวกเขามาจากทีมเดียวกัน ทำงานร่วมกันตลอดเวลา รู้และเข้าใจงานของกันและกัน สำหรับฉันส่วนผสมที่เหมาะคือ การผสมผสานระหว่างดิจิตอลและภาพยนตร์- ฟิล์ม - เพื่อความงาม มายากล ถ่ายทุกขั้นตอนของวันด้วยแสงดีๆ เตรียมตัว พิธี เดิน ดิจิทัล - เพื่อความเร็ว ความปลอดภัย ถ่ายภาพงานเลี้ยง

รูปถ่าย: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
สัมภาษณ์: มาริน่า โคบรินา

ถ้าไม่ใช่กระแสที่สำคัญสำหรับช่างภาพ ถ้าเขาเห็นและรู้สึกแบบนี้จริงๆ เขาและรูปถ่ายของเขาก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นของจริง

พื้นฐาน

การถ่ายภาพไม่ใช่สี แสง องค์ประกอบภาพ หรือท่าทาง แต่เป็นผลิตภัณฑ์จากองค์ประกอบหลายอย่างที่ทำให้เกิดภาพรวม อะไรทำให้คุณมองมันซ้ำแล้วซ้ำเล่าค้นหาและค้นหาบางสิ่งของคุณเอง ศิลปะทุกประเภทเป็นเรื่องส่วนตัว คุณไม่สามารถรักสิ่งที่คุณไม่เข้าใจหรือรู้สึกได้ การถ่ายภาพอีกด้วย ถ้ามันทำให้ผู้ชมรู้สึก ก็หมายความว่ามันสัมผัสสายที่ถูกต้องในตัวเขา และไม่ถูกสร้างขึ้นมาโดยเปล่าประโยชน์

ฉันมักจะตอบสนองต่องานที่ทำในรูปแบบวิจิตรศิลป์ ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่ายหรือภาพวาด สไตล์นี้สามารถถ่ายทอดความเป็นพลาสติกและปริมาตร แสง ความนุ่มนวลของเส้น ความกลมกลืน และไม่มีความขัดแย้งได้ดีกว่า

การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์คืออะไร?

วิจิตรศิลป์ไม่ใช่การผลิตหรือการรายงานข่าว ในแง่คลาสสิก การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ไม่เกี่ยวอะไรกับภาพยนตร์ งานแต่งงาน หรือการตกแต่ง ค่อนข้างเป็นเทคนิคการใช้แสงและสีในเฟรม การสร้างองค์ประกอบภาพ การจัดเรียงจุดที่โดดเด่นและจุดอ่อนในภาพรวม พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกสิ่งที่ทำให้องค์ประกอบในเฟรมมีเสียงเหมือนดนตรี

วิจิตรศิลป์คือความสามารถในการทำให้สิ่งเรียบง่ายสวยงาม วันนี้เรากำลังพูดถึงสไตล์วิจิตรศิลป์ในการถ่ายภาพงานแต่งงาน ซึ่งผู้นำเทรนด์คือ Jose Villa อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เขาอ้าง อย่าเถียงเลย เขาเป็นช่างภาพคนแรกที่ใช้ชื่อนี้กับผลงานของเขาจริงๆ

อะไรทำให้สไตล์นี้แตกต่างจากสไตล์อื่น?

ประการแรก - รสนิยมภายใน ความรู้สึกมีสไตล์ ความปรารถนาในความงาม และระดับการศึกษาด้านการมองเห็น สิ่งนี้สำคัญกว่าการค้นหามาก สีที่ต้องการหรือพรีเซ็ตสำเร็จรูป เนื่องจากสีเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่ง คุณจึงต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงมันด้วย ตัวอย่างเช่น ในการถ่ายภาพข่าวมันไม่ได้มีความสำคัญมากนัก สีไม่ส่งผลต่อประเภท เพียงช่วยในการระบุผู้แต่งเท่านั้น ในขณะเดียวกัน การถ่ายภาพงานแต่งงานแบบวิจิตรศิลป์ก็มีมาตรฐานของตัวเองที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถเน้นรูปถ่ายดังกล่าวได้ทันที โดยสีและแสงเป็นองค์ประกอบหลักในการมองเห็น

ด้านหลัง

แน่นอนว่าเราได้รับข้อเสียของมาตรฐานดังกล่าวทันที - การขาดความเป็นเอกเทศ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับฟิลเตอร์ vsco ยอดนิยมและสไตล์ญาติ - พวกมันทั้งหมดก็เหมือนกัน ดังนั้น ช่างภาพจะต้องเรียนรู้ที่จะก้าวข้ามมาตรฐานเหล่านี้และโดดเด่นด้วยคุณสมบัติอื่นๆ เช่น รสนิยม ความรู้สึกของสไตล์ เช่น ลักษณะรองที่จะกลายเป็นลักษณะเด่น เขาถ่ายทำด้วยฟิล์ม ดิจิทัล หรือ กล่องไม้ขีดไม่สำคัญอีกต่อไป

สไตล์เหนือกาลเวลา

หลายๆ คนคิดว่างานวิจิตรศิลป์ในงานแต่งงานหมายถึงท่าทางที่แน่นอนและนิ่งเฉย ฉันเชื่อว่าความคิดเห็นนี้เกิดขึ้นเนื่องจากมีการถ่ายภาพที่มีสไตล์จำนวนมากซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก การได้ผลลัพธ์ที่เหมาะสมในสภาวะปลอดเชื้อนั้นง่ายกว่ามาก เช่น นางแบบมืออาชีพ ช่างตกแต่ง เวลาและสถานที่ที่มีแสงดี และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นช่างภาพงานแต่งงานด้วยซ้ำ

นี่คือข้อเสียของประเภทนี้ - มองเห็นได้ง่ายในการคัดลอก แม้ว่าบางครั้งการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพที่มีสไตล์และสร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงอาจใช้เวลานานและอุตสาหะพอๆ กับการเตรียมงานแต่งงาน นี่เป็นงานจำนวนมากและต้องขอบคุณการถ่ายทำดังกล่าว ทำให้วัฒนธรรมงานแต่งงานดีขึ้น เจ้าสาวและผู้จำหน่ายในอุตสาหกรรมงานแต่งงานจึงได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์คือหัวใจสำคัญของคำขอของเจ้าสาวส่วนใหญ่ และฉันจะเรียกสไตล์นี้ว่าเหมาะสำหรับการถ่ายภาพงานแต่งงาน ซึ่งเป็นสไตล์เหนือกาลเวลา

ผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพสามารถค้นหาสไตล์การแก้ไขภาพทุกประเภทได้บนอินเทอร์เน็ต เราขอเชิญคุณพิจารณาทิศทางวิจิตรศิลป์โดยใช้ตัวอย่างผลงาน “Hiding my heart” โดยช่างภาพชาวเยอรมัน Andrea Hubner

วิจิตรศิลป์เป็นแนวทางในการออกแบบภาพถ่ายเชิงศิลปะ ซึ่งรวมถึงภาพและโทนสี แน่นอนว่าสำหรับประเภทนี้จำเป็นต้องแต่งตัวนางแบบและแต่งหน้าในสไตล์ที่เหมาะสม แต่สำหรับตัวอย่างการประมวลผลภาพถ่าย เรามาถ่ายภาพเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ กันดีกว่า เราจำเป็นต้องให้ภาพมีโทนสีฟ้าส้ม

เปิดภาพ (ตัวอย่าง) และเตรียมพร้อมที่จะสร้างเลเยอร์การปรับแต่งมากมาย สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation และเริ่มเพิ่มสีน้ำเงิน

สร้างเลเยอร์การปรับ "ระดับ" และปรับภาพให้เข้มขึ้น

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation และตั้งค่าเป็น Shading โดยเลื่อนเคอร์เซอร์ไปด้านข้าง สีฟ้า.

ในเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับนี้ ให้ใช้แปรงสีดำขนนุ่มทาทับเด็กผู้หญิง

ทำเช่นนี้เพื่อแก้ไขพื้นหลัง

คัดลอกเลเยอร์กับหญิงสาวแล้วลากไปไว้ด้านบนของทุกเลเยอร์ เราแนบเลเยอร์มาสก์กับเลเยอร์นี้และใช้แปรงสีดำเพื่อทาสีทุกอย่างยกเว้นเด็กผู้หญิง คลิกที่ส่วนที่สองของเลเยอร์ (กับหญิงสาว) แล้วไปที่แท็บ "รูปภาพ" เปิด "การแก้ไข" จากนั้น "สมดุลสี" การปรับโทนเสียงของสาวๆ เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "สี" และลดความทึบลงเป็น 40-50%

กลับไปที่ชั้นล่างและสร้างเลเยอร์การปรับ “Curves” เหนือเลเยอร์ของหญิงสาวเพื่อปรับแสง

ในเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับนี้ ให้ใช้แปรงสีดำทาทับเด็กผู้หญิง

เรายืนอยู่ที่ชั้นบนสุดและใช้ "การเลือกสี่เหลี่ยม" เพื่อจัดโครงร่างรูปภาพทั้งหมด ไปที่แท็บ "การแก้ไข" - "คัดลอกข้อมูลรวม" - "วาง" สำหรับเลเยอร์ที่มีข้อมูลรวม ให้ไปที่แท็บ "ตัวกรอง" - "การจำลอง" - " ภาพวาดสีน้ำมัน- ตั้งค่าขั้นต่ำ

สร้างเลเยอร์การปรับ "ตัวกรองรูปภาพ" และตั้งค่าสีเป็นสีส้ม

เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "ความอิ่มตัว" และลดความทึบลงเป็น 90%

เรากลับไปที่เลเยอร์พร้อมข้อมูลที่รวมกันและประมวลผลรูปภาพ ด้วยเครื่องมือ "เบลอ" ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็ก เราจะตรวจดูผิวของหญิงสาวโดยไม่ต้องสัมผัสส่วนใบหน้าของเธอ

ใช้เครื่องมือเดียวกันเพื่อทำให้พื้นหลังเรียบขึ้น

การใช้เครื่องมือ Lighten ด้วยความทึบ 50% ให้ทั่วแก้ม

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงสีน้ำเงินวาดวงกลมเล็กๆ เหนือดวงตา เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น "ข้อยกเว้น" และลดความทึบลงเป็น 10-20%

สร้างเลเยอร์ใหม่และทาสีริมฝีปากด้วยแปรงที่เข้ากับสีลิปสติก เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น "แสงนุ่มนวล" และลดความทึบลงเป็น 60-70%

การใช้เครื่องมือ Burn ทาสีบนเงาบนเปลือกตา

ส่งผลให้ได้ภาพที่มีโทนสีที่ไม่สมจริง