นางแบบอเมริกันอายุ 60 ปี

นายแบบยังคงต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตของโลกแฟชั่น ใช่ มีคนที่สามารถประสบความสำเร็จในธุรกิจแฟชั่นได้ แต่โดยปกติเพศที่แข็งแกร่งกว่าจะทำหน้าที่เป็นเพียงส่วนเสริมในการถ่ายภาพเท่านั้น ไม่ใช่ในฐานะหน่วยงานอิสระ เป็นเรื่องยากขึ้นสองเท่าสำหรับนางแบบในวัยผู้ใหญ่: โลกชื่นชมบุคคลที่หายากที่เข้ามาในวงการนี้ และสนุกกับการถ่ายรูปร่วมกับพวกเขา แต่ไม่มีการจำกัดอายุของแฟชั่นในวงกว้าง แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ฟิลิป ดูมัส,ตัวแทนของทั้งสองกลุ่มในเวลาเดียวกันสามารถบุกเข้าสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นได้

ความงามไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับเยาวชนเสมอไป เกือบจะเหมือนกับว่าการสร้างแบบจำลองไม่ได้จำกัดอายุเสมอไป ใช่ ช้า แต่ก็ยังแน่นอน อุตสาหกรรมกำลังยกเลิกข้อจำกัด หมดยุคแล้วที่นาโอมิ แคมป์เบลล์ Black Panther ไม่ได้ถูกพาไปแสดงเพราะสีผิวของเธอ สักวันหนึ่งก็ต้องมาถึง และนางแบบรุ่นเก่าๆ จะปรากฏบนแคทวอล์คบ่อยเท่าที่คนผิวคล้ำทำอยู่ตอนนี้

Philip Dumasเป็นหนึ่งในนายแบบที่ฮอตที่สุด อดีตผู้จัดการในวงการภาพยนตร์เมื่อ 7 เดือนที่แล้ว เขาต้องการเปลี่ยนอาชีพ ความปรารถนาเป็นจริง - ตอนนี้ Philip ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการถ่ายภาพและแคมเปญโฆษณา เขาทำลายแบบแผนของแฟชั่นจริงๆ - ตอนนี้เขาอายุ 60 ปีแล้ว! และไม่ใช่แค่อายุเท่านั้น รอยสักตลกๆ ในวัยนี้ยังไม่ค่อยได้ทำ

ด้วยวุฒิภาวะทางอารมณ์ Dumas เอาชนะพื้นหลังของชายหนุ่มรูปงามน่ารักเป็นเวลา 20 ปี เพิ่มไปยังสิ่งนี้ เสื้อผ้ามีสไตล์, การดูแลตนเอง, พฤติกรรมที่กระฉับกระเฉงในการถ่ายภาพ - และโปรดเมื่ออายุ 60 ปีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนางแบบ คนนี้โดยตัวอย่างของเขาแสดงให้เราเห็นว่าไม่จำเป็นต้องกลัวอายุคุณสามารถลองสิ่งใหม่ ๆ ได้เสมอ สิ่งสำคัญคือต้องการด้วยตัวคุณเองและพยายามทำ

แม้ว่าแฟชั่นในยุค 50 และ 60 จะถูกครอบงำโดย unisex แต่สไตล์ในขณะนั้นมุ่งเป้าไปที่ความเป็นผู้หญิงและความเย้ายวน เดรสของยุค 60 สะท้อนให้เห็นถึงความรุนแรง ความสง่างามของแฟชั่นในปัจจุบันอย่างชัดเจน วี ตอนนี้ชุดของเทรนด์นี้เป็นการแสดงแฟชั่นย้อนยุคที่สดใสที่สุดซึ่งสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ในการเปิดตัว ไม่มีนักออกแบบคนเดียวในโลกในปัจจุบันที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องพูดถึงยุค 60s นักออกแบบแฟชั่นเช่น Dolce Gabbana, Versace, Louis Vuitton ไม่ได้ลอกเลียนแบบแฟชั่นย้อนยุค แต่ใช้แนวโน้มเพียงบางส่วนเท่านั้น

ประวัติศาสตร์

แฟชั่นของยุค 60 เปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหัน เมืองแห่งสไตล์และเทรนด์ใหม่ไม่ใช่เมืองหลวงของฝรั่งเศส แต่เป็นลอนดอนที่มีความดื้อรั้น เปรี้ยวจี๊ด และความเยาว์วัย ความหรูหราและความอ่อนโยนเข้ามาแทนที่ความเรียบง่ายและความกล้า มีความเห็นว่าคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นควรดูแตกต่างออกไป
มันเป็นแฟชั่นของยุค 60 ที่ให้แนวคิดที่ไม่ได้มาตรฐานและสดใหม่มากมาย จากนั้นคำว่า "แฟชั่นเยาวชน" ก็ปรากฏขึ้นครั้งแรก เฉดสีสดใส ฉ่ำวาว กระโปรงฟูฟ่องมีความเกี่ยวข้องด้วย Brigitte Bardot, Twiggy, Catherine Deneuve อันที่จริงภาพใหม่ของพวกเขาได้ทำลายภาพเก่าอย่างสมบูรณ์ นี่คือลักษณะที่ไอคอนรูปแบบใหม่ปรากฏในชุมชนโลก

ในปีพ.ศ. 2505 แมรี่ ควอนท์ ชาวอังกฤษซึ่งเปิดร้านขายสินค้าแฟชั่นในลอนดอน ได้เสนอชุดมินิเดรสยาวให้กับชนชั้นสูงของโลก แล้วโลกก็สิ้นสติไปในที่สุด ...

คุณสมบัติของแฟชั่นยุค 60

ในเวลานั้นชุดที่ไม่ได้มาตรฐานในสไตล์ของยุค 60 ปรากฏขึ้นซึ่งทำลายแบบแผนมากมาย ความยาวมินิปรากฏขึ้น แบกภาระของเรื่องเพศเบา ๆ และความเย้ายวนได้รับการเน้นอย่างชำนาญมาก

ความลับหลักของชุดในสมัยนั้นคือการแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างของภาพลักษณ์ รสนิยมที่ละเอียดอ่อน และสไตล์ที่เป็นผู้หญิง

ชุดย้อนยุคที่เกิดขึ้นจริงในสไตล์ของยุค 60 เป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูทรงตรงโดยไม่มีการตกแต่งและเครื่องประดับมากเกินไป ภาพลักษณ์ของเด็กสาววัยรุ่นเป็นที่นิยม

ตำนานแฟชั่น - "สาวกิ่งไม้" ชื่อดังที่มีนามแฝง ทวิกกี้... ในขณะนั้นความบางก็กลายเป็นแฟชั่น มาตรฐานความงามใหม่ได้รับการสนับสนุนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักออกแบบแฟชั่น Pierre Cardin

ชุดแฟชั่นจากอายุหกสิบเศษ

มาพูดถึงสไตล์ของชุดเดรสในยุค 60 ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดกัน โมเดลค่อนข้างเรียบง่าย แต่สไตล์ได้รับการชดเชยมากกว่า เฉดสีสดใส... สีสันสดใสเป็นที่นิยมในยุคนั้น: สีเหลือง, สีฟ้า, สีส้มสดใส, สีแดงเข้ม นักออกแบบแฟชั่นสร้างการตกแต่งที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ผสมผสานภาพพิมพ์สามมิติ องค์ประกอบขนาดใหญ่ ภาพขาวดำและซับซ้อน

ชุดราตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์จากยุค 60 ดึงดูดความสนใจตั้งแต่แรกเห็น เดรสมีกระเป๋า ลายจุด และดอกไม้เล็กๆ ผลิตภัณฑ์ที่มีโบว์ขนาดใหญ่ดูหรูหราและเป็นผู้หญิง ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกลึกและสายรัดที่รัดกุมมีความสำคัญในการปฏิวัติ จากนั้นวัสดุที่เคลือบด้วยทองคำและเงินก็กลายเป็นแฟชั่น

ในขณะนี้ ดีไซเนอร์กำลังเสนอชุดที่ได้รับการปรับปรุงจากสไตล์ของยุค 60! ดังนั้นผู้หญิงแต่ละคนจะสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะกับรูปร่างของเธอได้อย่างลงตัว

ชุดแต่งงาน

แฟชั่นที่ไม่เหมือนใครสำหรับชุดแต่งงานในเวลานั้นจะเหมาะกับสาวทันสมัยและคนสวยตัวจริงที่ไม่ต้องการแต่งตัวในชุดบาโรกอันเขียวชอุ่ม เดรสรุ่นนั้นดูไม่ได้มาตรฐานกล้าหาญและสดใส ความกระตือรือร้นและความเรียบง่ายของชุดเหล่านั้นเป็นจุดเด่นของแฟชั่นเจ้าสาว

ชุดที่มีสไตล์ของภาพถ่ายในยุค 60 ซึ่งแสดงให้เห็นโดยสไตล์ที่หลากหลายทั้งหมดได้รับการคัดเลือกตามหลักการ รูปแบบต่างๆ ของ A-silhouette ที่มีลูกไม้ที่แขนเสื้อมีความเกี่ยวข้อง เจ้าสาวไม่น้อยใช้ชุดยาวถึงเข่ากับ กระโปรงฟูฟ่องและเข็มขัดผ้าซาติน ชุดสไตล์มินิมอลพร้อมเข็มขัดเส้นเล็กที่เอวยาวถึงเข่าก็ไม่ได้ทำให้ความนิยมลดลงเช่นกัน ทรงตรงหลวมเกินเข่าและ ชุดแต่งงาน-mini สร้างความกระปรี้กระเปร่าให้กับเยาวชนสมัยใหม่ โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบการแต่งกายของยุค 60 สำหรับงานแต่งงานยังคงสอดคล้องกับแนวโน้มแฟชั่นของศตวรรษที่ 21

หากคุณเป็นเจ้าสาวที่กำลังวางแผนที่จะสร้างภาพลักษณ์ในสไตล์นี้ ให้พิจารณาบางประเด็น :

• เกือบตลอดช่วงอายุหกสิบเศษ เจ้าสาวใช้การแต่งหน้าที่สดใส: ลูกศรที่แสดงออก, ขนตาปลอม, ดวงตาที่ทาหนา ริมฝีปากนุ่มและผิวสีซีดจะช่วยเสริมลุคให้ดูดี

• ชุดแต่งงานของสหภาพโซเวียตในยุค 60 นั้นจำเป็นต้องเสริมด้วยทรงผมที่สอดคล้องกัน หากสิ่งเหล่านี้เป็นชุด - ในรูปแบบของอายุหกสิบเศษต้น ๆ จะต้องวางเกลียวให้รัดกุม ผมม้าหนาสั้นและทรงทรงผมบ็อบเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์แบบเมื่อสร้างทรงผม! สำหรับกลิ่นอายของช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ให้ใช้ฟองฟูฟ่องฟูฟ่องเหมือนในภาพยนตร์ Brigitte Bardot

• ในเวลานั้นสหภาพโซเวียตแทบไม่มีส้นเท้า แต่ภายในสิ้นทศวรรษนี้ ส้นไม่เพียงแต่ปรากฏขึ้นเท่านั้น แต่ความสูงยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย รองเท้าบู๊ทสีขาวที่เข้ากับด้ามนิ้วเท้าเป็นเทรนด์ของยุคนั้น

วิธีสร้างสไตล์ยุค 60

ภาพถ่ายจำนวนมากพิสูจน์ว่าทุกวันนี้นักออกแบบแฟชั่นมักเสนอชุดจากยุคนั้นให้กับผู้หญิงแฟชั่นยุคใหม่ ผลิตภัณฑ์พูดน้อยและแสดงออกด้วย สไตล์เรียบง่ายแต่ในสีสดใสเน้นรูปร่างอย่างสมบูรณ์แบบ เสื้อผ้าแฟชั่นในยุคนั้นบางครั้งดูเรียบง่าย แต่มีความลับซ่อนอยู่ในตัว

เด็กผู้หญิงที่สง่างามอย่างแท้จริงจะชอบชุดเดรสแขนกุดยาวถึงเข่า นอกจากนี้ สไตล์ "เคส" ที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเน้นย้ำ เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานั้น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีของชุดเดรส โมเดลที่หรูหรามีลวดลายแปลกตา ลวดลายชาติพันธุ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีต และมีลายจุดตัดกัน ภาพตัดปะปรากฏบนชุดเดรสในเวลานั้นวันนี้พวกเขายังเป็นที่ต้องการ ชุดผ้าไหมและเครปเดอชีนมีลวดลายและลายทาง ชุดสีแดง เหลือง ชมพูร้อน เขียวพิชิตแคตวอล์กในเวลาไม่กี่วัน

แก่นสารของเสน่ห์และความอ่อนโยนในภาพถูกสร้างขึ้นใหม่ในแต่ละชุดในแบบของตัวเอง สไตล์ที่สร้างไม่มี จำนวนมากการตกแต่ง ทุกเส้นถูกจัดเรียงด้วยความเอาใจใส่ของภาพเงา เสื้อที่พอดีตัว หน้าอกที่สะดุดตา เน้นที่สะโพกและเอว - นี่คือความแตกต่างหลักสามประการของรุ่นที่หรูหราและซับซ้อน

ศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งความประหลาดใจด้านแฟชั่นมากมาย ผ้าใยสังเคราะห์กลายเป็นผ้ายอดนิยมในยุคนั้น นักออกแบบได้เพิ่มขอบเขตการใช้งานขึ้นอย่างมาก พวกเขายังเพิ่มพลาสติกลงในเครื่องประดับด้วยซึ่งทำให้เครื่องประดับมีความชัดเจนและราคาไม่แพง ลูกปัดพลาสติก ต่างหู และจี้จะช่วยเน้นสไตล์ของยุค 60

รองเท้าของยุคนั้นยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน... นักบัลเล่ต์และอื่น ๆ นางแบบแฟชั่นไม่มีส้นรวมกับชุดทั้งหมดแห่งยุค ผลิตภัณฑ์ที่มีส้นขนาดเล็กในรูปแบบของแก้วก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน รองเท้าบูทส้นสูงใช้ได้ไม่เฉพาะใน ชีวิตประจำวัน... พวกเขายังสวมใส่ที่งานพรอมและงานแต่งงาน

ชุดราตรี

นางแบบของชุดราตรีหรูหราโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่และความสว่างไสว ดีไซเนอร์ในสมัยนั้นแนะนำให้สาวๆ สวมชุดฟูฟ่องตั้งแต่ช่วงเอวพร้อมคอปก คาดเข็มขัดกว้างทั้งแบบยาวและแบบสั้น ในขณะนี้ ชุดจากยุค 60 ยังคงรูปทรงคลาสสิกและมีความเกี่ยวข้องในแทบทุกงานตอนเย็น แฟชั่นสตรียุคใหม่ชื่นชมสไตล์ที่เป็นผู้หญิงและลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ความแตกต่างของพวกเขาจะปรากฎขึ้น และในปัจจุบันชุดเดรสสามารถมีผ้าม่านที่หน้าอก ชายเสื้อที่เจียมเนื้อเจียมตัวหรือเปิดไหล่ได้ แต่ก็ยังประดับประดาภาพเงาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ชุดสไตล์อายุหกสิบเศษเหมาะกับใคร?

โดยคำนึงถึงแฟชั่นที่เน้นสไตล์ของสาววัยรุ่น แบบสั้นและแบบตรง เหมาะสมที่สุดสำหรับการมีเซ็กซ์ที่ยุติธรรมและมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ เรียว "สี่เหลี่ยมผืนผ้า" และ " นาฬิกาทราย“จะดูน่าทึ่งในชุดเดรสทรงตรงและเดรสที่มีเอวเน้น สำหรับผู้ที่ธรรมชาติได้รับรางวัลเป็นรูปสามเหลี่ยมคว่ำ สไตลิสต์ยังแนะนำให้เลือกสไตล์ย้อนยุค ตัวอย่างเช่น ชุดที่มีท่อนบนรัดรูปและกระโปรงยื่นลงมาด้านล่างจะช่วยให้หุ่นสมดุลมากขึ้น ซ่อนข้อบกพร่องของรูปร่าง เช่น เอวขาด

สไตล์หลวมและเบาของทรงตรงช่วยปกปิดสะโพกเต็มและรอบเอวที่ไร้อารมณ์ เดรสที่มีความยาวต่างกัน - ตั้งแต่สั้นเกินไปไปจนถึงแมกซี่จะช่วยให้คุณรวบรวมภาพที่แตกต่างกันได้!

เราขอแนะนำให้คุณทำตามตัวอย่างของสาว ๆ ในยุค 60 และเน้นความอ่อนโยน ความเป็นผู้หญิง และความสง่างามของคุณ ชุดที่มีให้เลือกมากมายจะช่วยให้คุณเลือกชุดสำหรับรูปร่างใดก็ได้และตามความชอบของคุณ!

ยุค 60 ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่หลายคน กระเป๋า Birkin ในตำนานของ Hermès ความรักของ Dior ที่มีต่อสไตล์ของ Edie Sedgwick ในยุค 2000 ล้วนสะท้อนถึงทศวรรษอันเป็นสัญลักษณ์ดังกล่าว

เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม แฟชั่นได้ทำลายประเพณีที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด มันเป็นช่วงเวลาที่ฉันต้องการย่อกระโปรงสั้นให้สั้นลง และทำให้ผ้าฟลีซสูงขึ้นไปอีก ยุค 60 ทำให้เราสวมกางเกงขายาวที่ทันสมัยในฤดูกาลนี้ ทำให้เราเป็นเพื่อนกับลายพิมพ์เรขาคณิต และเสื้อผ้าทรงตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับคนที่กำหนดยุคลัทธิ

Edie Sedgwick

Edie Sedgwick นักสังคมสงเคราะห์ ผู้เป็นที่โปรดปรานของฉากในนิวยอร์ก และท่วงทำนองนิรันดร์ของ Andy Warhol เรียกได้ว่าเป็นสาวอิต-เกิร์ลคนแรกๆ ตามมาตรฐานในปัจจุบัน ชื่อเสียงของเธอในการเป็นเด็กดีที่ชอบแกล้งเล็ก ๆ น้อย ๆ ยังถูกเน้นด้วยรูปลักษณ์ดั้งเดิมของเธอ: อายไลเนอร์, ต่างหูห้อยขนาดใหญ่, มินิเดรสสไตล์แฟชั่น, กางเกงรัดรูปสีดำหนาและผมสั้นแพลตตินั่ม ทั้งหมดนี้ในภายหลังจะดูดีใน Sienna Miller ซึ่งจะเล่นบทบาทของ Edie ใน I Seduced Andy Warhol

ทวิกกี้

ถ้าไม่มีทวิกกี้ คนยุค 60 ก็ไม่ใช่ยุค 60 ซูเปอร์โมเดลตัวพิมพ์ใหญ่ ผู้หญิงคนนี้มีชื่อเสียงในเรื่องขนตาหนา หุ่นผอมเพรียว และ ผมสั้นซึ่งทำครั้งแรกโดยลีโอนาร์ด สไตลิสต์ชื่อดังของเธอในปี 1966 ใบหน้าของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของทศวรรษในชั่วข้ามคืน และภาพลักษณ์ของเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ด้านศิลปะและแฟชั่นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ ทุกคนร้องเพลง Twiggy - ตั้งแต่ Andy Warhol ไปจนถึงนักออกแบบของ Marks & Spencer

Anita Pallenberg

แรงบันดาลใจของโรลลิงสโตนส์ หญิงร้ายกาจ Anita Pallenberg ยังคงเป็นตัวอย่างของแฟชั่นอังกฤษ เป็นอิสระและเซ็กซี่ เธอยกรองเท้าบูทสูง ขอบกางเกง และเงาที่รัดรูปให้กลายเป็นลัทธิที่นักออกแบบชื่อดังหลายคนยังคงใช้อยู่

Mary Quant

เธอไม่ได้เป็นเพียงไอคอนในตัวเองเท่านั้น เธอยังสวมไอคอนในยุคของเธอด้วย ในปีพ.ศ. 2498 ควอนท์ร่วมกับสามีของเธอได้เปิดร้านบูติกบาซาร์ในเชลซี ซึ่งเธอได้นำเสนอเสื้อผ้าที่เข้ากับรสนิยมของวัยรุ่นข้างถนนในลอนดอน ร้านค้าของ Mary Quant บนถนน King's Road ทำให้เกิดกระแสในตำนาน และที่สำคัญที่สุดคือทำให้พวกเขากลายเป็นทรัพย์สินของตลาดมวลชน Quant วางรากฐานสำหรับเทรนด์เช่น "แฟชั่นที่รวดเร็ว" และความสำเร็จหลักของมันคือการทำให้เป็นที่นิยมของมินิสเกิร์ต กางเกงขาสั้น เงาสี่เหลี่ยม กางเกงรัดรูปหลากสี และเสื้อกันฝนสีสดใส

แจ็กกี้ โอนาสซิส

หรืออย่างที่คนส่วนใหญ่รู้จักเธอ จ็ากเกอลีน เคนเนดี บางทีสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งที่สง่างามที่สุดของสหรัฐอเมริกาอาจสามารถรักษาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และไร้ที่ติของเธอได้ตลอดระยะเวลาของประธานาธิบดีเคนเนดีแม้ว่าเธอจะประสบกับโศกนาฏกรรมและความโชคร้ายมากมายในฐานะผู้หญิง ชุดกระโปรงอย่างเป็นทางการ หมวก และแว่นกันแดดขนาดใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้หญิงเลียนแบบสไตล์ของเธอ ไม่เพียงแต่ในอเมริกาแต่ทั่วโลก

ออเดรย์ เฮบเบิร์น

ทำไมเราถึงชอบสไตล์ของออเดรย์? ขอคิดดูก่อน ... จะไม่ให้หลงรักคนสวยได้ยังไง ชุดดำจาก Hubert de Givenchy จาก Breakfast at Tiffany's? หรือในสไตล์ประจำวันของนักแสดง - กางเกงคาปรีและปั๊ม? หรือชุดแต่งงานสีชมพูสั้นของเธอ? ชุดของออเดรย์ทั้งหมดได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคสมัยและยังคงครองใจแฟชั่นนิสต้าอย่างต่อเนื่อง

เออซูล่า แอนเดรส

หนึ่งในภาพที่เซ็กซี่ที่สุดในโลกภาพยนตร์คือ Ursula ในภาพยนตร์เจมส์บอนด์ปี 1961 ในชุดว่ายน้ำสีขาว เด็กสาวคนหนึ่งโผล่ออกมาจากน่านน้ำของทะเลแคริบเบียนและแทรกซึมเข้าไปในจินตนาการของผู้ชายที่อยู่ด้านในสุดอย่างรวดเร็ว เข็มขัดที่ติดมีดทำให้รูปลักษณ์สมบูรณ์

ยีน กุ้งตัน

การเริ่มต้นอาชีพนางแบบของเธอในยุค 60 ฌอง กุ้งตันได้เปลี่ยนโฉมโลกแฟชั่นอย่างสมบูรณ์ ความจริงก็คือในช่วงปลายยุค 50 นางแบบแฟชั่นที่เย้ายวนใจได้ครอบงำโอลิมปัสที่ทันสมัยพร้อมด้วยท่าทางของชนชั้นสูงที่น่าเบื่อเหมือนกันและเจ็บปวด ผมสีน้ำตาลขาเรียวนี้ประกาศว่า "ไม่" อย่างแน่วแน่ต่อสุนทรียศาสตร์แบบเก่าและ "ใช่" ที่อนุญาตทั้งหมดสำหรับการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและผ่อนคลาย ซึ่งปูทางให้กับดาราดังเช่น Twiggy, Penelope Three และ ... Kate Moss

Dusty Sprigfield

นัยน์ตาโต ลีลาที่หนักแน่น และเสียงที่หนักแน่น นักร้องชาวอังกฤษผู้โด่งดังอย่างมากในยุค 60 เธอทำให้ผู้หญิงทั่วโลกซื้อวิกผมสีบลอนด์ เดรสและกระโปรงทรงตรง

มีอา ฟาร์โรว์

การตัดผมสั้นให้กับเด็กชายทำให้นักแสดงสาวมีอา ฟาร์โรว์โด่งดังในช่วงต้นยุค 60 และตั้งแต่นั้นมาทรงผมของเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการทำผม ดาราจากภาพยนตร์เรื่อง "Rosemary's Baby" และ อดีตภรรยาแฟรงก์ ซินาตราเป็นไอคอนแห่งยุคสมัยของเธออย่างแน่นอน ทำให้ผู้คนหลงใหลด้วยภาพขี้เล่นของเธอ

สูงสุด

ก่อนที่ Destiny Child จะรวมโลกแห่งแฟชั่นและดนตรีเข้าด้วยกัน พวกเขาได้ปกครองทุกสิ่ง นั่นคือ Supremes ชุดยาวของพวกเขาเต็มไปด้วยเลื่อม ชุดกระโปรงที่งดงาม สไตล์สูง - นี้สร้างอารมณ์พิเศษซึ่งราวกับว่าจากแม่สู่ลูกสาวถูกส่งโดยกลุ่มสาว ๆ ทุกชั่วอายุคน

ราเคล เวลช์

ดาราสาวที่หน้าตาจะอธิบายได้ คำสั้นๆ"Pin-up" เริ่มมีชื่อเสียงก่อนอื่นเนื่องจากบิกินี่ที่ทำจากขนสัตว์ซึ่ง Raquel ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Million Years BC" แต่ถึงแม้ว่านักแสดงจะไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ เธอก็โดดเด่นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ: กางเกงในซิกเนเจอร์ ความรักในการพิมพ์ในสไตล์ปุชชี และทรงผมสูงแบบผู้หญิงที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Tippy Hedren

Tippy Hurden ดาราจากภาพยนตร์เรื่อง "The Birds" ของ Alfred Hitchcock มักจะดูมีสไตล์และสง่างามอยู่เสมอ ราวกับว่าไม่ได้พยายามทำเช่นนั้นเลย และต้องขอบคุณชุดกระโปรงบางของเธอ อีดิธ เฮด ดีไซเนอร์เครื่องแต่งกายชื่อดังของฮอลลีวูด ผู้ซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงความสง่างามตามธรรมชาติของนักแสดงสาว ทำให้แน่ใจว่าทิปปี้ดูสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์แม้ว่าเธอจะกรีดร้องและซ่อนตัวจากการจู่โจมของนก

เจน เบอร์กิ้น

เทรนด์มาและไป แต่สไตล์ของเจนยังคงอยู่ ความผ่อนคลาย ความเย้ายวน และความฟุ่มเฟือยในพฤติกรรมและวิธีการแต่งตัว ทำให้เจนโด่งดังไปทั่วโลก และช่องว่างระหว่างฟันหน้าของเธอเป็นสำเนียงที่เย้ายวนและ เดรสสั้นอาจเป็นนักแสดงดนตรีที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในยุคนั้น - Serge Gainsbourg ผู้หลงใหลในเสน่ห์

Patti Boyd

หยาบคาย สไตล์หุ่นเชิด,ผมหงอกอย่างไม่รู้จบ ขายาวให้นางแบบชาวอังกฤษ Patti Boyd มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและความรักดังกล่าว ผู้ชายที่มีชื่อเสียงเช่น George Harrison และ Eric Clapton สุนทรียศาสตร์ที่เป็นแก่นสารของยุค 60 Patti เป็นที่รักของ Mary Quant น่าเสียดายที่รุ่นนี้หลายคนลืมไปอย่างไม่สมควร ซึ่งเป็นสิ่งที่เรากำลังแก้ไข

ผมม้ายาว ดวงตาที่เจิดจ้า ลายพิมพ์ประหลาดๆ และกางเกงขากระดิ่ง - นี่คือสไตล์ที่เข้าใจยากของนักร้อง Cher ซึ่งก่อตัวขึ้นในรัศมีภาพทั้งหมดอย่างแม่นยำในยุค 60 คู่ Cher และสามี Sonny Bono ปูทางไปสู่สไตล์ฮิปปี้ด้วยกลิ่นอายของแคลิฟอร์เนีย

โยโกะ โอโนะ

Yoko Ono ไม่รู้จักสี ไม่อยู่ในรูปแบบใด ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอและในวันที่ธรรมดาที่สุด ศิลปินตัวจิ๋วก็ปรากฏตัวเป็นสีขาวโดยเฉพาะ ภรรยาของจอห์น เลนนอน เป็นคนสร้างเธอขึ้นมา นามบัตรหมวกปีกกว้างและรองเท้าบูทสูง แน่นอนว่าพวกเขายังขาว

Marianne Faithfull

แขนโคมไฟ มินิเดรส แว่นตาขนาดใหญ่ ผมม้ายุ่ง และที่สำคัญที่สุดคือความเป็นธรรมชาติที่ Marianne Faithful สวมมันทั้งหมด ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีของ The Rolling Stones เขียนเพลงฮิตเช่น "You Can't Always Get What You" ต้องการ "," Wild Horses "และ" I Got the Blues " มีเรื่องให้เคารพ

โรเนท

ในยุค 60 มีผู้หญิงหลายคน วงดนตรีแต่โรเนตต์โดดเด่นจากฝูงชนในเรื่องเพศที่ไร้ขีดจำกัด มินิเดรส มาสคาร่า - ทุกวินาทีมีสิ่งนั้น แต่สำหรับ Ronettes ทุกอย่างถูกผลักให้ถึงขีด จำกัด กระโปรงแน่นขึ้นและสั้นลงลูกศรก็ยาวขึ้น (เพื่อให้ถูกปกคลุมไปด้วยผมม้า) และเพลงก็อื้อฉาวมากขึ้น

Jane Fonda

ในชีวิตประจำวัน สไตล์ของเจนเป็นแบบอเมริกันและไม่ธรรมดา แต่บนหน้าจอ นักแสดงหญิงเปลี่ยนไปอย่างแท้จริง: นักร้องอวกาศ Barbarella ซึ่งเล่นโดย Jane ในปี 1968 ตราตรึงใจตลอดกาลในประวัติศาสตร์แฟชั่น

คืนสถานะเมืองหลวงแฟชั่นสู่ปารีส

ในทศวรรษที่ 1960 ผู้คนที่มีความสามารถจำนวนมากเริ่มต้นอาชีพการงาน ไม่เพียงแต่นักข่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ขายแฟชั่นจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อเข้าร่วมการแสดงซึ่งจัดขึ้นปีละสองครั้งในปารีสซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของแฟชั่นระดับโลกอีกครั้ง การเกิดขึ้นของโครงสร้างพื้นฐานด้านแฟชั่นทางเศรษฐกิจในฝรั่งเศสนั้นส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยการออกใบอนุญาตลิขสิทธิ์สำหรับเสื้อผ้ากริฟเฟ่หรือเสื้อผ้าแบรนด์ นี่คือจุดเริ่มต้นของความนิยมของคนดัง การขายเสื้อผ้าที่มีการควบคุมตามกฎหมายซึ่งเรียกว่าห้องน้ำ รวมถึงการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมน้ำหอมที่ทรงอิทธิพล ก็ช่วยรักษาสถานะไว้เช่นกัน

การก่อตัวของแฟชั่นเยาวชน

ในทศวรรษที่ 1960 เด็กที่เกิดในช่วงที่เรียกว่า "เบบี้บูม" กลายเป็นวัยรุ่น และยุคของการผลิตจำนวนมากและการบริโภคจำนวนมากก็มาถึงจุดสูงสุด ในปีพ. ศ. 2504 สหภาพโซเวียตได้เปิดตัวยานอวกาศบรรจุหีบห่อครั้งแรกและในปีพ. ศ. 2506 ประธานาธิบดีจอห์นเอฟ. เคนเนดีถูกลอบสังหาร ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 เกิดการจลาจลของนักศึกษาในปารีส และในปี พ.ศ. 2512 ชายคนหนึ่งได้เหยียบดวงจันทร์เป็นครั้งแรก ท่ามกลางภูมิหลังของเหตุการณ์ที่มีความหลากหลายแต่มีความสำคัญเท่าเทียมกัน คนรุ่นใหม่จึงพยายามหาวิธีแสดงตัวตนที่มีอยู่เฉพาะกับมันเท่านั้น วัฒนธรรมอเมริกันที่เกิดขึ้นใหม่เป็นทางเลือกที่ชัดเจน เสียงของคนหนุ่มสาวเห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของวงดนตรีอังกฤษ "The Beatles" อารมณ์ที่กล้าหาญตอนนี้ครองราชย์ในแฟชั่น คนหนุ่มสาวพบว่าการเปลี่ยนแปลงการแต่งตัวที่รุนแรงคือที่สุด ยาที่มีประสิทธิภาพซึ่งทำให้สามารถเน้นความแตกต่างจากคนรุ่นเก่าได้

แนวคิดการรับรู้ร่างกาย

ในปี 1964 ดีไซเนอร์ชาวอเมริกัน Rudy Gernreich ได้แนะนำชุดว่ายน้ำที่ไม่มีเสื้อชั้นใน และในปี 1965 ก็มีผ้าไนลอนบาง เนื้อสีซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ไม่มีเสื้อยกทรง" ปรากฏการณ์นี้เรียกได้ว่าเป็นการสาธิตแนวคิดใหม่ของ "การรับรู้ทางร่างกาย" ที่เปิดขาไปจนสุดต้นขาเรียกว่า “มินิ” และเป็นหินอีกก้อนที่เป็นรากฐานของแนวคิดนี้

ลักษณะมินิ

ขาเปล่าปรากฏใน แฟชั่นของผู้หญิงและในปี ค.ศ. 1920 แต่ในทศวรรษ 1960 แนวโน้มนี้ได้ผ่านขั้นตอนทางแนวคิดหลายขั้นตอน Marshall McLuen ยืนยันว่าเสื้อผ้าเป็นส่วนเสริมของผิวหนัง แมรี่ ควอนต์ ดีไซเนอร์จากลอนดอนยังช่วยนำพาโลกแฟชั่นมาสู่โลกแฟชั่น กลายเป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของศตวรรษที่ยี่สิบ มินิเดรสยังได้รับการส่งเสริมโดยAndré Courrej

กางเกงผู้หญิงเป็นชุดลำลอง

ประชาชนเพิ่งคุ้นเคยกับกระโปรงสั้น และผู้หญิงก็เข้าสู่โลกแห่งแฟชั่น แม้ว่าสไตล์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 จะนำผู้หญิงที่เป็นผู้ชายมาสู่โลก แต่กางเกงขายาวก็สวมใส่ได้ที่บ้านหรือที่ชายหาดเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสหรัฐอเมริกา ชุดลำลองผู้ชายและผู้หญิงได้กลายเป็นกางเกงยีนส์ สำหรับยุโรป กางเกงขายาวเป็นที่รู้จักทุกวัน เสื้อผ้าผู้หญิงหลังสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2507 Courreges ได้นำเสนอชุดกางเกงขายาวของผู้หญิงในปารีสและในที่สุดข้อห้ามเกี่ยวกับการปรากฏตัวของผู้หญิงในชุดดังกล่าวก็ถูกยกขึ้น ชุดกางเกงได้รับความนิยมสูงสุด เดรสก็ปรากฏตัวขึ้นในปี 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง André Courrej ยังเสนอให้อีกด้วย

สิ่งประดิษฐ์ใหม่ของนักออกแบบ

ชุดที่ผู้นำเสนอนำเสนอในเวลานี้ก็ทำให้กระเซ็นเช่นกัน

ปิแอร์ คาร์ดิน.ในคอลเลกชั่นปี 1964 "The Age of Space" ได้นำเสนอโมเดลแห่งอนาคต ซึ่งได้รับการออกแบบในรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และส่วนใหญ่ทำจากวัสดุอนินทรีย์ ชื่อของ Cardin ปรากฏตัวครั้งแรกในโลกแฟชั่นในปี 1953 นักออกแบบที่แยบยลคนนี้ได้ฝังความสง่างามแบบคลาสสิกของทศวรรษ 1950 และเสื้อผ้าสไตล์มินิมอลของเขาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกเสื้อผ้าที่กำลังจะมาถึง ในปีพ.ศ. 2502 คาร์ดินได้นำเสนอสินค้าพร้อมสวมใส่ ดังนั้น ปิแอร์ คาร์ดิน ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง จึงได้ก่อตั้งการผลิตชุดสำเร็จรูป ซึ่งผลิตขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของโอต์กูตูร์เฮาส์ของเขา นอกจากนี้ในปี 1960 นักออกแบบเริ่มออกแบบ เสื้อผ้าผู้ชายแม้ว่าก่อนหน้านั้นจะเป็นพื้นที่ปิดโดยสมบูรณ์ซึ่งควบคุมโดยช่างตัดเสื้อที่ทันสมัย ​​ในระบบที่ส่วนใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่การปฏิวัติฝรั่งเศส ดังนั้น Cardin จึงมีอิทธิพลต่อการกำเนิดของรูปแบบ ""

ในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1968 แซงต์ โลรองต์ได้นำเสนอสไตล์ กูตูเรียร์เปลี่ยนชุดล่าสัตว์เป็นชุดลำลองสำหรับผู้หญิง

มันเป็นบริษัทของ Saint Laurent ที่เสนอไลน์ กางเกงผู้หญิงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเสื้อผ้าแฟชั่นในชีวิตประจำวัน การจลาจลของนักเรียนในฝรั่งเศสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ก็มีส่วนทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้นในสไตล์กางเกง มันมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงค่านิยมทางสังคม

เอมิลิโอ ปุชชี.ยุค 60 ยังได้รับความนิยมจากเสื้อผ้าจาก - ด้วยการผสมผสานสีที่สดใสและโดดเด่นซึ่งชวนให้นึกถึงการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในสมัยนั้น ผ้าไหมเนื้อบางซึ่งใช้ทำเสื้อผ้าดังกล่าวก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน

ยุคของวัสดุเทียม

วัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นใหม่เปิดโลกทัศน์ที่กว้างที่สุดสำหรับแฟชั่นมินิมัลลิสต์ ช่วยสร้างสไตล์การสังเคราะห์ของยุค 60 ทดลองกับวัสดุประดิษฐ์ในทศวรรษที่ 1930 แต่แล้วมันก็ดูเหมือนนิสัยใจคอของศิลปินมากกว่า ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ผ้าใยสังเคราะห์เริ่มได้รับความนิยมจากคุณสมบัติการทำงานที่ยอดเยี่ยมและคุณสมบัติพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ในยุค 60 เขาชอบพลาสติกเมื่อสร้างชุดของเขา Andre Courrez ใช้ไวนิล

ในปี 1966 เขาได้เดบิวต์ในโลกของโอต์กูตูร์ ในที่สุดเขาก็ปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าเสื้อผ้าสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของผ้าและด้ายเท่านั้น ชุดมินิเดรสตัวหนึ่งของเขาทำจากแผ่นอะลูมิเนียมและลวดทองเหลือง ส่วนบนและกระโปรงจากคอลเลกชั่น Spring/Summer ปี 1967 ทำจากแผ่นอะลูมิเนียมที่เชื่อมต่อด้วยลวดโลหะ มินิเดรสจากคอลเลกชั่น Spring/Summer 1969 ประกอบไปด้วยเหล็กชุบโครเมียมและแผ่นพลาสติกที่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนสแตนเลส

ในยุค 60 การผลิตจำนวนมากพัฒนาอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม งานฝีมืออันละเอียดอ่อนของดีไซเนอร์โอต์กูตูร์ยังคงไม่มีใครเทียบได้

ในทศวรรษที่ 1960 มีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนในด้านแฟชั่นระหว่างศิลปะแบบออปติคัล (optical art) และป๊อปอาร์ต Op art กลับมาสู่จุดสูงสุดในความนิยมในปี 1990 ป๊อปอาร์ตซึ่งทำซ้ำสิ่งต่าง ๆ ของสังคมผู้บริโภคในทุกรูปแบบด้วยวิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม ดึงดูดความสนใจของทุกคนอย่างรวดเร็ว ในปี 1966 เขาทำชุดกล้วยและชุดที่บอบบาง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ผู้ชายที่ตกอยู่ใต้อิทธิพลเริ่มปล่อยวาง ผมยาวและสวมเสื้อผ้า สีสว่างด้วยและจีบ ช่วงเวลานี้มีชื่อเล่นว่า "การปฏิวัตินกยูง" อย่างเหมาะเจาะ

สไตล์ของยุค 60s ในศตวรรษที่ 21

สไตล์ของต้นยุค 60 มีความเกี่ยวข้องในฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2553-2554: กระโปรงมิดิเนื้อนุ่มเข็มขัดกว้าง ชุดอุปกรณ์ในสไตล์นี้ปรากฏในคอลเลกชัน L'wren Scott, Dries van Noten

ในฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2554-2555 รูปแบบของยุค 60 ได้กลายเป็นรูปแบบหลักอย่างหนึ่ง มินิสเกิร์ต, เดรสเอวสูง, เดรสทรงเอ, เดรสสั้นสีสดใส, ลายจุด, กระเป๋าเอกสาร, สูทหรูหรา ได้กลายมาเป็นแฟชั่น เสื้อผ้าในสไตล์ของยุค 60 นำเสนอโดย Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada,

ในฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2013 ชุดในสไตล์ของยุค 60 ที่มีการตัดตรงด้วยลายเรขาคณิตรวมถึงทักซิโด้กลายเป็นแฟชั่น ชุดเดรสสไตล์นี้นำเสนอโดย Louis Vuitton, Prada, Marc by และ รองเท้าในจิตวิญญาณแห่งทศวรรษได้กลายเป็นที่นิยม - ปั๊มปลายแหลมที่มีส้นสูงบางและไม่สูงเกินไป พวกเขาถูกนำเสนอโดย Louis Vuitton และ เทรนด์ของฤดูกาลก็คือการแต่งหน้าในสไตล์ของยุค 60: ลูกศรสีดำรวมกับผิวขาวและรูปทรงกราฟิคของคิ้ว, เงาโลหะและ ริมฝีปากมันวาว... Pat McGrath สำหรับ Louis Vuitton นำเสนอเฉดสีพีชบนดวงตา ลิปสติกสีชมพู และขนตาอันเขียวชอุ่ม คลาสสิกแห่งยุค - "เส้นลอย" บนส่วนที่เคลื่อนไหวของเปลือกตาในสีฟ้าสดใสและสีเขียว - ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Dick Page สำหรับ Michael Kors Val Garland สำหรับ Mary Katrantzou ทำให้ดู "แมว" ที่กล้าหาญด้วยลูกศรและริมฝีปากในเฉดสีธรรมชาติ Guido Palau สร้างผมหางม้ายุค 60 สำหรับการแสดงและ Marc Jacobs และสำหรับทรงผมที่มีสไตล์