Japanese hand applique sa istilong tagpi-tagpi. Patchwork.Japanese look, schemes master classes Patchwork lahat gamit ang iyong sariling mga kamay. Ano ang maaari mong gawin sa estilo ng tagpi-tagpi ng Hapon

Napakasikat at laganap sa mga nakaraang taon nagiging isang uri ng inilapat na karayom ​​bilang tagpi-tagpi. Alamin natin kung ano ang tagpi-tagpi ng Hapon sa pag-unawa sa mga needlewomen para sa mga baguhan? Kaya, ang tagpi-tagpi ay ganito hindi pangkaraniwang hitsura karayom, kung saan maliit na maraming kulay na mga scrap iba't ibang hugis, laki at texture, nagtahi sila ng isang pirasong naka-istilong piraso. Bilang resulta ng maingat na trabaho, posible na lumikha ng hindi pangkaraniwang kumplikado at kawili-wiling mga application at mga larawan sa tapos na produkto.

Sa una, ang tagpi-tagpi ay lumitaw sa Japan dahil sa pangangailangang magtipid ng napakamahal na tela. Sa katunayan, sa mahihirap na panahon para sa mga Hapones, ang tela ay isang tunay na luho at ang prerogative ng mga mayayaman. Samakatuwid, ang mga manggagawang babae ay gumamit ng mga scrap ng tela at tumahi ng mga produktong tagpi-tagpi mula sa kanila. Sa kasalukuyan, ang tagpi-tagpi ay nakakatugon lamang sa pagnanais at pagnanais ng mga babaeng karayom ​​na lumikha ng maganda at kakaibang mga bagay gamit ang kanilang sariling mga kamay. Sa kaunting pagsisikap at tiyaga, ang mga manggagawang babae ay maaaring lumikha, nang walang labis na gastos, maginhawa, maliliwanag na bagay para sa interior ng bahay: mga pandekorasyon na unan at mga panel, at kahit na mga tela para sa kusina.

Tingnan natin ang Japanese patchwork para sa mga nagsisimula: kasaysayan ng teknolohiya

Ang mga pinagmulan ng tagpi-tagpi bilang isang uri ng pananahi ay hindi mapagkakatiwalaang kilala. Ito ay sikat at laganap kapwa sa Europa at Russia. Ang pinakasikat, siyempre, ay ang tagpi-tagping Ingles. Gayunpaman, ang pinaka-kaakit-akit at masalimuot sa pagpapatupad nito ay ang pananahi ng Hapon mula sa mga scrap ng tela.

Para sa mga interesado sa Japanese patchwork, dapat mong malaman na ang ganitong uri ng pananahi para sa mga nagsisimula ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Sa una, ang mga Hapon ay gumamit ng mga piraso ng tela upang palamutihan ang mga bagay ng damit, sa gayon ay nagtitipid ng tela para sa pagkukumpuni ng mga lumang damit.

Pagkatapos ay nagkaroon ng ideya ang mga manggagawang Hapones na takpan ang mga pagod na unan at upuan ng upuan ng mga scrap ng tela. Ang isang natatanging katangian ng tagpi-tagpi ng Hapon ay ang paggamit ng pagpipinta sa sining ng tela. Ito ay nangyari tulad nito: ang mga larawan ay iginuhit sa mga espesyal na tabla na gawa sa kahoy gamit ang iba't ibang kulay na mga scrap, at kapag ang larawan ay handa na, ang mga scrap ay pinagsama-sama. Siyempre, dapat sabihin na sa oras na iyon ang pamamaraan na ito ay hindi na hinabol ang pang-ekonomiya, ngunit sa halip ay mga malikhaing layunin.

Para sa isang taong hindi alam ang salimuot ng tagpi-tagpi, maaaring tila ang Japanese technique ay walang pinagkaiba sa iba. Gayunpaman, ito ay ganap na hindi totoo.

Ano ang mga tampok ng Japanese patchwork:

• sabay-sabay na paggamit ng tagpi-tagpi at mga elemento ng pagtahi
• Ang pananahi ng Hapon ay nailalarawan sa sarili nitong pamamaraan ng pagbuburda - sashiko. Isinasagawa ito gamit ang paraan ng "forward needle".
• ang nangingibabaw na motif ng Japanese appliqués ay palayan at magagandang bulaklak. Mas gusto ng mga Hapon na gamitin ito sa pananahi mga geometric na pattern mula sa mga scrap ng tela.
• Ang karamihan sa mga tagpi-tagpi ng Hapon ay gumagamit ng mga telang sutla
• Ang mga produktong ginawa gamit ang diskarteng ito ay pinalamutian ng palawit at tassel.

Pamamaraan Japanese na pananahi nagsasangkot ng paggamit ng mga naka-print at cotton na tela na may espesyal na pattern - isang pattern - kadalasan ito ay isang hawla. Ang pagiging natural ng mga kulay - kayumanggi, pula, berde - ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Bago gamitin, ang tela ay dapat hugasan, plantsahin at putulin ang mga gilid.

Gamit ang Japanese patchwork technique, maaari kang manahi ng mga hindi pangkaraniwang bag, mga tela sa bahay at marami pang iba.

Detalyadong master class sa paggawa ng cosmetic bag gamit ang Japanese patchwork technique

Upang magtahi ng isang natatanging cosmetic bag gamit ang patchwork technique, kakailanganin mo:

• Naka-print na cotton fabric. Bago simulan ang trabaho, dapat itong hugasan at plantsa.
• Floss na mga thread
• Malagkit na interlining
• Manipis na padding polyester
• Kidlat
• Mga sinulid sa pananahi
• Lace
• Mga pindutan para sa dekorasyon

I-print o i-redraw ang pattern tulad ng nasa larawan.

Magsimula tayong magtrabaho sa cosmetic bag:

1. Ilipat ang pattern sa tela na iyong pinili at gupitin ang mga piraso. Huwag kalimutang payagan ang isang seam allowance na humigit-kumulang 6 na sentimetro.
2. Pinagsasama namin ang mga bahagi at pakinisin ang mga tahi gamit ang isang bakal.
3. Pinutol namin piraso sa likod para sa isang cosmetic bag at tahiin ito sa iba.
4. Mula sa hindi pinagtagpi na tela at padding polyester, pinutol namin ang isang parihaba na mas malaki kaysa sa bahagi. Tinutupi namin ito kasama ang pangunahing tela at tinutusok ito ng mga pin para sa mas mahusay na pag-aayos.
5. Tinatahi namin ang lahat ng mga tahi at mga detalye.
6. Tumahi sa siper.
7. Simulan natin ang dekorasyon ng cosmetic bag. Tumahi sa applique at mga pindutan.
8. Ang cosmetic bag ay handa na.

Video sa paksa ng artikulo

Ang patchwork ay isang napaka-interesante na aktibidad sa iyong libreng oras. Para sa mga nagsisimulang needlewomen, ang video ay magiging isang magandang tulong sa pag-unawa sa mga intricacies ng ganitong uri ng handicraft. Lumikha ng magagandang bagay para sa iyong tahanan at higit pa gamit ang iyong sariling mga kamay!

Tagpi-tagpi – orihinal na pananahi mula sa mga scrap tela, na may mga sinaunang tradisyon at tipikal para sa mga tao ng maraming bansa sa buong mundo. Ang mga pamilyar na alpombra, kumot at unan na gawa sa makukulay na piraso ng tela ay matagal nang ginagamit sa rustic at country style na interior sa partikular. Ngunit bago pa ang Rus', ang mga katangi-tanging obra maestra na gawa sa basahan ay ginamit sa tradisyonal na interior ng mga bahay ng Hapon. Japanese patchwork- ito ay ang parehong kilalang sining ng paglikha ng mga orihinal na pandekorasyon na elemento mula sa mga scrap, na may isang katangian lamang silangang accent at mga tradisyong nagmula sa nakaraan ng kakaibang bansang ito.

Japanese patchwork: sining sa ngalan ng ekonomiya

Teknik ng paggawa ng kamay gamit ang parisukat na mga patch, na nagpapaalala sa mga Hapones ng pinagmulan ng kanilang pangunahing pagkain - mga palayan, na nagmula sa Japan noong ika-7 siglo. Ginamit ito noong mga araw na iyon ng eksklusibo para sa mga praktikal na layunin, kapag nagtahi ng mga tinahi na jacket ng mga monghe ng mga templo ng Buddhist.

Noong una, ang Japanese patchwork ang pinakasimpleng pananahi gamit ang mga tahi na nagsasapawan ng ilang patong ng tela. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang makatipid sa tela sa pamamagitan ng paglalagay ng mga lumang piraso sa mga bago, at bilang resulta ng magkakapatong na mga thread, nakuha ang mga orihinal na pattern. Maya-maya, hiniram ng mga Hapones ang mga tampok ng paglikha ng mga kubrekama mula sa uri ng tagpi-tagpi ng Amerika - kubrekama, supplementing ang mga ito sa kanyang sariling makulay na diskarte - sashiko at yosegire.

DIY Japanese patchwork na unan

Ang mga Hapon ay mahusay na connoisseurs ng minimalism sa lahat ng bagay. Samakatuwid, ang kanilang pambansang sining ng tagpi-tagpi ay lumitaw salamat sa tradisyonal na ekonomiya sa lahat. Ang mga makukulay na futon pillow ay nilikha din ng mga naninirahan sa Land of the Rising Sun gamit ang matipid na pamamaraan na ito. Ang gayong mga pandekorasyon na elemento ay dating itinuturing na isang tunay na luho na kakaunti lamang ang kayang bilhin. Samakatuwid, ginamit ang mga ito sa mahabang panahon, at ang mga sira-sirang lugar ay na-renew sa pamamagitan ng paglakip ng mga scrap sa mga unan.

Tapos ito uso sa fashion pinalawak sa paglikha ng iba pang mga bagay. Nilikha mula sa mga scrap gamit ang Japanese technique tagpi-tagping kimono ay tinatawag na komono, at ang mga kuwadro na gawa mula sa mga scrap, na ginawa nang hindi gumagamit ng karayom, ay isa sa mga uri ng sining na ito, na tinatawag na kinusaiga ng mga Hapones.

Mga tampok ng tagpi-tagpi sa Japanese

Sa unang sulyap, maaaring mukhang marami ang tagpi-tagpi istilong Hapon ay hindi naiiba sa tradisyonal na uri ng pananahi ng mga British, na itinuturing na mga tagapagtatag ng tagpi-tagping sining. Sa katunayan, hindi ito ganoon. Matagumpay na pinagsasama ng tagpi-tagpi ng Hapon ang mga tradisyong Silangan at Kanluran, habang nagtataglay ng ilang sariling partikular na katangian.

• Ang Japanese-style na tagpi-tagpi ay nilayon na gamitin nang direkta tagpi-tagpi, at mga tahi. Kasama rin dito ang mga elemento ng espesyal na pagbuburda ng sashiko, na nagbibigay ng mga bagay na ginawa sa istilong ito ng epekto ng maliwanag na dami at espesyal na pagiging totoo ng nilikha na mga kuwadro na gawa.
• Ang mga katangi-tanging burloloy ay isang natatanging katangian na perpektong nagpapakilala sa tagpi-tagpi ng Hapon. Dalawang pangunahing direksyon ng mga pattern ng katangian sa estilo na ito ay maaaring makilala: ang mga pangunahing layout ng mga piraso ng tela ay mga geometric na pattern, na nauugnay sa mga palayan, at mga bulaklak. Ang kasaganaan ng namumulaklak na mga buds ng iba't ibang kulay ay ang "highlight" ng Japanese patchwork.

• Upang lumikha ng mga orihinal na obra maestra gamit ang Japanese patchwork technique, sa kaibahan sa karaniwang uri ng karayom ​​na ito, hindi koton na tela ang ginagamit, ngunit sutla. Karaniwang pinipili papalit-palit na tela. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga kulay na pinakamalapit sa mga natural na kulay, dahil sa sining ng Hapon na ito, tulad ng sa karamihan ng mga kaso, ang pinakamahalagang motif sa kultura ng Hapon - pagiging malapit sa kalikasan - ay tumatakbo din sa isang manipis na sinulid.
• Ayon sa kaugalian, ang tagpi-tagpi ng Hapon ay medyo maingat, ngunit eksklusibong gawa sa kamay. Para sa mga Hapon, ang paggamit ng mga tahi ng makina ay hindi katanggap-tanggap. Sa kabila ng pandaigdigang pag-unlad ng teknolohiya, ang mga residente ng Hapon ay may espesyal na paggalang sa mga tradisyon ng kanilang mga ninuno. Samakatuwid, pinaniniwalaan na ang paglikha ng mga bagay sa istilong tagpi-tagpi gamit ang gawaing makina ay isang kahihiyan para sa isang tunay na master. Ang Japanese patchwork ay isang tunay na sining, malayo sa pagiging simple ng katulad na English na pananahi. Ang mga Hapon ay naglagay ng isang piraso ng kanilang kaluluwa at isang espesyal na silangang pananaw sa mundo sa bawat isa sa kanilang mga nilikha.

Mga sikat na Japanese patchwork techniques

• Sashiko

Ang pamamaraang ito ng paglikha ng mga espesyal na tahi ( « isulong ang karayom » ) sa anyo ng manipis mga tuldok na linya may makasaysayang pinagmulan. Ang pamamaraan na ito ay orihinal na ginamit para sa pananahi ng mga multi-layer na kumot at tinahi na damit, na, bilang ito ay naging matagumpay, ay maaaring matagumpay na makayanan ang pag-andar ng proteksiyon na "baluti". Ang mga tahi sa kasong ito ay hindi kailangang tuwid. Ang mga pattern ng anumang hugis ay pinapayagan. Ang pagbuburda ng Sashiko ay kadalasang ginagawa gamit ang mga thread na contrasting sa tela. Ang mga pangunahing kinakailangan para sa naturang teknolohiya ay ang pagsunod pantay na haba ng tahi, pagiging simple ng pagguhit at katumpakan sa pagpapatupad.

• Yosegire

Ang pangalan ng diskarteng ito ay parang "pagtahi ng mga piraso". Nilapitan ng mga Hapon ang lahat nang may pilosopiya. Kaya, ang paglikha ng mga bagay mula sa mga scrap ay matagal nang itinuturing na isang tunay na pagpapalakas ng espiritu, at ang kanilang donasyon ay itinuturing na isang pagnanais para sa mahabang buhay sa tatanggap ng gayong regalo. Ang pagbabawal sa bukas na pagpapakita ng mga mararangyang outfits ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining na ito. Ito ay eksakto kung paano lumitaw ang yosegire sewing, na madalas na tinatawag na sining ng nakatagong kagandahan. Sa una, ang mga flaps ay pinagsama-sama sa anyo ng mga random na pattern, nang maglaon ay nagsimula silang gumawa ng makabuluhang mga kuwadro na gawa. Ang pagsasama-sama ng kasanayang ito sa pagbuburda ng sashiko ay ang sandali ng pagsilang ng sining ng Japanese-style na tagpi-tagpi.

Kinusiga - tagpi-tagpi na walang karayom

Ito ay matalinghagang - patchwork mosaic, inilatag sa isang kahoy na base. Upang lumikha orihinal na alahas Ang ganitong uri ng Japanese patchwork technique ay hindi nangangailangan ng karayom. Una, ang isang sketch ng hinaharap na pagpipinta ay nilikha sa papel. Pagkatapos ang inilaan na disenyo ay inilapat sa mga tabla na gawa sa kahoy na may mga pintura, at ang mga mababaw na hiwa ay ginawa kasama ang tabas nito, kung saan ang mga shred na espesyal na pinili upang lumikha ng isang ganap na larawan ay ipapasok. Ang mga karaniwang guhit para sa kinusaiga ay mga tradisyonal na tanawin ng lupain ng pagsikat ng araw. Sa una, ang mga scrap ng lumang kimono ay ginamit para sa gayong mga pagpipinta, ngunit ngayon ang pinakamahusay na mga piraso ng mamahaling sutla ay kadalasang pinipili upang lumikha ng mga tunay na obra maestra na may kaakit-akit. ang epekto ng isang "buhay na larawan"».

Ang Japanese patchwork ay isang pambihirang sining na nararapat sa iyong atensyon. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang magdagdag ng mga tala ng kapaligiran ng lupain ng pagsikat ng araw sa loob ng iyong tahanan, na kung saan ay lalong mahalaga para sa Japanese-style na mga kuwarto. Gamit ang diskarteng ito, mula sa pinakasimpleng mga scrap maaari kang lumikha ng mga tunay na obra maestra na lumalayo mula sa pang-araw-araw na buhay patungo sa eleganteng kagandahan na puno ng espesyal na kahulugan. Lumikha ng kagandahan sa iyong tahanan nang madali, at huwag palampasin ang pagkakataong makakuha ng sariwang dosis ng inspirasyon, na laging handang ibigay sa iyo ng WESTWING shopping club!

Ang ganitong uri ng pananahi, tulad ng tagpi-tagpi, ay ginamit lamang para sa mga layunin ng pag-save, sa modernong mundo nakakuha ng bagong naka-istilong hugis. Naging kakaiba ang tagpi-tagpi uso sa fashion. Maraming taga-disenyo ang gumagamit ng tagpi-tagpi na istilo sa kanilang mga koleksyon. Matagumpay na ginagamit ng mga residente ng mga bansang European ang istilong ito sa disenyo ng muwebles at, kung kinakailangan, nakapag-iisa na ibalik ang tapiserya ng naturang mga kasangkapan. Maging ang mga pabrika ng tela ay isinama sa kanilang mga sari-saring tela na may mga larawang ginagaya ang mga tinahi na patch.

Walang pinagkasunduan kung saang bansa nagmula ang tagpi-tagpi. Ito ay napakalawak sa Russia at nasiyahan din sa tagumpay sa Europa. At kahit na ang pinakasikat ay ang tagpi-tagpi ng Ingles, babalik tayo sa isang bagay na hindi gaanong kawili-wili - pananahi ng Hapon mula sa mga scrap ng tela.

Ang tagpi-tagping Japanese, tulad ng maraming iba pang uri ng aktibidad ng Hapon, ay naglalayong magpahinga, magpahinga, at mag-isa. Para sa mga Hapon, ang tagpi-tagpi ay isang uri ng mahika na hindi tumatanggap ng matalim na kaibahan sa kulay.

Ang tagpi-tagpi ay hindi agad lumitaw sa Japan sa nito modernong anyo. Ang mga mikrobyo nito ay makikita sa quilted monastic robe, na tinahi mula sa mga parihabang patches na nagpapakilala sa mga palayan.

Siyanga pala, ito ang tusok noon katangiang katangian Japanese patchwork. Ang mga espesyal na tahi ay ginamit upang ikonekta ang ilang mga layer ng tela, sa gayon ay bumubuo ng mga kagiliw-giliw na geometric na pattern sa mga damit. Karaniwan, ang pamamaraan na ito ay popular dahil sa pagtitipid sa materyal kapag nag-aayos ng mga lumang damit.

Noong mga panahong iyon, para sa parehong layunin ng pag-iipon, ang mga sikat na Japanese futon na unan o kutson ay tinahi gamit ang mismong pamamaraan na ito. Ang katotohanan ay ang mga futon ay medyo isang mamahaling piraso ng muwebles at sila ay binago nang napakabihirang.

Pagkatapos ang mapag-imbentong Hapones ay may ideya na takpan ang mga pagod na lugar na may mga bagong flaps, bilang isang resulta kung saan ang mga unan ay mukhang bago at angkop para sa karagdagang paggamit.

Ngunit ang lahat ng ito ay mga gawa lamang, ang mga kinakailangan para sa tunay na sining ng tagpi-tagpi, siyempre, ay nauugnay sa ekonomiya, ngunit sa isang bahagyang naiibang uri. Tulad ng sa Inglatera, ang paglitaw ng tagpi-tagping Hapones ay pinadali ng mga paghihigpit mula sa mga pulitiko sa pag-import ng mga telang Tsino sa bansa.

Pagkatapos ay nakaranas ang Japan ng isang kakila-kilabot na kakulangan, na sa huli ay naimpluwensyahan ang pag-unlad ng industriya ng tela ng Hapon, ngunit ang ugali ng paggamit ng tela lamang kapag talagang kinakailangan ay naging isang tunay na tradisyon. Noon, walang Japanese ang kayang itapon kahit ang pinakamaliit na piraso ng tela - lahat ay kailangang gamitin.

At dahil ang mga flaps ay ginagamit na ngayon hindi para sa pag-aayos, ngunit direkta para sa pananahi ng mga damit, sila ay pinili na may espesyal na pansin. Kasabay nito ay may lumitaw bagong hitsura pagkamalikhain ng kamay - kinusaig.

Ang isang natatanging tampok ng bapor na ito ay ang paggamit ng pagpipinta sa sining ng tela. Nangyari ito tulad nito: ang mga larawan ay iginuhit sa mga espesyal na tabla na gawa sa kahoy gamit ang iba't ibang kulay na mga scrap, at kapag ang larawan ay handa na, ang mga scrap ay pinagsama-sama. Siyempre, ito ay nagkakahalaga ng noting na sa oras na ito diskarteng ito ay hindi na pursued pang-ekonomiya, ngunit sa halip creative mga layunin.

Sa unang sulyap, ang isang tao na hindi pa nakatagpo ng tagpi-tagpi ay nakakakuha ng impresyon na ang Japanese technique ay hindi naiiba sa Ingles na bersyon.

Ngunit sa katunayan, ang tagpi-tagpi ng Hapon ay may mga natatanging tampok:

1. Ang Japanese patchwork ay gumagamit ng parehong mga tahi at tagpi-tagpi na elemento.
2. Sa simula pa lang, ang pangunahing motif ng mga Japanese painting ay magagandang bulaklak at palayan. Sa isang napaka kakaibang paraan, ang mga Hapon ay lumikha ng mga geometric na pattern mula sa mga patch, na sa huli ay naglalarawan ng mga namumulaklak na bulaklak.
3. Ang tagpi-tagpi ng Hapon ay naiiba sa Ingles sa pagpili ng mga telang ginamit. Sa tradisyonal na bersyon, ang mga cotton patches ay pinili, ngunit ang Japanese patchwork ay pangunahing binubuo ng mga tela ng sutla.
4. Ang pananahi ng Hapon ay nailalarawan sa sarili nitong pamamaraan ng pagbuburda - sashiko. Ang kakanyahan nito ay ang paggamit ng "forward needle" stitch.
5. Ang mga produkto na gumagamit ng Japanese patchwork technique ay karaniwang pinalamutian ng mga tassels o fringes, na nagpapahintulot sa produkto na magmukhang mas mayaman.

Iba't ibang pamamaraan ng Japanese patchwork

Sashiko technique

Gaya ng nasabi kanina, ang pagtahi ay isa sa " mga business card» tagpi-tagpi ng Hapon. Ang pag-stitching ay may medyo mayamang kasaysayan. Bagama't ito ay orihinal na ginamit para sa makapal na mga kubrekama at damit na panlabas, ito ay natuklasan sa kalaunan na ang damit na ginawa gamit ang pamamaraan ng quilting ay maaaring gamitin bilang baluti ng mga mandirigma.

Sa katunayan, perpektong pinrotektahan ng quilted armor ang mga mandirigma mula sa mga arrow at atake ng espada ng kaaway. Kapansin-pansin na ang ideya ng mga quilted vests ay pinagtibay din ng mga residente ng Korea, China at India.

Espesyal ang tahi sa Japanese needlework, iba ito sa ibang bansa. Ito ay hindi gaanong gumaganap ng kanyang functional na gawain bilang isang pandekorasyon. Ang tusok na "pasulong na karayom" ay maaaring gawin sa iba't ibang direksyon (hindi kinakailangan na gumawa ng mga tuwid na linya, ang pangunahing bagay ay ang haba ng bawat tusok ay pareho).

Ang tusok ay maaari ding gawin gamit ang mga sinulid na ibang kulay mula sa kulay ng pangunahing tela. Ang hugis ng tusok ay maaaring maging ordinaryong o lumikha ng mga nakamamanghang pattern, mga kuwadro na gawa sa tela at kumilos bilang appliqué.

Sa madaling salita, ang lahat ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng taong gumagawa ng tagpi-tagpi, ang pangunahing bagay ay ang produkto ay nagiging maayos.

Yosegire technique

Kung direktang pinag-uusapan natin ang tagpi-tagpi sa Japan, nararapat na tandaan na ang ganitong uri ng pananahi ay hindi lamang isang aktibidad sa paglilibang, ngunit mayroon ding espesyal na kahulugan. Ang mga produktong gawa sa iba't ibang mga scrap ay ibinigay na may layuning hilingin ang tatanggap ng mahabang buhay, at ang muling paggawa ng mga lumang bagay ay itinuturing na magpapalakas ng espiritu.

Sa pangkalahatan, ang mga produktong tela sa Japan ay palaging itinuturing na may malaking paggalang. Ayon sa relihiyong Shinto, ang mga tela, bilang mga bagay na walang buhay, ay pinagkalooban ng kaluluwa.

Gayundin, dahil sa mataas na halaga at halaga nito, may mga pagkakataon na ang mga tela ay ginagamit bilang mga gantimpala at kahit na pera, at ang isang piraso ng mamahaling seda ay iginagalang ng mga kababaihan kaysa sa alahas at itinuturing na pinakamahusay na regalo.

Ngunit may panahon sa buhay ng bansang ito kung kailan mamahaling tela ay ipinagbabawal at ang mga kababaihan ay kailangang gumawa ng iba't ibang mga trick upang maipakita ang kanilang mga kasuotan. Para sa layuning ito, ginamit ang paraan ng "pagbabalatkayo", kapag ang mga mayayamang damit ay nakatago sa ilalim ng mas mura.

Ngunit ang mga Hapon ay hindi tumigil doon at nagkaroon ng ideya na maaari silang magpakita ng mga mamahaling tela nang paunti-unti, iyon ay, tumahi sa maliliit na piraso. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na yosegire.

Ang pamamaraan na ito ay naging napakalawak na ito ay unti-unting naging sunod sa moda, at nang maglaon pambansang tradisyon. Kung sa una ang mga patch ay tinahi sa abot ng kanilang makakaya, nang walang anumang sistema, pagkatapos ay natutunan ng mga fashionista na pagsamahin ang mga ito sa mga pattern na larawan, na kalaunan ay pinagsama sa pamamaraan ng sashiko at naging kilala bilang Japanese patchwork.

Kapansin-pansin, batay sa tagpi-tagpi ng Hapon, umuunlad ang modernong kalakaran ng nakatutuwang tagpi-tagpi, ang pangunahing gawain kung saan ay palamutihan ang produkto na may mga scrap ng tela upang magmukhang pinalamutian sila ng burda o alahas.

Gawa ng kamay

Ang pangunahing tampok ng Japanese patchwork ay at nananatiling eksklusibong paggamit manu-manong paggawa. Sa kabila ng kasaganaan ng mga makinang makina na kayang gawin ang parehong gawain nang mas mabilis, ang mga babaeng Hapones ay patuloy na gumaganap ng pamamaraan sa pamamagitan ng kamay, pagbibilang. na ito lamang ang paraan upang maging "totoo" ang produkto.

Iyon ang dahilan kung bakit ang tunay na damit ng Hapon ay may medyo mataas na presyo at walang kapantay na kalidad. Gayundin, nananatiling paboritong tradisyon ng Hapon ang pagpapalit ng mga lumang damit at pag-update ng mga ito gamit ang mga scrap ng tela, na walang alinlangang maipagmamalaki ng mga naninirahan sa bansa.

Sa pangkalahatan, nararapat na tandaan na ang tagpi-tagpi ng Hapon, kung ihahambing sa mga katulad na diskarte sa Europa at Amerikano, ay mukhang mas elegante at sopistikado.

Ang masusing gawaing kamay ay ginagawang isang tunay na gawa ng sining ang tagpi-tagping Hapones, na magagawa lamang ng isang tunay na Hapones na buong pagmamalaki na nagpapanatili ng mga tradisyon ng kanyang bansa.

Ang mga Hapones ay palaging nagagawang makilala ang kanilang kultura mula sa mga naninirahan sa ibang mga bansa sa pamamagitan ng katotohanan na nakita nila ang kagandahan sa pang-araw-araw na buhay at maaaring lumikha ng kagandahan, umaasa sa mga dikta ng kanilang kaluluwa. Isang kahanga-hangang bansa at isang kahanga-hangang kultura!

Ang tagpi-tagpi ay kung ano ang kasama dito: pananahi ng iba't ibang gamit sa bahay, laruan, accessories mula sa mga piraso ng tela, napkin, oven mitts. Bago simulan ang trabaho, kailangan mong tandaan ang panuntunan na kailangan mong mag-stock sa mga template, lalo na para sa mga nagsisimula. Ano ang isang template, at ito ay isang pattern na gawa sa karton o papel, isang hugis na iyong pinili, na maaaring: parisukat, parihaba, puso, tatsulok, hugis-itlog, bituin, rhombus at marami pa.

Mga template at pattern ng patchwork scheme:

Gayundin, kailangan mong matutunan kung paano i-stitch nang tama ang iyong mga blangko o gawa sa tela. Bakit dapat mong tandaan ang ilang mga patakaran:

• Bago putulin ang tela, dapat itong lubusan na hugasan at plantsahin, ito ay ginagawa upang ang tela ay hindi kumupas o lumiit pagkatapos mong tahiin ang lahat.
• Upang gumana nang mas mahusay sa tela, ang koton ay dapat na almirol, at ang sutla ay dapat na paliguan sa gulaman. Ginagawa ito upang gawing mas siksik ang tela.
• Maaari ka lamang gumuhit sa tela na may chalk, sabon, at lapis sa loob ng lahat maliban sa panulat, dahil hindi mo ito malabhan mamaya.
• Ang pattern ay dapat i-cut sa direksyon ng butil thread, upang ang tela ay hindi kumiwal habang tinatahi ang produkto.

Ang isa sa mga uri ay Japanese, naiiba ito sa European na ang mga babaeng Hapon ay nagtahi ng mga tahi "na may karayom ​​pasulong", pabalik sa Iba ang Hapon sa mga Europeo huwag gumamit makinang panahi. At ang materyal na tela ay dapat na eksklusibong sutla. Gayundin, ang mga Hapon ay mahilig gumawa ng mga kumplikadong abstract na larawan, ngunit ang mga Europeo, sa kabaligtaran, ay mas simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang produkto na ginawa gamit ang patchwork technique ay isang bedspread o. Upang gawin ito, kailangan mong gumawa ng sketch at pattern ng iyong produkto. Pumili mga numero para sa mga blangko. Gawin ang kinakailangang bilang ng mga bahagi (mga pattern) at tahiin ang mga ito sa isang solong tela.

At ngayon isang master class kung paano magtahi ng mga produkto gamit ang iyong sariling mga kamay gamit ang Japanese na "needle forward" na paraan. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagpasa ng isang karayom ​​sa tela sa pantay na distansya;

Ang isa pang uri ay " magkatugmang japanese patchwork". Ang kakanyahan ay kinuha nila ang isang makinis na board dito at inilapat ang isang contour drawing, na gumagawa ng mga grooves sa kahabaan nito, kung saan ang tela ay gaganapin. Pagkatapos, mga scrap ng inihandang tela, na parang nakaunat sa mga grooves ng board. Ngayon, sa halip na isang board, gumagamit sila ng ordinaryong polystyrene foam.

At ngayon master class ayon sa tagpi-tagping Chinese na "Bag" na hakbang-hakbang.

Ang unang bagay na kailangan mong gawin ay ang kinakailangang bilang ng mga block blangko para sa template na iyong pinili. Pumili kami ng isang hugis, tahiin ang mga bloke nang magkasama, gawin ang lining at mga hawakan. Iyon lang, handa na ang handmade bag.

Patchwork para sa mga nagsisimula sunud-sunod na mga scheme ng pot holder:

Mga Panuntunan:

Well, magsimula tayo:

Patchwork master class potholder » Mitten »

Ito marahil ang pinakasimpleng potholder at maaari mong gamitin ang iyong kamay bilang batayan para sa iyong template, o gumamit ng pattern mula sa Internet. Bakas ito sa isang sheet ng karton o, ngunit kailangan mong magdagdag ng lima hanggang anim na sentimetro. Gagawa kami ng dalawang buong guwantes.

Para dito kailangan namin ng apat na bahagi para sa bawat guwantes (para sa isang kailangan mo: isang piraso, at ang pangalawa ay naka-salamin at gumagawa din kami ng isang layer ng hindi pinagtagpi na tela, ulitin ang parehong sa iba pang guwantes.

Susunod, kailangan mong gumawa ng hangganan na may sukat na pito at kalahati ng tatlumpu't dalawa at kalahati at mga loop na may sukat na sampu sa apat na sentimetro. Ngayon ang lahat ay kailangang tahiin, pagkatapos ay tahiin namin ang edging at loop. Ang palayok na ito ay angkop para sa anumang kusina.

Tagpi-tagpi ng gantsilyo:

Ang pamamaraan ng tagpi-tagpi na ito ay naimbento ni Virginia Woods Bellamy para sa ganitong uri ng tagpi-tagpi na kailangan mong mangunot ng mga parisukat at pagsamahin ang mga ito sa iba't ibang mga produkto, hindi gamit ang isang karayom, ngunit sa parehong gantsilyo.

Tagpi-tagping gantsilyo: tagpi-tagpi na alpombra, pagniniting ng fillet:

Kadalasan, ang paraan ng fillet ay ginagamit para sa pagniniting ng tagpi-tagpi na mga alpombra. Ito ay pagniniting gamit ang fillet lace technique. Filet mula sa Pranses - mesh, iyon ang kakanyahan ang pamamaraang ito. Ang pagniniting gamit ang diskarteng ito ay simple, at kahit na ang mga nagsisimula ay mauunawaan ang mga pattern. May mga pattern iba't ibang anyo , ngunit ang pinakasikat na opsyon ay parisukat, ngunit may iba pa - ito ay bilog, heksagonal, tatsulok, rhombus, parihaba at marami pang iba upang tumugma sa iyong mga pantasya.

Master class sa pagniniting ng kumot na may floral motif mula sa sulok: kakailanganin mo ng mga thread at ang hook mismo. Bakit tinatawag itong kanto? Ang sagot ay simple, dahil ang pagguhit mismo ay nasa sulok ng parisukat. Sa aming kaso ito ay magiging chamomile at magsisimula kami dito.

Chamomile: unang hilera: solong gantsilyo, dalawang air loops ulitin ito ng walong beses, alternating; pangalawang hilera: sa itaas ng mga arko ng mga air loop ay niniting namin ang limang double crochets, at sa pagitan ng mga ito ay naggantsilyo kami ng limang air loops. Niniting namin ang ikatlo at ikaapat na hilera ayon sa isang pabilog na pattern sa isang spiral pattern, ngunit mas mahusay pa rin na maghanda gamit ang mga pattern.

At mula sa ikalimang hilera ay niniting namin ang parehong pattern, ngunit nagsisimula kami sa mga reverse row sa magkabilang panig ng square motif. Niniting namin ang kasing dami ng mga parisukat na ito hangga't kailangan mo. Magagamit natin ang mga ito upang mangunot hindi lamang ng mga kumot, kundi pati na rin ang mga punda, napkin para sa kusina, mga handbag at marami pang iba. Napakaganda na magagawa mo ang lahat gamit ang iyong sariling mga kamay.

Pagniniting ng tagpi-tagpi sa iba't ibang mga master class

Ang pamamaraan ng pagniniting na ito ay magpapahintulot sa iyo na lumikha gamit ang iyong sariling mga kamay ng maraming mga produkto tulad ng: guwantes, blusa, damit, bag, cardigans, medyas, kumot, alpombra at marami pang mga item.

Master class kung paano maghabi ng medyas at tsinelas gamit ang iyong sariling mga kamay para sa mga nagsisimula.

Kailangan mong maghanda ng makapal na sinulid iba't ibang kulay at mga karayom ​​sa pagniniting.

Nagniniting kami ng tatlumpu't limang mga loop sa mga karayom ​​sa pagniniting, nagsisimulang bumaba sa gitna, iyon ay, pagkatapos ng labing-anim na mga loop mayroong tatlong mga loop, at pagkatapos ay sa dulo ay niniting ko ang mga niniting. Susunod, ulitin ayon sa pattern hanggang mananatili ang siyam na mga loop. Ngayon ay kailangan mong sukatin ang iyong paa. Kung nababagay ang lahat, i-dial libreng karayom ​​sa pagniniting 13 mga loop mula sa kaliwang gilid loop at gawin ang parehong sa kaliwang gilid loop. Kaya, nagpapatuloy kami hanggang sa mayroon na lamang isang loop na natitira, pagkatapos ay pinutol namin ang thread. at sa karayom ​​ng pagniniting ay niniting namin ang isa pang 35 na mga loop, ngunit ng ibang kulay, inuulit namin ang lahat sa parehong paraan, nakuha namin ang gilid ng tsinelas, ang pangalawa ay niniting sa parehong paraan.

Ngayon ay niniting namin ang takong. Upang gawin ito, naglagay kami ng tatlumpu't apat na mga loop at niniting sa parehong paraan, binabawasan ang mga loop sa siyam, ngayon ay nagsumite kami sa labintatlong mga loop at niniting tusok ng stockinette. Lumilikha ito ng kaliwa at kanang bahagi. Patuloy naming binabawasan ang mga loop at mangunot ng isang parisukat.

Ang susunod na yugto ng pagniniting mula sa mga parisukat na may mga karayom ​​sa pagniniting sa paligid ng perimeter. Naghagis kami sa mga gilid ng mga loop sa apat na karayom ​​sa pagniniting at simulan ang pagniniting pabilog na pagniniting na may alternating purl at front row. Sa ganitong paraan maaari mong i-save ang tinukoy na pattern. Binabawasan namin ang mga loop sa mga fold. Pagkatapos ng walong hilera, isara ang mga loop at subukan. Maaari kang maghabi ng mga medyas at guwantes sa ganitong paraan.