Retro tarzı kloş elbise. Etekli elbise: Kısa ve uzun elbise modelleri. Kendi elinizle etekli bir elbise nasıl dikilir? Kısa elbise - A kesim

Retro tarzı bugün her zamankinden daha popüler. Her kız mutlaka retro tarzı elbiseler denemelidir. Kimler için uygundurlar? 2019'da hangi modeller popüler olacak? Bu konuyu makalemizde okuyun.

Moda geri dönüyor, bu yüzden retro tarzı üst üste yıllardır popülerliğini kaybetmedi. Tarzını 20'li ve 70'li yıllarda kadınların giydiği, geçen yüzyılın modellerini anımsatan elbiseler giymekten, hem kendi tarzını bulmuş olanlar hem de sadece kendini tanımlayanlar rahatsız etmeyecektir. .

20-30'lu yıllarda kadın modası özgürleşme ruhuyla gelişti: Bayanlar daha kısa elbiseler giymeye ve sigara içmeye başladı.

20. yüzyılın başlarındaki ana eğilim kaba giysiler ve erkeksi imajlardı. “Kanat şeklinde” kollu ve düşük belli elbiseler modanın favorisi haline geldi. Kadınlar çıplak omuzlarını ve kollarını boa veya kürk boalarla kapladılar. Elbiseler yuvarlak burunlu ayakkabılar ve file çoraplarla giyilirdi.

Retro elbise 20'li 30'lu

1926'da büyük bir devrim yaratan Gabrielle Chanel küçük siyah elbisesini yarattı.

Bu retro elbisenin modeli günümüzde tasarımcılar tarafından hala kullanılmaktadır. Uzun ya da kısa, katı ya da açık; dünya markalarının koleksiyonlarında gururla yer alıyor. Elbise kadınlar arasında inanılmaz bir başarı çünkü... küçük bir siyah elbise herhangi bir figürü çok kadınsı ve çok çekici kılar. İstisnasız tüm kadınlara inanılmaz derecede yakışıyor.

30'lu yıllarda elbise modelleri daha açık ve baştan çıkarıcı hale geldi. Yeni bir vurgu ortaya çıktı: kalçaları sardı ve baldırın ortasına ve üstüne kadar daha kısa bir uzunluk aldı. Biraz sonra beli vurgulayan elbise modelleri ortaya çıktı.

Retro elbise 40'lar 50'ler

40-50'lerde, savaş sonrası zorlu dönemde bayağılığın yerini itidal ve alçakgönüllülük aldı. Christian Dior bir tür devrim yaptı: yeni görünüm stilini icat etti. Beli daraltılmış, korsajlı ve çok derin olmayan, figürün zarafetini ve kadınlığını vurgulayan elbise modelleri moda oldu.

Saten, ipek, kadife ve krep de Çin'den yapılan elbiseler çok popülerdi. Çok çeşitli renkler vardı: Hem sade, sakin olanlar hem de parlak, renkli olanlar. Elbiseler geniş rugan kemerler, dar dirsek uzunluğunda eldivenler, uzun kenarlı şapkalar ve zarf şeklinde küçük çantalarla giyilirdi.

Retro elbise 60'lar 70'ler

60'lı - 70'li yılların elbiselerindeki moda trendleri. duygusallık ve cinsellik işareti altında geçti. Marilyn Monroe ve Brigitte Bardot, derin yakalı açık elbise modellerini sergileyerek trend belirleyiciler oldular. Renk şemasına mavi, kırmızı ve pembe hakimdir.

Modaya uygun desenler - kareler, puantiyeli ve özellikle çiçekler. Elbiseler için en popüler kumaşlar naylon ve kıvrımlı kumaşlardı. Yıl eteği, truvakar kollu ve yüksek dik yakalı elbise modeli çok beğenildi. Başörtüsü, saç bandı ve büyük güneş gözlüğü aksesuar olarak popüler hale geldi.

Retro tarzında moda elbiseler 2019

O zamandan beri tasarımcılar retro tarzı temel alarak onu yeni modern detaylarla tamamladılar. Retro tarzı elbiseler hem güncel hem de önümüzdeki ilkbahar-yaz sezonlarının moda favorisi. Büyük tasarımcıların koleksiyonlarında hem romantik hem de zarif modeller yer alıyor.

Retro tasarımcılar hala elbiselerin ana deseni olarak puantiyeli, kareli desenleri ve çiçek aranjmanlarını kullanıyor.

Retro tarzı elbiseler kime yakışır?

İnce kızlar bellerini, göğüslerini ve kalçalarını vurgulamak için alt kısmı geniş olan elbiseleri rahatlıkla giyebilirler. Kalın bir mini ile başlayıp bir maksi ile biten uzunluk seçilir. Uygun aksesuarları ve ayakkabıları seçmek bir modacının asıl görevidir.

Şekil kusurlarını gizlemeniz gerekiyorsa doğru perdelik ve baskıyı seçmelisiniz. Dar bir dikey şerit, silueti görsel olarak uzatacak ve beli daha ince hale getirecektir. Yüksek belli retro bir elbise bacaklarınızı uzatır ve korse üzerindeki perdelik yardımıyla yemyeşil bir yakayı vurgulayabilirsiniz.

Twiggy'nin bol kesimli stili zayıf kadınlar için idealdir. Hassasiyet ve uyumu vurgular.

2019'un güncel tasarımları ve renkleri

Romantik tarzdaki retro elbiseler özellikle birçok tasarımcı tarafından seviliyor. Yeni görünüm tarzına dayalı koleksiyonlar oluşturarak retroya olan sevgilerini gösteriyorlar. Ünlü Couturiers, Prada, Louis Vuitton vb. kadınlara bu sıra dışı tarzı sunuyor.

Yani en popüler renkler şöyle olacak:

1. Beyaz

Tören lüksü seçeneği özellikle moda tutkunları arasında talep görüyor. Şık bir görünüme ihtiyacı yok çünkü beyaz bir elbise zarif görünüyor ve gereksiz detaylara sahip değil. İdeal renk “Chicago” tarzındadır.

1. Puantiyeli

Elbisenin tabanıyla kontrast oluşturan puantiyeli elbise, büyük modacıların yeni koleksiyonlarında ara sıra karşımıza çıkan bir modeldir. Basit bir desen flörte mükemmel uyum sağlar Bakmak tatlı ve romantik bir görüntü yaratır.

1. Kırmızı

Retro elbisenin cesur rengi ölümcül bir güzellik imajı yaratıyor. Bu kıyafet bir akşam yemeği için mükemmel bir çözümdür. Kemer ve askılardaki zarif suni elmas süslemeler ve metal öğeler, elbiseyi özellikle lüks kılıyor.

Retro tarzda modern elbiselerdeki moda trendleri - asimetrik perdelik, dantel, yüksek bel, baştan çıkarıcı korseler.

Tasarımcılar çoğu zaman şifon, tül, ipek ve pamuktan yapılmış retro elbiseler sunar.

Şaşırtıcı olan, daha önce her dönemin kendi tarzını dikte edip bir öncekinin yerini almasıydı, şimdi modern moda tutkunlarının tek bir gardıropta mükemmel bir şekilde bir arada var olan farklı tarzlarda şeylere sahip olması şaşırtıcı.

Kıyafetinizin aynı tarzda olması gerektiğini unutmamalısınız. “Karışık” kıyafetleri birleştirmemelisiniz, aksi takdirde gülünç görüneceksiniz.

Retro tarzı elbiselerin günlük giyime dönüşmesi pek mümkün değildir. Özel günlerde giymek daha iyidir. Yani örneğin bir sosyal etkinlikte veya bir antika sergisinde böyle bir kıyafetle uygun ve uyumlu görüneceksiniz.

Retro elbise bugün çok şık ve sıradışı. Tarzınıza çeşitlilik katmak ister misiniz? Retro tarzda bir elbise satın alın!

Temel bir desen oluşturmak Olga Klishevskaya'dan kolay ve basittir

Tünaydın Hatta güzel bir gün bile diyebilirim. Çünkü nihayet yetişkinler için terzilik üzerine bir yazı dizisine başlıyoruz. Zaten küçük kızlar için pek çok şey diktik - hem elbiseler hem de body'ler farklı - şimdi büyük kızlar için dikeceğiz. Yani kendim için. Ve sen ve ben zaten dikiş eğitimi aldığımız için öncü korkusu geçti. BU, YENİ BİR SINIR AÇMA ZAMANI ANLAMINA GELİYOR. Ve kendi elleriniz ve kendi beyninizle, gerçek yetişkinlere yönelik desenleri kullanarak dikiş dikme bilgeliğinde ustalaşın. Temel deseni kendimiz çizeceğiz - yeni ve kolay bir şekilde (temel desen oluşturmak için bu hafif yöntemi oluşturmak için bir haftadan fazla zaman harcadım). Daha sonra her türden elbise, üst ve tunik dikeceğiz.

HAYIR - Size tek bir hazır desen vermeyeceğim - ben Madam Burda değilim. Ben Madame Klishevskaya'yım.))) Ve karakterimin asıl zararlılığı... Kafanızı çalıştıracağım ve dikiş alanında parlak ve net keşifler doğuracağım. Tüm sanat türleri arasında en kolay ve anlaşılır olanı. İnan bana, bu doğru.

Evet - kendiniz dikmek çok kolay ve basittir. Sıfırdan giderek daha güzel ve iyi tasarlanmış şeylere sahip olacaksınız.

Üstelik her şeyi hipnoz durumu olmadan, ayık bir zihin ve açık bir hafızayla kendiniz yapacaksınız. Bunu SİZ YAPACAKSINIZ - dahası, tam olarak ne yaptığınızı ANLAYACAKSINIZ.

Sana bildiğim sırları anlatacağım.Üstelik size dikiş ve kıyafet tasarımı dünyasının giderek daha fazla sırrını keşfetmeyi öğreteceğim.

Tasarım çizimindeki çok sayıda çizginin karmaşıklığını ifade eden harf ve rakamlardan oluşan kaosta sizi (kör ve aptal) elinizden tutmayacağım. HAYIR, SENİ BURAYA ALMAYACAĞIM:

Kabul etmelisiniz ki, böyle bir resim korku aşılayabilir ve bir kızın kendi yeteneklerinden şüphe duymasına neden olabilir. gerçekten ama gerçekten bir elbise dikmek istiyor- Ancak Okul yıllarımda geometri ve çizimle aram pek iyi değildi. Bu okul konularının her ikisine de hayran olan ben bile, böyle bir çizimin yapımına başlamaya cesaret edemediğim için birkaç yıl ortalıkta dolaştım: "Böyle bir şeyi çizmek ne kadar sürer ve sonuçta her şey olmalı" doğru hesaplansın ve harfler karıştırılmasın...”.

Ve yine de bugün bir model çizeceğiz.

Bir temel desen çizeceğiz (yukarıdan bir parçasını görüyorsunuz.))))

Ama - korkmak için acele etmeyin - kalıbımızı biraz farklı yaratacağız. Mühendislik tasarım yönteminden uzak, insan anlayışına daha yakın.

Sizin için bir tane çizeceğiz - sadece bir tane- model.

Ve sonra ondan giderek daha fazla yeni elbise modeli yaratacağız. Ve çok kolay ve basit olacak.

• Kafa karıştırıcı formüller yok


• Kafa karıştırıcı hesaplamalar yok.


• Ve harf-sayı örümcek ağı olmadan.

Peki nasıl? Endişelerinizden bazılarını zaten hafiflettim mi?

Şimdi rahatlayacağım; şu anda çizime başlamayacağız. İlk önce desende güzel bir yürüyüş yapacağız. Yürüyüşün amacı deseni tanımak, onunla arkadaş olmak ve herhangi bir elbiseyi dikebileceğinize dair son şüpheyi ortadan kaldırmaktır.

Peki... model nedir, temel?

Mecazi anlamda söylemek gerekirse, bu vücudunuzun bir kalıbıdır. Bu sizin bireysel damganızdır. SİZİN temel deseninize göre dikilen herhangi bir ürün, SİZİN figürünüze mükemmel şekilde uyacaktır.

Evet, doğru duydunuz - HER ŞEY temel alınarak dikilebilir tek bir desen. Tüm elbise modelleri tek bir kaynaktan doğar, modellenir ve dikilir; bu temel kalıptır.

Şimdi bunu size bir örnekle kanıtlayacağım. Üç örnekle bile - fotoğraf ve resim şeklinde.

İşte ilk fotoğraf (altta). Desen tabanımız esasen kılıf elbisenizdir (vücudunuza mükemmel şekilde uyan elbise). Tarafından yapılan elbise senin desen tabanı, tüm eğrileri takip edecek senin bedenler. Bu basit kılıf elbise normal bir temel desen kullanılarak dikilir. Görüyorsunuz, bir kız figürünün alçı kalıbına benziyor.

Ve bugün, temel deseni çizdikten sonra kumaş üzerinde güvenle kesebilirsiniz - ve böyle bir elbise elde edeceksiniz. Değiştirebileceğiniz tek şey boyun çizgisidir; ona yüz şeklinize uygun şekli verebilirsiniz.

Diğer tüm (her türlü) elbise modelleri, kılıf elbisenin sadece bir modifikasyonudur - ücretsiz temalı fanteziler.

Moda dünyasında işler böyle yürüyor.

Bir gün bir moda tasarımcısı şöyle düşündü...“Elbisenin üst kısmındaki korsaj omuzlarda yuvarlak bir boyundurukla tutulursa (sarı çizgiler - aşağıdaki şekil) ve korsajın kendisi üst üste binen kesişen üçgenler (kırmızı çizgiler - aşağıdaki şekil) şeklinde yapılırsa ne olur? Sonuç aşağıdaki fotoğrafta gördüğümüz şeydir.

Güzel? Güzel.

Moda tasarımcısı fantezilerini neye dayandırdı? Bir kalıba dayalı.

Ve kendine ait bir şey bulabilirsin. Biz kadınların hayal gücü çok geniştir.

Ve başka bir moda tasarımcısı şöyle düşündü:: “Kılıf elbiseye daha gevşek bir kesim verirseniz, onu genişletirseniz ne olur? Ve omuz çizgisini kolun üzerinden sarkacak şekilde uzatın. Ve sonuç olarak yeni bir model doğuyor (aşağıdaki fotoğraf) - aynı zamanda çok güzel. Ve bu çok basit.

Bunu siz de yapabilirsiniz. eğer istersen Temel modelin nelerden oluştuğunu ANLAYIN. Ve hangi yasalara göre var?

Bu yüzden Sana aptalca talimat vermek istemiyorum bir temel desen oluşturma ("P6 noktasından P5 noktasına bir çizgi çizin ve bu çizginin X çizgisiyle kesiştiği yeri bir sonraki noktayla işaretleyin..." gibi) - ıhhh!).

seni uyandırmak istiyorum orospu. Deseni hissetmeni, ruhunu bilmeni istiyorum. Görmeyi öğrenmedim ne kadar basit bir çizim karmaşık bir şekilde dikilmiş olsa bile herhangi bir elbisenin fotoğrafının arkasına saklanır.

Bu nedenle önümüzdeki 30 dakika boyunca hiçbir şey çizmeyeceğiz - desenin üzerinden geçeceğiz. Haydi tüm unsurlarını tanıyalım - her çizginin neye hizmet ettiğini ve neden tam olarak burada bulunduğunu ve tam olarak bu şekilde çizildiğini öğrenelim.

Böyle bir "eğitim yürüyüşünden" sonra her şeyi, her şeyi, her şeyi anlamanın neşeli bir netliğini hissedeceksiniz. Sanki temel kalıpları birçok kez çizmişsiniz gibi. Ve bunun birkaç önemsiz şey olduğu hissiyle çizime başlayacaksınız. Ha! İşletme!

Bilgenin söylediği gibi: “Biz yalnızca anlayamadığımız ve mantıksal olarak açıklayamadığımız şeylerden korkarız. Ama bizi korkutan şey netleştiğinde artık bizde korku uyandırmaz.”

Öyleyse gidip bu "korkunç canavarı" - temel modeli - evcilleştirelim. 20 dakika içinde evcilleştirip çizelim. Evet, evet, 20 dakika içinde - çünkü bir yürüyüşten sonra - desen çizimi size eski ve tanıdık, basit bir çizim gibi görünecek - tic-tac-toe oynamak için bir ızgara gibi.

Temel desen nereden geliyor?

Peki temel desen nereden geliyor - genellikle aşağıdaki çizimden elde edilir:

Çizim arka kısmın yarısını + ön kısmın yarısını içermektedir.

Biz de sizinle benzer bir çizim çizeceğiz - sadece daha basit ve anlaşılır.

Ve bu yarıların ne için gerekli olduğu ve nerede kullanılacağı - şimdi her şeyi açıkça göstereceğim.

Burada (!) Siyah beyaz bir elbisenin fotoğrafında harika bir örnek buldum - aşağıda - yarılarımız çok net bir şekilde görülüyor - hem arka yarı hem de ön yarı. Yani tabiri caizse - açık ve anlaşılır bir şekilde.

Evet, Potnov dilinde yarımlara “raflar” denir. Bugün aynı ön ve arka rafları çizeceğiz. Ama önce her rafın hangi unsurlardan oluştuğuna daha yakından bakalım. Ve en önemlisi size her bir unsurun neden gerekli olduğunu ve neye hizmet ettiğini anlatacağım.

Her şeyi olabildiğince açık hale getirmek için, öğelerin her birini hem resimlerde hem de gerçek elbise modellerinin fotoğraflarında göstereceğim.

Öncelikle anlaşılmaz iki kelimeyle tanışalım: NOKTA Ve KOL DELİĞİ.

Elbette bunları biliyor olabilirsiniz. Ya da belki değil. Benim görevim sizi tanıtmak.

Öyleyse tanışın - PROYMA.

Bir temel desen çizerken tam olarak bu kıvrımı yaratacaksınız ve boyut size uygun kol oyuğu - kol oyuğu kolunuzu çekmediğinde veya içine girmediğinde.

Yani, desen tabanı şunları içerir: izin verilen minimum kol oyuğu boyutu. Kol evini dilediğiniz konfigürasyonda zevkinize göre modelleyebilirsiniz. Ancak fantezi kol deliğiniz taban deseninden daha küçük olmamalıdır. Yani kol oyuğu bir desene dayanmaktadır - Bunlar hayal gücünüzün aşmaması gereken sınırlardır.

Model kol oyuğunuz istediğiniz kadar büyük olabilir ancak taban deseninden daha küçük olamaz. Daha fazla - evet, daha az - hayır - aksi takdirde koltuk altını kazacaktır. Tasarımcı kol oyuklarının modellenmesinde kural budur.

Şimdi dartlarla tanışalım.

ARKADAKİ NOKTALAR- omuz dartı + bel dartı.

Yukarıdaki resimde arka penslerle ilgili her şeyi yazdım - ve elbisenin fotoğrafında biri fermuarın sağında, diğeri fermuarın solunda olmak üzere 2 bel pensi bulabilirsiniz.

Ama bu elbisenin omuz pensini görmüyorsun. Ve birçok elbisede de bu özellik yok. Çünkü rahatlık ve güzellik için bu pens omuzun ortasından fermuara taşınmıştır. Yani fazla kumaş omuz ortasında sıkıştırılmaz ve pens içine dikilmez. Ve ekstra kumaş köşe şeklinde kesilmiş fermuarın dikildiği rafın kenarında..

Ayrıca, streç kumaştan dikerseniz pens gerekli değildir; kendisi vücudunuzun kıvrımlarını takip eder ve hem omuz hem de bel bölgelerinde küçülür.

Bundan sonra birbirimizi tanıyalım... ÖN YARIMDA NOKTALAR.

Onun hakkında koca bir şiir yazabilirim.

Uzun süre nasıl daha açık bir şekilde açıklayacağımı - buna neden ihtiyaç duyulduğunu ve hangi yasalara göre yaşadığını - merak ederek geçirdim. Düşündüm, düşündüm... ve bir fikir buldum.

Gerçek şu ki, bir kadının göğüsleri var.))) Yani, önden bakıldığında yetişkin bir kız artık düz değil. Bu, elbisenin göğüs bölgesinde dışbükey olması gerektiği anlamına gelir. Ön omuzdaki pens, elbiseye göğüs bölgesinde aynı çıkıntıyı verir. Şimdi size her şeyi resimlerle göstereceğim. Nasıl oluyor?

Örneğin düz bir kumaş parçamız var ama bundan dışbükey bir parça yapmamız gerekiyor. Bunu yapmak için üzerine bir sıkıştırma yapmanız gerekir. Örneğin kartondan yapılmış bu düz daire artık dart yardımıyla dışbükey hale gelecektir.

Ve işte göğüs dartının ön detayda nasıl bir çıkıntı oluşturduğu

Dışbükeyliğin tepesinin (yani yuvarlak piramidimizin zirvesinin) dartın ucunda olduğunu fark edeceksiniz. Buna dikkat edin. Çünkü göğüs dartını çektiğimizde, dartımızın noktası göğsün üst kısmında olacak(meme ucunun veya sütyen kabının genellikle bulunduğu yer).

Bazen bir mağazada bedeninize göre garip bir şekilde göğsüne çarpık bir elbise denediğinizi unutmayın - bunun nedeni elbisedeki dartın sivri ucu yönlendirilmiş olmasıdır. ile göğsünüzün üst kısımları. Yani göğüsler elbisenin çıkıntısına tam oturmuyordu. Bu ürün fabrikada göğüs şeklinize uyacak şekilde kesilmemiştir.

Ama hepsi bu değil

göğüs dartı hakkında söylemek istediklerim.

Gerçek şu ki hemen hemen tüm elbiselerde bu göğüs dartı bulunur omuzda değil- A koltuk altının hemen altındaki tarafta. Bu güzellik için yapılır. Omuzdaki ok daha çok göze çarpıyor, ancak yandan ve hatta elle kapatıldığında fark edilmiyor.

Bir temel desen oluştururken, yalnızca omuza bir göğüs dartı çizeriz, çünkü orada bir çizim oluşturma açısından çizim yapmak daha uygundur.

Ve taban kalıbının çizimi hazır olduktan sonra çok kolay ve basit bir şekilde omuz bölgesinden koltuk altı bölgesine penti aktarıyoruz. Bunun için yeni çizimler yapmanız gerektiğini düşünmeyin. Hayır, burada her şey basit - bir karton sütü açmak gibi - bir dakika, hepsi bu.

Burada, aşağıdaki resimde şematik olarak tasvir ettim göğüs dartının omuzdan kolun altındaki yan dikişe aktarılması.

Peki, bu 15 dakikada ne kadar akıllı olduğunuzu zaten hissediyor musunuz?)))

Hala var mı...

Desen boyunca yürüyüşümüze devam ediyoruz ve artık çizgilerle tanışıyoruz. Yatay çizgiler

GÖĞÜS HATTI

İlk tanıdık göğüs çizgisidir. (Çok güzel bir elbise değil mi? Biz sizin için yaparız. Hiç tereddüt etmeyin.)

Göğüs çizgisi modeldeki en dikkat çekici çizgidir. Bir temel desen çizerken ona odaklanmak çok uygundur çünkü:

• Arka bel pensini göğüs hizasında çizmeyi bitirdiğimizi biliyoruz.


• Ön bel dartını göğüs hizasından 4 cm'ye ulaşmayacak şekilde çizmeyi bitirdiğimizi biliyoruz.


• Omuz dartının önde olduğunu biliyoruz - onu göğüs çizgisinde çizmeyi bitiriyoruz.


• Kol çukurlarının alt kenarlarının da göğüs hattını takip ettiğini biliyoruz.

Hayır, elbette bunu henüz bilmiyorsun. Çizime başladığımızda tüm bu basit kuralları vereceğim. Ve şimdi bilmenizi isterim ki, bir desenin birçok unsurunu çizerken, sadece göğüs çizgisine odaklanabilirsiniz (ve bu harf-sayı noktalarını titizlikle bırakmanıza gerek yoktur).

BEL ÇİZGİSİ

Hem ön hem de arka kısımda bel penslerini çizerken bu çizgiye odaklanıyoruz. Dartın en geniş noktası tam olarak bel hizasındadır.

KALÇA HATTI

Temel deseni çizmenin neden kolay ve basit olduğunu biliyor musunuz? Şimdi anlayacaksın.

BİR TABAN DESEN ÇİZMEK NEDEN KOLAY VE BASİTTİR

2 harika noktaya dikkatinizi çekmek istiyorum.

Harika an #1 - desenin tamamı bir dikdörtgenin içinde oluşturuldu (anlaşılması için pembe ile doldurdum)

Olağanüstü an #2 - en çok zaman alan kısım, desenin üst kısmının - yakanın, omuz çizgisinin, penslerin ve kol oyuklarının olduğu yerin - çizilmesidir.

Çizim yapmayı zihinsel olarak kolaylaştırmak için desenin üst kısmını üç basit bölgeye ayırdım. Her bölgede 2-3 basit çizgi çizeceğiz - işte bu kadar - üst kısım hazır.

Gördüğünüz gibi, zor gibi görünen bir işi 3 parçaya bölerseniz, 3 parçanın her biri de zor görünmüyor. Sonuç olarak, her şeyin zaten nasıl çizildiğini fark etmeyeceksiniz.

Çok basit- önce büyük bir dikdörtgen çiziyoruz, ardından üst kısmını üç bölgeye ayırıyoruz. Her bölgede 2-3 çizgi çiziyoruz. Geriye kalan tek şey aşağı inip bel ve kalça çizgisini çizmek. Ha! İşletme!

Şimdi bunun ne kadar kolay olduğunu hissediyor musun?İlk gerçek desen tabanınızı çizin.

Peki o zaman başlayalım. Ve hepsini 20 dakika içinde çizeceğiz. Zamanlayıcıyı ayarlayın.

TABAN DESENİ ÇİZMEYE BAŞLIYORUZ - ÖLÇÜ ALIN.

ÖLÇÜM ALIYORUZ

Gelecekteki ürünün yüksekliği (boyun omurundan elbisenin eteğinin alt kısmına kadar)

Yarım göğüs - (göğüs çevresi 2'ye bölünür)

Göğüs merkezi ölçümü - (göğüslerin üst kısımları arasındaki mesafe) normal sutyeninizde.

Arka genişlik- (kürek kemiklerinin ortası seviyesinde - elden ele)

Arka uzunluklar(boyun omurlarından bele kadar)

Omuz uzunluğu- (boyun tabanındaki yan noktadan - omuz eklemine kadar)

Yarım boyun çevresi- (boyun çevresi 2'ye bölünür) bant boyun dip kısmından sıkmadan geçer

Yarım kalça çevresi - (kalça çevresi 2'ye bölünür)

Yarım bel - (bel çevresi 2'ye bölünür)

Göğüs, bel, kalça ve boyundaki tüm bu çevrelerin nasıl çıkarılacağını biliyoruz.

Diğer ölçümleri yapabilmeniz için aşağıda yaklaşık bir resim veriyorum:

BİRİNCİ ADIM- bir dikdörtgen çizin.

Dikdörtgen yüksekliği - bu, gelecekteki ürünün servikal omurdan gelecekteki elbisenin tabanına kadar olan yüksekliğidir

Dikdörtgen genişliği - Gevşek bir uyum için yarım göğüs çevresi + birkaç cm.

Ücretsiz bir uyum için aynı santimetreden kaç tanesinin eklenmesi gerekiyor, şimdi anlayacağız.

Geleneksel olarak, bir kılıf elbisenin 4 derecelik uyumu vardır:

• Dar elbise silueti

• Sıkı siluet

• Yarı yerleşik siluet

• Düz siluet

Eğer ihtiyacın varsa sıkı siluet - daha sonra elastik lifleri olan kumaşı seçin, yani biraz esner (esneme gibi değil, hafifçe) - ve sonra UYGUNLUK ÖZGÜRLÜĞÜ İZİN TÜMÜ TAKILANABİLİR - yani desenin genişliği eşit olacaktır göğsünüzün yarım çevresine kadar.

Sıradan esnemeyen kumaştan bir elbise dikiyorsanız, onu vücudunuzun kıvrımlarına tamamen yapıştırmanız mümkün olmayacaktır - ve yapabileceğimiz en fazla şey onu kesmektir. dar siluet . VE SONRA MONTAJ ÖZGÜRLÜĞÜ ARTIŞI - 3 CM OLACAKTIR. Bu üç santimetrenin sırt bölgesi, kol evi bölgesi ve göğüs bölgesi arasında eşit şekilde dağıtılması gerekecektir. Yani, deseni şimdi 3 bölgeye ayırdığımızda - ve bunların genişliğini hesaplayıp ölçtüğümüzde - o zaman her bölgenin genişliğine 1 cm daha ekleyeceğiz - hepsi bu.

Bir elbiseye ihtiyacın varsa yarı oturan siluet (şeklin “eksikliklerini” gizleyen) - o zaman MONTAJ ÖDENEĞİ ÖZGÜRLÜĞÜ 4-5 cm olacaktır (1 cm sırt bölgesine, 1,5 cm kol deliği bölgesine, geri kalanı otomatik olarak göğse gidecektir. alan.

Ve eğer bir elbise için temel bir kalıba ihtiyacımız varsa düz siluet - daha sonra 6-7 cm ekleyin.

İKİNCİ ADIM -Dikdörtgenin üst kısmını üç bölgeye ayırıyoruz: arka bölge, kol evi bölgesi, göğüs bölgesi.

Arka alan genişliği, arka genişlik ölçümünün 2'ye bölünmesiyle elde edilir.

Kol evi alanının genişliği göğüs yarım çevresi kadardır: 4 + 2 cm

Geriye kalan göğüs bölgesinin genişliğidir.

ÜÇÜNCÜ ADIM - arka bölgede 2 çizgi çiziyoruz - boyun çizgisi + omuz çizgisi.

Boyun çizgisi - dikdörtgenin üzerinde yatıyor eve yalnızca uç ucu yukarı doğru kaldırılmıştır.

Bilmeniz gerekenler:

boyun genişliği = 1/3 yarım çevre. boyun + 0,5 cm

boyun kenarının dikdörtgenin üzerindeki yüksekliği = boyun yarım çevresinin 1/10'u + 0,8 cm

Ne yapalım:

Bu, boynun yarım çevresini 3'e bölüp 0,5 cm eklemek anlamına gelir. Bu mesafeyi soldaki üst çizgiden ölçüyoruz. Boyun genişliğini bulup nokta ile işaretledik.

Şimdi bu noktanın dikdörtgenin üzerine yükseltilmesi gerekiyor. Boynun yarım çevresini 10 + 0,8 cm'ye bölün ve ortaya çıkan rakama göre noktayı yükseltin.

Hepimiz boynun kenarını bulduk - şimdi düzgün bir köşe çizmemiz gerekiyor. Bu sadece elle yapılabilir.

Omuz çizgisi

boynun kenarından hafif eğik bir şekilde gider ve arka bölgenin sınırının biraz ötesine uzanır.

Bilmeniz gerekenler:

Omuz çizgisi uzunluğu = omuz uzunluğu ölçümü + dart için 1,6 cm.

Omuz çizgisinin eğimi - normal omuzlar için 2,5 (uzun omuzlar için 1,5 cm, eğimli omuzlar için 3,5 cm) - eğim seviyesi sırt bölgesinin yan çizgisinde belirtilir (yukarıdan aşağıya ölçülür).

Ne yapalım.

Omuzlarımızın ne tür olduğunu bulduk. Sırt bölgesinin yan çizgisinde gerekli değeri ölçtük (2,5, 1,5 veya 3,5)

Boynun kenarından işaretlenen eğim seviyesine kadar bir çizgi çizin.

Ve bu çizgide dart için omuz uzunluğunu + 1,6 cm ölçüyoruz. Sonuç olarak çizgi biraz uzadı ve arka bölgenin ötesine geçti.

Geri dart:

Bilmeniz gerekenler:

Dart, yakanın kenarından 4 cm uzakta bulunur

Dartın derinliği 6 cm'dir (yani 6 cm aşağıya iner)

Dart genişliği her zaman 1,6 cm'dir

Dartın ilk tarafı dik olarak indirilir ve ikincisi yana doğru eğilir.

Dartın her iki tarafının uzunluğu eşittir yani 6 cm'ye eşittir

Ne yapalım(resme bakın) - boynun kenarından 4 cm ölçtük (kalın nokta koyun) ve dart için daha da 1,6 cm ölçtük (nokta koyun) - bunlar dartımızın kenarları.

Şimdi dikmeyi 6 cm aşağıya indirdik, sonra dartın diğer kenarına çıktık. Üstelik tam 6 cm de yükseldiler. Evet evet omuz çizgisinin biraz üzerine çıkacağız. Ancak dartın kenarlarının aynı uzunlukta olması bizim için önemlidir - bunları birlikte dikeceğiz (dartı kapatacağız) - ve uzunlukları aynı olmalıdır. Uzunlukları uyuşmuyorsa, dart kapatıldıktan sonra omuz çizgisi kırılacaktır.

DÖRDÜNCÜ ADIM- Göğüs çizgisini buluyoruz ve kol evi bölgesinde bir arka kol evi ve bir ön kol evi çiziyoruz.

Arka kol deliği çizgisi

Bilmeniz gerekenler:

Kol oyuğu çizgisi göğüs çizgisine kadar eşit bir şekilde iner.

Ve arka kol oyuğunun yüksekliği her zaman = göğüs yarım çevresinin 1/4'ü + 7 cm'dir

Kol deliği çizgisinin en uç (koltuk altı) noktası, kol deliği alanının tam ortasında (göğüs çizgisi üzerinde) bulunur.

Kol oyuğu yüksekliğinin üst 2/3'ü neredeyse tam olarak aşağı iniyor

Yüksekliğinin alt 1/3'ü - kol oyuğu, kol oyuğu bölgesinin orta noktasına doğru bükülür.

Göğüs çizgisinin çizilmesi

Kol oyuğunun yüksekliğini bulun. = Yarım göğüs çevresi: 4 + 7 cm'ye eşittir. Tam olarak bu yükseklikte bir kol deliği kolunuz için en uygun olacaktır ve koltuk altını kesmez veya omuzu çekmez.

Bu değeri bulduk ve şimdi bu mesafeyi omuz kenarından aşağıya doğru ölçüyoruz. Ölçüp bir nokta belirledik.

Artık sadece kol oyuğunun alt kenarını değil, aynı zamanda göğüs çizgisinin seviyesini de otomatik olarak bulduk. Bu çok önemli çizgiye ancak bu şekilde ulaşılabilir. Seviyesi her zaman omuzdan aşağıya doğru ölçülen kol oyuğunun boyutu kadardır.

Ve göğüs çizgisini tam olarak yatay olarak çizmek. Bu noktadan desenimizin karesinin üst kenarına olan mesafeyi santimetre ile ölçmemiz gerekiyor. Ve sonra ortaya çıkan değeri desenin her iki tarafında ölçün - noktaları tokatlayın - ve bunları yatay bir düz çizgiyle birleştirin.

Arka kol deliği için bir çizgi çizin.

Şimdi sırtın kol evi çizgisini çizeceğiz.

Kol oyuğunun alt uç (koltuk altı) noktası her zaman göğüs çizgisinde kol oyuğu bölgesinin ortasında bulunur. Kol oyuğu alanını santimetre ile ölçtük - ortasını bulduk - noktayı tokatladık.

Kolçak çizgisi omuz kenarından başlayıp aşağı inerek yüksekliğinin ancak 1/3'ü + 2 cm yana doğru bükülmeye başlar. Bu mesafeyi göğüs çizgisinden ölçüyoruz. Yani kol oyuğunun yüksekliği: 3 + 2 cm = kol oyuğunun koltuk altı noktasına doğru bükülmeye başladığı göğüs çizgisine olan mesafe.

Ön kol evi çizgisi

Bilmeniz gerekenler:

Ön kol evi yüksekliği = yarım göğüs çevresi: 4 + 5 cm

Kol oyuğunun 2 kıvrımı vardır:

Üst viraj kol evi çizgisinin sınırından uzağa doğru saptırılır. 1/10 yarım göğüs ölçüsü

Alt kavis - göğüs çizgisinden kol evi yüksekliğinin 1/3'ünde başlar

Ne yapalım:

Kol deliğinin üst kıvrımının seviyesini bulun - göğüs çevresinin yarısı: 4 + 5 cm - noktayı vurun. Şimdi bu noktanın sola doğru = göğüs çevresinin yarısı: 10 kadar kaydırılması gerekiyor.

Şimdi kol oyuğunun koltuk altına doğru bükülme seviyesini buluyoruz - kol oyuğunun yüksekliği: 3. Bu mesafeyi kol oyuğu alanının yan çizgisi üzerinde ölçüyoruz - noktayı şaplaklayın.

Ve aynı aksiller noktaya da sahibiz. Sadece üç puan alıyoruz. Şimdi bu üç nokta üzerinden düzgün bir kol evi çizgisi çiziyoruz.

BEŞİNCİ ADIM- GÖĞÜS BÖLGESİNİN ÇİZGİLERİNİ ÇİZİN (boyun, omuz ve göğüs dartı)

Boyun çizgisi

Bilmeniz gerekenler:

Ön yaka genişliği arka yaka ile aynıdır = yarım boyun çevresi: 3 + 0,5 cm

Boyun derinliği = yarım boyun çevresi: 10 + 2 cm

Boyun kenarı yüksekliği göğüs çizgisinden ölçülür ve eşittir = yarım göğüs çevresi: 2 + 3,5 (veya kızlar için + 2 cm)

Boynun çapraz derinliği = boynun yarım çevresinin 1/3'ü + 1 cm'ye eşittir

Ne yapalım:

Buluyoruz boyun genişliği(yarım boyun çevresi: 3 + 0,5 cm) - desenin köşesinden sola doğru ölçün - noktayı vurun.

Buluyoruz boyun derinliği(yarım boyun çevresi: 10 + 2 cm) - desenin köşesinden aşağıya doğru ölçün - noktaya şaplak atın.

Şimdi boynun kenarını kaldır- göğüs çizgisinin üzerinde (yarım göğüs çevresi: 2 + 3,5 cm (veya kızlarda + 2 cm) kadar olmalıdır).

Bu mesafeyi göğüs çizgisinden yukarıya doğru ölçüyoruz ve yakanın kenarını bu seviyeye kaldırıyoruz.

Şimdi yaka çizgimizin doğru yuvarlatılmış kıvrımını çizmemizi kolaylaştırmak için yakamızın çapraz boyutunu ölçün. Desenin kenarının devamı ile boynun en üst noktasının hizasının hayali kesişme noktasından bir ölçüm bandı ile ölçülür (şekilde açık yeşil çizgiler).

Ön omuz çizgisi

Hiçbir şey bilmenize gerek yok. Burada her şey genel olarak basit - ön yakanın kenarını ve ön kol deliğinin üst kenarını - şekildeki gri çizgiyi - birleştiriyoruz.

Göğüs dartı.

Bilmeniz gerekenler:

Göğüs dartının noktası göğüs çizgisine ulaşır.

Göğüs dartının noktası göğsün üst kısmıyla tam olarak aynı hizada olmalıdır (burada göğsün merkezini ölçmek kullanışlı olur).

Dartın genişliği aşağıda açıklandığı gibi ampirik olarak belirlenir.

Ne yapalım:

Desenimizde göğsün üst kısmını buluyoruz. Bunu yapmak için, desenin sağ kenarından göğüs çizgisini ölçün. göğüs merkezi ölçüsünün yarısı + 1 cm. Sadece yarısı, çünkü desende ön tarafın sadece yarısı var.

Omuz çizgisine bir nokta koyarız - ve ondan yukarı doğru dik bir düz çizgi çizeriz. Artık göğüs dartının yerini, ucu tam olarak göğsümüzün üst kısmına gelecek şekilde belirledik. Göğüsler elbisenin çıkıntısına mükemmel bir şekilde oturacaktır - bozulma olmadan.

Şimdi dartın ikinci tarafını çizmemiz gerekiyor - AMA bunun için genişliğini bilmemiz gerekiyor.

Burada formül yok. Dartın genişliği deneysel olarak belirlenir. Bunun için ihtiyacımız var

1.) Omuz uzunluğunuzun ölçüsünü bilin (bu ölçümü en başta almıştık)

2.) Desendeki omuz çizgisinin uzunluğunu bir santimetre ile ölçün.

3.) Bu değerleri birbiriyle karşılaştırın.

4.) Boyut farkı dartımızın genişliği kadar olacaktır. Düz göğüslü çocuklarda bu fark sıfırdır, yani dartın genişliği de sıfırdır. Yani o orada değil. Doğru, küçük kızların göğüsleri bile yok - neden bir kıvrıma ihtiyaçları var?

5.) Bulunan genişliği dartın kenarının solunda ölçüyoruz. Bir nokta ile işaretleyin. Ve bu ikinci noktadan dartımızın ucuna kadar bir çizgi çiziyoruz. Hata! Ve tuck neredeyse hazır.

6.) Geriye kalan tek şey okun her iki tarafının uzunluğunun aynı olması. Dartın ilk tarafını ölçüyoruz. Ve dartın diğer tarafında da aynı mesafeyi ölçüyoruz. Böylece bu dartı kapattığımızda aynı olurlar ve birbirleriyle çakışırlar.

7.) Omuz çizgisinin biraz kırıldığı ortaya çıktı (darttan sonra kalktı). Ama böyle olması gerekiyor. Dart kapatıldıktan sonra alçalacak ve tamamen düz olacaktır.

DESENİN ÜST KISMI İLE BİTİRDİK. YAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Arka rafı bel rafından ayırmak için kalır. Daha sonra bel çizgisini ve kalça çizgisini bulun. Bel çizgisinde bir yan kıvrım ve 2 bel pensi (arkada ve önde) çizin.

Bunu hemen yapalım ve bu kadar - içeceklerin olduğu bir bar açabilir ve bu konuyu kutlayabiliriz.

Peki, haydi başlayalım...

ALTINCI ADIM - deseni bir arka panele ve bir ön panele, yani sağ ve sol taraflara bölün.

Bilmeniz gerekenler:

Yan dikiş çizgisi, deseni bir arka kapağa ve bir ön kapağa böler.

Yan dikiş çizgisi ortada ilerlemez, ancak arkaya doğru kayar (kol deliği alanının genişliğini iki nokta ile 3 eşit parçaya bölmeniz gerekir - ve sadece arkaya daha yakın olan sol nokta boyunca) ve yan çizgi geçecektir)

Ne yapalım:

Kol deliği bölgesinin genişliğini ölçüyoruz. Onu iki noktayla 3 özdeş bölüme ayırıyoruz. Ve sol noktadan dikey bir çizgi çiziyoruz. Bu raflarımızın yan çizgisi olacak (arka ve ön).

YEDİNCİ ADIM - bel ve kalça çizgisini çizin.

Bilmeniz gerekenler.

Bel çizgisi, sırt uzunluğunun ölçümüne eşit bir mesafede servikal omurun altında bulunur.

Kalça çizgisi, bel çizgisinin altında, sırt uzunluğu ölçüsünün yarısına eşit bir mesafede bulunur.

Bel çizgisi ve kalça çizgisinin ön yarısında hafif bir sapma (1,5 cm) vardır (bu sapma, en ince insanlarda bile sahip olan karın yuvarlaklığı için gereklidir).

Ne yapalım.

Bel çizgisinin seviyesini ölçüyoruz - ölçtüğümüz desenin üst kısmından aşağıya doğru arka uzunluk ölçüsü- bir çizgi çiziyoruz.

Kalça çizgisinin seviyesini ölçüyoruz - bel hizasından aşağıya doğru ölçüyoruz arka uzunluk ölçümünün yarısı- bir çizgi çiziyoruz.

Desenin sağ tarafında çizgilerin 1,5 cm altındaki noktaları işaretliyoruz - çizgiyi bu noktaya kadar büküyoruz (şekilde gösterildiği gibi).

SEKİZİNCİ ADIM - ön ve arkanın yan kıvrımlarını + ön ve arkanın bel dartlarını çizin.

Dartların ve yan kıvrımların genişliğini hesaplayın

Bilmeniz gerekenler:

Ön yan kavisin genişliği = arka yan kavisin genişliği = arka bel pensinin genişliği = ön bel pensinin genişliği. Yani elbiseyi takma sürecinde yan kıvrımlarda ve penslerde aynı miktarda fazla kumaşı çıkarıyoruz.

Bir dart veya virajın genişliğini bulmak için. Yan kıvrımda kesilmesi veya bir dartta gizlenmesi gereken fazla kumaş miktarını bilmeniz gerekir. Ve bu toplam fazla kumaş miktarını 4'e bölün (bu 4 parçanın her biri kendi pensine veya kendi yan kıvrımına sıkışacaktır). Araç…

Pens genişliği (veya yan kat) = fazla kumaş miktarı: 4

Fazla kumaş miktarı = desen genişliği eksi bel çevresi.

Biraz kafa karıştırıcı ama şimdi her şeyi belirli bir örnekle göstereceğim….

Ne yapalım.

1.) Desenin genişliğini biliyoruz (göğüs çevresinin yarısı + 6 cm'ye eşit olduğunu unutmayın)

2.) Yarım bel çevresini biliyoruz (en başta ölçüm yapmıştık)

3.) Bel çevresini desenin genişliğinden çıkarın ve 2 cm daha çıkarın.

4.) Ortaya çıkan rakam, yan viraja veya dartlara girecek fazla kumaş miktarıdır.

5.) Bir pensin genişliği (veya yan kıvrım) = fazla kumaş miktarı: 4.

Mesela benim modelimin genişliği 50 cm, bel çevrem ise 36 cm.

Bel bölgesindeki fazla kumaş miktarı 50 - 36 = 14 cm olacaktır.

Bu tam olarak desenimin yan kıvrımında kısmen kesilmesi ve kısmen ön ve arka penslerin içine gizlenmesi gereken kumaş miktarıdır.

Desende 2 kıvrım (ön tarafta ve arkada) ve 2 dart (biri önde, biri arkada) bulunur.

Bu, 14 cm'lik fazlalığımın bu dört element arasında eşit olarak dağıtılması gerektiği anlamına gelir. Yani 14 cm: 4 = 3,5 cm.

Yani, 3,5 cm arka dartın genişliği olacak + 3,5 cm ön dartın genişliği olacak + 3,5 cm arka dartın yan çizgisinin kıvrımına girecek + 3,5 cm dartın yan kıvrımına girecek ön hat.

Artık dart ve kıvrımların genişliğini nasıl öğreneceğiniz açık.

Yan kıvrımları hemen çizebiliriz - orta çizginin her iki yanından her seferinde bir boyutu (benim durumumda 3,5 cm) ölçeriz:

Ve arkaya ve öne bel dartları çekmek için ayrıca ihtiyacınız var desen üzerinde doğru yerlerini bulun.

Sırtın bel dartını çizin.

Bilmeniz gerekenler:

Arka bel dartının merkezi ekseni sırt bölgesinin ortasından geçer. Yani, desenin sol kenarından ='a eşit bir mesafede bulunur. arka genişlik ölçümü: 4

Arka bel pensinin üst üst kısmı tam olarak göğüs çizgisi üzerinde bulunur (eksenin bu çizgiyle kesiştiği yer)

Arka bel pensinin alt üst kısmı kalça çizgisine 4 cm kadar ulaşmıyor.

Ne yapalım:

Öncelikle dartın orta çizgisini, yani dartın merkezini işaretleyecek düz bir çizgiyi çizelim. Dartın üst kısımları bu merkez çizgisinde yer alacaktır.

Arka bel dartının orta çizgisi tam olarak sırt bölgesinin ortasından geçer.

Yani sırtlık alanının genişliğini basitçe ölçebilir ve ortasını bulabilirsiniz.

Veya rafın kenarından sağa doğru şuna eşit bir miktar ölçün: arka genişlik ölçümü: 4.

Dartın üst kısımlarını (keskin uçlar) bulma: Üst tepe, dart ekseninin onunla kesiştiği göğüs çizgisinde yer alır. Alt kısım, kalça çizgisinden 4 cm uzaklıkta eksen üzerinde yer alır.

Şimdi dartı çiziyoruz: eksenin her iki tarafındaki bel çizgisinde dartın genişliğinin yarısını ölçün. Ve bu noktalardan dartın tepesine ve dartın altına doğru çizgiler çiziyoruz.

Bel ön dart.

Bilmeniz gerekenler:

Ön bel dartı göğüs dartı ile aynı eksende bulunur. Yani dartın ekseni de şuna eşit bir mesafede bulunur: göğüs merkezi ölçüsünün yarısı + 1 cm

Belin üst kısımları kendi ekseni çizgisi üzerinde bulunur: üst kısım göğüs çizgisine 4 cm'ye ulaşmaz, alt üst kalça çizgisine 4 cm'ye ulaşmaz.

Ne yapıyoruz:

Ön bel dartının eksenini buluyoruz - ya göğüs dartının çizgisi boyunca devam edin ya da desenin sağ kenarından = göğüs merkezinin ölçümünün yarısı + 1 cm'ye eşit bir mesafe ölçün.

Bu mesafeyi göğüs çizgisi boyunca ve kalça çizgisi boyunca ölçüyoruz - noktaları bir araya getirin ve dartın eksenini elde edin.

Eksen üzerinde ön bel dartının üst kısımlarını işaretliyoruz - üst üst göğüs çizgisine 4 cm'ye ulaşmıyor, alt üst kalça çizgisine 4 cm ulaşmıyor.

Eksenin her iki tarafındaki bel çizgisinde, dartın genişliğinin yarısını ölçün - ve bu noktalardan dartın üst kısımlarına kadar aşağı ve yukarı doğru çizgiler çiziyoruz.

DOKUZUNCU ADIM - kalça bölgesinde bir uzantı ve ürünün alt kısmına düzgün bir yuvarlaklık çizin.

Bilmeniz gerekenler:

Etek ucu elbise kalça hizasında 1,5 cm kadar genişler.

Ve biraz genişletilmiş bir etek istiyorsanız, ürünün alt çizgisinde de bir uzatma yapın. ilave 1,5 cm daha(yani alt etek toplamda 3 cm genişleyecektir).

Yine de denediğinizde eteğin en uygun genişliğini göreceksiniz ve eteği daraltmak istiyorsanız yan dikişi kalça çizgisinin altına kendiniz dikeceksiniz.

Ürünün alt kısmında da ön ve arka ön kenarlara doğru hafif bir dışbükey (1,5 cm) vardır.

Ne yapıyoruz:

Çizgi üzerinde rafların yan çizgisinden her iki tarafta 1,5 cm ölçüyoruz (noktalar koyun).

Desenin alt kısmında da her iki yönde 1,5 cm (veya biraz daha geniş bir kenar istiyorsak 3 cm) ölçüyoruz.

Bu noktaları düzgün bir çizgiyle birleştirip ön ve arka eteklerin yan çizgilerini çiziyoruz. Ön ve arka kenar çizgilerinin yan çizgileri (fark ettiğiniz gibi) birbiriyle örtüşecek şekilde çizilmiştir - birbirini keser. Daha sonra taban deseninden kopyalar çıkararak arka rafı ayrı ayrı, ön rafı ayrı ayrı kesiyoruz, yani bu yarımları ayırıp her birine kendi kenar kenar çizgisini bırakacağız.

Şimdi ürünün alt kısmının kavisli çizgisine geçiyoruz - çiziyoruz desenin alt köşelerinden 1,5 cm daha alçak noktalar. Bu noktaları düzgün çizgilerle eteğin en uç yan noktalarına bağlarız.

Bitti arkadaşlar!!! Biz ayık bir akıl ve hafızayla, basit bir kalıp oluşturduk!!! Ve aynı zamanda beyinlerini bir kez bile kapatmadılar ve harf ve rakamlarla ilgili kısaltmalar yoktu.

Üstelik sadece benim yönlendirmem altında çizim yapmadın, aynı zamanda her çizginin arkasında neyin saklı olduğunu anladın. Ve bu küçük şey modelleme sırasında kullanışlı olacaktır. Ve sen ve ben, büyük ölçüde, zevkle ve aynı zamanda neyin, neden yapıldığına dair tam bir farkındalıkla, moderatörlük yapacağız.

Düşünmeyi ve beyninizi çalıştırmayı öğrenin; makale derslerimi beklemeden istediğiniz şeyi modelleyebileceksiniz.

Mutlu dikişler!

Olga Klishevskaya, özellikle ““ sitesi için.

Makalenin YALNIZCA kişisel bir bilgisayara ve yalnızca kişisel bir çevrimiçi günlüğün sayfalarına kopyalanmasına, MAKALENİN TÜM ÇALIŞAN BAĞLANTILARININ ZORUNLU KAYDEDİLMESİ İLE izin verilir.

2012, . Her hakkı saklıdır.

Sunulan tüm elbiseler cinsellik, zarafet ve sadelik açısından göz kamaştıran retro tarzlardan oluşuyor. Bu elbiseler aynı zamanda her kadına şıklık ve ihtişam katacak olması açısından da ustacadır. Bu stiller oldukça uzun zaman önce icat edilmiş olmasına rağmen alaka düzeyini kaybetmezler ve gardırobunuzdaki retro tarzın en parlak örneklerinden biri olabilirler.

1. Küçük siyah elbise

Küçük siyah elbiseden yola çıkmadan muhteşem retro elbiselerden bahsetmek imkansız. Kökeni tarihi çok üzücü; Coco Chanel, onu 1926'da sevgili sevgilisi Boy Capel'in trajik ölümü üzerine yas elbisesi olarak yarattı. Belki de bu şekilde sevdiği birini kaybetmenin acısı bir çıkış yolu bulmuştur, çünkü karısı olmadığı için resmi olarak yas tutamamıştır.

Ancak çok geçmeden herkes bu elbisenin kederli arka planını unuttu ve kendisi de Coco Chanel'in arama kartı oldu. Elbisenin sade ve sade tarzı pek çok kişi tarafından beğenildi ve küçük siyah elbise, dünyanın her yerindeki kadınlar arasında milyonlarca hayran buldu.

Uygundu, demokratikti ve bir kadının onun yanında kendisi gibi hissetmesine izin veriyordu. Üstelik bu tarz aslında kadın gardırobunun fikrini değiştirdi ve o kadar başarılı oldu ki kadınlara her vücut tipine yakıştı. Elbisenin özgün tarzı, H şeklinde silueti olan, düşük belli, kayık yakalı, uzun dar kollu, diz boyu ve ek dekoratif detayların bulunmadığı kapalı bir elbiseydi.

Daha önce kadınların siyah kıyafetlerden pek hoşlanmadığını belirtmek gerekir. Siyah elbiseler her zaman bir tür belaya ya da talihsizliğe işaret ederdi. Tasarımcı aslında siyah rengi rehabilite ederek onu modaya uygun ve evrensel hale getirdi.

Kısa bir süre sonra Hubert Givenchy, Chanel tarafından icat edilen ustaca stili değiştirdi (ancak kendisi popüler beyin çocuğuyla çok şey denedi) ve Audrey Hebburn 1961'de "Tiffany'de Kahvaltı" filminde bu elbiseyle göründü. İşte o andan itibaren bu elbise gerçekten ikonik hale geldi ve kendi kendine yeten zarafetin sembolü haline geldi. Bu tarz aslında tasarımı basit olan herhangi bir siyah elbise anlamına gelen bir konsept haline geldi.

Küçük siyah elbisenin dehası, olağanüstü sadeliği ve iç fikrinin sadeliğiydi ve öyledir. Kavramsallığı çok yönlülüğünde, özlü biçiminde ve sonsuz zarafetinde yatmaktadır. Bu, her kadının karşılayabileceği sofistike, sade ve zarif kıyafet.

Coco Chanel zamanında tüm kadınlar yaş ve zenginlik ne olursa olsun zarafet ve zarafet için çabalıyordu. Her kadının pahalı elbiseler almaya gücü yetmez. Ancak “zarafetin formülünü” keşfeden efsanevi Chanel, en mütevazı gelire sahip kadınların bile zarif ve etkileyici görünmesine izin verdi.

Tek yapmanız gereken küçük siyah elbiseye belirli aksesuarlar ve süslemeler eklemekti; böylece elbise tamamen yeni bir şekilde ortaya çıkacaktı. Aslında çeşitli görüntüler yaratmanın temelini oluşturdu: zarif ve iş kadını ya da muhteşem ve lüks bir sosyete.

Bu stil için pek çok seçenek var. Küçük siyah elbise, moda dünyasında zamansız bir klasik haline gelmiş bir retro dehasıdır.

2. XX yüzyılın 20'li yıllarının "Sek-lini" tarzını giydirin

Sade ve sade, askılı bir elbiseyi hangimiz sevmez ki? Böyle bir elbise, neyden yapıldığına ve hangi unsurların eklendiğine bağlı olarak, bir gece elbisesi, bir kokteyl elbisesi, hafif bir yazlık elbise ve hatta bir gecelik olsun, her türlü rolle mükemmel bir şekilde başa çıkabilir. Böyle bir elbise için en muhteşem ve ilginç seçeneklerden biri, ünlü retro "çuval-linie" tarzı sayılabilir. Bu giyim tarzı doğal olarak en büyük popülaritesini 20. yüzyılın 20'li yıllarında ortaya çıkan garçon modasının en parlak döneminde kazandı.

Otantik retro tarzı düz bir gömlekti, aslında bir dikdörtgendi, yanları dikilmiş, kolsuz, omuzları açık, askılı, yakasında ve sırtında derin yuvarlak veya üçgen yakalı, dizinin hemen altında uzundu.

Böyle bir elbise kalçalardan bir kayışla kemerlenebilir. O zamanın neredeyse tüm kıyafetlerinde neredeyse hiç bel yoktu. Bel kısmı pürüzsüz ve çoğu durumda alçaktı. Esas olarak yanlara doğru düşer ve bu durumda elbisenin korsajı görsel olarak daha uzun hale gelir.

Birçok moda araştırmacısı, o zamanın modasının modern sanattan, özellikle de geleneksel ve ilkel geometrik şekillere vurgu yapan kübizmden büyük ölçüde etkilendiğine inanıyor. Ancak retro sek-line elbiseler üzerinde derin iz bırakan yalnızca sanat değildir. O zamanın pek çok kadınının idolü bağımsız, cesur, yetenekli ve özel Sfenks kadını Greta Garbo'ydu. Kadın özgürleşmesinin ve feminist fikirlerin altın çağı diyebileceğimiz o dönemin kadınları, erkek mesleklerinde ustalaşmaya çalışıyor, sigara içiyor, spora düşkündü ve hatta erkek gardırobundan bir şeyler ödünç alıyordu. Bağımsızlık mücadelelerinde cinsiyetten vazgeçmeye çalıştılar. Kalçaları, göğüsleri ve diğer kadınlık belirtileri olmayan çocuksu figürler modada.

Modanın bu fikirlere, ilan edilen bu "cinsiyetsizliği" vurgulayacak, düz bir genç erkek veya kız figürü yanılsaması yaratmaya yardımcı olacak elbise stilleri yaratarak yanıt vermesi oldukça doğaldır. Bu benzerlik, bubikopf adı verilen çok kısa "çocuksu" bir saç kesimi ile vurgulandı. Kızlar cazdan ve danstan hoşlanıyorlardı ve özgürlüklerinin tadını çıkarıyorlardı.

Formun sadeliğine rağmen bu tür elbiselerin taze ve etkileyici göründüğüne dikkat edilmelidir. Dahası, bu tür "sek-line" elbiseler, tamamen farklı malzemelerden, hafif şeffaf kumaşlardan veya yapay elmaslar, inciler, kadife, payetler, nakışlar, parlak desenlerle güzel ve lüks bir şekilde dekore edilmiş olabilir; bu, bu tür elbiselerin modaya mükemmel bir şekilde uymasını sağlar. o zamanın Art Deco tarzı.

Bu tür elbiselere ek bir aksesuar olarak sıklıkla boyna sarılan bir şal veya atkı takılırdı. Aynı zamanda alçak topuklu sivri uçlu ayakkabılar da moda oldu.

Elbette bu tür elbiseler yirminci yüzyılın moda tarihinde uzun bir evrim ve dönüşüm sürecinden geçmiştir, ancak bu tür retro elbiseler modern modaya özgün halleriyle girmiştir.

3. Marilyn Monroe'yu giydirin

Ölümcül, kadınsı ve çarpıcı bir güzellik, baştan çıkarıcı ve baştan çıkarıcı bir sarışın görüntüsünde göründüğü, uçuşan beyaz bir elbiseyle Marilyn Monroe'nun kült fotoğrafı denilebilir. Bu kıyafet tarzına kesinlikle dahi denilebilir. Her zaman lüks ve etkileyici, romantik ve muhteşem görünüyor. Bu, gece kıyafetleri için en başarılı retro stillerden biridir.

Başlangıçta, 50'li yılların moda dergilerinde benzer stiller ortaya çıkmaya başladı. Şanslı bir tesadüf olsaydı fark edilmeyebilirdi. 1955 yılında yönetmen Billy Wilder'ın "Seven Years of Desire" adlı filminde beyazperdede böyle bir elbiseyle karşımıza çıkan Hollywood divası, ona dünya çapında ün ve moda tutkunları arasında popülerlik kazandırdı. Bu filmde, bir metro havalandırma ızgarasının üzerinde duran güzelin dökümlü elbisesinin yer aldığı ünlü bölüm gösterildi. Bu tarz film için Hollywood tasarımcısı William Travilla tarafından geliştirildi. Bu arada bu efsanevi elbise iki yıl önce Los Angeles'ta düzenlenen açık artırmada 4,5 milyon dolardan fazla bir fiyata satılmıştı.

Başlangıçta bu retro elbisenin tarzının sözde Amerikan kol deliğine sahip olduğu, ancak daha sonra stilin biraz değiştiği unutulmamalıdır. Değiştirilen modelde arka tarafın mutlaka açık kalması gerekmiyordu. Derin V yaka, geniş askılar, yüksek bel, geniş kemer ve göğüs bölgesinde drape yeterliydi. Etek orijinal pileli veya pilesiz olabilir.

Bu retro elbise modeli diz boyu ile karakterize edildi, ancak taban uzunluğu da güzel ve kadınsı görünüyordu. Böyle bir elbiseyi dikmek için hafif ve akıcı malzemeler kullanıldı: ipek, şifon, oluklu şifon.

Prototipi efsanevi retro tarzı olan bir elbiseyi giyen her kadın kendini çekici, seksi, inanılmaz derecede kadınsı ve özgür hissediyor.

Böyle bir elbise için etek seçeneği seçerken figürünüzün özelliklerini unutmamalısınız, çünkü pilili etekler, özellikle yüksek belli olanlar herkese yakışmaz, çünkü bu durumda pilili etekler daha çok tercih edilir. kalça bölgesini görsel olarak büyütün. Ve bu geniş kalçalı kadınlar için kontrendikedir. Bu nedenle bu durumda daha geniş pileli pililileri tercih etmeli veya pilisesiz yapmalısınız.

Marilyn Monroe tarzı bir elbise gösterişliliği, cinselliği ve zamansız sofistike güzelliğiyle parlak bir retro tarzıdır.

4. Amerikan kol delikli ve dik yakalı elbise

Uzak 50'li yıllardan bize gelen bir diğer çarpıcı retro elbise ise Amerikan kolluklu ve dik yakalı veya boynu saran yakalı bir stildir. Böyle bir yakanın genellikle sevimli ve çekici bir fiyonk ile boynun arkasına bağlandığı, çekici bir kadın imajına yalnızca zarafet ve kadınlık kattığı hemen belirtilmelidir.

İsminden de kolaylıkla tahmin edebileceğiniz gibi bu elbisenin kol oyuğunun menşe yeri Amerika Birleşik Devletleri'dir. 20. yüzyılın 50'li yıllarında Amerikan modası kadınsı ve romantik model ve tarzlarla karakterize ediliyordu. Amerikan kol deliğinin popülerleşmesinde en az rol, aynı Marilyn Monroe'nun Hollywood filmi "Seven Years of Desire" da Amerikan kol deliği ve V yakalı bir elbiseyle ortaya çıkmasıyla oynandı. Birçoğu daha sonra seksi aktrisin güzel çıplak omuzlarına ve sırtına dikkat etti.

Amerikan kol deliği nedir? Bu, omuzları açık bırakarak koltuk altlarından yakaya kadar çapraz olarak kesilmesiyle karakterize edilen özel bir kol oyuğu türüdür. Amerikan kolluklu bir elbise farklı uzunluklarda yapılabilir. Aynı zamanda asimetrik etek ve yüksek bel kombinasyonuyla harika görünüyor.

Şüphesiz, Amerikan kolluklu bir elbise her zaman muhteşem, şık, gösterişli ve aynı zamanda bir gece veya kokteyl elbisesinin son derece kadınsı versiyonudur. Dikkatlerin sevimli kadın omuzlarının kırılganlığı ve zarafeti ile boynun inceliği ve zarafetine odaklandığı, dik yakayla vurgulanan bu nazik görüntü, hiçbir erkeği kayıtsız bırakamaz.

Bu elbise, hayranlık duyulması ve korunması gereken sert dış dünyanın önünde güzel, sofistike ve savunmasız bir kadınlık imajı yaratıyor. Üstelik elbise, yakayı gizlerken (çoğunlukla görsel hacim katan perdelik kumaşlarla) arkayı her zaman tamamen açık bırakıyordu, bu da dokunaklı güvensizliğin bir başka simgesiydi. Bu retro elbisenin moda tutkunları arasında inanılmaz derecede popüler olmasının nedeni budur: Herkes çekiciliğin, yumuşak cinselliğin ve hafif baştan çıkarmanın gücüne sahip olmak istiyordu.

Bu retro tarzın akşam versiyonları çoğunlukla figürün etrafında yumuşak ve doğal bir şekilde "akan", ana hatlarını güzel ve göze çarpmayan bir şekilde vurgulayan akıcı malzemelerden dikilir. Bu retro, şık, aristokrat ve aynı zamanda iffetli bir imaj yaratma yeteneğinden dolayı düğün modelleri arasında sıklıkla bulunur.

Bu tarzın herkese uygun olmadığını belirtmekte fayda var. Omuz çizgisi geniş ve gelişmiş olan kadınlara uygun değildir. Bu tarz omuzlarınızı daha da genişletecektir. Ayrıca bu tarz çok eğimli omuzlarla birlikte pek iyi görünmüyor.

5. Bol bol etekli elbise

Bir kez daha dikkatler 50'li yıllardan kalma güzel bir retro elbise üzerinde. Bu yıllarda, gerçekten ustaca denilebilecek ve biraz daha modern bir tasarımla tekrar modaya dönen yeterli sayıda elbise, takım elbise ve diğer gardırop unsurlarının ortaya çıktığını belirtmekte fayda var.

Modern moda tutkunlarının yarısının retro tarzıyla bağdaştırdığı şeyin bu retro elbise modeli olduğunu söylemek çok da abartı olmaz. Sovyet "yenilikçilerinin" tüm tutkulu hayranlarının gardırobunda böyle bir retro elbise olmalı. Ancak retro tarzına fazla meraklı olmayanlar bile bunu takdir edecektir. Bu model kesinlikle kadınsı, hafif ve eğlencelidir ve neredeyse her figür için uygundur.

Otantik bir tarz, kabarık diz boyu geniş bir eteği dar bir korse ve oldukça derin ve etkileyici bir yaka ile birleştirmeyi içerir. Bu elbise çoğunlukla kolsuz yapıldı. Bu nedenle bu elbise oldukça açıktı ve sıcak yaz havaları için mükemmeldi.

20. yüzyılın 50'li yıllarında Christian Dior, moda dünyasının en önemli isimlerinden biri haline geldi. “Yeni Görünüm” adlı koleksiyonu o yılların modası ve gelişimi açısından belirleyici oldu. İnce bir beli vurgulayan ve neredeyse diz boyu olan, tamamen geniş etekli elbise modellerini öneren Christian Dior'du. Bu tür modellerin korsesi çoğunlukla korse şeklinde yapılmıştır.

Pek kullanışlı değildi ama etkileyici, romantik ve çok güzel görünüyordu. Bu nedenle birçok kadın, tasarımcının muhteşem elbiseler, eski kaygısızlıkları, anlamsızlıkları ve seksi çekiciliği sayesinde kadınlara geri dönme fikrini coşkuyla kabul etti. Korse, kabarık etek ve vurgulanan bel, bu retro tarzın çılgınca popülerliğine yol açtı.

Tasarımcının özgün modelleri çok fazla kumaş gerektirdiğinden ve korse günlük kullanım için pek rahat olmadığından New Look tarzındaki elbiseler günlük modaya daha hafif bir versiyonla girdi. Dior, 1953'te ünlü elbiselerinin hafif bir versiyonunu önerdi.

Bunun gibi daha hafif ve daha demokratik versiyonlar “Lale” koleksiyonunda sunuldu. Ancak böyle bir elbise içinde önerilen kadın silueti gerçekten çok başarılı oldu. Bu tip silüet, dolgun etek ve özellikle ince bel nedeniyle kum saati olarak adlandırılıyor.

Bu kıyafet tarzının Amerika'da büyük popülerlik kazandığını belirtmekte fayda var. Sevimli, kadınsı ve çekici çan elbiseleri, zamanımızda bir zamanlar moda olan pin-up tarzının mütevazı, zarif ve sağduyulu formuyla kişileşmesi haline geldi.

Bu retro tarzın hafif versiyonları, gömlek şeklinde bir üst veya tamamen kapalı, sıkı bir korsajlı olabilir. Bununla birlikte, böyle bir elbisenin uzunluğunun neredeyse her zaman diz boyu veya biraz daha düşük olduğu varsayılmıştır. Ayrıca böyle bir modelin hafif yüksek belli olması da rahatlıkla mümkün olabiliyordu, bu da bacakların görsel olarak daha uzun olmasını mümkün kılıyordu.

6.Omuzdan “salıncak”a kadar perdeli elbise

Bu ilginç ve orijinal tarz aynı zamanda bir düzineden fazla yıllıktır. Diğer elbiselerin aksine, moda tutkunları arasındaki büyük popülaritesini açıklamak o kadar kolay değil. Kadınlar neden göğüs üzerine bol dökümlülük ve belden toplanan serbest dökümlü eteklerden hoşlanmaya başladı?

Bu elbisenin popüler hale geldiğini varsaymak gerekir çünkü göğüsteki yumuşak kıvrımlara, rahat bir bayanın sakin, biraz dikkatsiz imajına yardımcı oldu, elbisenin hareket ettiği, kendi başına yaşadığı yanılsamasını yaratmaya yardımcı oldu.

Perdelik tarihinin Antik Yunan zamanlarına kadar dayandığını belirtmek gerekir. O zaman bile perdeliğin estetik değeri, uyumlu ve "eğlenceli" bir siluetin yaratılmasına katkıda bulunan bir kostüm unsuru olarak belirlendi. 20. yüzyıl modasında perdeliğin yaygınlaşması ve büyülenmesi, modanın “mimarı” olarak da anılan Fransız tasarımcı Madeleine Vionnet'in adıyla ilişkilendirilmektedir. Bu tür bir yakayı icat eden oydu - bazılarının yaka yakası olarak da adlandırdığı bir salıncak ve o, Madame Grae ile birlikte perdeliğin tekrar modaya dönüşmesine ve modadan biri olmasına katkıda bulundu. 30'lu yılların trendleri ve şimdi de alakalı kaldı.

Bu retro tarzın şüphesiz avantajı, göğse istenilen hacmi vermesi, dikkatleri dekolte bölgesine çok fazla açığa çıkarmadan odaklamasıdır. Sonuç, rahat, romantik ama biraz ölçülü ve zarif bir görüntüydü. Bu tür elbiseleri dikmek için en sık ipek, panne kadife, georgette ve triko kullanıldı, yani kolayca perdelik oluşturulabilenler.

Perdeliğin kendisi zaten stilin muhteşem ve özel bir detayı olduğundan, neredeyse hiçbir zaman ek dekoratif detaylara ve aksesuarlara ihtiyaç duymaz. “Salıncak” perdelik elbiseye aynı zamanda karmaşıklık ve sadelik kazandırır. Böyle bir elbise, giyildiği vücuda uyum sağlayacak gibi görünüyor. Perdelik istikrarsızlık, eksiklik ve akışkanlık yanılsamasını yaratır. Aynı zamanda kadın vücudunun düzgün hatlarını da bozmaz. Bu nedenle böyle bir retro tarzda kumaş seçimi, dokusu, deseni ve rengi büyük rol oynuyor.

Böyle bir retro elbisenin uzunluğu tamamen farklı olabilir. Taban uzunluğu bu modele ciddi, şenlikli bir hava verir ve gece giyimi için daha uygundur. Diz boyu açık kollarla birleştiğinde bu elbise sevimli ve göz alıcı bir kokteyl elbisesi için mükemmel bir seçenek haline geliyor.

7. Kısa evaze elbise

Moda dünyasında bir devrim olmasa da gerçek bir atılım, İngiliz tasarımcı Mary Quant'ın, kurulduğu andan itibaren isteyen bir kadın için gerçek bir silah haline gelen ünlü kısa mini elbisenin "icadı" idi. hoşlandığı erkeği etkilemek Chelsea tarzı adı ultra kısa etekli elbiselere verildi, ancak bu moda stillerin genişlemesi oradan başladığı için Londra bölgesinin adına verildi.

60'lı yıllarda kadınların kadınlığa ve "olgun" kadın bedeninin doğasında var olan yuvarlaklığa yeniden isyan ettiğini belirtmekte fayda var. Uzun ince bacakları, neredeyse düz göğsü ve ince kalçaları olan genç bir kızın figürü moda oldu. Bu görüntünün kişileştirilmesi ünlü model Twiggy idi.

Uzunluğa ek olarak elbiseler, olağanüstü sadelik, karmaşık olmayan kesim ve karmaşık detayların ve çok zorunlu dekoratif unsurların bulunmaması ile karakterize edildi. Moda, stilin saflığı, minimalizm ve basit geometri içindi, çünkü kısa bir etek zaten erkeklerin hayal gücünü acımasızca heyecanlandırmak için yeterliydi. Ancak kadınlar mini eteğin zaferini feminist fikirlerin zaferi ve kadınların özgürlüğünün ve stereotiplerden ve önyargılardan bağımsızlığının zaferi olarak yorumladılar.

Ancak trapez elbise için tüm bunlar sadece arka plandır. Bir erkek tasarımcı yine modaya müdahale etti. 50'li yılların sonlarında, efsanevi tasarımcı Yves Saint Laurent yeni bir siluet önerdi: trapez elbise. İlk kez 1958 yılında “trapezoid” olarak adlandırılan koleksiyonunda yer alan bu kısa değil, daha önce kabul edilenden daha kısaydı. Bu elbisenin uzunluğu dizin biraz üzerindeydi. Yves Saint Laurent'in kendisi de daha genç, kaygısız ve hafif bir kadın imajına yöneldi.

Bu nedenle mini etek ile a-line stili kombinlemek harika sonuçlar verdi. Harika bir elbise doğdu: sade, parlak ve kaygısız. Artık böyle bir elbiseyi tamamen kadınlık eksikliğiyle suçlamak mümkün değil, ama aynı zamanda aktif ve bağımsız olan genç, tatlı ve çekici bir kızın tatlı kadınlığıydı.

Böyle otantik bir trapez elbise, oldukça kısa etekli, tek parça, uzun, kısa kollu veya kolsuz, yuvarlak yakalı veya dik yakalı, A kesim bir siluetti.

Böyle bir elbisenin modellerini yaratma fikri Andre Courrèges, Rudi Heinreich, Pierre Cardin gibi diğer tasarımcılar tarafından da benimsendi. Bu arada mini eteğin icadını Andre Courrèges'e bağlayanlar var. Her durumda, bunun aktif bir destekçisiydi.

Tasarımcılar, orijinal sadeliğini kullanarak ilginç dekoratif çözümler sunan yamuk stilini denedi. Bu retro tarz, gençliğin, kendiliğindenliğin ve "modaya uygun" önyargılardan özgürlüğün sembolü haline geldi.

Parlak bir kumaş seçin. Çiçek desenli, büyük veya küçük puanlı veya düz renkli olabilir. Dikiş için uygun olanlar ipek kumaşlar, ince örme kumaşlar, dikiş ve kambriktir.

Tam etek yapmak için tüllere ihtiyacınız olacak. Ana malzemenin tonuyla eşleştirilebilir veya kontrast oluşturulabilir. Ayrıca aşağıdaki malzemelere ve araçlara ihtiyacınız olacak;
- - elbisenin temeli;
- önyargılı bağlama;
- gizli fermuar;
- kumaşa uygun iplikler;
- geniş elastik bant;
- dikiş aksesuarları.

Bir desen nasıl yapılır

Desen oluşturmak için elbisenin temel desenini kullanın. Bel boyunca arka ve ön parçayı kesin. Boyun çizgisini ve omuz çizgisini artırın.

Etek modeli doğrudan kumaş üzerinde oluşturulabilir. Kumaşı 4 kez katlayın. Köşede bel ölçüsünü 6'ya bölün. Bu yarıçapla bir yay çizin. Bu çizgiden etek boyu ölçüsünü aşağıya doğru yerleştirin ve bel çizgisine paralel bir yay çizin. Tülden kombinezon için 3-4 benzer parça kesin.

Korseyi kesmek için malzemenin geri kalan kısmını sağ tarafı içe doğru ikiye katlayın ve raf modelini kat yerine takın ve arkalık modelini yanına yerleştirin. Şablonları terzi tebeşiriyle çizin ve parçaları kesin, tüm kesimlerde dikiş payı bırakın.

Bir elbise nasıl dikilir

Arka parçaları orta çizgi boyunca gizli fermuarın dikileceği yere dikin. Daha sonra bağlantı elemanını dikin. Yan ve omuz dikişlerini dikin. Kol oyuklarına ve yaka çizgisine verev bant veya şerit uygulayın.

Dairesel eteğin üst kısmını korsajın alt kısmına bağlayın ve detayları dikin. Elbiseyi deneyin ve eteğin kenarını kontrol edin. Fazlalığı kesin ve kesimi biye bandıyla bitirin.

Tam bir kombinezon yapın. Tül kısımlarının alt kenarlarını biye ile kapatın. Etek parçalarını birbirinin içine yerleştirin ve bel boyunca süpürün. Gerekli miktarda geniş elastik bandı ölçün ve hafifçe çekerek kombinezonun üst kenarına dikin.

Kontrast renkte geniş bir kemerle belinizi vurgulayın. Ve kemere uygun büyük parlak boncuklar, plastik klipsler ve pompalar görünümü tamamlayacak ve uyumlu hale getirecek.

Moda kararsız bir kadındır. Bununla birlikte, bazı giyim seçenekleri "geçerli" ise, o zaman moda tarihine sonsuza kadar geçecek olanlar da vardır. İlki kısa bir süre için popülerliğin zirvesindeyken ikincisi, modanın zaman zaman geri döndüğü klasikler haline geldi.

Retro tarzı nedir?

Retro tarzı giyim, 20'li yıllardan 90'lı yıllara kadar geçen yüzyılda moda olan modellerdir. Doğru, geçen yüzyılın on yıllarının tamamı moda tarihinde gözle görülür bir iz bırakmadı. En popüler modeller 20'li, 50'li ve 60'lı yılların tarzındaki elbiselerdir.

Retro tarzı yetişkin moda tutkunları arasında çok popüler. Ancak çocuk modası bunu göz ardı etmiyor, bu nedenle kızınızın gardırobunda retro tarzda bir kız elbisesi mutlaka görünmelidir. Bu kıyafet bir matine, bir aile kutlaması veya başka bir etkinlik için uygun olacaktır. Çocuk elbise modellerinin fotoğraflarına baktığınızda her zaman kızınız için ideal olan seçeneği seçebilirsiniz.

Charleston stili

20'li yılların tarzında sade ve karmaşık olmayan bir elbise dikdörtgen şeklindedir. Düşük bel, pens veya aşırı dekorasyon içermeyen düz bir korsaj ve birkaç farbaladan oluşan bir etek ile karakterize edilir. Elbise dizlere kadar uzanabilir veya bir tarafta uzatmalı asimetrik bir eteğe sahip olabilir.

Bu elbise, tam etekli elbiselerden daha az iddialı görünüyor, ancak 8-10 yaş arası kızlar bu elbiseyle harika görünecek. İyi örtülmüş herhangi bir kumaştan benzer bir elbise dikin, parlak kumaşlar kabul edilir. Dekorasyonda yapay elmaslar, saçak, kadife ve tüyler kullanılmıştır.

Neyle giymeli?

Retronun özgün görünmesini sağlamak için ona uygun doğru aksesuarları seçmeniz gerekir. Kışın kıyafet kürk pelerin ve uzun eldivenlerle tamamlanabilir. Yaz aylarında ipek eşarp veya tüylü boa kullanmalısınız. Kızın üzerine uzun bir dizi inci koyabilirsiniz. Görünümün ilginç bir detayı, peçe veya yapay çiçeklerle dolu bir hap kutusu şapkası olacak.

Saç modeli

Charleston tarzı bir elbise, uyumlu bir saç modeli gerektirir. 20'li yıllarda dalgalı saç modelleri çok popülerdi. Şekillendirme ürünlerini ve saç tokalarını kullanarak kızınız için bu dalgalı saç modelini kendiniz yaratabilirsiniz. Uzun saçlar dağınık bir topuz şeklinde toplanmalı veya kıvrılmalıdır.

Yeni görünüm stili

Geçen yüzyılın ortaları moda tarihine kadınsı modellerin zaferi olarak geçti. Tam etekli gömme elbiseler moda. Bugün kızlar için en popüler retro elbiseler bu tarzda sunuluyor. Genellikle puantiyeli baskı veya çiçek deseni kullanılarak parlak kumaşlardan dikilirler. Ülkemizde bu tarza genellikle "Hipster" tarzı denir, çünkü bunlar bu alt kültürün yayıldığı dönemde popüler olan elbiselerdir.

Bu elbisenin ana özellikleri:

• takılı korse;
• Kolları olmayabilir ama kabarık kollar çocuk elbiselerinde çok sevimli duruyor;
• güneş kesim etek;
• tül veya organzeden yapılmış yemyeşil, çok katmanlı bir jüpon. Üstelik kombinezon zıt renkte olabilir.

Neyle giymeli?

"Yeni görünüm" tarzında bir elbise, kendi içinde parlak olduğundan çok sayıda aksesuar gerektirmez. Neredeyse tek dekorasyon, zıt renkte geniş bir kemerdir; arkaya yemyeşil bir fiyonkla bağlanabilir veya yapay bir çiçekle süslenebilir.

Kızın boynuna kısa, parlak boncuklar takabilirsiniz. İlginç bir detay kısa delikli eldivenler olacak.

Saç modelleri

Görünümü oluşturmak için yüksek at kuyruğu veya babet stili yapabilirsiniz. Saç stillerini süslemek için saten kurdeleler ve halkalar kullanılır.

60'lardan "Yamuk"

Daha az popüler olan, ancak daha az ilgi çekici olmayan, yamuk şeklindeki çocuklar için retro elbiselerdir. Bu tarz altmışlı yıllarda ortaya çıktı, gevşek bir siluet, son derece özlü kesim ve dizlerin çok üzerinde bir uzunluk ile ayırt ediliyor. Manşonlu bir model kullanılıyorsa bu kısım da yamuk şeklinde kesilir.

Bu kadar basit bir kesime rağmen bu tarz şık çocuk elbiselerinde de giyilebilir. Kadife veya jakar gibi doğru kumaşı seçmeniz yeterli. Kapaktaki güpürden yapılmış elbiseler ilginç görünüyor. Elbiseler tipik olarak etek ucu, kol kenarı ve ön kapatma çizgisi boyunca uzanan kontrast süslemelere sahiptir. Metalik efektli kumaştan yapılmış bir elbise zarif görünüyor veya parlak asit tonunda bir kıyafet seçebilirsiniz.

Neyle giymeli?

Elbisenin özlü kesimi özlü aksesuarlar gerektirir. Elbiseniz için plastik takılar (boncuklar veya bilezikler) seçebilirsiniz.

Saç modeli

Altmışlı yıllarda çoğu kız saçlarını bukle maşasıyla kıvırıyordu ya da kimya yaptırıyordu. Elbette çocuğa perma yapılmamalı. Saç stilinizi çok daha basit hale getirebilirsiniz: kızınızın saçını gece boyunca birkaç ince örgüyle örün. Sabah örgülerinizi dikkatlice açın ve saç stiliniz hazır. Saçlar at kuyruğu şeklinde toplanabilir veya şakaklara tutturulabilir.