Patchwork tarzında Japon el aplikesi. Patchwork.Japon görünümü, ustalık sınıfları şemaları Patchwork'ün tamamını kendi ellerinizle yapın. Japon patchwork tarzında neler yapabilirsiniz?

Oldukça popüler ve yaygın son yıllar patchwork gibi bir tür uygulamalı iğne işi haline gelir. Yeni başlayanlar için iğne kadınlarının anlaşılmasında Japon patchwork'ün ne olduğunu bulalım mı? Yani patchwork böyle sıradışı görünüm küçük çok renkli artıkların olduğu iğne işi çeşitli şekiller, boyutu ve dokusuyla tek parça şık parçalar dikiyorlar. Özenli bir çalışmanın sonucunda alışılmadık derecede karmaşık ve ilginç uygulamalar ve bitmiş üründeki resimler.

Başlangıçta, çok pahalı kumaştan tasarruf etme ihtiyacı nedeniyle Japonya'da patchwork ortaya çıktı. Nitekim Japon halkı için zor zamanlarda kumaş gerçek bir lüks ve zenginlerin ayrıcalığıydı. Bu nedenle zanaatkar kadınlar kumaş artıkları kullandılar ve onlardan patchwork ürünler diktiler. Şu anda, patchwork yalnızca iğne kadınlarının kendi elleriyle güzel ve benzersiz şeyler yaratma arzusunu ve arzusunu karşılıyor. Zanaatkar kadınlar, biraz çaba ve azimle, çok fazla masraf yapmadan, ev içi için rahat, parlak şeyler yaratabilirler: dekoratif yastıklar ve paneller ve hatta mutfak için tekstiller.

Yeni başlayanlar için Japonca patchwork'e bakalım: teknolojinin tarihi

Bir tür iğne işi olarak patchwork'ün kökenleri güvenilir bir şekilde bilinmemektedir. Hem Avrupa'da hem de Rusya'da popüler ve yaygındı. En ünlüsü elbette İngiliz yama işidir. Bununla birlikte, uygulanmasındaki en çekici ve karmaşık olanı, kumaş parçalarından yapılan Japon dikişidir.

Japon patchwork'e ilgi duyanlar için, yeni başlayanlar için bu tür iğne işlerinin bazı dönüşümlerden geçtiğini bilmelisiniz. Başlangıçta Japonlar, giyim eşyalarını süslemek için kumaş parçaları kullandılar, böylece eski kıyafetlerin onarımı için kumaştan tasarruf ettiler.

Daha sonra Japon zanaatkar kadınların aklına yıpranmış minderleri ve sandalye koltuklarını kumaş artıklarıyla kaplama fikri geldi. Japon patchwork'ün ayırt edici bir özelliği, tekstil sanatında resmin kullanılmasıydı. Şöyle oldu: Çeşitli renkli parçalar kullanılarak özel ahşap plakalar üzerine resimler çizildi ve resim hazır olduğunda parçalar birbirine dikildi. Elbette, o zamanlar bu tekniğin artık ekonomik değil, yaratıcı hedefleri takip ettiği söylenmelidir.

Patchwork'ün inceliklerini bilmeyen bir kişiye Japon tekniğinin diğerlerinden farklı olmadığı görünebilir. Ancak bu tamamen yanlıştır.

Japon patchwork'ün özellikleri nelerdir:

• patchwork ve dikiş elemanlarının eş zamanlı kullanımı
• Japon dikişi, kendi nakış tekniği olan sashiko ile karakterize edilir. “İleri iğne” yöntemi kullanılarak gerçekleştirilir.
• Japon apliklerinin baskın motifi pirinç tarlalarıdır ve güzel çiçekler. Japonlar bunu dikişte kullanmayı tercih ediyor geometrik desenler kumaş artıklarından.
• Japon patchwork'lerinin büyük çoğunluğu ipek kumaşlar kullanıyor
• Bu teknik kullanılarak yapılan ürünler saçak ve püsküllerle süslenmektedir.

Teknik Japon dikişi baskılı ve pamuklu kumaşların özel bir desenle - bir desenle - kullanılmasını içerir, çoğu zaman bu bir kafestir. Renklerin doğallığı (kahverengi, kırmızı, yeşil) önemli bir rol oynar. Kullanmadan önce kumaş yıkanmalı, ütülenmeli ve kenarları kesilmelidir.

Japon patchwork tekniğini kullanarak sıra dışı çantalar, ev tekstili ve çok daha fazlasını dikebilirsiniz.

Japon patchwork tekniğini kullanarak kozmetik çantası yapımına ilişkin ayrıntılı ustalık sınıfı

Patchwork tekniğini kullanarak benzersiz bir kozmetik çantası dikmek için ihtiyacınız olacak:

• Baskılı pamuklu kumaş. Çalışmaya başlamadan önce yıkanmalı ve ütülenmelidir.
• Diş ipi
• Yapışkan tela
• İnce dolgu polyester
• Yıldırım
• Dikiş iplikleri
• Dantel
• Dekorasyon için düğmeler

Deseni fotoğraftaki gibi yazdırın veya yeniden çizin.

Kozmetik çantası üzerinde çalışmaya başlayalım:

1. Deseni istediğiniz kumaşa aktarın ve parçaları kesin. Yaklaşık 6 cm dikiş payı bırakmayı unutmayın.
2. Parçaları birbirine dikip dikişleri ütüyle düzeltiyoruz.
3. Biz kestik arka parça bir kozmetik çantası için ve geri kalanına dikin.
4. Dokunmamış kumaş ve dolgu polyesterden parçadan daha büyük bir dikdörtgen kesiyoruz. Daha iyi sabitleme için ana kumaşla birlikte katlayıp pimlerle deliyoruz.
5. Tüm dikişleri ve detayları dikiyoruz.
6. Fermuarı dikin.
7. Kozmetik çantasını süslemeye başlayalım. Aplikeyi ve düğmeleri dikin.
8. Kozmetik çantası hazır.

Makalenin konusuyla ilgili video

Patchwork, boş zamanlarınızda çok ilginç bir aktivitedir. Yeni başlayan iğne kadınları için video, bu tür el sanatlarının inceliklerini anlamada iyi bir yardımcı olacaktır. Eviniz ve ötesi için kendi ellerinizle güzel şeyler yaratın!

Patchwork – artıklardan orijinal dikiş eski geleneklere sahip olan ve dünyadaki birçok ülkenin halkları için tipik olan kumaş. Renkli kumaş parçalarından yapılan tanıdık kilimler, battaniyeler ve yastıklar, özellikle rustik ve country tarzı iç mekanlarda uzun süredir kullanılmaktadır. Ancak Rusya'dan çok önce, Japon evlerinin geleneksel iç mekanlarında paçavralardan yapılmış zarif şaheserler kullanılıyordu. Japon yama işi- bu, yalnızca karakteristik bir özelliğe sahip, hurdalardan orijinal dekoratif unsurlar yaratmanın aynı bilinen sanatıdır. doğu aksanı ve bu egzotik ülkenin geçmişine dayanan gelenekler.

Japon patchwork'ü: ekonomi adına sanat

El işi tekniği kullanılarak kare yamalar Japonlara ana besin kaynağı olan pirinç tarlalarını hatırlatan bu türün kökeni 7. yüzyılda Japonya'da ortaya çıktı. O günlerde Budist tapınaklarının rahipleri tarafından kapitone ceketlerin dikilmesinde yalnızca pratik amaçlar için kullanılıyordu.

İlk başta, Japon patchwork, birkaç kumaş katmanını üst üste bindiren dikişlerin kullanıldığı en basit dikişti. Bu teknik, eski parçaları yenilerinin üzerine yerleştirerek kumaştan tasarruf edilmesini sağladı ve ipliklerin üst üste binmesi sonucunda orijinal desenler elde edildi. Bir süre sonra Japonlar, Amerikan tipi patchwork'ten yorgan yaratma özelliklerini ödünç aldılar - yorgan bunları kendi renkli teknikleriyle tamamlıyor - sashiko ve yosegire.

DIY Japon patchwork yastıklar

Japonlar her şeyde minimalizmin büyük uzmanlarıdır. Bu nedenle ulusal patchwork sanatı, her şeyde geleneksel ekonomi sayesinde ortaya çıktı. Yükselen Güneş Ülkesi sakinleri de bu ekonomik tekniği kullanarak rengarenk futon yastıklar yarattılar. Bu tür dekoratif unsurlar bir zamanlar çok az kişinin karşılayabileceği gerçek bir lüks olarak görülüyordu. Bu nedenle uzun süre kullanılmış, yastıklara kırpıntılar yapıştırılarak yıpranan yerler yenilenmiştir.

Sonra bu moda trendi başka şeylerin yaratılmasına kadar genişletildi. Japon tekniği kullanılarak artıklardan oluşturuldu yama işi kimono komono adı verilen ve artıklardan iğne kullanılmadan yapılan resimler, Japonların kinusaiga adını verdiği bu sanatın çeşitlerinden biridir.

Japonca'da patchwork'ün özellikleri

İlk bakışta pek çok kişiye bu yama işi gibi görünebilir. Japon tarzı Patchwork sanatının kurucuları sayılan İngilizlerin geleneksel iğne oyalarından hiçbir farkı yok. Aslında durum böyle değil. Japon patchwork, Doğu ve Batı geleneklerini başarıyla birleştirirken, kendine özgü bazı özelliklere de sahiptir.

• Japon tarzı patchwork doğrudan kullanılmak üzere tasarlanmıştır yama işi ve dikişler. Aynı zamanda, bu tarzda yapılan eşyalara, yaratılan resimlerin görünür hacminin ve özel gerçekçiliğinin etkisini veren özel sashiko nakışı unsurlarını da içerir.
• Zarif süslemeler, Japon patchwork'ü ideal olarak karakterize eden ayırt edici bir özelliktir. Bu tarzdaki karakteristik desenlerin iki ana yönü ayırt edilebilir: kumaş parçalarının ana yerleşimleri geometrik desenler pirinç tarlaları ve çiçeklerle ilişkilendirilir. Çeşitli renklerde çiçek açan tomurcukların bolluğu, Japon patchwork'ün "öne çıkan özelliği" dir.

• Japon patchwork tekniğini kullanarak orijinal şaheserler yaratmak için, bu iğne işinin standart tipinin aksine pamuklu kumaşlar değil ipek kullanılır. Genellikle seçilir kareli kumaşlar. Doğal renklere en yakın renkler tercih edilir, çünkü bu Japon sanatında, çoğu durumda olduğu gibi, Japon kültürünün en önemli motifi - doğaya yakınlık - da ince bir iplikten geçer.
• Geleneksel olarak Japon patchwork'ü oldukça zahmetlidir, ancak özel olarak el yapımı. Japonlar için makine dikişlerinin kullanılması kabul edilemez. Küresel teknolojik ilerlemeye rağmen, Japon sakinleri atalarının geleneklerine özel saygı duyuyor. Bu nedenle, makine işi kullanarak patchwork tarzında şeyler yaratmanın gerçek bir usta için utanç verici olduğuna inanılıyor. Japon yama işi, benzer İngiliz iğne işinin basitliğinden çok uzak, gerçek bir sanattır. Japonlar, yaratımlarının her birine ruhlarından bir parça ve özel bir doğu dünya görüşü kattı.

Popüler Japon patchwork teknikleri

• Sashiko

Bu özel dikişler oluşturma tekniği ( « iğneyi ilerlet » ) ince şeklinde noktalı çizgiler tarihsel kökleri vardır. Bu teknik başlangıçta çok katmanlı battaniyelerin ve kapitone kıyafetlerin dikilmesi için kullanıldı ve ortaya çıktığı üzere koruyucu "zırh" işleviyle başarılı bir şekilde başa çıkabildi. Bu durumda dikişlerin düz olması gerekmez. Herhangi bir şekildeki desenlere izin verilir. Sashiko nakışı genellikle kumaşla kontrast oluşturan ipliklerle yapılır. Bu tür bir teknolojinin temel gereksinimleri uyumluluktur eşit dikiş uzunlukları, çizimin basitliği ve uygulamada doğruluk.

• Yosegire

Bu tekniğin adı şuna benzer: "parçaları birbirine dikmek". Japonlar her şeye felsefeyle yaklaşıyorlar. Bu nedenle, hurdalardan bir şeyler yaratmanın uzun zamandır ruhun gerçek bir güçlenmesi olduğu düşünülüyordu ve bunların bağışlanması, böyle bir hediyeyi alan kişiye uzun bir ömür dileği olarak görülüyordu. Lüks kıyafetlerin açık havada sergilenmesinin yasaklanması, bu sanat formunun gelişimine paha biçilmez bir katkı yaptı. Genellikle gizli zarafet sanatı olarak adlandırılan yosegire dikişi tam olarak böyle ortaya çıktı. İlk başta kanatlar rastgele desenler şeklinde birbirine dikildi, daha sonra bilinçli olarak anlamlı resimler oluşturmaya başladılar. Bu becerinin sashiko nakışıyla birleştirilmesi, Japon tarzı patchwork sanatının doğuş anıydı.

Kinusaiga - iğnesiz yama işi

Bu mecazi olarak - yama işi mozaik, ahşap bir taban üzerine yerleştirildi. Oluşturmak orijinal takı Bu tür Japon patchwork tekniği iğne gerektirmez. Öncelikle kağıt üzerinde gelecekteki resmin bir taslağı oluşturulur. Daha sonra amaçlanan tasarım boyalarla ahşap plakalara uygulanır ve konturu boyunca sığ kesimler yapılır ve içine tam teşekküllü bir resim oluşturmak için özel olarak seçilmiş parçalar yerleştirilir. Kinusaiga'nın standart çizimleri, yükselen güneş ülkesinin geleneksel manzaralarıdır. Başlangıçta, bu tür resimler için eski kimono parçaları kullanılıyordu, ancak artık büyüleyici bir görünüme sahip gerçek başyapıtlar yaratmak için genellikle pahalı ipeklerin en iyi parçaları seçiliyor. “canlı bir resmin” etkisi».

Japon patchwork dikkatinizi hak eden olağanüstü bir sanattır. Özellikle Japon tarzı odalar için önemli olan, yükselen güneş ülkesinin atmosferine dair notları evinizin iç kısmına eklemenizi sağlayacaktır. Bu tekniği kullanarak, en basit parçalardan, günlük yaşamdan uzaklaşıp, özel anlamlarla dolu zarif güzelliğe uzanan gerçek şaheserler yaratabilirsiniz. Evinizde güzelliği kolaylıkla yaratın ve WESTWING alışveriş kulübünün size her zaman nazikçe sağlamaya hazır olduğu yeni bir ilham dozu alma fırsatını kaçırmayın!

Patchwork gibi bu tür iğne işi, daha önce sadece tasarruf amaçlı kullanılıyordu. modern dünya yeni ve şık bir şekil kazandı. Patchwork benzersiz hale geldi moda trendi. Pek çok tasarımcı koleksiyonlarında patchwork tarzını kullanıyor. Avrupa ülkelerinin sakinleri bu stili mobilya tasarımında başarıyla kullanıyor ve gerekirse bu tür mobilyaların döşemelerini bağımsız olarak restore ediyorlar. Kumaş fabrikaları bile ürün yelpazesine dikilmiş yamaları taklit eden görüntüler içeren kumaşlar eklemiştir.

Patchwork'ün hangi ülke kökenli olduğu konusunda fikir birliği yoktur. Rusya'da çok yaygındı ve Avrupa'da da başarı elde etti. Ve en ünlüsü İngiliz patchwork olmasına rağmen, daha az ilginç olmayan bir şeye döneceğiz - kumaş artıklarından Japon dikişi.

Japon patchwork'ü, diğer birçok Japon aktivitesi gibi, dinlenmeyi, rahatlamayı ve yalnızlığı amaçlamaktadır. Japonlar için patchwork, keskin renk kontrastlarını kabul etmeyen bir tür sihirdir.

Patchwork Japonya'da hemen ortaya çıkmadı. modern biçim. Onun mikropları, pirinç tarlalarını karakterize eden dikdörtgen parçalardan dikilmiş kapitone manastır elbiselerine yansıyor.

Bu arada, o dikişti karakteristik özellik Japon yama işi. Birkaç kumaş katmanını birleştirmek için özel dikişler kullanıldı, böylece giysiler üzerinde ilginç geometrik desenler oluşturuldu. Tipik olarak bu teknik, eski kıyafetlerin onarımı sırasında malzeme tasarrufu nedeniyle popülerdi.

O günlerde aynı tasarruf amacıyla ünlü Japon futon yastıkları veya şilteleri de bu teknikle dikilirdi. Gerçek şu ki, futonlar oldukça pahalı bir mobilya parçasıydı ve çok nadiren değiştirildiler.

Daha sonra yaratıcı Japonlar, aşınmış alanları yeni kanatlarla kaplama fikrini ortaya attı, bunun sonucunda yastıklar yeni gibi göründü ve daha fazla kullanıma uygun hale geldi.

Ancak bunların hepsi sadece yapımlardı, gerçek patchwork sanatının önkoşulları elbette ekonomiyle ilişkilendirildi, ancak biraz farklı türden. İngiltere'de olduğu gibi, Japon patchwork'ün ortaya çıkışı, politikacıların Çin kumaşlarının ülkeye ithalatına yönelik kısıtlamaları ile kolaylaştırıldı.

Daha sonra Japonya, sonuçta Japon tekstil endüstrisinin gelişimini etkileyen korkunç bir kıtlık yaşadı, ancak kumaşı yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda kullanma alışkanlığı gerçek bir geleneğe dönüştü. O zamanlar tek bir Japon bile en küçük kumaş parçasını bile atmaya gücü yetmiyordu; her şeyin kullanılması gerekiyordu.

Ve kanatlar artık onarım için değil, doğrudan kıyafet dikmek için kullanıldığından, özel dikkatle seçildiler. Bununla birlikte ortaya çıktı yeni görünüm el yapımı yaratıcılık - kinusaig.

Bu zanaatın ayırt edici özelliği, tekstil sanatında resmin kullanılmasıydı. Şöyle oldu: Özel ahşap tahtalar üzerine çeşitli renkli parçalar kullanılarak resimler çizildi ve resim hazır olduğunda parçalar birbirine dikildi. Tabii ki, o zamanlar bu tekniğin artık ekonomik değil, yaratıcı hedefleri takip ettiğini belirtmekte fayda var.

Daha önce patchwork ile tanışmamış bir kişi, ilk bakışta Japon tekniğinin İngilizce versiyonundan farklı olmadığı izlenimini edinir.

Ama aslında Japon patchwork'ün kendine özgü özellikleri var:

1. Japon patchwork'te hem dikişler hem de patchwork öğeleri kullanılır.
2. En başından beri Japon resimlerinin ana motifi güzel çiçekler ve pirinç tarlalarıydı. Japonlar çok tuhaf bir şekilde yamalardan geometrik desenler yaratıyor ve sonuçta çiçek açan çiçekleri tasvir ediyor.
3. Japon patchwork'ü, kullanılan kumaş seçiminde İngilizce'den farklıdır. Geleneksel versiyonda pamuklu yamalar seçilir, ancak Japon yama işi çoğunlukla ipek kumaşlardan oluşur.
4. Japon dikişi, kendi nakış tekniği olan sashiko ile karakterize edilir. Bunun özü “ileri iğne” dikişini kullanmaktır.
5. Japon patchwork tekniğinin kullanıldığı ürünler genellikle püskül veya püsküllerle süslenerek ürünün daha zengin görünmesi sağlanır.

Japon patchwork'ün farklı teknikleri

Sashiko tekniği

Daha önce de belirtildiği gibi dikiş “ kartvizitler» Japon patchwork'ü. Dikişin oldukça zengin bir tarihi var. Başlangıçta kalın yorgan ve dış giyim için kullanılırken, daha sonra kapitone tekniğiyle yapılan kıyafetlerin savaşçılar tarafından zırh olarak kullanılabileceği keşfedildi.

Gerçekten de kapitone zırh, savaşçıları düşman oklarından ve kılıç saldırılarından mükemmel bir şekilde korudu. Kapitone yelek fikrinin Kore, Çin ve Hindistan sakinleri tarafından da benimsendiğini belirtmekte fayda var.

Japon iğne oyasındaki dikişler özeldir, diğer ülkelerden farklıdır. Dekoratif görevi kadar işlevsel görevini yerine getirmiyor. "İleri iğne" dikişi farklı yönlerde yapılabilir (düz çizgiler yapmak hiç gerekli değildir, asıl mesele her dikişin uzunluğunun aynı olmasıdır).

Dikiş, ana kumaşın renginden farklı renkteki ipliklerle de yapılabilir. Dikişin şekli sıradan olabilir veya kumaş üzerinde pitoresk desenler, resimler oluşturabilir ve aplike görevi görebilir.

Yani her şey sadece patchwork yapan kişinin hayal gücüne bağlıdır, asıl mesele ürünün düzgün çıkmasıdır.

Yosegire tekniği

Doğrudan Japonya'daki patchwork'ten bahsedersek, bu tür iğne işinin sadece bir boş zaman etkinliği olmadığını, aynı zamanda özel bir anlamı olduğunu da belirtmekte fayda var. Farklı hurdalardan yapılan ürünler, alıcıya uzun ömür dilemek amacıyla hediye edilirken, eski eşyaları yeniden yapmanın ruhu güçlendirdiği düşünülüyordu.

Genel olarak Japonya'da tekstil ürünlerine her zaman büyük saygı duyulmuştur. Şinto dinine göre cansız bir nesne olan kumaşlara ruh verilmiştir.

Ayrıca, yüksek maliyeti ve değeri nedeniyle, kumaşların ödül ve hatta para olarak kullanıldığı zamanlar vardı ve pahalı bir ipek parçası, kadınlar tarafından mücevherlerden daha çok saygı görüyor ve en iyi hediye olarak görülüyordu.

Ama bu ülkenin hayatında öyle bir dönem vardı ki pahalı kumaşlar yasaklandı ve kadınların kıyafetlerini sergilemek için çeşitli numaralar bulmaları gerekiyordu. Bu amaçla zengin kıyafetlerin ucuz kıyafetlerin altına saklandığı “kamuflaj” yöntemi kullanıldı.

Ancak Japonlar bununla da yetinmedi ve pahalı kumaşları azar azar gösterebilecekleri, yani küçük parçalar halinde dikebilecekleri fikrini ortaya attılar. Bu tekniğe yosegire denir.

Bu teknik o kadar yaygınlaştı ki yavaş yavaş moda oldu ve daha sonra ulusal gelenek. Başlangıçta yamalar herhangi bir sistem olmadan ellerinden geldiğince dikildiyse, daha sonra moda tutkunları bunları desenli resimler halinde bir araya getirmeyi öğrendiler ve bunlar daha sonra sashiko tekniğiyle iç içe geçti ve Japon yama işi olarak tanındı.

İlginç bir şekilde, Japon patchwork'e dayanarak, ana görevi ürünü kumaş parçalarıyla süslemek ve böylece nakış veya mücevherle süslenmiş gibi görünmek için modern çılgın patchwork trendi gelişiyor.

El yapımı

Japon patchwork'ün ana özelliği özel kullanımdı ve öyle olmaya devam ediyor el emeği. Aynı işi çok daha hızlı yapabilen mekanik makinelerin çokluğuna rağmen, Japon kadınları bu tekniği elle sayarak uygulamaya devam ediyorlar. ürünün "gerçek" olmasının tek yolu budur.

Bu nedenle gerçek Japon kıyafetlerinin oldukça yüksek bir fiyatı ve eşsiz kalitesi vardır. Ayrıca eski kıyafetleri değiştirmek ve onları kumaş parçalarıyla yenilemek, ülke sakinlerinin şüphesiz gurur duyabileceği en sevilen Japon geleneği olmaya devam ediyor.

Genel olarak, Japon patchwork'ün benzer Avrupa ve Amerikan teknikleriyle karşılaştırıldığında çok daha zarif ve sofistike göründüğünü belirtmekte fayda var.

Özenli el işçiliği, Japon patchwork'ünü gerçek bir sanat eseri haline getiriyor ve bu, yalnızca ülkesinin geleneklerini gururla koruyan gerçek bir Japon tarafından yaratılabilir.

Japonlar, günlük yaşamda güzelliği görmeleri ve ruhlarının emirlerine dayanarak güzellik yaratabilmeleri nedeniyle kültürlerini her zaman diğer ülkelerin sakinlerinden ayırmayı başarmışlardır. Muhteşem bir ülke ve muhteşem bir kültür!

Patchwork şunları içerir: çeşitli ev eşyalarının, oyuncakların, kumaş parçalarından aksesuarların, peçetelerin dikilmesi, fırın eldiveni. Çalışmaya başlamadan önce, özellikle yeni başlayanlar için şablon stoklamanız gereken kuralı hatırlamanız gerekir. Şablon nedir ve bu, karton veya kağıttan yapılmış, sizin seçeceğiniz bir şekil olan bir desendir: kare, dikdörtgen, kalp, üçgen, oval, yıldız, eşkenar dörtgen ve çok daha fazlası.

Patchwork şemaları şablonları ve desenleri:

Ayrıca boşluklarınızı nasıl doğru şekilde dikeceğinizi öğrenmeniz gerekir veya kumaştan yapılmış. Neden bazı kuralları hatırlamalısınız:

• Kumaşı kesmeden önce iyice yıkanmalı ve ütülenmelidir, bu, her şeyi birlikte diktikten sonra kumaşın solmaması veya çekmemesi için yapılır.
• Kumaşla daha iyi çalışabilmesi için pamuğun kolalanması, ipeğin ise jelatinle yıkanması gerekir. Bu, kumaşı daha yoğun hale getirmek için yapılır.
• Daha sonra yıkayamayacağınız için kalem dışındaki her şeyin içine sadece tebeşir, sabun ve kurşun kalemle kumaş üzerine çizim yapabilirsiniz.
• Ürün dikilirken kumaşın eğrilmemesi için desenin damar ipliği yönünde kesilmesi gerekir.

Türlerden biri Japon'dur, Japon kadınlarının "iğne ileri doğru" dikiş dikmesi nedeniyle Avrupalılardan farklıdır. Japonlar Avrupalılardan farklı kullanma dikiş makinesi. Ve kumaş malzemesi yalnızca ipek olmalıdır. Ayrıca Japonlar karmaşık soyut resimler yapmayı severler, ancak Avrupalılar tam tersine daha basittir.

Patchwork tekniği kullanılarak yapılan en yaygın ürünlerden biri yatak örtüsü veya. Bunu yapmak için ürününüzün bir taslağını ve desenlerini yapmanız gerekir. Seçmek boşluklar için rakamlar. Gerekli sayıda parçayı (desen) yapın ve bunları tek bir kumaşa dikin.

Ve şimdi Japon "iğne ileri" yöntemini kullanarak ürünleri kendi ellerinizle nasıl dikeceğinize dair bir ustalık sınıfı. Bir iğnenin kumaştan eşit mesafelerde geçirilmesiyle gerçekleştirilir; zorluk, tüm dikişlerin kesinlikle eşit olması gerektiğidir.

Diğer bir tür ise “ kesintisiz japon patchwork". İşin özü, üzerine pürüzsüz bir tahta alıp, üzerinde kumaşın tutulduğu oluklar açarak bir kontur çizimi uyguladılar. Daha sonra hazırlanan kumaş parçaları, sanki tahtanın oluklarının üzerine gerilmiş gibi. Artık tahta yerine sıradan polistiren köpük kullanıyorlar.

Ve şimdi ana sınıfÇin patchwork “Çanta” ya göre adım adım.

Yapmanız gereken ilk şey, seçtiğiniz şablon için gerekli sayıda blok boşluğudur. Bir şekil seçiyoruz, blokları birlikte dikiyoruz, astarı ve kulpları yapıyoruz. İşte bu, el yapımı çanta hazır.

Yeni başlayanlar için adım adım pot tutucu şemaları:

Tüzük:

Peki başlayalım:

Patchwork ana sınıfı tutacak » Mitten »

Bu belki de en basit tutacaktır ve şablonunuzun temeli olarak elinizi kullanabilir veya internetten bir desen kullanabilirsiniz. Bir karton üzerine çizin veya beş ila altı santimetre eklemeniz gerekir. İki tam eldiven yapacağız.

Bunun için dört parçaya ihtiyacımız var her bir eldiven için (biri için ihtiyacınız olan: tek parça, ikincisi aynalı ve ayrıca dokunmamış kumaştan bir katman yapıyoruz, aynısını diğer eldivenle tekrarlayın.

Daha sonra, yedi buçuk x otuz iki buçuk ölçülerinde bir bordür ve on x dört santimetre ölçülerinde ilmekler yapmanız gerekir. Şimdi her şeyin birlikte dikilmesi gerekiyor, sonra kenarları ve ilmeği dikiyoruz. Bu tencere tutacağı her mutfak için uygundur.

Tığ işi yama işi:

Bu patchwork tekniği Virginia Woods Bellamy tarafından icat edildi; bu tür patchwork için kareler örmeniz ve bunları bir iğneyle değil, aynı tığ işi kancasıyla çeşitli ürünler halinde birleştirmeniz gerekir.

Patchwork tığ işi: patchwork kilimler, fileto örgü:

Patchwork halıların örülmesinde sıklıkla fileto yöntemi kullanılır. Bu fileto dantel tekniği kullanılarak yapılan bir örgüdür. Fransızca'dan fileto - ağ, işin özü bu bu yöntem. Bu tekniği kullanarak örgü yapmak basittir ve yeni başlayanlar bile desenleri anlayacaktır. Desenler var farklı formlar , ancak en popüler seçenek karedir, ama başkaları da var - bunlar yuvarlak, altıgen, üçgenler, eşkenar dörtgenler, dikdörtgenler ve fantezilerinize uyacak daha birçokları.

Köşeden çiçek motifli bir battaniye örme konusunda ustalık sınıfı: ipliklere ve kancanın kendisine ihtiyacınız olacak. Neden köşe deniyor? Cevap basit çünkü çizimin kendisi karenin köşesinde. Bizim durumumuzda papatya olacak ve onunla başlayacağız.

Papatya: ilk sıra: tek tığ işi, iki hava döngüsü bunu dönüşümlü olarak sekiz kez tekrarlayın; ikinci sıra: hava ilmeklerinin kemerlerinin üzerine beş adet çift kroşe örüyoruz ve aralarında beş adet hava ilmeği örüyoruz. Üçüncü ve dördüncü sırayı dairesel bir desene göre spiral desende örüyoruz, ancak yine de desenlerle hazırlamak daha iyidir.

Beşinci sıradan itibaren aynı modeli örüyoruz ancak kare motifin her iki yanında ters sıralarla başlıyoruz. Bu karelerden ihtiyacınız kadar örüyoruz. Bunları sadece battaniye örmek için değil, aynı zamanda yastık kılıfları, mutfak peçeteleri, el çantaları ve çok daha fazlasını örmek için de kullanabiliriz. Her şeyi kendi ellerinizle yapabilmeniz ne kadar şaşırtıcı.

Patchwork örgü çeşitli ustalık sınıfları

Bu örgü tekniği, eldivenler, bluzlar, elbiseler, çantalar, hırkalar, çoraplar, battaniyeler, kilimler ve daha birçok ürün gibi birçok ürünü kendi ellerinizle yaratmanıza olanak sağlayacaktır.

Yeni başlayanlar için kendi ellerinizle çorap ve terliklerin nasıl örüleceği konusunda ustalık sınıfı.

Kalın iplik hazırlamanız gerekiyor farklı renkler ve örgü iğneleri.

Örgü şişlerinin üzerine otuz beş ilmek örüyoruz, ortada azalmaya başlıyoruz yani on altı ilmek sonra üç ilmek çıkıyor ve sonra sonuna kadar örgülerle örüyorum. Daha sonra dokuz ilmek kalana kadar desene göre tekrarlayın. Şimdi ayağınızı ölçmeniz gerekiyor. Her şey uygunsa arayın ücretsiz örgü iğnesi Sol kenar döngüsünden 13 ilmek yapın ve aynısını sol kenar döngüsünde yapın. Böylece tek ilmek kalana kadar devam ediyoruz, ardından ipliği kesiyoruz. ve örgü iğnesine 35 ilmek daha örüyoruz ama farklı renkte, her şeyi aynı şekilde tekrarlıyoruz, terliğin kenarını alıyoruz, ikincisi aynı şekilde örülüyor.

Şimdi topuğu örüyoruz. Bunu yapmak için otuz dört ilmek atıyoruz ve aynı şekilde örüyoruz, ilmekleri dokuza düşürüyoruz, şimdi on üç ilmek atıp örüyoruz. ince dikiş. Bu sol ve sağ tarafları oluşturur. İlmekleri azaltıp kare örmeye devam ediyoruz.

Çevresinde örgü iğneleri bulunan karelerden örmenin bir sonraki aşaması. Dört örgü iğnesinin kenar ilmeklerini atıyoruz ve örmeye başlıyoruz yuvarlak örgü alternatif ters ve ön sıralarla. Bu şekilde belirtilen deseni kaydedebilirsiniz. Kıvrımlardaki ilmekleri azaltıyoruz. Sekiz sıradan sonra ilmekleri kapatın ve deneyin. Bu şekilde çorap ve eldiven örebilirsiniz.