Natürmort adım adım talimatlar. Adım adım kurşun kalemle natürmort: yeni başlayan bir sanatçı için tavsiye. En basit yöntem
Natürmort, sanatçının cansız nesneleri yakaladığı bir güzel sanat türüdür. Fransızcadan tercüme edildiğinde şöyle geliyor: "ölü doğa." Ancak daha doğru olanı, "natürmort" olarak tercüme edilen İngilizce natürmort ifadesidir.
Türün güzelliği
Natürmort sanatı bir tür olarak 17. yüzyılda Hollanda'da ortaya çıkmıştır. Sıradan nesneleri tasvir eden sanatçılar, plastikliklerini ve hatta şiirlerini ifade etmeye çalıştılar. Resim tarihi boyunca ustalar, çizimin uygulanmasında nesnelerin şekli, rengi, dokusu ve kompozisyon çözümleri üzerinde özgürce deneyler yapar.
Bunu adım adım yapmak, yeni başlayan sanatçılar için o kadar da zor bir iş değil. Önemli olan istenen kompozisyonu seçmek ve onu mekansal perspektifte görmektir. Bu küçük ders bu girişimi gerçekleştirmenize yardımcı olacaktır.
Kurşun kalemle natürmort nasıl çizilir
Nereden çalışmaya başlayacağımızı, çizim alanındaki nesnelerin düzenlenmesinde nasıl hata yapılmayacağını ve ışık ve gölgenin nasıl doğru şekilde tasvir edileceğini adım adım ele alacağız. Yapmanız gereken ilk şey, natürmort için nesneleri seçmek. Çok karmaşık nesneler çizmeye başlamamalısınız; çizim için geometrik olarak anlaşılır şekillere sahip en sıradan şeyleri almak daha iyidir: bir bardak, meyve, kutu. Fotoğrafları kullanabilirsiniz, ancak doğaya dikkat etmeniz tercih edilir, çünkü ancak onunla nesneleri ayrıntılı olarak inceleme ve ayrıntıları netleştirme konusunda daha iyi bir fırsata sahip olacaksınız. Natürmort sanatında ustalaştıkça şekilleri ve kompozisyonları karmaşıklaştırabileceksiniz.
Aydınlatmaya dikkat edelim
Kalemle natürmort çizmeden önce, ışık kaynağını unutmadan nesneleri yavaş yavaş yan yana yerleştireceğiz. Nesneler belli bir mesafeye yerleştirilebilir, ancak birbirlerinin kenarlarıyla hafifçe örtüşmeleri daha ilginç olacaktır. Lambadan gelen ışık akışı, gölgelerin ve vurguların kontrastını daha anlamlı bir şekilde vurgulamanıza olanak tanır. Yandan düşerse daha iyi olur. Yapay değil, güneş ışığına güvenirken, armatürün sabit durmadığını, dolayısıyla ışık ve gölge açılarının değişeceğini unutmamalısınız.
Haydi çizmeye başlayalım
Natürmort çizmeden önce nesnelerin yerlerini, kenarlarının ve çizgilerinin birbiriyle nasıl kesiştiğini kalemle yavaş yavaş işaretleyeceğiz. Masayı ve duvarı sınırlayan, kompozisyonun arkasında yatay bir çizgi ile nesnelerin bulunduğu düzlemi netleştirelim. Perspektifin ana hatlarını çizelim: Nesneleri üç boyutlu uzayda tasvir etmek için onların aynı çizgiye çizilemeyeceğini hatırlayacağız. Bize daha yakın olan nesnelerin boyutları, bizden daha uzakta bulunanlara göre daha büyük olacaktır.
Hafif kayan çizgilerle çizim yapıyoruz. Nesnelerin oranlarında yanılgıya düşmemek için, her birinin merkezi eksenini zihinsel olarak hayal edelim. Üzerine kalemle natürmort çizdiğimiz bir kağıda tasvir edebilirsiniz. Yavaş yavaş her nesnenin altında yatan geometrik şekli çizeceğiz ve ondan nesnenin kendisini yaratacağız. Elma ve fincan daire esaslı, kutular paralelyüzlü, şekerlik kare esaslı, kapağı ise oval olacaktır.
Şekiller belirlendikten sonra nesneleri düzgün ve kendinden emin çizgilerle iyileştirmeye başlayacağız. Bir silgi kullanarak ilk vuruşlardan kurtulacağız.
Son Adımlar
Yavaş yavaş nesnelerin hacmini yaratarak kalemle natürmort nasıl çizilir? Burada ana rol gölgeler ve vurgular tarafından oynanır. Nesnelerin karanlık kısımlarını daha sıkı gölgelendirerek bunları hayattan kopyalayalım. Gölgelerin kompozisyonun hangi bölümünde daha yoğunlaştığına, nesnelerin başka bir nesneye ve düzleme nasıl ve nerede gölge düşürdüğüne de dikkat etmek önemlidir.
Çizimin ayrıntılarını ayarlayarak, nesnelerin gölgelerini ve dokusunu konturlarla sıkılaştırarak bitmiş taslağı mükemmelliğe getireceğiz.
Peki natürmort nedir? Akla gelen ilk şey bir sürahi veya vazo, meyveler, sebzeler, bardaklar, çiçekler vb. Aslında, bir natürmort, yüzeyde yatan, genellikle küçük boyutlardaki iki veya daha fazla cansız nesneyi kesinlikle içerebilir.
Bu derste size bir çiçek natürmortunun nasıl çizileceğini göstereceğim (derste Galina Chi'nin harika bir fotoğrafı kullanılıyor).
Adım 1. Herhangi bir natürmort çizerken yapmanız gereken ilk şey, tüm nesneleri en basit formlarda hayal etmektir. Bu örnekte sepet paralelkenar, vazo ise silindir olarak gösterilebilir. Nesneleri bir kağıda hemen doğru şekilde yerleştirmek çok önemlidir. Eşyaların masanın üzerinde durması ve yuvarlanmaması gerektiğini lütfen unutmayın.
Adım 2. İhtiyacımız olan nesnelerin şeklini elde etmek için çizgileri büküyoruz. Sepete bir tutamak ekleyin.
Adım 3. Kirazları daire ve çubuklarla çiziyoruz, üst üste gelmelerini unutmadan. Onları mükemmel bir şekilde eşitlemeye çalışmayın.
Adım 4. Çiçekleri ve merkezlerini belirleyin. Bu aşamada henüz yaprakları çizmenize gerek yok. Ayrıca yaprakları da ekliyoruz.
Adım 5. Yaprakları çizin.
6. Adım. Tasarımı gölgelemeye başlıyoruz - sepete hasır bir doku ekleyerek, kirazları bir daire şeklinde gölgelendirerek, onları daha sulu hale getirmek için çok sayıda vurgu bırakıyoruz. Vazonun sağ tarafında, gölgeliğin üstüne bir vurgu şeridi ekleyin. Çiçek yapraklarını ve yapraklarını merkezden kenarlara doğru gölgeliyoruz.
Işık soldan geldiği için nesnelerin sağına yatay gölgeler ekliyoruz.
Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:
1 slayt
Slayt açıklaması:
2 slayt
Slayt açıklaması:
STILL LIFE hareketsiz, "ölü bir doğadır" (bu kelime bu şekilde tercüme edilir), bizi çevreleyen canlı gerçekliğin parçası olan nesnelerden oluşur. Natürmortta kullandığımız şeyler adeta başka bir boyuta taşınmış gibi kendi ortamını oluşturur. Kompozisyondaki önemi, anlamsal yükü artar. Basit nesnelerin kombinasyonları çok farklı ve karmaşık duyguları ifade edebilir.
3 slayt
Slayt açıklaması:
GRAFİKTE natürmort Çizim, grafiklerin ana türüdür. İster ressam ister heykeltıraş olsun, tüm sanatçılar grafikle ilgilenir; çalışmalarının bir aşaması olarak çizime ihtiyaç duyarlar. Ancak bir çizim bağımsız bir grafik çalışması olabilir. Bir grafik sanatçısı için basit araçlar yeterlidir - harika bir grafik kompozisyonu oluşturmak için kurşun kalem, keçeli kalem, mürekkep, jel kalem.
4 slayt
Slayt açıklaması:
Kurşun kalemle natürmort çizmek (adım adım). Kalemle natürmort çizmeden önce, ışık kaynağını unutmadan nesneleri yavaş yavaş yan yana yerleştireceğiz. Nesneler belli bir mesafeye yerleştirilebilir, ancak birbirlerinin kenarlarıyla hafifçe örtüşmeleri daha ilginç olacaktır. Lambadan gelen ışık akışı, gölgelerin ve vurguların kontrastını daha anlamlı bir şekilde vurgulamanıza olanak tanır. Yandan düşerse daha iyi olur. Yapay değil, güneş ışığına güvenirken, armatürün sabit durmadığını, dolayısıyla ışık ve gölge açılarının değişeceğini unutmamalısınız. Karakalem çizimlerinin kendine has özellikleri vardır - tekniğe hakim olmak için birden fazla eskiz veya natürmort çizmeniz gerekir. Çizgi, nokta, vuruş, nokta.
5 slayt
Slayt açıklaması:
Grafiklerin özel bir türü vardır - BASILI GRAFİKLER. Bu durumda, ahşap, metal veya linolyumdan yapılmış bir tahta üzerinde özel kesicilerle yapılan bir çizimden, birkaç yazarın baskısı - izlenimi oluşturabilirsiniz. Bu tür grafiklere GRAVÜR denir. Gravür farklı olabilir: ahşap üzerine - tahta baskı, metal üzerine - gravür, linolyum üzerine - linolyum... Bu durumlarda, grafik sanatçısı çalışmaları için matbaa, özel kesiciler (dikişler), metal plakalar gibi karmaşık cihazlar kullanır. onları asitle ve diğerleriyle aşındırmak. Basılı grafikler oluşturmak için tüm bunlar gereklidir. gravür, gravür, baskıresim, antik natürmort, Eski Riga KSİLOGRAFİ - gravür, gravür türlerinden biri. linolyum
6 slayt
Slayt açıklaması:
Kazıma tekniği Karalama tekniğine aynı zamanda “tsap-scratch” veya “graffito” da denir. Çizim, mürekkeple kaplı kağıt veya karton üzerine kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (yayılmasını önlemek için, sadece birkaç damla biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir). Kelime Fransızca rendeden gelir - kazımak, kazımak, dolayısıyla tekniğin başka bir adı da kaşıma tekniğidir. Genellikle kalın kağıt kullanıyorum ve guajla boyuyorum. Hazır renkli desenli renkli kartonu alabilir, ardından kendinizi sıradan bir mum mumla (renkli değil) sınırlayabilirsiniz. Daha sonra geniş bir fırça veya sünger kullanarak yüzeye bir kat maskara uygulayın. Kuruduğunda, bitmiş arka plan üzerine ince beyaz veya renkli çizgilerden oluşan bir desen çizmek için keskin bir nesne (plastik bir çatal, bir kürdan) kullanın.
7 slayt
Slayt açıklaması:
Grataj tekniği kullanılarak çizimler önceden hazırlanmış bir yüzey üzerine keskin bir cisim (kalem, özel kesici, sivri uçlu çubuk vb.) kullanılarak yapılır. Gravüre başlamadan önce, kartona bir kat balmumu veya parafin uygulanır (bir mum kullanabilirsiniz) ve ardından mürekkep veya boya uygulanır. Maskara, balmumu üzerine yayıldığından ve başlangıçta eşit olmayan bir şekilde uzandığından, her biri kuruyan birkaç katman halinde uygulanmalıdır. Maskara geniş bir fırça, sünger veya pamuklu çubukla uygulanır.
8 slayt
Yaşamdan yararlanan herkes, zorunlu olarak işin karmaşıklığının arttığı farklı aşamalardan geçer. Belirli bir aşamada çizmeyi öğrenme süreci, bir natürmort çizmekle ilişkilidir (Fransız doğa morte - ölü doğadan).
Doğa dünyası ve insanı günlük yaşamda çevreleyen şeyler tükenmez bir şekil ve renk hazinesidir. Gündelik nesnelerin sadeliği ve plastik mükemmelliği, çiçeklerin inceliği ve inceliği, meyve ve sebzelerin benzersiz yapısı ve sululuğu ve çok daha fazlası her zaman sanatçıların ilgi odağı olmuştur. Ev eşyalarının, aletlerin, sebzelerin, meyvelerin, yiyeceklerin, av hayvanlarının, çiçek buketlerinin vb. figüratif biçimde somutlaştırıldığı çizim ve resimlere natürmort denir.
Natürmortlar doğrudan yaşamın içinde "görülebilir" ve çeşitli görsel sorunları çözmek için özel olarak "sahnelenebilir". Her ikisi de dikkat çekiyor, bu yüzden güzel sanatlarda natürmorta bu kadar çok yer veriliyor ve haklı olarak bağımsız bir tür haline geliyor. "Görülen" bir natürmort, sanatçı tarafından tasvir edilen nesnelerin doğal bir gruplamasıdır ve "sahnelenen" bir natürmort, yazarın özel planını gerçekleştirmek için gerekli olan, kasıtlı olarak seçilmiş nesnelerden oluşur.
Bir natürmort imgesinin kendine özgü bir modeli ve metodolojik dizisi vardır. Örneğin bir çizime başladıktan hemen sonra, ana form henüz belirlenmemişse ve üretimin ton fikrine karar verilmemişse, küçük detaylar üzerinde detaylı çalışmaya başlamak kesinlikle yasaktır. Bu durum derhal çizimin parçalanmasına yol açar ve bu durum deneyimsiz bir ressam için inanılmaz derecede zor ve bazen imkansız hale gelir. Ayrıca bu acelecilik orantısal ilişkilerde hatalara, dolayısıyla başarısızlığa, özgüven eksikliğine ve hayal kırıklığına yol açmaktadır.
Görsel uygulamada çizimler üzerinde genelden özele ve özelden tekrar ayrıntılarla zenginleştirilmiş genele kadar kanıtlanmış bir sıralı çalışma yönteminin bulunduğunu unutmayın.
Pirinç. 21
Natürmort üzerinde çalışmak belirli nesnelerin seçilmesi ve yerleştirilmesiyle başlar: bizim görevimizde - bir prizmanın alçı modeli ve kalemler, fırçalar vb. için ahşap bir vazo. (Şekil 21). Tam ölçekli bir üretim için bileşenlerin seçimi mantıksal olarak gerekçelendirilmeli ve anlamsal bağlantılarla doldurulmalıdır. Şekil ve hacim bakımından anlamlı olan şeylerin seçilmesi tavsiye edilir.
Natürmort sahnelendikten sonra, ortamın açıkça görülebileceği belirli bir yer seçersiniz (sanatçı ile doğal nesne arasındaki en uygun mesafe hakkında daha önce konuşmuştuk: gerçek hayatın yaklaşık üç katı büyüklüğünde olmalıdır) ).
Bir natürmort görüntüsünün ifadesi ve doğruluğu, gözlemleme, kompozisyon oluşturma, çizim yapma, onu tonla modelleme vb. yeteneğinize bağlıdır.
Çizim üzerinde fiilen çalışmadan önce, kağıt üzerinde görüntünün rasyonel ve etkili bir düzenini bulmak için üretimin bir veya iki taslağının yapılması tavsiye edilir. Üretimin ilk, hala çok taze izlenimine dayanarak, doğanın karakteristik özelliklerini, her nesnenin şeklinin ilişkisini ve oranlarını, görüntü alanının oranını aktarmaya çalışarak eskizlerin hızlı bir şekilde yapılması tavsiye edilir. sayfa formatının alanı.
Taslaktaki görüntünün kompozisyonunu belirledikten sonra format üzerinde doğrudan çalışmaya devam edebilirsiniz. Prodüksiyonun doğası göz önüne alındığında, formatı zaten seçtiniz - yatay veya dikey.
Pirinç. 22
Artık bir natürmort çizmenin birkaç aşamasından geçme göreviyle karşı karşıyasınız. Bu tür aşamalar, yani. bireysel anlar - bir çizim üzerinde çalışırken bir şeyin gelişimindeki aşamalar veya adımlar genellikle dörtten fazla değildir;
Elbette, herhangi bir görüntünün ilk aşaması, onun bir kağıda kompozisyon halinde yerleştirilmesidir. Zaten bir eskiziniz var, onu mekanik olmayan bir şekilde kullanın.
Burada, görüntü alanını sınırlamak için nesnelerin tüm genişliğinin ve tüm yüksekliğinin aynı anda belirlenmesine ana yer verilmiştir; gövdelerin her birinin birbirine göre konumları ve yerleştirildikleri düzlem hemen hafif çizgilerle özetlenmiştir.
Natürmort çizmenin bir sonraki aşamasında, iki nesnenin her birinin görüntüdeki yerini netleştirmeli ve orantısal ilişkilerini belirlemelisiniz. Bu çalışma döneminde formun yapıcı temelini de belirleyin. Burada görüntünün bu aşamasındaki tüm sorunların çözümünü, üretimin dikkatli bir analizine dayandırın. Şimdilik çiziminizi bir “çerçeve” olarak görerek formu sadece çizgilerle oluşturun, ancak her yerde aynı kalınlıkta görünmemeleri için belli bir ölçüye uyun (Şekil 22).
Hacim ve rahatlamaya sahip gövdelerin şeklinin daha da iyileştirilmesi olarak çalışmanın üçüncü aşamasını gerçekleştirin. Nesnelerin bu işaretleri yalnızca ışık ve gölge koşullarında algılanır. Bu nedenle, yalnızca büyük bir ışığın ve büyük bir gölgenin ana hatlarını çizmekle kalmamalı, aynı zamanda ışık ve gölgenin tüm ana geçişlerini (kademeli düzenlemeler) hafif vuruşlarla tanımlamanız gerekir. Işığın, yarı tonların, kendi ve düşen gölgelerin bu dağılım kalıpları ders kitabında bir kereden fazla tartışılmıştır ve siz bunları biliyorsunuzdur. Sadece yerinde dikkatlice izlemeniz ve bir nesnenin diğerinden ne kadar koyu veya açık olduğunu kağıt üzerinde karşılaştırmanız gerekir. Ek olarak, kalemle çalışmanın çizim tekniklerindeki farklılıkları da unutmayın, böylece çizimin bu aşamasında nesnelerin dokularındaki farkı tanımlayabilirsiniz. Perspektif yapısı, formların hacmi ve kabartması, ton çözümleri ve önemlilik açısından ele alınan ve dikkate alınan her şey sizi bir natürmort çizimi üzerinde çalışmanın son aşamasına götürür (Şek. 23).
Pirinç. 23
Son aşama, işin tamamlanması sürecini içerir - görüntünün tüm doğrusal ve ton yapısının genelleştirilmesi. Ön plan ve arka plan detaylı çizilmişse, prodüksiyonun her iki gövdesi de resmin bütünsel algısını bozarsa, formun tonlu modellenmesinde geçişlerde yumuşaklık yoksa böyle bir görüntünün iyileştirilmesi gerekir ki bu da bir genelleme. Bu durumda, arka planı yumuşatmak, içindeki net sınırları yok etmek (derinlik izlenimi yaratmak için), bir nesneyi ön plana "yaklaştırmak" ve diğerini "uzaklaştırmak", doğru yerde bir yeri vurgulamak gerekir. diğeri ise tam tersine tonu kalınlaştırarak çizimin bütünlüğünü sağlar (Şek. 24).
Bir natürmort çizimi üzerinde çalışmanın tüm aşamaları, görüntünün birbirinden ayrılmış aşamaları değildir. Burada mantıksal olarak birlik ve bölünmezlik tarafından koşullandırılan sıralı bir süreç gerçekleşir ve bunun sonucu, bir natürmortun doğru bir şekilde oluşturulmuş, doğru bir şekilde oluşturulmuş, orta düzeyde çalışılmış bir ton, etkileyici bir eğitim çizimi olması gerekir.
Şimdi alçı geometrik bir gövdeden - altıgen bir prizma ve çizim araçlarını saklamak için ahşap bir vazodan oluşan bir natürmort çizimi oluşturma sürecinin nasıl ilerlediğine ayrıntılı olarak bakalım.
Format seçildikten sonra, özellikle ön eskizlerde görüntü ile format arasında orantılı ilişkiler aradığınız için görüntünün kağıda hangi boyutta basılacağı belirlenir. Oranlar, gözün yapısına ve çalışma prensiplerine uygun olarak görsel algıya örülür. Çizim yapan her kişi büyüklüklerin oranlarını belirler ve şaşırmayın, aralarında “altın oran” oranını ayırır. Ortamda dik duran bir vazonun, kendisine açılı duran bir prizmadan daha çok tercih edildiğini görüyorsunuz. Bu, çiziminizde vazoya özellikle dikkat edeceğiniz ve görüntünün kağıt üzerindeki yerleşimini vazoyla ilişkilendirmeye başlayacağınız anlamına gelir. Çizimde "altın bölümün" oranlarından başka bir şekilde yer almayacaktır.
Görsel algının bu doğası, dünyanın çeşitli ülkelerinde farklı zamanlarda gerçekleştirilen çok sayıda deneyle doğrulanmaktadır.
Alman psikolog Gustav Fechner 1876'da bir dizi deney gerçekleştirdi; kadın ve erkekleri, kız ve erkek çocuklarını, ayrıca çocukları kağıda çizilmiş çeşitli dikdörtgenlerden oluşan figürleri göstererek onlardan yalnızca birini seçmelerini istedi, ancak en hoş izlenimi yarattı. her konuda. Herkes iki kenarının oranını “altın oran” oranında gösteren bir dikdörtgen seçti (Şekil 25). Yüzyılımızın 40'lı yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'nden nörofizyolog Warren McCulloch tarafından öğrencilere farklı türde deneyler gösterildi ve gelecekteki uzmanlar arasından birkaç gönüllüden dikdörtgen bir nesneyi tercih edilen şekle getirmelerini istedi. Öğrenciler bir süre çalıştıktan sonra eşyaları profesöre teslim ettiler. Gençlerin bu “ilahi oran” hakkında kesinlikle hiçbir şey bilmemesine rağmen, hemen hemen hepsinin üzerinde işaretler tam olarak “altın oran” oranı alanında yapıldı. McCulloch bu fenomeni doğrulamak için iki yıl harcadı, çünkü kişisel olarak herkesin bu oranı seçtiğine ya da her türlü zanaatın yapımında amatör çalışmalarda bunu kurduğuna inanmıyordu.
Pirinç. 24
İzleyiciler müzeleri ve güzel sanatlar sergilerini ziyaret ettiğinde ilginç bir olay gözlemleniyor. Kendi kendine çizim yapmayan pek çok kişi, grafik görüntü ve resimlerdeki nesnelerin tasvirindeki en ufak yanlışlıkları bile inanılmaz bir doğrulukla algılayabilir. Bunlar muhtemelen kişinin form ve orantı uyumunun bozulmasına “kabul etmeyen” estetik anlayışının işaretleridir. “Altın oran” olgusu (bu orana “ilahi”, “altın”, “altın oran”, “altın sayı” denmediği sürece) böyle bir güzellik duygusu gerekliliğiyle ilişkilendirilmiyor mu? ? Görünüşe göre, insan uygarlığının tüm yüzyılları boyunca "altın oran"ın ana estetik ilke rütbesine yükseltilmesi boşuna değil.
Sizin için, bir natürmort çizimi oluşturmanın kompozisyon ilkeleri, tökezleyen bir engel olmamalıdır, çünkü bir kişiye, çevredeki ortamı net bir görüş alanı içinde (36 ° açıyla) net bir şekilde görme yeteneği bahşedilmiştir. Gözler tarafından açıkça ayırt edilen, net görüş alanı içindeki oransal değerlerdir ve göreviniz, çizimi doğru bir şekilde oluşturmak için bunları tanımaktır. Gerçek şu ki, çizen kişi nesnel dünyayı çizmeyen kişiyle aynı şekilde görür. Ancak bir çizimi oluştururken keyfi bir bakış açısına sahip olursanız çarpıtma meydana gelecektir. Bir görüntü oluştururken her şeyin birbirine bağlı olduğunu hatırlamanız gerekir: bakış açısı, net görüş alanı ve görüntüdeki nesnelere olan mesafe. Bu, görüntüyü oluşturma sürecinde, kapalı alanın (bir kağıt parçası), natürmort nesnelerini ve çevrenin bir kısmını (arka plan) içerecek şekilde seçilmesi gerektiği anlamına gelir. Görseldeki nesneler ne çok büyük ne de çok küçük olmalıdır. Aksi takdirde, büyük görüntü formattan "çıkar" ve küçük olan da formatın "batar". Bunun olmasını önlemek için, kağıt yaprağını ve görüntünün boyutlarını natürmort çiziminin kompozisyon çözümünün tek bir bütünü olarak düşünmeye çalışın.
Kağıdın düzlemi düzenlendikten sonra nesnelerin gözün gördüğü haliyle ve gerçekte var olduğu haliyle çizilmesi gerekir. Bunu yapmak için vazo ve prizmanın şeklindeki perspektif değişikliklerini netleştirirsiniz ve aynı zamanda bunların nesnel yapısını, tasarımını hemen anlamaya çalışır ve aydınlatma koşullarını analiz etmeye çalışırsınız. Nesneler üzerindeki Chiaroscuro, geometrik cisimlerin alçı modellerini çizerken aşina olduğunuz aynı yasalara göre dağıtılır.
Her çizim aynı zamanda nesnel dünyaya ilişkin yeni bir bilgidir ve buna bilgi, deneyim, yeni beceriler ve el hareketlerinin motor becerileri edinimi eşlik eder. Çizimi bir düzlem üzerine yerleştirdikten ve şimdilik iki nesnenin her birinin şeklinin sınırlarını hafif çizgilerle aktardıktan ve vazo ile prizmanın hacmini aynı hafif vuruşlarla ana hatlarıyla belirledikten sonra çalışmanıza devam ediyorsunuz. bir sonraki aşama. Artık çizimi doğayla karşılaştırarak formun karakteristik özelliklerini daha da geliştirmeye devam ediyorsunuz. Daha sonra doğru oranların belirlenmesini, mekansal planların, detayların ve bütünün ilişkisini içeren ilişkilerle çalışmaya başlıyorsunuz.
Pirinç. 25
İlişkiler yoluyla çalışma yöntemi, ressamın, kişinin profesyonel bir sanatçı olarak gelişimini etkileyecek düzeyde bilgi ve beceri kazanmasına olanak tanır.
Yani, çiziminizin ilk aşamaları: düzen problemlerini çözün, natürmortun genel siluetinin ana hatlarını çizin, her iki nesneyi vurgulayın ve oranları gösterin, aynı zamanda formların bağlantısını, genel yapıya uygunluklarını hissedin. görüntü. İlişkilerle çalışırken çizim, karşılaştırma ve kontrast oluşturma yoluyla netleştirilir; görüntünün bütünle, parçaların birbiriyle karşılaştırılması. Çizimin aynı aşamasında, genelden özele doğru prensibe göre çalışarak görüntüdeki nesnelerin şekillerinin hacmini ve kabartmasını belirlemeye başlamalısınız. Her zaman bütünü, yapıyı, oranları ve tonu görmenin tek yolu budur.
Çizimin aslına uygunluğuna ve amaçlanan ışık-ton ilişkisinin doğruluğuna güvendiğinizde, yavaş yavaş yoğunluğa doygun bir tonla şekli modellemeye güvenle geçebilirsiniz.
Çalışmanın bu önemli aşamasında - gözümüzün gördüğü gibi bir natürmortun gerçek görüntüsünü ve uzayda nasıl var olduğunu aktarırken - tüm doğayı her zaman görmeniz gerekir, yani çizimde şu veya bu yere dokunmanız gerekir. bir kalem, tüm üretimi ve bir bütün olarak çizimi gözden kaçırmayın. Bilgi, beceri ve yetenekleri yavaş yavaş ve tutarlı bir şekilde biriktirdiğinizi her zaman hatırlayın ve buna göre natürmort üzerinde çalışın. Orijinal ışık ile kağıdın beyazlığı arasındaki tutarsızlık nedeniyle doğadaki ton ilişkileri bir çizimde doğru bir şekilde aktarılamaz. Bunlar ancak doğayla orantılı ışık-gölge ilişkileri takip edilerek iletilebilir ve tonal desenin kalitesinin böyle bir aktarıma bağlı olduğunu bilirsiniz.
Çizimin ton olarak modellenmesi sırasında, genelden özele kadar tüm çalışmaları gerçekleştirdiğinizde, kaçınılmaz olarak görüntünün bir veya başka bir kısmının son detaylandırılmasını üstlenme konusunda büyük bir arzuyla ilişkili bir an gelir ki bu çok önemlidir. üretimde çekici. Çizim ilkelerini takip ederek ayrıntılara ulaşacağınız yer burasıdır.
Hem eğitici hem de yaratıcı çizim uygulamasında, tonları kağıda kalemle gölgelendirme ve gölgelendirme için sıklıkla iç içe geçmiş iki teknik yöntem vardır.
Gölgelemenin aksine kuluçkanın kendine özgü özellikleri vardır. Deneyimli bir ressam ancak doğanın tüm tonal ve materyal özelliklerinin aktarılmasını sağlayabilir. Aynı zamanda, kağıt üzerinde bir kalemin izi boyunca çeşitli vuruşlar kullanıyor - düz ve kavisli, kısa ve uzun, birkaç katman halinde üst üste biniyor. Sonuç olarak gölgeleme, vuruşlarla ton uygulama teknikleri olarak anlaşılmalıdır. Bir çizimde gölgelemenin yönü çok önemlidir. Nesnenin şekline göre yönlendirilen vuruşlar kullanılarak hacim elde edilebilir, bunun tersine gelişigüzel uygulanan vuruşlarla form bozulur, görüntü şekilsiz noktalarla kaplanır.
Çizim ustaları sıklıkla, gölgeleme veya kağıt çubuklar ve çoğunlukla pamuk yünü kullanarak yumuşak, katı bir ton elde etmek için kağıdın yüzeyine kurşun kalemle düz bir şekilde uygulanan bir kalem tabakasını ovalama tekniği olan gölgelendirmeyi kullandılar. Bu teknik Ilya Efimovich Repin tarafından çok sık ve etkili bir şekilde kullanıldı.
Işık ve gölge ilişkilerinin aktarımı ile ilgili çalışma sürecinde tam ölçekli ortamda en aydınlık ve en karanlık yerler belirlenir ve bunlara ton kuralları olarak bağlı kalınarak yavaş yavaş gerekli açıklığa kavuşur. Ve her zaman çizimi doğayla tekrar karşılaştırmanız ve karşılaştırmanız gerekir. Bunu yapmak için, çalışmanızı biraz uzak bir bakış açısından görebilmeniz için çizimden kısa bir mesafe bile uzaklaşabilirsiniz. Karşılaştırma için başka bir teknik daha var - aynadaki çizime, görüntüye doğru yarı dönük olarak bakın. Ayna aynı zamanda doğal nesneyi de yansıtmalıdır. Böyle bir karşılaştırma, tondaki hataları görmenize ve bunları ortadan kaldırmanıza yardımcı olabilir. Ayna tekniği aynı zamanda etkilidir çünkü çalışmanızı beklenmedik bir açıdan görmenizi sağlar. Her ressam sadece imajına alışmakla kalmaz, aynı zamanda deneyimsizliği ve hala beceriksizliği nedeniyle çoğu zaman ton bir yana, çizimdeki ciddi hataları fark etmeyi bırakır. Böyle beklenmedik bir bakış, kendi çiziminize eleştirel bir şekilde bakamamanız nedeniyle dikkat etmenin zor olduğu ortaya çıkan şu veya bu kusuru hemen görmenize yardımcı olacaktır.
Natürmort çizimi üzerinde çalışmanın son aşaması, ressamın görüntüyü tamamlama becerisiyle ilgilidir; Tam ölçekli üretimin kesintisiz algısıyla görüntüyü genel görsel izlenimle uyumlu hale getirin.
Güvenlik soruları- Natürmort nedir?
- Natürmort boyamanın kaç aşamasından geçmeniz gerekiyor?
- "Düzen" teriminden ne anlıyorsunuz? Bir çizimde düzenin rolü nedir?
- Tam ölçekli bir üretim neden parçalar halinde değil de bir bütün olarak algılanmalıdır?
- Bir forma kontur uygulamak ne anlama gelir?
- Bir natürmort üzerinde çalışmanın metodolojik sırası nedir?
- “Bir çizimin genelleştirilmesi” terimini nasıl anlıyoruz?
Bir natürmort nasıl çizilir - diyelim ki hazırlık aşamasından itibaren basit bir taneyle başlayalım ve yavaş yavaş natürmort çizmeye yaklaşalım. Bu aşamada ne yaptığımızı daha iyi anlayabilmek için aşağıdaki birkaç alıştırmayı öneriyorum. Natürmort çizen, özellikle de hızlı olmayan tek kişi siz değil misiniz? İyi bir pratik temel sağlayabilecek iyi bilgiye ihtiyacınız var, değil mi? O halde bu alıştırmaları kullanarak natürmort nasıl çizilir konusuna bakalım.
Hacimlerin karşılaştırmalı analizi yoluyla orantılı görme yeteneklerinin geliştirilmesi:
Şişeleri veya kutuları bulun; ne olduğu önemli değil, sadece çok karmaşık olanları değil. Onları belki dört ya da altı kez hizalayıp gözlerinizi eğitiyorsunuz. Her nesnenin yüksekliğini, genişliğini ve birbirleriyle ilişkilerini analiz etmeye çalışın. İlk başta yalnızca ana hatları çizebilirsiniz. Tüm nesneleri nesne düzlemine çiziyoruz. Bunun gibi:
Başka bir görev:
Kırılma düzlemlerinin analizi ile buruşuk bir kağıt, karton yaprağının çizimini yapın. Her yüzün bir küpün yüzüne benzediğine dikkat edin. Bunu anladığınızda iş pek de zor görünmüyor. Bu egzersiz gözün gelişimi için çok faydalıdır. Bunun gibi:
Daha zor görev:
Natürmort nasıl çizilir
Böylece sorunsuz bir şekilde natürmortun kendisini çizmeye başladık. Ama artık materyali daha iyi algılamaya daha hazırlıklısınız. Kompozisyonun kağıda yerleştirilmesini dikkate alarak bir natürmort çiziyoruz (şekildeki kompozisyona bakın). İster uzunluğu ister genişliği olsun, natürmortun karakterini yakalarız. Nesne düzlemini hesaba katmak gerekir çünkü tüm nesneler onun üzerinde durur ve havada asılı kalmaz. Çarşafın üst kısmından 10 santimetre, yanlarından 7 santimetre ve alt kısmından 3 cm geriye doğru uzanan natürmortun sınırlarını çarşafta buluyoruz. Acele etmeyin, asıl önemli olan daha sonra tüm işleri "berbat etmemek" için doğru başlamaktır. Acele etmeyin, çünkü artık bir natürmortun temel orantılı ilişkilerini buluyoruz:
Oranları dikkate alarak sayfadaki natürmortun sınırlarını belirlediğinizde, her nesnenin sınırlarını ve orantısal ilişkilerini ayrı ayrı bulmanın zamanı geldi. Oranları üç noktaya göre kuruyoruz. Hiçbir durumda natürmortun ayrıntılarını çizmeye veya gölge eklemeye başlamamalısınız. Daha sonra bir yerde oranları yakalamadığınızı fark ederseniz, oraya çizdiğiniz her şeyi silmeniz gerekecektir. Sonuç olarak, en baştaki çalışmanın üzerine yazılacak ve sonunda nasıl olacağı bilinmiyor:
Her şeyi doğru yaptıysanız dinlenin, çay için, kısacası işe bakmamak ve gözlerinizi dinlendirmek için bir şeyler yapın. İnanın 20-30 dakika sonra daha önce görmediğiniz bir şeyi göreceksiniz. Bir yerde hata bulursanız düzeltin, çok geç değil. Her şey yolundaysa devam ediyoruz.
Natürmortunuzun her nesnesi için sayfada bir yer bulduğunuzda, kompozisyona bakın: her nesne geometrik şekiller veya bunların bir kombinasyonunu içerir. Her nesnenin bazı geometrik şekillerin temelini içerdiğini anlayarak her nesneyi daha net çizin. Perspektifle çizin. Kalem baskısı ile aşırıya kaçmaya gerek yok. Çizimin şeffaf ve temiz olması için T, TM grafit kalemle çizin.
Gölgelemeyi düzenleyin:
Sonra gölgelendirmeye başlayalım. Natürmortumuzda ışığın ve gölgenin nerede olduğunu belirleyelim. Artık yarı tonlara ihtiyacımız yok. Işığa dokunmuyoruz, ancak gölgeyi tüm yarı tonlarla kalemle gölgeliyoruz. Mürekkep yapmayın, aksi takdirde en son düşen en koyu gölgeler için yeterli kalem gücünüz olmaz.
Işık ve gölgeyi tanımladıktan sonra, çizimin temelleri bölümünde öğrendiğimiz tüm alıştırmaları gözden geçirmenin zamanı geldi. Chiaroscuro'nun nesnenin şekline göre dağıtılacağı nesnenin üzerine gölgeleme yerleştiriyoruz. Perspektife doğru hareket eden nesneler daha yumuşak çizilecektir. Ön plan vurgulanır. Eğer zorsa çizimin temelleri sayfasına dönün ve her şeyi tekrar tekrarlayın. Temel olarak, şöyle bir şey elde etmelisiniz:
