Art Deco tarzı takılar. Art deco tarzında şık takılar Art deco tarzında takılar

Yirminci yüzyılın 20-30'lu yıllarında sanatta Amerika'da “yıldızların tarzı” olarak adlandırılan, Avrupa'da caz modern, aerodinamik modern ve zikzak modern olarak adlandırılan bir yön oluştu. Ancak bu tarz daha çok Art Deco olarak bilinir. Ve tıpkı yıldız gibi bu tarz da iki dünya savaşı arasında alev aldı ve unutuldu. İkinci Dünya Savaşı'nın şoklarından sonra fazla arkaik ve iddialı görünmeye başladı.

Dünya sanat pazarında Art Deco antikaları

Dünya antika pazarının muhteşem ve zarif Art Deco ürünlerini hatırlaması ve takdir etmesi birkaç on yıl aldı. "Yıldız stiline" olan ilginin geri dönüşü, 1966 Paris Sergisi'nden ve ardından Jacques Doucet'nin Art Deco koleksiyonunun ünlü müzayede satışından etkilendi; bu etkinlikler, "aerodinamik Art Nouveau" eserlerini oluşturdu; en pahalı ve ayrıcalıklı olanlardan. Şimdi satın almak Art Deco tarzında - koleksiyoncular için gerçek bir etkinlik. Sonuçta günümüze pek fazla “caz modern” ürünü kalmamıştır. Art Deco ürünlerinin nadirliği basitçe açıklanabilir; askeri felaketlerden sonra Avrupa'da çok azı, Amerika'da ise biraz daha fazlası hayatta kaldı. Bu yüzden antika satın al Art Deco tarzında ve aynı zamanda sahte olmadığından emin olmak oldukça zor.

Antika Art Deco takılar: stil özellikleri

Art Deco terimi, Paris'teki 1925 Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nin kısaltılmış adından doğmuştur. Bu tarzın ürünlerini Art Nouveau'dan veya sanattaki daha sonraki hareketlerden ayırmak için, bunların birkaç dış özelliğini hatırlamakta fayda var: geometrik şekiller, stilizasyon eğilimi, pahalı ve egzotik malzemelerin kullanımı, çeşitli sanatsal tekniklerin kullanılması. malzemeyle çalışmak. Yirminci yüzyılın yirmili yılları, eski Mısır uygarlığının hazinelerinin keşfedildiği dönemdi; sanatçılar birçok üründe eski Mısır ve antik Yunan sanatının motiflerini kullandılar.

Afrika, Çin ve Japon motiflerine dayalı stilizasyon popülerdi. İçin antika satın al Ana özellikleri hakkında hatırlamaya değer olan, daha sonraki bir sahte değil, Art Deco'dur.

Aynı stil özellikleri karakteristiktir antika Art Deco tarzı. Kuyumcular, daha önce var olan kurallara göre uyumsuz olan malzemeleri tek bir üründe birleştirdi: yarı değerli, süs ve değerli taşlar. Bu arada, Art Deco'nun selefi olan Art Nouveau tarzının kuyumcuları, yarı mamul kullanımını ilk uygulayanlar oldu. değerli taşlar, daha önceki bir tarihe Viktorya dönemi Yalnızca değerli taşların kullanıldığı ürünler gerçekten değerli mücevherler olarak görülüyordu. Art Nouveau, opal gibi taşları modaya soktu ve sanatsal beceri, malzemenin maliyetinden daha önemli görülüyordu. Bu trend Art Deco kuyumcular tarafından sürdürüldü ve geliştirildi. Yeni stil standart olmayan ve cesur kararlar. Ünlü kuyumcu Georges Fouquet, emaye ve pırlantaları, topazları ve akuamarinleri tek parçada birleştirdi. Broş yapımında fildişi ve siyah oniks kombinasyonu kullanıldı; şimdi Georges Foucault'nun bu ürünleri antika koleksiyonlarla süsleniyor. antika satın almak bu seviye koleksiyonerler için büyük bir başarıdır.

Art Deco'nun en parlak dönemi, ilk sanayi devriminin zamanıydı; insanlar büyük şehirlerin hızından, ritminden ve yeni ortaya çıkan caz müziğinden büyülenmişti. Yeni tarzın özelliklerini anlatan Georges Fouquet, hızın modern yaşam için önemine vurgu yaptı. Bu nedenle Art Deco tarzının kurucularından biri, mücevher için çizgilerin sadeliğinin, gereksiz ve yüzeysel detaylardan arınmanın önemli olduğunu yazdı. Bu tür bir özlülük, mücevherin tüm kompozisyonunun anında algılanması için gereklidir.

Mücevher sanatının diğer temsilcileri arasında, daha önce bahsedilen Jacques ve Georges Fouquet'e ek olarak, Paul Brandt, Jean Despres, Raymond Templier, Van Cleef ve Arpels, Cartier şirketlerinden sanatçılar ve Tiffany ve Chaumet mücevher evlerinden bahsetmeye değer. .

Art Deco - St. Petersburg ve Moskova'da antikalar

Art Deco takı modasının özelliklerinden biri de uzun inci kolyelerin popülerliğiydi. Boynuna birkaç kez sarıldılar ya da yakanın arkasından aşağı inen bir gece elbisesini süslediler. İncilerin mercanlarla, siyah kristalle, oniksle veya turkuazla birleşimi modaydı; bazen taşlar tek bir iplik üzerinde karıştırılıyordu. Kolyeler özellikle popülerdi. Tüm Art Deco ürünlerinde olduğu gibi, bunlar da katı bir geometrik şekille karakterize ediliyordu. Yirmili yıllar arabalara ve hıza olan ilginin arttığı bir dönemdi. "Caz modernitesinin" kişileştirilmesinin, Tamara de Lempicka'nın otoportresi olması şaşırtıcı değil; onun 1925'te yaptığı "Yeşil Bugatti'deki Otoportresi" bağımsız, zarif bayan araba kullanmak. Fouquet mücevher evi bu “teknokratik” eğilimi kesinlikle sezmişti. Eşsiz geometrik tasarıma sahip bir dizi mücevher çıkardı: Altın veya platinden yapılmış diskler, içine akuamarin, sitrin veya topazın gömüldüğü oyulmuş çizgilerle kaplandı. Bu süslemeler biraz araba parçalarını andırıyordu; gazeteciler bu konuda ironik davrandılar ve bir kadının kadın olmasının arzu edildiğini, dekorasyon olarak somun ve vida takmanın ona yakışmadığını yazdılar. Ancak o kadar uzak bir zamanda insanlık hâlâ teknolojinin olanaklarıyla sarhoştu ve onu şiirselleştirme eğilimindeydi.

Nispeten olmasına rağmen küçük miktar Hayatta kalan Art Deco öğeleri, antika mağazaları Moskova ve St. Petersburg. Merkezi Sanatçılar Evi'nde düzenlenen antika salonlarında ilk kez büyük Art Deco koleksiyonları sunuldu: S. Morozov'un özel koleksiyonu ve Etno galerisi. Yani "modern caz" hayranları pekâlâ satın alabilirler takı, bu dönemde yaratılmış veya ondan sonra stilize edilmiştir.

Art Deco, iki tarzın aynı anda birleşimidir: Art Nouveau ve Neoklasizm, ama aslında tamamen bağımsız bir mücevher tarzıdır. Art Deco'dan ilk kez Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra bahsedildi ve doğuşu 1920 ile 1935 yılları arasında gerçekleşti. Art Deco tarzı birçok kültürü ve tarihi faktörü birleştirdi: Orta Doğu ve Eski Mısır, Yunanlılar ve Romalılar ve bu tarzda yapılan mücevher projeleri o dönemde cesur ve yenilikçi olarak kabul ediliyordu.

Takıdaki her yeni akım gibi Art Deco da kuyumculara sınırları genişletme ve yeni motifler kullanarak takı yaratma fırsatı verdi. Ana motifler çoğunlukla geometrik olan bazı soyut desenlerdi. Geometrik desenler teması mücevher dünyasına Kübizmin etkisiyle 20'li yılların ortalarında girdi ve bu tür mücevherler, o zamanın enfes ve sofistike mücevherleri arasında öne çıktı. Alışılmadık temaların yanı sıra parlak, zıt renkler ve büyük yarı değerli taşlar: , ve Art Deco kuyumcularının ana mineralleriydi.

Rengin kendisi Art Deco tarzının dekoratif bir unsuru haline geldi; parlak noktalar mücevherlerin merkezi haline geldi. Ek olarak kuyumcular görünüşte uyumsuz malzemeleri birleştirmeyi öğrendiler: şeffaf ve opak kristaller, yarı değerli, süs taşları ve kategori I mineraller olup değerli metallerle oynama fırsatından bahsetmeye gerek yok.

Ayrıca motifin ardından Art Deco takıların şekli de değişti; boyna birkaç kez dolanabilen uzun kolyeler moda oldu, hatta bazı cesur hanımlar kolyenin arkadan sarkmasına izin verdi. Kolyeler ayrı bir aksesuar olarak moda oldu ve iki tür bilezik de ortaya çıktı: kadınlar ya dar ama "dantelli" ürünler ya da geniş, masif bilezikler takıyordu. Şapkalar ve taraklar yerine değerli taşlarla süslenmiş kurdeleler ortaya çıktı, yüzükler devasa bir aksesuara dönüştü ve aynı anda birkaç tanesi tek parmağa takıldı.

20'li yıllarda yeteneklerinin farkına varmaya, konumlandırmaya ve dünyaya yeni koşullar dikte etmeye başlayan kadınlar, Art Deco tarzını takdir ettiler. Takı onlara protestolarını ifade etme fırsatı verdi; bu tarzdaki ürünlerin alıcıları, kuralları küçümseyen ve her yerde kendi standartlarını dikte etmeye çalışan parlak, atletik, aktif kadınlardı. Kararlı hanımlar geçmiş dönemlerin klasik pastel renklerine nazaran parlak ve kışkırtıcı takıları tercih ediyorlardı.

Savaş sonrası kadınların bu tür davranışları, hanımların arzusundan çok zorunluluktan kaynaklanıyordu. Zor yıllarda bayan erkek mesleklerinde ustalaşmak, araba kullanmayı öğrenmek zorunda kaldı, birçok kadın sigara içmeye başladı halka açık yerler. Ama aynı zamanda bayanlar kendilerini özel, sofistike, güzel hissetmek istiyorlardı, sadece güzellik zamanın ruhuna uygun olarak değişti. Geçmiş yıllardaki dekorasyonlardaki süslülük ve gösterişliliğin yerini pratiklik ve sadelik ön plana çıkıyor.

Art Deco tarzının kurucusu, o dönemin en ünlü kuyumcularından biri olan ve Paris'te yaşayan Georges Fouquet olarak kabul ediliyor. Haziran 1929'da Figaro dergisinde yeni bir tarzın doğuşunun önkoşullarından ve takı vurgularının değiştirilmesi gerektiğinden bahsettiği bir makale yayınladı. Aynı yıllarda, daha doğrusu 1925'te, yeni Art Deco tarzındaki mücevherlerin tüm ihtişamıyla ortaya çıktığı Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Endüstri Sergisi Paris'te düzenlendi. Etkinliğin başarısı şunu gösterdi: yeni stil sistematik olarak sadece Avrupa'yı değil, Amerika Birleşik Devletleri'ni de fethediyor.

Art Deco tarzında çalışan başlıca mücevher markaları şunlardır. Bu şirketlerin kuyumcuları sadece yeni takılar yaratan ilk kişiler değil, aynı zamanda bu tarz için teknik yenilikler de geliştirdiler. Yeni formlar, değerli taşların yeni türde kesilmesinin yanı sıra, metalin kendisi görünmediğinde kristalleri sabitlemek için yeni teknolojiler gerektiriyordu.

Günümüzde Art Deco tarzı artık cüretkar ve meydan okuyan değil, giderek daha fazla insan Art Deco takı takmayı tercih ediyor. Bu tarz uyum, bütünlük, pratiklik ile karakterizedir ve elbette bu tarzdaki modern mücevherler sofistike, zarif ve şıktır ve sahibinin kendi zevkini ve bağımsızlığını ifade etmesine olanak tanır.

Ve son olarak her zaman olduğu gibi Art Deco tarzının temel özelliklerini özetleyelim. Fikir: Orta Doğu, Mısır, Roma ve Yunanistan temaları. Malzeme: yarı değerli ve değerli taşlar, büyük, parlak, sıra dışı kesim. Motifler: soyut, geometrik desenler. Biçim: dikdörtgen, üçgenler, yamuklar, açılar ve eğri çizgiler.

Yüzyıllar boyunca, görünümü süslemeye yönelik dekoratif ürünler, birden fazla kez değişen çeşitli gelişim aşamalarından geçmiştir. Bu tür değişikliklerin birçok nedeni vardı. Her şeyden önce bu, her bir ürüne yüklenen sembolik anlamdır. Önemli bir rolİnsan gelişiminin şu veya bu tarihsel aşamasında bol miktarda bulunan materyaller de oynandı. Ve son olarak, mücevher üretimindeki son faktör, bir ülkeden diğerine geçen, yıllarca ve bazen on yıllar boyunca tonu ve stili belirleyen modaydı. Doğal olarak bugüne kadar var olan ve günümüzde var olan tüm takı tarzlarını kapsamak mümkün değildir. Ama size bir fikir vermeye çalışacağız ve ayırt edici özellikler Sunlight Brilliant koleksiyonlarında yer alanlar.

Stil "Hayvansal"

Günümüzde kuşları, hayvanları, balıkları ve efsanevi yaratıkları tasvir eden takılar giderek daha popüler hale geliyor - sözde "hayvansal" tarz. Hiçbir modern moda tutkunu, muhteşem leopar desenli bir bluzdan veya taklit yılan pullu taytlardan, sevimli bir panda resmi olan rahat bir sweatshirt'ten veya balık iskeleti desenli orijinal bir üstten geçemez. Ancak bu güncel trendleri bir araya getiren sadece hafif sanayi değil. “Değerli güzellik” sektöründe bu tür motifler uzun zamandır trend belirleyici olan tüm büyük mücevher evlerinde ortaya çıkmıştır.

Bu tür ürünlerde, adından da anlaşılacağı gibi, hayvan ve bitki temaları hakimdir - kuşlar, hayvanlar, balıklar ve efsanevi yaratıklar. Bugün özellikle popülerler ve SL koleksiyonunda komik penguenlerden sevimli kedi yavrularına kadar çok çeşitli türlerde sunuluyorlar.

Art Deco tarzı

Hayvan motiflerini günümüzün daha az popüler olmayan başka bir tarzında - Art Deco'da bulabiliriz. Hayvancılık ruhuna uygun olarak kedi, leopar, kurbağa, kelebek ve çiçeklerden oluşan büyük halkalar yaratıcı tasarımcıların favori temalarından biri. Ancak bu durumda faunanın temsilcileri, pek çok ayırt edici özelliği ve ilginç örnekleri özümseyen takı tarzının noktalarından sadece bir tanesidir. Birkaç kelimeyle karakterize etmeye çalışırsanız, öncelikle basitlik ve lüks, geometri ve doğrusallık, stilizasyon ve karmaşıklık gibi tanımları adlandırmak gerekir.

Art Deco'nun görünümünü, avize küpeleri, inci veya zincirlerden yapılmış çok katmanlı kolyelerin, hayvan ve bitki şeklindeki broşların moda olduğu 20. yüzyılın 20-30'lu yıllarına borçluyuz.

Modern moda tutkunları, bu tür "tarihi" eşyaları hem kokteyl kıyafeti hem de normal sade bir tişörtle kolaylıkla birleştirebilirler. Görüntü her iki durumda da avantajlı görünecektir.

Bu yerleşik takı tarzı, dekorasyonda geleneksellik ve modernliğin birleşimi ile karakterize edilir. Klasik inci kolyeler, sıradışı avize küpeler ve doğal motifli büyük yüzüklerle yan yana geliyor. Herkesin favorisi olan yılan pulu şeklindeki bileklikler de bu orijinal koleksiyona son dokunuşu katıyor.

Stil "Art Nouveau" ("Modern")

Mücevher geçmişi ürün yelpazesine eklendi modern takı ve "Art Nouveau" veya İngilizce versiyonunda - "Modern" gibi sıradışı ve zarif bir tarz. 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan o dönemin tüm yenilikçi fikirlerini özümsedi. Yönün ayırt edici özellikleri, değerli ve dekoratif heterojen malzemelerin ve doğal ve bitkisel motiflerle ifade edilen pürüzsüz uzun formların baskınlığının bir kombinasyonu olarak düşünülebilir.

Bugün pek çok tasarımcı eserlerinde "İspanyol motiflerini" aktarmaya çalışıyor, çünkü Art Nouveau tarzı gerçekten rafine ifadesi ve doğal formların güzelliği ile hayrete düşürüyor. Yaprakların ve ağaç dallarının iç içe geçmesi, çiçek açan çiçekler ve uçuşan kelebekler - tüm bunlar, 19. ve 20. yüzyılların başında organik olarak modern mücevher modasına aktarılan yenilikçi fikirlerin bir birleşimidir. Parlak emaye veya zarif inci takılarla aktarılan doğanın uyumu. İspanyol motifleri ve akıcı formların zarafeti Modern tarzın özüdür.

Avangard tarzı

20. yüzyılın ikinci yarısının tarzına gelecek olursak, mücevher sektöründe “Avangard” diye bir yönelimden bahsetmemek mümkün değil. Parlaklık, göz alıcı dekor, beklenmedik malzeme ve işleme yöntemleri kombinasyonları, sıradışı ve esnek tasarımlar, grafikçiliğin hakimiyeti - bize bu kadar sıradışı ve özgün bir tarz görünüyor.

Bu tür ürünler oluştururken bir şey geçerlidir: altın kural: “Kural yok!” Her şey yalnızca tasarımcının hayal gücüne ve yaratıcı karar verme cesaretine bağlıdır. Avangard mücevher sanatçıları, takılar aracılığıyla, bazen oldukça sıra dışı olan kendi bireysel dünya vizyonlarını aktarıyorlar.

Sıradan ya da geleneksel bir şey yok; tasarımcı bizi ne kadar “şaşırtırsa” o kadar iyi. Takılar birkaç parlak ve görünüşte uyumsuz renk içerebilir. Ürünlerin tasarımı tamamen asimetrik olabilir, pürüzsüz olmayabilir - tam tersine, geometrik şekiller keskin açılar burada memnuniyetle karşılanır.

Farklı malzemelerin kombinasyonu ( değerli metal Ve Gerçek Deri), akılda kalıcı şekiller ve parlak çözümler - mücevher endüstrisindeki avangard eğilimin özü budur. 20. yüzyılın ikinci yarısına yeni alışılmadık çözümler damgasını vurdu. Keskin açılara sahip geometrik şekiller, farklı malzemelerin tek bir dekorasyonda birleşimi, akılda kalıcı ve parlak formlar - bunların hepsi Avant-Garde tarzıdır.

Gotik tarz

Orta Çağ'da "Gotik" gibi bir mimari hareketin ortaya çıkışı, uygulamalı olarak yankı uyandırmaktan başka bir şey yapamazdı. güzel sanatlar takılar da dahil. O zamanın mücevherleri, büyüklüğü, kabartması ile ayırt ediliyordu ve kural olarak, Orta Çağ'ın kültürel geleneklerinin belirli bir sembolik içeriğini taşıyordu.

Zaman değişti ama bir fenomen olarak “Gotik” varlığını sürdürüyor ve bugün yeterli sayıda yoruma sahip. Takı konusunda aydınlanmamış ortalama bir kişi, Gotik kavramının, karakteristik koyu kıyafetler, ağartılmış ten ve kendine özgü sembollerle dolu bir gençlik alt kültürüne indirgendiğine inanabilir. Ancak bu tamamen doğru değil.

Günümüzde mücevher endüstrisi bu fenomenin her biri kendine özgü bir tarza sahip olan birkaç eşit yorumunu sunmaktadır. Peki, bunu anlamaya çalışalım ve kendimiz için bazı alt stiller tanımlamaya çalışalım.

• "Soğuk" kontrast

Bu tür ürünler çoğunlukla beyaz altından veya platinden yapılır, dolayısıyla ölüm ve kısıtlamayı simgelemektedir. Ek olarak zıt renkteki taşlar kullanılır - yakut, safir, siyah elmas. Böyle bir renk paletinin ne anlama geldiğini tahmin etmek kolaydır: kırmızı - kan, siyah ve lacivert - karanlık, karanlık.

• Sembolik stilizasyon

Belki de bu stilistik yön, çoğu insanın kafasında Gotik tarzın ne olduğunun açık bir göstergesi olarak düşünülebilir. Büyük kafatasları, haçlar, alt kültür gereçleri - pek çok tasarımcının gotik olarak gördüğü şey tam olarak budur.

• Rönesans

Modern "Gotikler" karanlık, katılık ve gizli ritüellerle birçok çağrışımı çağrıştırsa da, orijinal tarihsel anlayışta Gotik takı tarzı, genellikle inci eklerle tamamlanan ince dantel çizgilerinin bir kombinasyonudur. Sivri kemerler ve keskin köşelerle karakterize edilen İngiliz Gotik katedralleri gibi, bu süslemeler de gizemi kabalıkla değil, tam tersine zarafetle aktarır.

• Alt kültür gotik

Bu alt grup, tam olarak "Gotlar" ve "Goteler" üzerinde en sık gördüğümüz ürünleri içerir - çivili mücevherler, masif yüzükler, hanedan muskalar. Bu, modern Gotik'in bir "klasiği" olarak kabul edilebilir.

• Vampir tarzı

Ve son olarak Gotik'in tarihsel anlayışı ile modern yorumunun belli bir birleşimi olan alt stil. Bir yandan bu, her ürünün klasik anlamsal içeriğidir (örümcek görüntüleri, yarasalar, öbür dünyanın nitelikleri), diğer yandan "karşıtlıklar oyununa" yönelik modern bir önyargı vardır. ilk alt stil:

Dolayısıyla, modern Gotik tarzdaki bazı eğilimleri inceledikten sonra tek bir sonuca varabiliriz - nesillerin değişmesine rağmen, dünyevi ve öbür dünya arasındaki felsefi çatışma, "ışık" ve "karanlık" güçler geçerliliğini koruyor. Ve insan dünyevi varoluşun anlamını kavramaya çalıştığı sürece ölüm motifleri sanatta tüm tezahürleriyle mevcut olacaktır. Bu tarzın aslında birbirinden kökten farklı olabilen birkaç ana yönü vardır. Bununla birlikte, kaçınılmaz benzerliklerini vurgulamak gerekir - ağırlıklı olarak beyaz altının kullanılması ve muhteşem bir kontrast yaratan parlak değerli kesici uçlar. Haçlar, kafatasları, yılanlar, kalpler gibi özel gizli anlamlar taşıyan mücevher sembolizminin rolü de burada önemlidir. Zarif gizem ve agresif tutum - evet, evet, her şey gotikle ilgili.

Klasik tarz

Hiçbir takı seçeneği bundan daha avantajlı olamaz. Bu model hem resmi bir bayan kıyafeti hem de modern bir gençlik kıyafeti ile eşleştirilebilir - asıl önemli olan, herhangi bir kadının altın kuralını unutmamaktır: "Sınırlarınızı bilin!" Görüntünüzde zaten yeterince parlak vurgular varsa, kendinizi bir Noel ağacı gibi göstermenize hiç gerek yok - gardırobunuzun renk paletini zevkle seçin.

Klasik tarz iki ana alt bölümü ima eder. Birincisi, oldukça özlü bir şekilde sofistike, hassas mücevherler, ama aynı zamanda, zarif stil. Ek parça elmaslar, inciler veya ışıltılı kübik zirkonya olabilir; bunlar, parlaklık açısından değerli muadillerinden hiçbir şekilde aşağı değildir:

Sergey Dyagelev

Sergei Diaghilev'in "Sezonlar" adlı eserinde kuyumcular, diğer sanatçı arkadaşları gibi - iç tasarımda çalışan mimarlar ve dekoratif sanatçılar - sonunda Art Nouveau'nun hayal ürünü kıvrımlı çizgilerini ve solmuş renklerini terk etti. Yeni ifade araçları arayışında, güzelce kesilmiş değerli taşların baskın bir rol oynadığı, simetrik kompozisyonlardan oluşan net bir yapıya sahip net geometrik formlara yöneldiler.

Yarattıkları eserlerin tarzına daha sonra Art Deco adı verilecek. Sadelik ve lüksü, geometrik tasarımların netliğini ve parlak taşların parlak oyununu birleştirdi. 1920'lerin başında Fransa'da oluşan bu tarz, kısa sürede Amerika Birleşik Devletleri'ni ve ardından çoğu Avrupa ülkesini fethetti ve kostüm dahil neredeyse tüm uygulamalı sanat türlerini sanatsal ilkelerine tabi kıldı.

Yeni moda tamamen saf geometrinin gücü altına girdi ve kadın takım elbise kesimi gömleğe benzeyen katı bir tanımla tanımlanmaya başlandı.
yapıcılık. Moda yaratıcıları arasında yeni isimler ortaya çıktı. 1920'de avangart sanatçı Sonia Delaunay, Paris'te bir moda salonu açarak modellerini parlak renklerle süsledi. geometrik desenler. 1930'larda moda gökyüzü parlıyordu yeni yıldız— Takı aksesuarlarına büyük önem veren Coco Chanel, kısa sürede kendisi de takı tasarlamaya başladı. Yeni zamanlar yeni bir kadın idealinin doğuşuna yol açtı. Bağımsız ve bağımsız oldu, bir erkekle eşit bir ortak oldu. Cesur Parisliler

Coco Chanel

Tanınmış trend belirleyiciler, savaştan hemen sonra önce saçlarını kestiler, sonra eteklerini kısalttılar ve kolsuz elbiseler giydiler. Yarı kız, yarı çocuksu figürlere odaklanan, sözde “garçon” modası olan özgün bir moda akımı ortaya çıktı. Doğru, 1930'larda kıyafet çizgisi biraz yumuşadı, lüks moda daha kadınsı hale geldi ve güzellikle ilgili fikirler Hollywood film yıldızlarının görüntülerinde somutlaştı. Ancak bu onyılların her ikisinde de kadın kostümü kuyumcuların hayal gücü için geniş olanaklar yarattı.

En pitoresk dekorasyonlar arasında, şüphesiz gece elbisesinin açık yakasını süsleyen “püsküllü broş”a aitti; gündüzleri daha mütevazı tuvaletler, yerini alışılmadık derecede uzun bir dizi yapay inci veya taştan yapılmış boncuklarla değiştirdi. Modaya girdi uzun küpe Genellikle sadece bileğe değil aynı zamanda ön kola da takılan kırpılmış kafaları, ağır kemerleri ve bilezikleri etkili bir şekilde süslüyor. Göründü yeni görünüm takı - klips kilitli iki parçalı bir broş; Modaya uygun truacart'ları sabitlemek için kullanıldı. Kol saatleri bu dönemde kuyumcular tarafından yaratılarak olağanüstü bir popülerlik kazandı; inanılmaz bir hayal gücü gösterdi. Saatler şekillerinin çeşitliliği, dekorasyon zenginliği ve zarafetiyle öne çıkıyordu. Gövde ve bilezikler değerli taşlarla süslenmiştir.

Takı sanatında yeni bir akımın öncüleri Fransız ustalardı. Bunların arasında Paris'in en ünlü kuyumcularından biri olan ve Art Nouveau döneminde "Lalique'den sonra ikinci" olarak anılan Georges Fouquet de vardı. 1920'lerin başındaki en başarılı çalışmalarından birinde Yıllar boyunca, simetrik kolye uçlu yuvarlak bir kolyede, yeni tarzın tüm özellikleri zaten görülebiliyor - formun net geometrisi ve dekorun dekoratif yapısı, pahalı malzemelerin cesur karışımı: elmaslar, zümrütler, lapis lazuli ve kaya kristali .

Oğlu Jean Fouquet'nin deneyleri daha da yenilikçiydi: Daha önce yapılmış olanlardan tamamen farklı bir takı serisi yarattı. Paris ve New York'taki koleksiyonlar, siyah oniks piramitleri ve beyaz altından dairelerle süslenmiş, yuvarlak sarı altın bağlantılardan oluşan fildişi broşunu ve bileziğini içeriyor. Bu sıra dışı mücevherlerin, yüzyılın başındaki ressamların ve hepsinden önemlisi Kübistlerin avangard arayışlarının etkisi altında yaratıldığı açıktır. Başka bir Parisli kuyumcu Raymond Templier'in platin küpeleri de daha az ilgi çekici değil; yapılandırmacılık fikirleri bunların yapımında açıkça hissedilmektedir. Templier, "değerli tasarımlarının" katı geometrik unsurlarını parlak emaye veya Japon cilasıyla süsleyerek alışılmadık derecede etkili renk kontrastları elde etti. Ancak bunlar ifade edici ve orijinal eserler Her iki kuyumcu da insan vücudu ve kostümüyle uyumlu bir şekilde bağlantılı mücevherlerden ziyade "kendi kendine yeten" sanat eserleri izlenimi verdi.
Belki de Jean Fouquet ve Raymond Templier, mücevherlerin sanatsal tasarımına yönelik bu yaklaşımda zamanlarının neredeyse yüz yıl ilerisindeydiler.

1920'lerde "modern caz" olarak adlandırılan dönemin ilk günlerinde kuyumcular sıklıkla emaye, krom, cam ve plastik gibi malzemeler kullanıyor ve parlak renkleri tercih ediyorlardı. Ancak çok geçmeden, savaş sonrası "kayıp neslin" yalnızca altın, platin ve en güzellerle sağlanan refah yanılsamasına ihtiyacı olduğunu anladılar. doğal taşlar. Birçok kişi, kendi acı deneyimlerinden, hayat kurtaran bir finansal kaynağın ne kadar önemli olduğunu zaten öğrenmiştir. meme zamanları mücevher haline gelebilir - ayrıca uzun zamandır bunlardan mahrum kaldılar.

Cartier Hanesi'nin kuyumcuları da bunu çok iyi anladılar ve mücevherlerde her zaman en lüks taşları kullanmaya özen gösterdiler. Louis Cartier, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile kuyumcular arasında sanattaki yeni trendleri ilk fark eden kişiydi ve en sevdiği motifleri çeşitli çelenklerden oluşan stilize ederek onlara geometrik bir karakter kazandırmaya başladı. 1920-1930'lardaki çalışmaları, yeni tarzın gelişimindeki ana aşamaları açıkça göstermektedir.

Cartier ilk aşamada uyumlu kompozisyonları ve basit, net formları tercih etti. Başlangıçta bir daire veya bir parçaydı, çünkü bunların bir kadına yönelik takılar için en uygun geometrik şekiller olduğuna inanıyordu. Daha sonra diğer geometrik şekillere yöneldi: kare, dikdörtgen ve daha az sıklıkla eşkenar dörtgen. Oniks, kaya kristali, yeşim, mercan veya sedeften yapılmış takıları sade ve net bir siluetle, elmaslar ve diğer değerli taşlarla, zarif renklerini ustaca seçerek süsledi.

Ancak çok geçmeden Cartier Hanedanı'nın kuyumcuları terk etti parlak renkler ve sözde “beyaz art deco” tarzının ortaya çıkmasının öncüleri oldu. Takılarının katı geometrik şekilleri, beyaz platin ve elmasların siyah oniks veya siyah emaye ile kontrast oluşturan kombinasyonlarıyla canlandırıldı. Siyah ve beyaz noktaların bu etkileyici optik oyununa dayanarak, "panter derisi" adı verilen benzersiz bir motif yaratıldı. Bu motif, panter formundaki orijinal broşların veya saç süslemelerinin yapımında da kullanılmış; kol saati. “Beyaz Art Deco” dönemi belki de şirketin faaliyetlerinde sadece en verimli dönem değil, aynı zamanda bir bütün olarak yeni bir tarzın oluşmasında da en önemli dönem oldu.

Ancak Louis Cartier, “beyaz dönemde” bile rengi terk etmedi; zümrüt, yakut ve safirden “meyve vazoları” veya “çiçek sepetleri” gibi broşlar yaptı. Bu arada çiçekli sepet motifi Art Deco tarzı dekor için çok tipikti. Sadece kuyumcular değil, aynı zamanda iç mimarlar ve diğer uygulamalı sanat türlerinin ustaları da ona yaklaştı. Böylece, o zamanın en ünlü Fransız marangozu Emile-Jacques Ruhlmann, mobilyalarını stilize çiçek sepetleri şeklindeki modaya uygun kompozisyonlarla süslemeyi severdi.

Çok renkli takılar özellikle Hint takılarında modanın ortaya çıkmasından sonra popüler hale geldi. Ayrıca taş pazarı yaprak, çiçek, çilek veya top şeklinde kesilmiş yakut, safir, zümrüt ile doyuruldu. Aynı zamanda, Cartier'in ünlü takıları, kendi icat ettiği "tutti frutti" tarzında ortaya çıktı; bunlar, oyulmuş değerli taşlardan oluşan parlak, çok renkli kompozisyonlardı. 1922 yılında Tutankhamun'un mezarının bulunması ve ardından Mısır'da ilginin artmasıyla birlikte şirket, renkli takılar üretmeye başladı. "Mısır tarzında" yapılmış. Bunlar arasında, elmas ve yakutlarla süslenmiş yeşim plakalardan yapılmış muhteşem pandantifler ve elmaslarla süslenmiş mavi fayans kanatları olan, dumanlı kuvarstan yapılmış ünlü bok böceği broşu yer alıyor. Kuyumcular özellikle 1929 krizinden sonra sıklıkla parlak dekoratif ürünler yaratmaya başladılar: bu şekilde alıcıların dikkatini çekmeye ve bu zor dönemde hayatta kalmaya çalıştılar.

Böylece Cartier Evi'nin tarihi, Art Deco tarzının oluşum sürecini açıkça göstermektedir. Nihayet 1920'lerin başında kuruldu ve on yılın ortasında doruk noktasına ulaştı. Zaferinin zamanı, 1925'te Paris'te düzenlenen Dekoratif Sanatlar ve Modern Endüstri Sergisiydi. Aslında bu sergide stil nihai olarak tanındı ve daha sonra kısaltılmış adı olan “Art Deco” stilin adı oldu.

Kuyumcuların sergisi lüks Grand Palais binasında gerçekleşti. Cartier, muhtemelen mücevher ve kostüm arasındaki ayrılmaz bağlantıyı bir kez daha vurgulamak için o zamanın ünlü moda tasarımcıları Bort, Lanvin ve diğerleri ile birlikte çalışarak serginin başka bir pavyonunda (Elegance) sergilendi. Sergide Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin ve diğer Fransız kuyumcuların eserleri, bir önceki dönemin arayışlarının tamamlanması ve yeni bir çağın estetiğinin doğuşunu simgeliyordu.

Art Deco tarzında çalışan kuyumcuların başarısı olağanüstüydü. Yeni tarzın resmi olarak tanınması, serginin en yüksek ödülü olan Altın Madalya'nın Art Deco tarzında mücevherler için Parisli kuyumcu Georges Mauboussin'e verilmesi olarak düşünülebilir. O zamana kadar ürünleri mücevher severler tarafından zaten iyi biliniyordu. Mauboussin'in yarattığı, platin bir çerçeveye yerleştirilmiş elmasların güzel incilerle dönüşümlü olarak yer aldığı ve orta kısmı (yeşim yüzüğü) süsleyen kolyeler, şaşırtıcı güzellikleri ve zarafetleriyle öne çıktı ve birçok sosyal güzelliğin ve Hollywood yıldızının arzu nesnesi oldu. Oyma zümrüt, elmas ve emayelerle süslenmiş stilize çiçek vazoları ve çeşmeler şeklindeki pandantifleri taklit edilecek ve kopyalanacak nesneler haline geldi. Bütün bu süslemeler Art Deco tarzında yapılmıştır ve Mauboussin'i meşhur eden de bu tarzdır.

Ancak stilin gelişimi hala durmadı. Bilim ve teknoloji çağında doğmuş ve başarılarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Sergiye katılan kuyumculardan biri şunları yazdı: “Cilalı çelik, donuk nikel, gölge ve ışık, mekanik ve geometri; bunların hepsi zamanımızın nesneleri. Onları her gün görüyor ve onlarla yaşıyoruz. Bizler çağımızın insanlarıyız ve bu, şimdiki ve gelecekteki tüm yaratımlarımızın temelidir...” Kuyumcuların sanatsal ifadeyi başarmak için yeni malzemeler aramak ve yeni teknolojiler geliştirmek için çok çaba harcaması şaşırtıcı değil. teknikler.

En büyük başarı Van Cleef ve Arpels şirketi tarafından elde edildi. 1935'te Alfred Van Cleef ve Julien Arpels, değerli taşlar için yeni bir düzenleme türü icat etmeyi başardılar: görünmez düzenleme. Bu sabitleme yöntemi, renk uyumlu sert değerli taşların (elmas, safir veya yakut) hassas bir şekilde kesilmesini içerir; bu taşların içine oyuklar işlenir, taşların birbirine yakın yerleştirilmesine izin verilir ve böylece metal tamamen bunlarla kaplanır ve altın tabanı gizlenir. . Bu teknolojik teknik, Van Cleef ve Arpels'in ve ardından diğer şirketlerin ustalarının Art Deco tarzında bir dizi mükemmel mücevher yaratmasına olanak sağladı. Belki de Cartier, Boucheron, Mauboussin ve diğer kuyumcuların eserlerinin yanı sıra bu tür mücevherler sayesinde Art Deco tarzı uluslararası alanda lüks ve benzersiz gösterişle eşanlamlı olarak tanındı.

Zaten 1930'larda Art Deco tarzı, yalnızca yüksek maliyetli taşlar kullanılarak yapılan benzersiz mücevherlerin sanatsal tasarımını belirlemeye başladı - bu tarzda, Avrupa ve Amerika'nın birçok ülkesinde, oldukça geniş bir alana yönelik daha ucuz şeyler yaratıldı. alıcı aralığı. Mücevher pazarında pırlanta klipsli broşlar ve takılar talep görüyordu ve özellikle orta büyüklükte pırlantaların düz süs desenlerinin net çizgilerini vurguladığı zarif bilezikler talep görüyordu. Benzer süslemeler daha önce de yapılmıştı. büyük miktarlar Pek çok mücevher firmasının bu günlerde herhangi bir büyük antika mağazasında görülebilmesi veya bir müzayede kataloğunda bulunabilmesi tesadüf değildir.

Art Deco tarzının, Birinci Dünya Savaşı'nın sonundan İkinci Dünya Savaşı'nın başına kadar yirmi yıldan biraz fazla bir süre sanat dünyasına hakim olduğu genel olarak kabul ediliyor. Bununla birlikte, Art Deco ustaları tarafından geliştirilen figüratif yapı ve teknikler o kadar uygulanabilir ve evrensel hale geldi ki, etkisi sonraki nesillerin kuyumcuları tarafından hissedildi. Art Deco'nun şaşırtıcı fenomeni de burada yatıyor.

Art Deco tarzı takılar, antika güzelliği modern gardırobunuza dahil etmenin harika bir yoludur. Bu takı tarzının 1920'lerin ve 1930'ların tasarımlarının geometrik motiflerini ve ihtişamını taklit edeceği kesindir. Bu tür mücevherler modern kadınlar için mükemmeldir.

Art Deco takıların hangi özelliklere sahip olması gerektiğini anlamak, o döneme ait geniş bir takı yelpazesi seçmenize yardımcı olabilir. Bu takıları hem antika mağazalarında hem de modern röprodüksiyon takılar satan mağazalarda bulabilirsiniz. 20'li ve 30'lu yıllar tarzı takıların hangi özelliklere sahip olması gerektiğine daha yakından bakalım.

Her ne kadar sarı metaller de Art Deco döneminde ortaya çıkmış olsa da, tüm mücevherlerin çoğunluğu veya mücevherlerin çoğunluğu, soğuk alt tonlara sahip beyaz metallerden yapılmıştır. Yani bu takılar aşağıdaki beyaz metal türlerinden yapılmalıdır:

• Platin;
• Beyaz altın;
• Som gümüş;
• Gümüş kaplama değerli bir metal değildir;
• Nikel gümüşü veya diğer beyaz demir dışı metaller.

Telkari

Art Deco takılarının bir diğer unsuru da telkari çalışmadır. Telkari hassas ajur tasarımları içerir. Tipik olarak bu dantel tasarımlarında çiçekler, yapraklar veya girdaplar bulunur, ancak bazen sadece merkez taşın etrafında genel şekiller ve çizgiler bulunur. Bu tür takılar genellikle yüzük veya kolyedir.

Geometrik motifler

Geometrik motifler ve tasarımlar da belirleyici bir özelliktir dış görünüş Art Deco takıları. Bazen ilginç çizgilere sahip karmaşık bir parça oluşturmak için çeşitli geometrik şekiller tek parça halinde bir arada kullanılır. Bu tür şekiller düz çizgilere ve açılara sahip olabilir, ancak bazen eğriler de bu tür mücevherlerin tasarımının bir parçası olabilir. Ayrıca dekorasyonun birçok yerinde mükemmel simetriyi görebilirsiniz.

Yani Art Deco tarzındaki takılarda aşağıdaki geometrik motifler (figürler) bulunmalıdır:

• sekizgenler;
• Dikdörtgenler;
• Üçgenler;
• Eşkenar dörtgen;
• Çokgenler.

Emaye

Art Deco mücevherlerinin pek çok örneğinde emaye unsurlar bulunur. Emaye, erimiş renkli camın metalle kaynaşmasını içerir ve bir mücevher parçasına renk ve kontrast katmanın harika bir yoludur. Art Deco döneminde pek çok mücevherde siyah, mavi, yeşil ve koyu kırmızı emaye lekeleri vardı, ancak emayeli takıları hemen hemen her renkte bulabilirsiniz.

Renkli ve opak taşlar

Her ne kadar elmaslar ve imitasyon pırlantalar 20'li ve 30'lu yıllarda çok popüler olsa da Art Deco takıların çoğunda renkli veya opak taşlar da yer alıyordu. Kostüm takılarında bu cam olabilir. yüksek kalite taklit taş. Dekorasyondaki bu tür taşlar ya merkezi bir yeri işgal edebilir ya da ana merkezi taşın yakınında küçük bir eklenti olabilir.

İşte o yılların takılarında popüler olan taşların listesi:

• Oniks;
• Safir;
• Yakut;
• Zümrüt;
• Aytaşı;
• Lapis lazuli;
• Akuamarin.

Klasik güzelliği ve tüm unsurların muhteşem tasarımı nedeniyle takılarda Art Deco tarzı zamansızdır. İster vintage takıların hayranı olun, ister sadece dönem takılarının görünümünü sevin, bunun görünümünüze çok yakışacağını göreceksiniz.