VII. masal makyajı. Evde beyaz yüz makyajı nasıl yapılır Koshchei kostümü için yüzünüzü nasıl boyayabilirsiniz

Mariçka

• Cinsiyet: Kadın
• Şehir: Moskova
• İlgi alanları: Tiyatro, sinema, şiir
• Gerçek isim: Meriç

Tiyatro makyajı

Makyajın tarihi, atalarımızın ritüeller sırasında kendilerini dönüştürmek zorunda kaldıkları eski zamanlara kadar uzanıyor.

İÇİNDE eski eserler oyuncular yüzlerini maske gibi görünecek şekilde boyadılar.

Antik Yunan'da aktörler makyaj yerine makyaj kullanıyorlardı. maskeler ancak duyguların dolgunluğunu aktaramadıkları için zamanla maskeleri bırakıp makyaj yapmaya başladılar.
İÇİNDE ortalamayüzyıl soytarılar, hokkabazlar, şpilciler yüzlerini boyadılar is , meyve suyu bitkiler .

Her teatral dönemde (klasiklik, romantizm, gerçekçilik) kendi makyaj tekniklerini kullanmışlar ve geliştirmişlerdir.

Ustalıkla makyaj yapmak için oyuncunun yüzünü incelemesi, kasların, kıvrımların ve çıkıntıların yerini bilmesi gerekir.

İçin güçlüdeğişiklikler bireyler hacimli çıkartmalar ve kaplamalar kullanır.

Renkli sıvadan zamk buruna kalıp yapıyorlar.

Pamuk, gazlı bez, triko ve krepten yapılan çıkartmalar boynu, yanakları ve çeneyi kalınlaştırmak için kullanılır. Yapıştırma malzemesi olarak sünger kauçuk da kullanılmaktadır.

Makyaj boyaları, beyaz vazelin, balmumu ve renkli diğer maddeleri içeren yağlı bir kütleden oluşur. farklı renkler mineral boyalar.

Çin'de ise tiyatro makyajında ​​12 renk kullanılıyor.

Her renk bir semboldür:

* sarı - imparatorluk ailesine ait, deneyim, yetenek;
* kırmızı - sadakat, dürüstlük;
* mavi - despotizm, kibir, barbar köken;
* gri, kırmızı-kahverengi - yaşlılık, halsizlik;
* mor - açık sözlülük, soğukkanlılık, dikkat;
* altın ve gümüş - doğaüstü güç, ruhlar, tanrılar, kurt adamlar.

Bugün bile her Çin tiyatrosunun makyaj kullanımında kendi gelenekleri vardır.

Tiyatro makyajının gerekli bir parçası peruktur. Kelime " peruk» İtalyan menşelidir.

Peruk- teatral makyajın gerekli bir parçası. Tiyatroda şu veya bu görüntüyü oluşturmak için kullanılır. Bu sayede yüzün ovalini değiştirebilir, oyuncuyu daha genç veya daha yaşlı yapabilir, karakter özelliklerini gösterebilirsiniz. İlaveli bir peruk - saç çıkartmaları (sakal, favoriler), oyunun gerçekleştiği dönemi, kahramanın yaşını, sosyal statüsünü vurgulamayı mümkün kılar.

Üretme
Başlamak için, peruğun tabanını kumaştan (tül, gazlı bez ve diğer ince kumaşlar) - montürden dikin. Daha sonra montaja saç (insan, hayvan kılı (Angora keçileri)) veya sentetik iplikler - naylon, naylon ve diğerleri eklenir.

Peruk türleri:
+ tarihsel: “Moliere”, pudralı, bukleli ve “örgülü” XVIII peruklar,
+ tapınaklardan düşen buklelerle 19. yüzyılın pürüzsüz kadın perukları;
+ grotesk;
+ komedi;
+ hiciv;
+ yaş.

Doğru peruğu yaratmak için oyunun gerçekleştiği dönemi incelemeniz gerekir. Kahramanın yaşını, uyruğunu, sosyal statüsünü bilin. Bu oldukça karmaşık ve özenli bir iştir, bu yüzden peruklar çoğunlukla profesyonel sanatçılar tarafından tasarlanmaktadır.

ÇEVRİMDIŞI Mariçka

Mariçka

• Cinsiyet: Kadın
• Şehir: Moskova
• İlgi alanları: Tiyatro, sinema, şiir
• Gerçek isim: Meriç

Makyaj yapmak(Fransız kiri, Eski İtalyan grimo'sundan - buruşuk), özel boyalar, plastik çıkartmalar, diş telleri ve pastizör ürünleri (peruk, sakal, bıyık, favoriler, kirpikler vb.) yardımıyla oyuncunun yüzünü değiştirme sanatı. gerçekleştirilen rolün gerekleri ile.

Makyaj, performansın bileşenlerinden biri, sanatsal görüntünün kabuğudur.
Performansın genel kararıyla bağlantılıdır; makyajı aramak ve bulmak karmaşıktır; yaratıcı süreç.

Makyaj sanatı geçti uzun yol gelişme - ilkel bir toplulukta “büyülü” ve “dini” vücut rengi şeklinde ortaya çıkmış, kültürün gelişimine bağlı olarak sürekli değişmiştir.

Tiyatro gösterilerinin ortaya çıkışıyla birlikte makyaj sanatı, yüz ve vücut boyamadan sanata dönüştü. tiyatro maskesi(yarım maske).

Tiyatrolarda AntikYunanistan, Roma Kadın rolleri erkekler tarafından oynanıyordu.
Doğu tiyatrolarında (Çin, Japonya), oyunculuk grupları da tamamen erkeklerden (Kabuki) oluşuyordu, bu nedenle makyajın görünümü kökten değiştirmesi ve yüzü "süslemesi" gerekiyordu.

İÇİNDE 17 yüzyıl Yumurta akı ile karıştırıldıktan sonra cilde kalın bir tabaka halinde uygulanan pudranın bir modası vardı. Kraliyet mahkemelerinde yüzü yoğun bir şekilde boyamak gelenekseldi.
İngiltere Kraliçesi I. Elizabeth ince tabakalar halinde pudra uyguladı kan damarları Cildin “yarı şeffaflığını” vurgulamak için.

Bir tiyatro performansı, oyun yazarının oyununu körü körüne tekrarlamaz; yapım tasarımcısı ve yönetmenin etkisi altında yaratılır, bazen daha spesifik ve keskin yeni özellikler kazanılır. Drama gerçekliği somutlaştırır ve oyuncular bunu sahne görüntüleri aracılığıyla aktarır.

Dramatik tiyatroda makyaj çok yönlüdür; türleri “gerçekçi” ve “geleneksel” olarak ayrılabilir.

Geliştirme sırasında gerçekçi makyajın kendisini yüzü değiştirmekle sınırlaması çoğu zaman imkansızdır; Başta kollar ve dekolte olmak üzere vücudun açıkta kalan tüm bölgeleri yapılır.

Örneğin genç bir oyuncu yaşlı bir rolü oynadığında pürüzsüz, kırışıksız bir boyun görüntünün inandırıcılığını yok edebilir.
Aynı şekilde Moor Othello rolünü oynayan bir oyuncu da beyaz, makyajsız ellerle sahneye çıkamaz.

Gerçekçi makyajın temel amacı, canlandırılan karakterin gerçekliğini yakalamaktır.

Burada aşağıdaki makyaj alanlarını vurgulayabilirsiniz:

1. Yaş- aktörün gerçek yaşının karakterin yaşıyla örtüşmediği durumlarda yapay yaşlanma veya yüz gençleştirme;

2. Ulusal- aktörün antropolojik tipine uymayan karakterin ırksal özellikleri (Shakespeare'in Othello'sundaki Moor, Bulgakov'un Zoya'nın dairesindeki Çin Melek, vb.);

3. Tarihsel- karakterlerin görünümü, performansın belirli tarihsel ve sosyal ortamının kanonları veya özellikleri ile bağlantılı olarak ayarlandığında: modern makyajdan önemli ölçüde farklı olan başka bir yüzyılın makyaj ilkelerinin kullanılması;

4. Portre- belirli bir tanınabilir yüzü tasvir ederken (Peter I, Puşkin, Lenin, vb.);

5. karakteristik- görünümün çarpıcı özelliklerini yansıtmak için (Rostand'ın Cyrano de Bergerac'ındaki Cyrano'nun uzun burnu vb.).

ÇEVRİMDIŞI Mariçka

Mariçka

• Cinsiyet: Kadın
• Şehir: Moskova
• İlgi alanları: Tiyatro, sinema, şiir
• Gerçek isim: Meriç

Geleneksel makyajın ilkeleri, gerçekçi geleneklerin reddedilmesine, bireysel özelliklerin, karakterin özelliklerinin, niteliklerinin abartılmasına veya belirli bir estetik hareketin üsluplarının kullanılmasına dayanmaktadır. Koşullu makyajın ana yönleri:

1. Tür(Commedia dell'arte'de Pierrot'nun beyazlatılmış yüzü; Doğu'nun klasik tiyatrolarının "maske" makyajı; eski trajedi geleneklerinin kullanılması; palyaço yüzün her yerine gülümsemeler çizdi; vb.);

2. Grotesk- karakteristik makyaj ilkesi maksimuma çıkarıldı: keskin bir şekilde asimetrik, büyük ölçüde abartılı.

3. Peri, veya fantastik kurgusal karakterlerin veya "insanlaştırılmış" görüntülerin somutlaştırılmasında kullanılır: Rus masallarında Baba Yaga veya Ölümsüz Koschey.

Sinemada makyaj, uygulamasının inceliği bakımından tiyatro makyajından farklıdır. Filmlerde sıklıkla yakın çekimler olur, en küçük kırışıklıklar, benler, lekeler farkedilir. İzleyici ile oyuncu arasında büyük bir mesafenin olduğu opera veya bale gösterilerinden farklı olarak bir orkestra çukurunun varlığı. Makyaj sanatçısının sinemadaki rolü büyüktür, özellikle de filmde kahraman çocukluktan yaşlılığa kadar tüm hayatını yaşarken. Makyaj sanatçısının işi senaryoyu okumak ve oyuncuları rol için test etmekle başlar.

ÇEVRİMDIŞI DALILA

DALILA

• Cinsiyet: Kadın
• Şehir: Moskova
• Gerçek isim: olga

Rus tiyatrosunda makyaj

Profesyonel Rus tiyatrosu Rusya'da ancak 18. yüzyılda ortaya çıktı. Kökenleri sadece şehirlerde değil, aynı zamanda Rus köylerinde de gerçekleştirilen halk gösterilerine kadar uzanıyor. Soytarılar ve soytarılar komik hiciv sahneleri sergilediler ve genellikle numaralarını hayvanlarla birlikte sergilediler: bir ayı veya bir keçi. Gösteriler sırasında sanatçılar başlarına maske takıyor ve çuval bezi, koç ve ayı derileri giyiyorlar. Çoğu zaman soytarılar yüzlerini is veya renkli kil, boya kalemleri, pancar ve kiraz gibi bitki ve meyve sularıyla boyarlardı. Kabaca boyanmış yüzler seyirciyi güldürdü. Rus tiyatrosunun kökenlerini daha dikkatli incelerseniz, soytarıların her zaman din adamlarıyla, zenginlerle ve egemen sınıfla sürekli bir mücadele içinde olduklarını göreceksiniz.

Rusya'da (ulusal, profesyonel) tiyatro sanatının gelişimi, sonraki yıllarda Yaroslavllı bir tüccarın oğlu, yetenekli bir oyuncu, yönetmen olan Fyodor Volkov'un adıyla ilişkilendirilir. Bu dönemde sahneye çıkmakta zorlanan performanslarda gerçekçi makyaj ortaya çıktı. A. Roler'in baskın ekolü, bir sahne karakterinin idealize edilmiş, gösterişli bir halk imajını yarattı. Şehir ve saray tiyatrolarının yanı sıra zengin toprak sahiplerinin kendi serf toplulukları da vardı. Pek çok yetenekli kişinin hayatı, zalim toprak sahipleri tarafından çarpıtıldı ve mahvoldu. Serf tiyatrolarında meydana gelen trajik olaylar, birçok Rus yazarın eserlerine yansıyor; örneğin Herzen - "Hırsız Saksağan", Leskov - "Aptal Sanatçı", Mamin-Sibiryak'ın hikayesi. Ostankino ve Kuskovo'daki tiyatro gösterileri ihtişamı ve lüksüyle hayran bıraktı.

Kont Sheremetev büyük bir tiyatro aşığıydı ve kendisi de müzik akşamlarına katıldı. Kostümler, peruklar ve makyajlar, aralarında kendi kendini yetiştirmiş birçok yetenekli sanatçının da bulunduğu serfler tarafından yapılıyordu. Sahne karakterleri süslendi, kıyafetler, peruklar ve saç modelleri son modaydı. Portre benzerliği gibi bireysel özellikler de yoktu. Sumarokov ve Knyazhnin'in trajedilerindeki karakterler genelleştirilmiş tutku karakterine sahipti. Çağdaşlar, Samozvantsev'in görünüşünü aktör Dmitrevsky'nin yaptığı işten bu şekilde anlatıyor. Sahtekar, pudralanmış, kıvrılmamış saçları siyah kurdeleyle bağlanmış ve başının arkasında fiyonklu bir adamı temsil ediyordu. Saç modeli, maskarayla çizilmiş küçük bir bıyıkla tamamlandı. İlk başta oyuncular Avrupa tarzında makyaj yaptılar, ancak görüntülerin genelliğine rağmen yavaş yavaş makyaj daha incelikli hale geldi. Tiyatrolara profesyonel oyuncuların yanı sıra hem amatörler hem de amatörler sıklıkla katıldı.

19. yüzyılda çeşitli tiyatrolarda görev alan bireysel oyuncuların makyaj sanatının gelişimine büyük katkıları olmuştur. Gerçekçi makyaj özellikle sahne karakterleri Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky'nin dış tasarımında belirgindi. Lensky, ifadelerini "Yüz ifadeleri ve makyaj üzerine notlar" bölümünde özetleyerek yazdı. Lebedinsky'nin (1911) “Grim” kitabı bugün önemini kaybetmedi.

Makyajın gelişiminde önemli bir aşama Moskova Sanat Tiyatrosu ile ilişkilidir. Yönetmen-oyuncu K.S. Stanislavsky, karakter makyajı arayışına ciddi bir yaklaşım sergiledi. Harika kitabı “Sanattaki Hayatım” da Gremislavsky makyaj sanatçılarına pek çok sıcak söz ayırdı. Stanislavsky, en küçük ayrıntıları dikkate alarak, sahne karakterinin görünümüne derinden alışarak makyajını mükemmel bir şekilde yaptı. Makyaj sadece ana karakterlerin değil figüranların da özenle yapıldı. Sanat Tiyatrosu'nda makyaj, sahne yorumlama yöntemlerine bağlı olarak değişti. “Çar Fyodor”, “Anatema”, “İnsan Hayatı”, “Hayatın Draması” oyunlarının yapısı kapasitesiyle şaşırtıyor. Makyaj arayışında oyunculara makyaj sanatçıları yardımcı oldu: Goltsov, Gremislavsky (karı koca), Faleev, vb.

Gremislavsky hanedanının kurucusu serf ustası Ivan'dı. Bir gün büyük Shchepkin'in Maly Tiyatrosu'na makyaj yapması için davet edildi çünkü tiyatronun makyaj sanatçısı hastalandı ve onun yerini alacak kimse yoktu. Kendi kendini yetiştirmiş serfin yeteneğine hayran olan Shchepkin, daha önce isimsiz olan Ivan'ı "Gremi Slava" soyadıyla, dolayısıyla Gremislavsky soyadıyla vaftiz etti. Avrupa ve Amerika turu sırasında seyirciler sadece oyunculuklardan değil, katılımcıların sahne tasarımından, kostümlerinden ve makyajlarından da çok memnun kaldı. Makyaj, performansın türüne göre değişir. Müzikal performanslarda: opera, operet, bale, müzikal, makyaj daha parlak, her şey genelleştirilmiş, küçük detaylar yok. Bir örnek Fyodor Chaliapin'in yarattığı makyajdır. Sanatçı iyi çizdi ve heykel yaptı, bu onun rolleri için makyaj taslakları çizmesine ve bunları yüzünde somutlaştırmasına yardımcı oldu.

Sadece yüzünü değil aynı zamanda kollarını, göğsünü ve sırtını da oluşturdu. F. Chaliapin, "Ruh ve Maske" adlı kitabında şu ya da bu görüntü makyajını ararken nasıl acı çektiğini ayrıntılı olarak anlatıyor.

En unutulmaz makyajları yaratan aktörler arasında birçok yetenekli aktör sayılabilir, ancak sizi yalnızca birkaçıyla tanıştıracağız: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, vb. Aktrislerin makyajı daha az karmaşıktır, içinde büyük bir rol saç stiline aittir; bunun örnekleri Vera Maretskaya'nın yarattığı makyajlar olarak düşünülebilir.

Drama Tiyatrosu'nun makyajı daha az parlak, daha gerçekçi, farkedilmezdir, ancak sahnedeki ışık yüzünü daha solgun, gri ve düz hale getireceğinden dramatik bir oyuncu makyajsız görünmemelidir.

Sirk ve pop sanatçıları özel makyajlar yapıyor. Hepiniz sirke gittiniz ve jimnastikçilerin, hokkabazların, binicilerin ve eğitmenlerin becerilerine hayran kaldınız. Halkın ortak favorisi olan palyaçoların makyajı orijinaldir ancak herkes kendi imajını yaratır. İki klasik resim var: beyaz ve kırmızı palyaço. Ama aynı zamanda kareli şapkasıyla Oleg Popov'u ve kareli ceketli beceriksizi canlandıran Yuri Nikulin'i de hatırlıyoruz.

Sahne de makyaj gerektiriyor, “sahnenin kralı” Arkady Raikin performanslarında maske ve yarım maske kullanmış, pek çok sanatçı kendine başarılı kıyafetler bulmuş.

Tiyatroda çeşitli kozmetiklerin ortaya çıkmasıyla birlikte kullanılmaya başlandı; oyuncular kendilerini makyaj ve saç stilleri ile sınırladılar ve yalnızca karakteristik rolleri oynarken makyaja başvurdular. Endüstrinin gelişmesiyle birlikte, Doğu tiyatrosunun makyajını anımsatan, yüz için sıvı, macunsu, kremsi tonlarda yüz boyama ortaya çıktı. Masal performanslarında parıltılı ve fosforlu boyalar kullanılır.

ÇEVRİMDIŞI DALILA

DALILA

• Cinsiyet: Kadın
• Şehir: Moskova
• Gerçek isim: olga

Doğu tiyatrosunda makyaj

Her tiyatro sisteminde türün özelliklerinin ve sanatsal tasarımın etkisi altında kendi makyaj biçimleri yaratılır. Bu bakımdan Doğu tiyatrosu eşsizdir. Çin, Japonya ve Kore'de, çiçeklerin sembolizminin hissedildiği makyaj uzun süredir mevcuttu; karmaşık yüz boyamanın yanı sıra kartonpiyer, karton ve deriden yapılmış maskeler kullanıldı.

"Armut Bahçesi" ("Li-yuan") Çin klasik tiyatrosunun kökeni MS 8. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Genç Çinli aktörler, Xuanzong'un Tang hanedanlığının imparatorluk sarayında bir toplulukta birleşti. Zamanla mahkeme tiyatrosu halka açık ve popüler hale gelir. Konuşması sıradan insanlar için anlaşılır olan çizgi roman karakteri "chow" genel sevgiyi kazandı. Gösterilerde Çin tiyatrosunda standart hale gelen beş “rol” kullanılıyor. Oyuncular, tiyatro oyunculuğunun yerleşik yasalarına uymaya başladı.

Çin performansları Avrupa performanslarından çok farklı; sahnede hiçbir dekor veya dekor karmaşası yoktu; Gösterilerin yapıldığı antik binalarda sadece gün ışığı vardı. Tiyatrodaki en önemli şeyin, performansı son derece profesyonel olması gereken oyuncu olduğu düşünülüyordu. Aktörlerin konuşmayı, yüz ifadelerini, jestleri ve makyaj dahil tüm görünümlerini belirleyen yerleşik kuralları incelemeleri ve bunlara uymaları gerekiyordu. Bu, hareketlerin, duygusal unsurların, şarkı söylemenin ve jestlerin orijinalliğini açıklar. Çinli aktörün görevi bireysel bir karakter değil, bir tip yaratmaktı.

Makyaj, bireysel karakteri, bireysel detayları, yüz özelliklerini ve yüz ifadelerini vurgulamak için değil, renkleri sembolik bir anlam taşıyan geleneksel yüz boyamaya başvurarak belirli bir karakterin tüm karakter özellikleri kompleksini sembolik olarak tasvir etmek için uygulandı. Makyajdaki her rengin kendi anlamı vardır, örneğin; beyaz kötü ve hain bir karakterin yüzünün renkleri hakimdir. Yüz kadar zalim alçağın karanlık işlerini soğukkanlılıkla, hiçbir duygu veya yüz ifadesinde değişiklik olmadan yaptığına inanılıyordu. Terbiyeli, dürüst bir insanın makyajında ​​kırmızı renkler hakimdi, çünkü yalan sözler verirse ya da kötü bir davranışı kabul ederse kızaracağını düşünüyorlardı. Yüzünde yeşil renkler hakimse bu, bu kişinin ormanda yaşadığı, belki de bir soyguncu ya da hakları için savaşan bir asi olduğu anlamına geliyordu. Çok koyu renk dürüst bir adamın yüzü, ünlü olan adil, bilge ve dürüst Bakan Bao'nun anısını o kadar tuhaf bir şekilde ayırt etti ki iyi işlerŞarkı döneminde. Bu bakanın adı edep ile eşanlamlı hale geldi.

Fantastik yaratıklar, aralarında kurt adamlar, ruhlar, periler ve şeytanların da bulunduğu "doğal olmayan doğaya" sahip renklerden oluşuyordu. Bu renkler mor ve maviyi içeriyordu. Erkek rolleri için "izin", "hualiano" (boyalı yüz), karmaşık, geleneksel yüz makyajı kullanıldı; katalogda çeşitli yüz resimleri için 60'tan fazla seçenek sayılabilir. Negatif sınıfa ait, kötü karakterlere sahip sahne karakterleri ve savaşçı kahramanlar yüzlerine benzer çizimler çizebilirler. Çin makyajında ​​sadece renk değil, tasarım da önemliydi, bu nedenle simetrik resim olumlu bir karaktere, asimetrik resim ise olumsuz bir karaktere işaret ediyordu.

Sahne karakterlerinin simgeleri, bireyselliği açıkça belirten çizimler, karakter özellikleri olabilir; örneğin, imparatoru canlandıran aktörün gözünün üzerine bir ejderha boyanmıştır ve güneşin bir tür sembolik görüntüsü olan gök cismini işaret eden noktalar olabilir. Noktanın yalnızca hanedanın kurucusunun yüzüne yerleştirilmesine izin verildi. Zenginliği, zenginliği, mutluluğu, neşeyi, kederi dönüştürmek için bir çizim kullanılabilir; örneğin burun köprüsüne yerleştirilen bir simge. yarasa(“fu” hiyeroglifi - mutluluk) bu kişinin şanslı bir yıldızın altında doğduğunu, iyi şansın ona eşlik ettiğini gösterir. Makyajda sakala büyük önem veriliyordu; yaş ve karakter özelliklerini belirleyebiliyordu.

Kadınların makyajı yüzün süslenmesiyle sınırlıydı, yüzler yoğun bir şekilde beyazlatıldı ve kızardı, kaşlar ve gözler mürekkeplendi. Japon tiyatrosunda makyaj benzersizdir. XYI yüzyılda. Geç feodalizm döneminde No tiyatrosu ve daha sonra Kobuki tiyatrosu ortaya çıktı. No tiyatrosunda başrol oyuncularının giydiği kartonpiyer ve deriden yapılmış maskeler kullanıldı. Beyaz zemin üzerine mavi, siyah, kırmızı ve grinin cesur vuruşlarıyla karakterize edilen, "kumadori" adı verilen bir makyaj tekniği vardı. Kırmızı çizgiler öfkeyi, şişmiş damarları, uygunsuz eylemlerden kaynaklanan şoku sembolize eder. Makyaj tekniği Çin tiyatrosundakiyle aynıydı; birkaç damla aromatik yağ ilavesiyle suyla seyreltilmiş kuru boyalar kullanıldı. Makyaj avuç içi kullanılarak uygulandı ve “astarlanmış” (genel bir tonla kaplanmış) yüzdeki desen fırçalarla boyandı.

Hint tiyatrosunda Malabar gizemleri - "katakhali" gösterilirken oyuncuların makyajı maskeye dönüştü, yüz ifadesi yoktu, sadece donmuş bir yüz ifadesi vardı. Türü, sahne karakterini karakterize eden koşullu olarak sembolik bir renklendirme vardı. Makyaj birkaç aşamada yapıldı; önce kurudukça birkaç kat pirinç ezmesi uygulandı. Kuruyan yüzeye sembolik çizimler uygulandı. Gösterilerin birçok konusu Hint destanlarından - “Ramayana”, “Mahabharata” ödünç alındı. Karakterler, her biri kendi makyaj tasarımına sahip birkaç gruba ayrıldı. Malay tiyatrosunda oyuncunun yüzüne oval bir plaka yerleştirildi, üzerine yüz çizildi ve gözler, ağız ve burun için delikler açıldı. Maskenin içinde oyuncunun ağzında tutması gereken bir çubuk vardı, maske bu şekilde yüzüne takıldı. Oyunun metni bir oyuncu-okuyucu tarafından okundu.

Endonezya'da Topeng maske tiyatrosu ölülerin kültü temelinde yaratıldı, dolayısıyla tiyatronun adı da buradan geliyor. "Topeng" kelimesi "merhumun maskesi" anlamına gelir. Karakterlerin maskeleri basitti ve üzerlerinde neşe, üzüntü, öfke gibi yüz ifadelerinin yazılı olduğu oval tabletleri temsil ediyordu. Maske yüze bir halka kullanılarak takıldı. içeri Aktörün ağzıyla kenetlediği bu pantomim için yapıldı; diğer performanslar için maske bir ip ile başın etrafına bağlandı.

Her anne, ev tatillerinde ve çocuk kurumlarındaki matinelerde hayal gücünü ve yeteneklerini gösterebilir. Tamir etmekten daha ilginç ve heyecan verici ne olabilir? süslü elbise kendi ellerinle mi? Dikkatinize sunuyoruz ilginç fikirÖlümsüz Koshchei için nasıl kostüm yapılacağına dair yaratıcılık ve faydalı talimatlar için.

İğnede ölüm, yumurtada iğne...

Her çocuk Ölümsüz Koschey'in (veya Kashchei'nin) kim olduğunu bilir, çünkü Rus folklorunun ana kötü adamlarından birinden bahsediyoruz. Bu karanlık büyücü ve prens birçok masalda, efsanede ve şarkıda karşımıza çıkıyor. Çoğu zaman Koschey, iyi dostlardan ve prenslerden gelin kaçıran biri gibi davranır veya olumlu karakterlere başka şekillerde zarar verir. Bu alçak neye benziyor? Çoğu zaman yaşayan bir iskelet ya da sadece çok zayıf ve solgun bir adam olarak tasvir edilir. Koschey uzun boylu ve her zaman taç takıyor gibi görünüyor. İlginç bir şekilde, bu karakterin adı "zayıf/cimri kişi" anlamına geliyor. Eski Rus metinlerinde “koschey” kelimesi bu anlamda bulunur. Böylece Rus'un ana kötü adamının neye benzediğini öğrendik. Kendi elinizle Koshchei kostümü nasıl yapılır?

Bir iskelet nasıl çizilir?

Karanlıklar Prensi kostümü için temel kıyafet olarak düz siyah tek parça streç giysi ve bir tişört/balıkçı yaka almanız gerekir. Cadılar Bayramı'ndan kalma bir iskelet tulumunuz varsa harika. Ancak ne yazık ki bu tür aksesuarlar her Rus evinde bulunamıyor. Ancak cesaretiniz kırılmasın, iskelet yapmak hiç de zor değil. En kolay yol kumaş üzerine kemik çizmektir. Boyama için bir şablon yapın (örneğin kağıttan). Kumaşa yapıştırın, ardından beyaza boyayın. Boyundan ayaklara kadar tüm iskeleti çizerseniz kıyafet daha etkileyici görünecektir. Koshchei'nin kostümü tekrar kullanılabilirse özel tekstil boyaları kullanın. Ancak başka bir seçenek daha var: Kıyafetlerinizi mahvetmek istemiyorsanız ve tatilden sonra giymeyi planlıyorsanız kemikleri diş macunuyla çizin. Bu durumda çizim gerekirse kolayca yıkanabilir. Aynı tekniği kullanarak, babanız veya ağabeyiniz ana kötü adamı oynarsa yetişkin bir Koshchei kostümü yapabilirsiniz.

Kemik aplikesi

Rusya'nın ana karanlık büyücüsünün kostümünün temelini boya olmadan yapabilirsiniz. Temel siyah kıyafetler hazırlayın ve oldukça kalın bir kıyafet alın. beyaz kumaş. Daha sonra şablonları çizmeniz gerekiyor uygun şekil, tüm elemanları kesin ve bunları manuel olarak veya kullanarak tabana dikin. dikiş makinesi. Koshchei'nin kostümü sadece matinenin bir bölümünde kullanılacaksa kalın kağıttan yapılmış bir aplike ile süsleyebilirsiniz. Bir maskeli balo yetişkin kıyafeti için, bireysel elemanların pimlere takılması yeterlidir. Bir çocuk Koshchei'ye dönüşüyorsa iplik kullanmak daha iyidir - hepimiz çocukların çok huzursuz olduğunu ve keskin unsurları kullanırken yaralanmalardan kaçınmanın zor olacağını biliyoruz. Gösterinin veya kutlamanın yapılacağı oda çok sıcak değilse benzer teknikle eldiven de yapabilirsiniz.

Karanlık prensin tacı

Tüm masallarda Ölümsüz Koschey bir taç giymiş olarak görünür. Böyle bir başlık yapmak hiç de zor değil - sadece kartondan veya kalın kağıttan kesin. Taç folyo ile kaplanabilir veya siyaha boyanabilir. Yılbaşı kostümü Koshchei gümüş cicili bicili süslenebilir. Taç telden de yapılabilir. Çerçeveyi uygun bir şekle bükün, sprey boyayla boyayın veya yarı saydam kumaşla kaplayın. Taç ayrıca örgü ve tasvir eden yapay elmaslarla süslenebilir. taşlar. Görünümü temalı makyajla tamamlayabilirsiniz. Yüzüne iskelet gövdesinin bir devamını çizin. Yüzünüzü koyu tonla kapatabilir, açık tonla gözlerinizi ve dudaklarınızı ön plana çıkarabilirsiniz. Alternatif bir makyaj seçeneği ise tam tersine yüzü beyazlatmak ve gözleri siyahla vurgulamaktır. Kozmetik yerine maske kullanabilirsiniz. Bunu kendiniz yapabilir ve bir kafatasına benzeyecek şekilde boyayabilir veya bir parti malzemeleri mağazasından satın alabilirsiniz.

Pelerin ve diğer aksesuarlar

Koshchei kostümünüz neredeyse hazır ama manto gibi önemli bir detayı unutmayın. Siyah pelerin başka herhangi birinden alınabilir süslü elbise bir vampir ya da cadı gibi. Ayrıca uygun bir siyah kumaş parçasından da yapabilirsiniz. Dikdörtgen bir malzeme parçasının kenarlarını işleyin ve üst kısma bir büzme ipi yapın ve bir örgü yerleştirin. Yağmurluk hazır, istenirse etek kısmı suni kürk veya dekoratif püskül ile kesilebilir. Gördüğünüz gibi Koshchei kostümünü kendi ellerinizle yapmak hiç de zor değil. Ancak onu tamamlarsanız daha da etkileyici görünecektir. eşleşen aksesuarlar. En iyi seçenek Bu karakterin ayakkabıları siyah botlardır. Koschey bir prens olduğu için kemerine zarif bir kılıç asabilirsiniz. İçinde ölüm olan yumurta, görüntünün gereksiz bir detayı olmayacak. Polistiren köpükten bir boşluk yapın veya hediye paketi kullanın. Yumurtayı gümüş boyayla kaplayın, kurulayın - partiye gitmeye hazırsınız! Elbiseyi herhangi bir gümüş takı ve unsurla tamamlayabilirsiniz. Güzel, parlak bir kemer, mühür yüzükleri ve diğer ilginç aksesuarları seçmeyi deneyin.

Koshchei'nin kostümüne kim yakışır?

Ana kötü adamın kıyafeti tanım gereği erkektir. Bu karakter sıklıkla çocuk matinelerinde görülür. Yukarıda açıklanan bir kıyafet yaratma fikirleri, çocuklar veya yetişkinler için herhangi bir Koshchei kostümü yapmanıza olanak sağlayacaktır. Anaokullarında ve okullarda genellikle babalardan veya ağabeylerden biri matinede bu rolü oynaması için davet edilir. Peki ya bir çocuğun bu karakteri oynaması gerekiyorsa? Öncelikle oğlunuzla konuşun ve onun da benzer bir rol oynayarak gösteriye katılmak isteyip istemediğini öğrenin. Aslında pek çok kişi bu tür oyunlara mizahla yaklaşmaya hazır ve "kötü" karakterleri canlandırmaktan rahatsızlık duymuyor. Ancak bazı çocuklar için böyle bir matine gerçek bir ahlaki şok olacaktır. Bu nedenle tatil için kıyafet hazırlamaya başlamadan önce çocuğunuzla size verilen role karşı tutumunuzu tartışın. Ve eğer durum keskin bir şekilde olumsuzsa, amatör faaliyetin lideriyle iletişime geçin ve çocuğunuzun yaratıcı yeteneğini göstermek için başka bir seçenek bulmasını isteyin.

Koschey, Rus masallarının ana kötü adamıdır. En azından bu nedenle bu karaktere karşı dikkatli olmalıyız. Ölümsüz korkusunun olmaması, onun Koshcheev krallığına uzun süredir kayıtlı olduğunuz anlamına gelebilir.

“Kemik” kelimesinden gelen ve sıska bir insan anlamına gelen “Koschei” isminin kökeninin en yaygın versiyonu bugün dilbilimciler arasında moda değil. Rus folklorunun modern araştırmacıları, Aşağı Sorbca "ko?tlar" (tekeri) ve Eski Rusça "kast" (iğrenç, pislik, vb.) dillerinde aynı kökenli sözcükler buluyorlar.

Koschey kimdir?

İşin garibi, bilim adamları bu konuda henüz kesin bir sonuca varamadılar. Bazıları Koshchei'de Slav ölüm tanrısının soğuk Karachun'dan bir yorumunu görüyor, diğerleri - Alman tanrısı Odin'in Rus versiyonu ve diğerleri - şişirilmiş büyülü yeteneklere sahip, biraz donmuş bir büyücü. Pek çok modern folklorcu genellikle Koshchei'nin rehabilitasyonunu talep ediyor ve onun bir kötü adam olmadığını, ancak inisiyenin babası tarafından gerçekleştirilen genç bir kızın inisiyasyon gizemine katılan için bir tür rol model olduğunu ilan ediyor.

Koshchei'nin suçları

Rus masallarında Koschey güçlü bir büyücü olarak karşımıza çıkıyor. Üstelik sihirli çözümlerinde de oldukça ustaydı. Böylece, "Güzel Elena" masalında Ivan Tsarevich'i bir cevize dönüştürüyor, "Kurbağa Prenses" ten prensesi bir amfibi derisinde "giydiriyor" ve "Ivan Sosnovich" masalında kolayca tüm krallıkla ilgilenir, onu taşa çevirir. Kötü adamın kendisi bir kuzguna dönüşmeyi tercih ediyor.

Başarısız kadınların adamı

Kural olarak Koshchei'nin tüm faaliyetleri genç kızlar etrafında şekilleniyor. Koschey, aşklarını kazanmak için aynı başarısız taktikleri kullanıyor: önce kızı muhteşem bir şekilde kaçırıyor, sonra başarısız bir şekilde yakınlık kurmaya çalışıyor ve başarısız olduktan sonra masal güzelliklerini kurbağalara veya yılanlara dönüştürüyor.

Cesur Koschey

Doğru, bayanın Koshchei'nin duygularına karşılık verdiği tek bir durum vardı. "İvan Godinoviç Hakkında" destanında, egzotik soyadı Tripetovich ile Ölümsüz, Çernigov prensesi Marya Dmitrievichna'ya kur yapan cesur, saraylı bir beyefendi olarak görünüyor. Rakibi, Koshchei'nin gelinini kaçırıp açık bir alana götüren hain Ivan Godinovich'tir.

Kaçıran kişiyi yakalayan Koschey Tripetovich, Güzel Marya'dan tekrar yasal karısı olmasını ister. Ve o da aynı fikirde. Mutlu çift hain İvan'ı bir meşe ağacına bağlar ve kendileri de çadırda aşk zevki yaşamaya giderler.

Sonra bir kuzgun uçar ve aşıklara Marya Dmitrievichna'nın Koshcheeva'nın karısı değil, Ivan Godinovich'in karısı olacağını haykırmaya başlar. Ölümsüz Romeo haklı bir öfkeyle kuzguna ateş eder, ancak ok yörüngesini değiştirir ve Koshchei'yi öldürür.

Mutsuz Güzel Marya, Ivan'a bir son vermeye karar verir, ancak Ivan akıllıca kılıcı ondan kapar ve kızı dörde böler. Koshchei'nin tek aşk ilişkisi trajik bir şekilde bu şekilde sona erdi.

Koshchei nasıl öldürülür

Bir masalda Koschey şöyle açmıştı: “Ölümüm çok uzakta: Okyanusta denizde bir ada var, o adada bir meşe ağacı var, meşe ağacının altında bir sandık gömülü, denizde. Göğüste bir tavşan var, tavşanda bir ördek var, ördeğin içinde bir yumurta var ve yumurtada da ölüm var." Birçok bilim adamı bu "matryoshka" da evren modelinin bir yorumunu gördü: su (deniz-okyanus), toprak (ada), bitkiler (meşe), hayvanlar (tavşan), kuşlar (ördek) ve meşe " dünya ağacı.” Yani dünya düzenini yıkarak Koshchei'yi bitirebilirsiniz.

Koshchei'nin Hıristiyan yorumu

Kuzey Rusya'nın bazı büyükleri Koshchei'yi düşmüş Adem ve Ivan Tsarevich'i "Yeni Ahit adamı" olarak yorumladılar. “Halk Ortodoksluğu” nun diğer yorumlarında Koschey, kaçırdığı kızın günahkar bedenini simgeliyordu - insan ruhu ve Ivan Tsarevich bir ruhtur. Koshchei'nin ölümü bu çileciler tarafından ruhun günahlardan temizlenmesi olarak yorumlandı. Doğru, modern folklorcular bu yorumların bilim karşıtı olduğunu düşünüyor.

Kışın başlamasıyla birlikte ebeveynler genellikle iki acil soruyla karşı karşıya kalır: sevgili çocuklarını donmaması için nasıl giydirecekler ve kış için onun için nereden takım elbise alacaklar. Yeni yıl partisi. Ve eğer tavşan-sincap-kar tanesi kostümünde genellikle herhangi bir sorun yoksa, ölümsüz Koshchei kostümünü bulmak o kadar kolay değil. Ancak umutsuz durumlar yoktur. Bu nedenle Ölümsüz Koshchei kostümünün kendi ellerinizle tam olarak nasıl yapılacağı makalemizde tartışılacaktır.

Ölümsüz Koshchei için kostüm oluşturma konusunda ustalık sınıfı

1. Öncelikle Koshchei kostümümüzün ne olacağına karar verelim. Her zamanki sette pantolon ve iskelet desenli tişört, taç, tayt, bot ve pelerin yer alıyor. Ancak Koshchei'nin kostümünün en önemli kısmı elbette üzerine iskelet tasarımı uygulanan siyah temel takım elbise.

2. Bir “iskelet” yaparak çalışmaya başlayalım. Bunu yapmak için pijama veya siyah örme takım elbise, gümüş folyo (normal gıda folyosunu kullanabilirsiniz), makas ve yapıştırıcı alın. Hazır takım elbiseniz yoksa herhangi bir siyah kumaştan pantolon ve tişört dikebilir veya herhangi bir takım elbiseyi siyaha boyayabilirsiniz.

3. Çocuğun büyüklüğüne göre gazeteye Koshchei'nin kostümü için kemiklerden bir şablon çizeceğiz. Hadi bebek üzerinde deneyelim ve her şey uyarsa kemikleri folyodan keseceğiz. Alternatif olarak kemikler için folyo yerine maskeleme bandı, beyaz bez, kendinden yapışkanlı kağıt ve hatta Noel ağacı kumaşı kullanabilirsiniz.

4. Kemikleri tutkal veya iplik kullanarak pantolona ve tişörte takın. Bir parça siyah kumaştan bir pelerin yapacağız ve onu Noel ağacı süslemesiyle süsleyeceğiz.

5. Koshchei'nin kostümünün ana kısmı hazır!

6. İskelet tasarımını kostüme uygulamanın bir başka yolu da onu özel boyalarla boyamaktır. Bu şu şekilde yapılır: termal kağıda Koshchei'nin kostümü için bir kemik şablonu çizin.

7. Kemikleri kesin, etraflarındaki kağıdı el değmeden bırakın. Bu çok dikkatli yapılmalıdır çünkü duruma bağlıdır. dış görünüş tüm takım elbise. Kesim için keskin bir kırtasiye bıçağı kullanmak en iyisidir.

8. Ortaya çıkan şablonu temel kumaşa uygulayıp son düzeltmeleri yapıyoruz.

9. Boyama sırasında kalıbın oynamaması ve desenin deforme olmaması için kalıbımızı sıcak ütüyle kumaşın üzerine düzgünleştiriyoruz.

10. Bir fırça kullanarak kostüme boya uygulayın. Alternatif olarak, boyama için sprey boya veya normal boya kullanabilirsiniz. diş macunu. Tatil sonrasında günlük giyimde takım elbise kullanmak isteyenler diş macunu kullanmalıdır. Diş macununu kumaştan çıkarmak için elbiseyi elde veya çamaşır makinesinde yıkamanız yeterli olacaktır.

11. Boya veya macun tamamen kuruduktan sonra, tasarıma zarar vermemeye dikkat ederek şablonu kumaştan dikkatlice çıkarın.

12. Küçük kusurları çiziyoruz ve taslağı daha net hale getiriyoruz. Dilerseniz detayları çizebilir, kemikleri pırıltılar veya yapay elmaslarla süsleyebilirsiniz. Karanlıkta parlayan renklerle boyanmış bir kostüm de etkili olacaktır. Genel olarak tezahürün sınırları vardır yaratıcılık HAYIR.

13. Ölümsüz Koshchei'nin kostümünün temeli hazır.

14. Görünümü tamamlamak için Koshchei'nin kostümü bir taç gerektiriyor. Karton ve folyodan yapılabilir. Bunu yapmak için, çocuğun kafasının çevresine uyacak şekilde bir karton taban kesin ve üzerini yiyecek folyosu ile örtün. Sonuç bir kraliyet tacıdır.

15. Çizmelerin taytları ve üstleri tafta veya başka parlak kumaştan yapılabilir. Kostümü, masallara göre Koshcheev'in ölümünün saklandığı bir yumurta ile de tamamlayabilirsiniz. Yumurtayı polistiren köpükten kesin ve gümüş boyayla boyayın.

Ayrıca diğer kahramanlar için kendi ellerinizle kostümler de yapabilirsiniz, örneğin,

Baba Yaga birçok Rus masalında anahtar karakter.

Tiyatro yapımlarında yaşlı cadı imgesi sürekli kullanılıyor. çocuk partilerinde ve ayrıca temalı partiler.

Bazen Büyükanne Yaga'nın makyajını yapmak çok basitmiş gibi görünse de iş o noktaya gelince sorular ortaya çıkıyor. Bu makyajın tüm inceliklerini mümkün olduğunca keşfedelim.

5 makyaj kuralı

Makyajın amacı tam dönüşüm.

Makyaj ne kadar gerçekçi olursa Baba Yaga da o kadar özgün olur.

Hangi nüanslar dikkate alınmalıdır:

1. Yaga'nın ana cazibesi büyük kancalı burun. Papier-mâché veya gummosis - cilde zarar vermeyen hamuru kullanılarak yapılması tavsiye edilir. Tiyatro makyajı, yüz boyama veya makyaj ürünlerini kullanarak buruna kontur uygulamak mümkündür.
2. yaşlı yüz her zaman aşağıya doğru yüzer bu nedenle tüm mimik kırışıklıkları görsel olarak azaltılmalıdır. Yüze dünyevi, sağlıksız bir ton verilmesi gerekiyor.
3. Karaktere karakter ekler siğillerin varlığı. PVA tutkalı ve un kullanılarak yapılabilirler.
4. Gri ve darmadağınık saçlar oluşur peruk veya talk pudrası kullanmak. Telleri renklendirmek için beyaz boya kalemleri kullanmak mümkündür.
5. Makyaj yüz, boyun, dekolte ve kolların açıkta kalan bölgelerine uygulanır.

Kırmızı Başlıklı Kız'ın makyajını nasıl yapacağınızı bizden öğrenebilirsiniz.

Dönüşüm malzemeleri

Evde Baba Yaga'nın imajını yaratmak ihtiyacın olacak:

Makyaj, sakız ve yüz yapıştırıcısı satın alınabilir uzmanlaşmış mağazalarda.

Tiyatro makyajı genellikle kurudur. 3-12 renkten oluşan setler halinde satılır ve ucuzdur.

Teatral makyajınız ya da sakızınız yoksa umutsuzluğa kapılmayın! Düzenli kozmetiklerinizin yardımıyla Baba Yaga'nın makyajı oldukça ulaşılabilir.

Başvuruya hazırlık

Boyayı uygulamadan önce yüzünüze zengin besleyici bir krem ​​veya Vazelin uygulayın. Aksi takdirde makyaj veya kozmetik gözeneklerinizi tıkayacak ve makyajı çıkarmak çok zor olacaktır.

Ek olarak, ucuz tiyatro makyajı en yumuşak olanı kullanmaz kimyasallar. Krem yüz cildinizi tahrişe karşı korumaya yardımcı olacaktır.

Saçınızı topuz yapın veya alnına bir bandaj bağla. Bu saçınızı kirlenmeye karşı korumaya yardımcı olacaktır. Artık gitmeye hazırsınız.

Adım adım talimatlar

Baba Yaga'nın makyajı Yılbaşı- fotoğraf:

Kendi makyajınızı nasıl yapabilirsiniz? Bu talimatları kullanarak kolayca Büyükanne Yozhka'ya dönüşebilirsiniz:

1. Burnu şekillendir. Büyük, kancalı ve kamburdur. Boyut ve oranlara karar verin. Sakızdan bir burun yapın ve özel yapıştırıcı kullanarak yapıştırın. Bunu yapmak için burnunuza önceden yağlanmış tutkal uygulayın. koruyucu krem ve sahte olanı ona bastırın. Montaj hatları ayrıca güvenilirlik açısından tutkalla hafifçe kaplanabilir. Eklemleri oluşturun.
2. Çenenizi şekillendirin. Yaşlı cadınınki keskindir ve hafifçe yukarıya bakar. Bunu buruna benzer şekilde yapıyoruz.
3. Siğilleri yapıştırın. PVA tutkalının un ile hamur kıvamına gelinceye kadar karıştırılmasıyla kolayca yapılabilirler. Şekillendirilmiş siğiller basitçe makyajın üzerine yapıştırılır. Güvenilirlik için tutkal kullanabilirsiniz.
4. Fondöten uygula. Ancak uygulanan parçalar kuruduktan sonra! Krem sünger veya fırça yardımıyla yüzün tamamına sürülerek kusurlar maskelenir.
5. Ürpertici ve korkunç bir yüzü gölgeleyin. Yüzün tamamı için gri-yeşil boyalar veya gölgeler kullanın. Bataklık veya dünyevi bir renk tonu kasvet katar.
6. Gözlere "basın". Gözlerin görsel olarak batmasını sağlamak için kahverengi gölgelerle çerçeveleyin.
7. Derin kırışıklıklar çizin. Siyah veya başka türlü koyu kalemİfade çizgilerinizi derinleştirin. Kızgın bir yüz yapabilir ve ortaya çıkan kırışıklıkları çizebilirsiniz.

Eski yüzün aşağıya doğru süzüldüğünü unutmayın. Çizgileri boynunuza doğru yönlendirin. Alnınızı uzunlamasına oluklarla süsleyin.

8. Bir burun oluştur. Eğer burnunuzu özel aletlerle şekillendirmediyseniz şimdi burnunuzu çizmenin tam zamanı. Burnun kenarlarını gölgelemek ve burun köprüsünü aydınlatmak için koyu renkler kullanın. Ayrıca burnun şeklini önceden çizebilir ve boyayı bir fırçayla gölgeleyebilirsiniz.
9. Elmacık kemiklerinizi yaratın. Aynı şekilde. Elmacık kemikleri aydınlatılır ve yanaklar gölgelenir.
10. Kaşlarını yap. İki seçenek vardır: Kaşlarınızı bir kalemle koyulaştırın veya kamuflaj kalemi ve açık gölgeler kullanarak onları gri yapın.

Sonuç olarak gerçek bir Baba Yaga'nız var. Sol gri saç yap.

Gri saçın sırrı

Safsızlık içermeyen talk veya beyaz un, gri saçlara neden olur. Şampuanla iyice yıkanır ve saça zarar vermezler.

Tozu saç köklerine sürün ellerinizi veya bileğinizi kullanın. Baba Yaga genellikle başına bir eşarp takar. Bu nedenle büyük ihtimalle kök tedavisi yeterli olacaktır. Aksi halde talkı ellerinize dökün ve saçınıza dağıtın.

Görüntü oluşturmadaki hatalar

Tüm önerilerimizi dikkate alırsanız Baba Yaga'nın makyajında ​​hata yapmazsınız. Ana hata– makyajın sadece yüze uygulanması. Yüzünüzün yanı sıra en azından örtün temel kulaklar, boyun, dekolte ve kolların açıkta kalan bölgeleri.

Bir görüntü oluşturmak – bu yaratıcı bir süreç. Ve burada hayal gücünüzün uçuşu sınırsızdır. Önemli olan yüz için özel olarak üretilmiş yumuşak ürünleri kullanmak ve önce başka bir krem ​​​​uygulamayı unutmayın.