Amerikalı model 60 yaşında

Erkek modeller hâlâ moda dünyasında yer alma hakları için mücadele ediyor. Evet, moda işinde başarıya ulaşmayı başaranlar var, ancak genellikle daha güçlü seks, bağımsız bir varlık olarak değil, yalnızca fotoğraf çekimlerine ek olarak hareket eder. Olgun modeller için bu iki kat daha zordur: Dünya, sektöre giren ender insanlara hayranlık duyuyor ve onlarla ender fotoğraf çekimlerinden keyif alıyor, ancak modanın yaş sınırlarının yaygın bir şekilde genişlemesi yok. Ama bu koşullar altında bile Philip Dumas, bu iki grubun temsilcisi aynı anda moda endüstrisine girmeyi başardı.

Modellik her zaman yaşla sınırlı olmadığı gibi, güzellik de her zaman gençlikle eşanlamlı değildir. Evet yavaş ama emin adımlarla sektör kısıtlamalarını kaldırıyor. Kara Panter Naomi Campbell'ın ten rengi nedeniyle podyum gösterilerinden reddedildiği günler geride kaldı; bir gün, koyu tenli olanlar kadar yaşlı modellerin de podyumlarda görüneceği gün gelecek.

Philip Dumas- en ateşli erkek modellerden biri. Film sektöründeki eski bir yönetici, 7 ay önce kariyerini değiştirmek istiyordu. Dilek gerçekleşti - artık Philip fotoğraf çekimleri ve reklam kampanyaları için çok sayıda sipariş alıyor. Moda kalıplarını gerçekten yıkıyor; sonuçta o artık 60 yaşında! Ve bu sadece yaş meselesi değil; o yaşta komik dövmeler de nadiren yapılıyor.

Dumas, şehvetli olgunluğuyla 20 yaşındaki yakışıklı yakışıklı erkeklerin kalbini kazanır. Buna ekle şık kıyafetler, kişisel bakım, fotoğraf çekimlerinde aktif davranış - ve lütfen 60 yaşında modellik kariyerine başlayın. Bu adam bize örneğiyle yaştan korkmaya gerek olmadığını, her zaman yeni bir şeyler deneyebileceğinizi gösterdi. Önemli olan bunu kendin istemek ve bunun için çaba sarf etmektir.

50'li ve 60'lı yıllarda modaya unisex hakim olmasına rağmen o zamanın tarzı kadınlığı ve duygusallığı hedefliyordu. 60'lı yılların elbiseleri günümüz modasının incelik ve zarafetini açıkça yansıtıyor. İÇİNDE şimdiki an Bu yöndeki elbiseler, yakından ilgiyi hak eden retro modanın en canlı yansımasıdır. Bugün dünyada hiçbir tasarımcı, yayınlarında 60'lı yıllara gönderme yapmadan yapamaz. Dolce Gabbana, Versace, Louis Vuitton gibi moda tasarımcıları retro modayı kopyalamıyor, sadece onun trendlerinden bazılarını kullanıyor.

Hikaye

60'ların modası önemli ölçüde yön değiştirdi. Stilin ve yeni trendlerin şehri Fransa'nın başkenti değil, isyanı, avangard ve gençliğiyle Londra'ydı. Minimalizm ve cüretkarlığın yerini lüks ve hassasiyet aldı. Genç ve aktif bir kişinin farklı görünmesi gerektiğine dair bir görüş vardı.
Pek çok standart dışı ve yeni fikir veren 60'ların modasıydı. O zaman “gençlik modası” terimi ilk kez ortaya çıktı. Brigitte Bardot, Twiggy, Catherine Deneuve sayesinde parlak, zengin renkler ve dolgun etekler popüler hale geldi. Aslında yeni görüntüleri eskileri tamamen yok etti. Dünya topluluğunda yeni stil ikonları bu şekilde ortaya çıktı.

1962'de Londra'da bir moda mağazası işleten İngiltere sakini Mary Quant, dünya elitlerine mini uzunlukta bir elbise teklif etti. Sonra dünya sonunda aklını yitirdi...

60'ların modasının özellikleri

O zamanlar 60'ların tarzında standart olmayan elbiseler ortaya çıktı ve bu da birçok klişeyi yok etti. Hafif bir cinsellik yükü taşıyan mini bir uzunluk ortaya çıktı ve duygusallık çok ustaca vurgulandı.

O zamanın elbiselerinin ana sırrı, görüntünün bireyselliğinin, ince tadın ve kadınsı tarzın gösterilmesiydi.

60'ların tarzındaki güncel retro elbiseler yamuk şeklindedir, düz kesimlidir ve dekor ve aksesuarlarla aşırı yüklenmemiştir. Genç bir kızın imajı popülerdi.

Altmışlı yılların tarzının sembolü bir moda efsanesiydi - takma adı olan ünlü "dal kızı" Dallı. O dönemde zayıflık moda oldu. Yeni güzellik standartları özellikle moda tasarımcısı Pierre Cardin tarafından desteklendi.

Altmışlı yılların moda elbiseleri

60'ların hangi tarz elbiselerinin en çok talep gördüğünü konuşalım. Modeller oldukça basitti, ancak stil büyük ölçüde telafi edildi. parlak renkler. O zamanın modasına zengin renkler hakim oldu: sarı, mavi, parlak turuncu, kırmızı. Moda tasarımcıları gerçekten yaratıldı orijinal dekor, birleştirilmiş hacimli baskılar, büyük öğeler, siyah beyaz ve karmaşık görüntüler.

60'lı yılların etkileyici abiye modelleri ilk bakışta dikkat çekti. Cepli, puantiyeli ve küçük çiçekli kıyafetler ve büyük fiyonklu ürünler zarif ve kadınsı görünüyordu. Derin yaka ve sıkı koşumlar devrim niteliğinde önem taşıyordu. Daha sonra altın ve gümüşle kaplanmış malzemeler moda oldu.

Şu anda tasarımcılar 60'ların tarzından geliştirilmiş elbiseler sunuyor! Bu nedenle her kız, figürüne tam olarak uyan seçeneği seçebilecek.

Gelinlik

O zamanın eşsiz gelinlik modası, şık barok elbiseler giymek istemeyen modaya uygun kızlara ve gerçek moda tutkunlarına yakışacak. O zamanın elbise modelleri alışılmadık, cesur ve parlak görünüyordu. Bu kıyafetlerin coşkusu ve minimalizmi, düğün modasının ayırt edici özelliğiydi.

60'lı yılların şık elbiseleri, her türlü stilde sergilenen fotoğraflar, "figüre en uygun olan" ilkesine göre seçildi. Kolları dantelli A kesim seçenekleri popülerdi. Gelinler daha az aktif olarak diz boyu elbiseler kullanmaz tam etek ve bir saten kemer. Belinde diz boyu ince kemer bulunan minimalist kıyafetler de popülerliğini kaybetmedi. Diz üstü düz, bol stiller ve gelinlik-mini modern gençliğe bir sıçrama yaptı. Genel olarak 60'lı yılların düğün elbise modelleri bugün hala 21. yüzyılın moda trendlerini yansıtıyor.

Bu tarzda bir görünüm yaratmayı planlayan bir gelin iseniz aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey var: :

• Altmışlı yılların neredeyse tamamı boyunca gelinler parlak makyaj: etkileyici eyeliner, takma kirpikler, kalın makyajlı gözler. Donuk dudaklar ve soluk cilt görünümü tamamlayacak.

• 60'ların Sovyet gelinlikleri mutlaka uygun bir saç modeliyle tamamlandı. Bunlar altmışlı yılların başındaki kıyafetlerse, tellerin oldukça kısa ve öz bir şekilde şekillendirilmesi gerekir. Kısa kalın kaküller ve bob saç modelinin geometrisi, bir saç modeli oluştururken ideal çözümdür! 60'ların ortalarındaki atmosferi somutlaştırmak için Brigitte Bardot'nun filmlerindeki gibi kabarık bir kabarık kullanın.

• Şu anda SSCB'de neredeyse hiç topuklu ayakkabı yoktu. Ancak on yılın sonunda sadece topuk ortaya çıkmakla kalmaz, yüksekliği de artar. Dar yuvarlak burunlu beyaz çizmeler o zamanın trendiydi.

60'ların tarzını yaratın

Çok sayıda fotoğraf, bugün moda tasarımcılarının o döneme ait modern moda elbiselerini sıklıkla sunduğunu kanıtlıyor. Laconic ve etkileyici ürünler basit stil, ancak parlak renklerde şekli mükemmel şekilde vurgulayın. O zamanın moda kıyafetleri bazen basit görünüyor ama sırlarını gizliyorlar.

Gerçekten zarif bir kız, diz boyu kolsuz bir elbiseyi tercih edecektir. Ayrıca, görünümü vurgulayan meşhur "vaka" tarzı da tam da bu dönemde ortaya çıktı.

Elbiselerin renklerine özellikle dikkat edilmelidir. Şık modellerin tuhaf tasarımları, zarif bir şekilde işlenmiş etnik desenleri ve kontrast oluşturan puantiyeleri vardı. O dönemde elbiselerin üzerinde fotoğraf kolajları vardı; bugün de rağbet görüyor. İpek ve krep de Çin elbiselerinin desenleri ve çizgileri vardı. Kırmızı, sarı, pembe, yeşil kıyafetler birkaç günde podyumları fethetti.

Görüntülerdeki çekicilik ve hassasiyetin özü, her kıyafette kendine özgü bir şekilde yeniden yaratıldı. Stil yaratma özelliği yoktu büyük miktar dekor, siluetin düşünceliliği sayesinde tüm çizgiler sıralandı. Gömme bir üst, belirgin bir göğüs, kalça ve bele vurgu - bunlar lüks ve sofistike bir modelin üç ana nüansıdır.

20. yüzyıl pek çok moda sürprizini beraberinde getirdi. Sentetik kumaşlar o dönemin favorisi oldu. Tasarımcılar kullanım olanaklarını önemli ölçüde artırdı. Ayrıca kostüm takılarına plastik ekleyerek aksesuarları daha etkileyici ve ucuz hale getirdiler. Plastik boncuklar, küpeler ve kolye uçları 60'ların tarzını vurgulamaya yardımcı olacaktır.

O döneme ait ayakkabılar bugün hala geçerliliğini koruyor.. Bale ayakkabıları ve diğerleri moda modelleri Topuksuz ayakkabılar dönemin tüm elbiseleriyle uyum sağlıyor. Cam şeklinde minyatür topuklu ürünler de geçerlidir. Yüksek topuklu botlar sadece günlük yaşam. Mezuniyetlerde ve düğünlerde de giyilirler.

Abiye

Şık modeller abiyeözgünlükleri ve parlaklıklarıyla öne çıkıyorlar. O zamanın tasarımcıları kızların giymesini önerdi kabarık elbiseler belden yakalı, geniş kemerli, hem uzun hem kısa. 60'lı yılların kıyafetleri artık klasik formunu koruyor ve neredeyse her akşam etkinliğinde kullanılıyor. Modern moda tutkunları, kadınsı ve mükemmel uyum sağlayan stilleri takdir ediyor. Zamanla kendi nüansları ortaya çıkmasına rağmen, bugün elbiseler göğüste perdelere, mütevazı bir etek ucuna veya açık omuzlar Ayrıca silueti mükemmel bir şekilde dekore ediyorlar.

Altmışlı yılların tarzı bir elbise kime uygundur?

Modanın genç bir kızın tarzına odaklandığı göz önüne alındığında, kısa ve düz stiller adil seks için en uygun olanlardır. ideal formlar. İnce "dikdörtgenler" ve " kum saati"Düz, bol elbiseler ve vurgulu bele sahip elbiselerle harika görünecek. Doğası gereği "ters üçgen" figürüyle kutsanmış olanlar için stilistler ayrıca retro tarzı seçmeyi de tavsiye ediyor. Örneğin, dar bir korsaj ve alt kısmı genişleyen bir etek, figürünüzü daha dengeli hale getirmenize ve bel eksikliği gibi vücut kusurlarını gizlemenize yardımcı olacaktır.

Gevşek ve hafif düz kesim stilleri dolgun kalçaları ve ifadesiz bel bölgesini gizleyecektir. Çok kısadan maxi'ye kadar çeşitli uzunluklardaki elbiseler, farklı görünümler yaratmanıza olanak tanıyacak!

60'ların kızlarının örneğini takip etmenizi ve hassasiyetinizi, kadınlığınızı ve zarafetinizi vurgulamanızı tavsiye ederiz. Geniş kıyafet yelpazesi, her şekle ve tercihlerinize uygun bir elbise seçmenize olanak tanıyacak!

60'lı yıllar birçok modern tasarımcı için hâlâ tükenmez bir ilham kaynağıdır. Dior'un 2000'li yıllarda Edie Sedgwick tarzına duyduğu sevginin evi Hermès'in efsanevi Birkin çantaları, o ikonik on yılın yankıları.

Moda, politik ve sosyal değişimlere yanıt vererek genel kabul görmüş tüm gelenekleri yıktı. Mini eteğin daha da kısaltılmak istendiği, kabarıklığın daha da yukarı çekildiği bir dönemdi. 60'lı yıllar bu sezonun modası olan pantolon pantolonları bize kazandırdı, geometrik baskıların yanı sıra düz kesimli parçalarla da tanıştırdı. İkonik dönemi şekillendiren kişiler hakkında bilmeniz gereken her şeyi size anlatıyoruz.

Edie Sedgwick

New York sahnesinin sevgilisi ve Andy Warhol'un ebedi ilham perisi olan sosyetik Edie Sedgwick, günümüz standartlarına göre ilk It-girl olarak adlandırılabilir. Kendine küçük şakalar yapmasına izin veren iyi bir kız olarak ünü, orijinal görünümüyle vurgulanıyordu: göz kalemi, büyük sarkan küpeler, şık mini elbiseler, kalın siyah taytlar ve kısa platin saçlar. Tüm bunlar daha sonra "Andy Warhol'u Baştan Çıkardım" filminde Edie rolünü oynayacak olan Sienna Miller'da harika görünecek.

Dallı

Twiggy olmadan 60'lar 60'lar değildir. Büyük S harfiyle süper model olan bu kız, kalın kirpikleri, sıska çocuksu vücudu ve kısa saç kesimiİlk kez 1966'da ünlülerin stilisti Leonard tarafından onun için yapılmıştı. Yüzü bir gecede on yılın sembolü haline geldi ve imajı yarım asırdır sanat ve moda ustalarına ilham vermeye devam ediyor. Andy Warhol'dan Marks & Spencer tasarımcılarına kadar herkes Twiggy'nin gazelini söyledi.

Anita Pallenberg

Rolling Stones'un ilham kaynağı, ölümcül güzellikteki Anita Pallenberg hâlâ İngiliz modasının vücut bulmuş hali. Özgür ve seksi, birçok ünlü tasarımcının hâlâ kullandığı yüksek çizmeler, püsküller ve dar silüetlerden oluşan bir kült yarattı.

Mary Quant

O sadece başlı başına bir ikon değildi, aynı zamanda döneminin ikonlarını da giydiriyordu. Quant, 1955 yılında kocasıyla birlikte Chelsea'de Bazaar butiğini açtı ve burada Londra sokak gençliğinin zevklerine uygun kıyafetler sundu. Mary Quant'ın King's Road'daki mağazası efsanevi trendleri doğurdu ve en önemlisi bunları kitlesel pazara sundu. Quant, "hızlı moda" olarak bilinen trendin temelini attı ve asıl başarısı mini eteğin, şortların, kare silüetlerin, renkli taytların ve parlak yağmurlukların popülerleşmesiydi.

Jackie Onassis

Veya çoğu insanın tanıdığı gibi Jacqueline Kennedy. Amerika Birleşik Devletleri'nin belki de en zarif First Lady'si, bir kadın olarak pek çok trajedi ve sıkıntı yaşamasına rağmen, Başkan Kennedy'nin tüm dönemi boyunca kendine özgü, kusursuz tarzını korumayı başardı. Resmi etekli takımlar, şapkalar ve devasa güneş gözlükleri, kadınlara onun tarzını sadece Amerika'da değil, tüm dünyada kopyalama konusunda ilham verdi.

Audrey Hepburn

Audrey'in tarzını neden seviyoruz? Bir düşüneyim... Şık bir şeye nasıl aşık olmazsın? siyah elbise Breakfast at Tiffany's'deki Hubert de Givenchy'den mi? Veya aktrisin gündelik tarzı – kapri pantolonlar ve topuklu ayakkabılar mı? Yoksa kısa pembe gelinliği mi? Audrey'in tüm kıyafetleri dönemin simgesi haline geldi ve hala moda tutkunlarının kalbini kazanmaya devam ediyor.

Ursula Andress

Dünya sinemasının en seksi görüntülerinden biri 1961 James Bond filmindeki Ursula görüntüsüdür. Beyaz bir mayoyla Karayip Denizi'nin sularından bir kız çıkıyor ve hızla en derin erkek fantezilerine nüfuz ediyor. Bıçağın takıldığı kemer, görünümü başarıyla tamamlıyor.

Gen Karides

Modellik kariyerine 60'lı yıllarda başlayan Jean Shrimpton, moda dünyasını tamamen yeniden şekillendirdi. Gerçek şu ki, 50'li yılların sonunda Olympus modası, aynı ve acı verici derecede sıkıcı aristokrat pozlarla tamamlanan şehvetli modellerin hakimiyetindeydi. Bu uzun bacaklı esmer, eski estetiğe tavizsiz bir "hayır" ve Twiggy, Penelope Tree ve Kate Moss gibi yıldızların önünü açan özgür, rahat hareketlere tamamen müsamahakâr bir "evet" dedi.

Tozlu Sprigfield

Büyük gözler hacimsel şekillendirme ve güçlü bir ses. 60'lı yıllarda oldukça popüler olan İngiliz şarkıcı, dünyanın her yerindeki kadınlara sarı peruk, düz elbise ve etek satın aldırdı.

Mia Farrow

Kısa çocuksu saç kesimi, genç oyuncu Mia Farrow'u 60'lı yılların başında ünlü yaptı ve o zamandan beri saç modeli, kuaförlüğün başyapıtlarından biri olarak kabul edildi. "Rosemary'nin Bebeği" filminin yıldızı ve eski eş Frank Sinatra kesinlikle zamanının bir simgesiydi ve şakacı tasvirleriyle insanları büyülemişti.

Yüceler

Destiny Child, moda ve müzik dünyasını birleştirmeden çok önce, her şeye, yani Supremes'e hükmediyordu. Payetlerle dolu uzun elbiseleri, muhteşem etek takımları, yüksek saç modelleri - bu, sanki anneden kıza, tüm nesillerin kız gruplarına aktarılan özel bir ruh hali yarattı.

Raquel Welch

Görünüşü tarif edilebilecek bir oyuncu kısaca“Pin-up”, her şeyden önce Raquel'in “M.Ö. Bir Milyon Yıl” filminde rol aldığı kürk bikini sayesinde meşhur oldu. Ancak oyuncu filmlerde rol almadığı zamanlarda bile kendine özgü tarzıyla dikkat çekiyordu: imzalı pantolon takımları, Pucci tarzı baskılara olan sevgisi ve son derece kadınsı yüksek saç modelleri.

Tippi Hedren

Alfred Hitchcock'un The Birds (Kuşlar) filminin yıldızı Tippi Herden, görünüşte hiç çaba harcamadan, nasıl şık ve zarif görüneceğini her zaman biliyordu. Ve hepsi onun hafif etek takımları sayesinde. Oyuncunun doğal zarafetini öne çıkarmayı başaran ünlü Hollywood kostüm tasarımcısı Edith Head, Tippy'nin çığlık atarken ve kuşların saldırısından saklanırken bile filmde kusursuz görünmesini sağladı.

Jane Birkin

Trendler gelir ve gider ama Jane'in tarzı her zaman kalır. Davranış ve giyim tarzındaki rahatlık, şehvet ve aşırılık Jane'e dünya çapında ün kazandırdı ve ön dişleri arasındaki boşluk baştan çıkarıcı bir vurgu görevi gördü. kısa elbiseler belki de o dönemin en tartışmalı müzik sanatçısı Serge Gainsbourg'u büyüledi.

Pattie Boyd

Eşsiz bebek tarzı, darmadağınık saçlar ve sonsuz uzun bacaklarİngiliz model Pattie Boyd'a dünya çapında şöhret ve sevgi kazandırdı ünlü erkekler George Harrison ve Eric Clapton gibi. 60'ların mükemmel estetiğine sahip Patti, Mary Quant'ın favorisiydi. Şimdi maalesef bu model birçok kişi tarafından haksız yere unutuldu. Biz de bunu düzeltiyoruz.

Uzun patlamalar, parlak çizgili gözler, tuhaf baskılar ve geniş pantolonlar - tüm bunlar, tam olarak 60'larda tüm ihtişamıyla oluşan şarkıcı Cher'in anlaşılmaz tarzıdır. Cher ve eşi Sonny Bono ikilisi, Kaliforniya şıklığı dokunuşuyla hippi tarzının önünü açtı.

Yoko Ono

Yoko Ono rengi tanımıyordu. Hiçbir şekilde değil. Hayatının en önemli anlarında ve en sıradan günlerinde minyatür sanatçısı yalnızca beyaz renkte karşımıza çıktı. John Lennon'ın karısı onu yaptı kartvizit ayrıca geniş kenarlı şapkalar ve çizmeler. Tabii aynı zamanda beyaz.

Marianne Faithfull

Kabarık kollar, mini elbiseler, devasa gözlükler, karışık kahküller ve en önemlisi Marianne Faithfull'un tüm bunları giymesindeki doğallık; bunların hepsi bir arada The Rolling Stones'a "İstediğin Her Zaman Elde Edemezsin" gibi hit parçalar yazması için ilham verdi. ", "Vahşi Atlar" ve "Hüznü Aldım". Saygı duyulacak bir şey var.

Ronette'ler

60'larda çok sayıda kadın vardı müzik grupları ama Ronette'ler sınırsız cinsellikleri nedeniyle kesinlikle göze çarpıyordu. Mini elbiseler, maskara; her saniye bu vardı. Ancak Ronette'lerde her şey sınıra çekildi: etekler daha sıkı ve kısaydı, kanatlar daha uzundu (böylece kahküllerle örtülüyordu) ve şarkılar daha skandaldı.

Jane Fonda

İÇİNDE sıradan hayat Jane'in tarzı tipik Amerikan tarzıydı ve dikkat çekici değildi. Ancak oyuncu beyazperdede kelimenin tam anlamıyla dönüşüm geçirdi: Jane'in 1968'de canlandırdığı uzay divası Barbarella sonsuza kadar moda tarihine damgasını vurdu.

Paris'i moda başkenti statüsüne döndürmek

1960'larda birçok yetenekli insan kariyerlerine başladı. Sadece gazeteciler değil, satıcılar da moda kıyafetler Bir kez daha dünya modasının başkenti haline gelen Paris'te yılda iki kez düzenlenen defile için dünyanın dört bir yanından gelen isimler bir araya geldi. Fransa'da ekonomik bir moda altyapısının kurulması, griffe veya markalı giysiler için telif hakkı lisanslamasının getirilmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Böylece ünlülere olan ilgi başladı. Ayrıca, güçlü bir parfüm endüstrisinin ortaya çıkışının yanı sıra, tuvalet olarak bilinen yasal olarak onaylanmış giyim tarzlarının düzenlenmiş satışı da statünün korunmasına yardımcı oldu.

Gençlik modasının ortaya çıkışı

1960'larda "bebek patlaması" olarak adlandırılan dönemde doğan çocuklar ergenlik çağına girdi ve seri üretim ve seri tüketim çağı doruğa ulaştı. 1961'de SSCB ilk insanlı uzay aracını fırlattı ve 1963'te Başkan John F. Kennedy suikasta kurban gitti. Mayıs 1968'de Paris'te öğrenci isyanları çıktı ve 1969'da insanoğlu ilk kez aya ayak bastı. Bu kadar çeşitli ama aynı derecede önemli olayların arka planında, genç nesil kendini ifade etmenin benzersiz bir yolunu bulmaya çalıştı. Bariz seçim yeni, büyüyen Amerikan kültürüydü. Gençliğin sesi İngiliz topluluğu The Beatles'ın şarkı sözlerinde açıkça görülüyor. Artık modada cesur ruh halleri hüküm sürüyordu. Gençler, en çok radikal değişimlerin giyim tarzında olduğunu keşfetti. etkili çare, size eski nesilden farkınızı vurgulama fırsatı veriyor.

"Beden farkındalığı" kavramı

1964'te Amerikalı tasarımcı Rudi Gernreich üstsüz bir mayoyu, 1965'te ise ince naylonu tanıttı. ten rengi"sütyen yok" olarak bilinmeye başlandı. Bu olguya yeni “beden farkındalığı” kavramının bir göstergesi denilebilir. Bacakları uylukların üst kısmına kadar ortaya çıkaran “mini” olarak adlandırıldı ve bu konseptin temelindeki bir başka taş oldu.

Mini'nin görünümü

Çıplak bacaklar ortaya çıktı kadın modası ve 1920'lerde, ancak 1960'larda bu eğilim birkaç kavramsal aşamadan geçti. Marshall McLuhan kıyafetlerin derinin bir uzantısı olduğu konusunda ısrar etti. Londralı tasarımcı Mary Quant da uzunluğun resmi olarak moda dünyasına kabul edilmesine ve 20. yüzyılın tanınmış bir stili haline gelmesine katkıda bulundu. Andre Courrèges ayrıca mini elbiselerin tanıtımını yaptı.

Gündelik giyim olarak kadın pantolonları

Halk mini eteklere yeni yeni alışıyordu ve kadınlar moda dünyasına daldı. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra popülerleşen stil, erkeksi kadını dünyaya tanıtmış olsa da pantolonlar sadece evde ve plajda giyiliyordu. 1930'lu yıllarda ABD'de günlük kıyafetler erkekler ve kadınlar kot pantolon haline geldi. Avrupa'ya gelince, burada pantolonlar gündelik olarak kabul ediliyordu kadın giyim ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra.

1964 yılında Courrèges, Paris'te bir kadın gece pantolonu takımı tanıttı ve kadınların böyle bir kıyafetle görünmesine ilişkin tabu nihayet kaldırıldı. Pantolon takımları popülerliğin zirvesindedir. Elbiseler de 1960'larda ortaya çıktı. Özellikle André Courrèges tarafından da önerildiler.

Tasarımcılardan yeni buluşlar

Bu sırada sunum yapanların sunduğu elbiseler de sansasyon yarattı.

Pierre Cardin. 1964 tarihli “Uzay Çağı” koleksiyonunda, geleceğin basit geometrik şekillerde tasarlanmış ve çoğunlukla inorganik malzemelerden yapılmış modellerini sundu. Cardin'in adı moda dünyasında ilk kez 1953'te ortaya çıktı. Bu dahiyane tasarımcı 1950'lerin klasik zarafetini gömdü ve minimalist kıyafetleri gelecek kıyafetlerin habercisi oldu. 1959'da Cardin hazır giyim serisini tanıttı. Böylece Pierre Cardin, şöhretinin zirvesindeyken, Haute Couture House'un himayesinde üretilen hazır elbiselerin üretimine başladı. Ayrıca 1960 yılında tasarımcı tasarım yapmaya başladı. erkek giyim O zamana kadar Fransız Devrimi'nden bu yana neredeyse hiç değişmeyen bir sistemde, modaya uygun terziler tarafından kontrol edilen tamamen kapalı bir alan olmasına rağmen. Böylece Cardin “” tarzının doğuşuna etki etti.

1968 ilkbahar-yaz koleksiyonunda Saint Laurent tarzı tanıttı. Modacı, av kıyafetini kadınlar için günlük kıyafete dönüştürdü.

Hattı öneren Saint Laurent'in şirketiydi kadın pantolonu Daha sonra moda olan günlük kıyafetler haline geldi. Mayıs 1968'de Fransa'da yaşanan öğrenci ayaklanması da pantolon tarzının popülaritesinin artmasına katkıda bulundu. Toplumsal değerlerin değişimini etkiledi.

Emilio Pucci. 1960'larda, o zamanlar moda olan saykodelik tasarımları hatırlatan parlak ve cesur renk kombinasyonlarıyla popüler tasarımlar da görüldü. Bu tür kıyafetlerin yapımında kullanılan ince ipek kumaşlar da konuyla alakalıydı.

Yapay malzemelerin çağı

Yeni yapay malzemeler minimalist modaya geniş ufuklar açtı ve 60'ların sentetik tarzının şekillenmesine yardımcı oldu. 1930'larda yapay malzemelerle deneyler yapmıştı ama sonra bu daha çok bir sanatçının kaprislerine benziyordu. Yirminci yüzyılın ortalarında sentetik kumaşlar, mükemmel işlevsel nitelikleri ve benzersiz dokusal özellikleri nedeniyle değerlenmeye başladı. 60'lı yıllarda kıyafetlerimi yaratırken plastiğe bayılırdım. André Courrèges vinil kullandı.

1966'da Haute Couture dünyasında ilk kez sahneye çıktı. Sonunda kıyafetlerin yalnızca kumaş ve iplik kullanılarak yaratılabileceği fikrini çürüttü. Mini elbiselerinden biri alüminyum levhalardan ve pirinç telden yapılmıştı. 1967 ilkbahar-yaz koleksiyonunun üst ve etek kısmı metal tel ile birbirine bağlanan alüminyum disklerden yapılmıştır. 1969 ilkbahar-yaz koleksiyonundaki mini elbise, krom kaplı çelik ve paslanmaz çelik halkalarla birbirine bağlanan plastik disklerden oluşuyordu.

60'lı yıllarda seri üretim hızla gelişti. Ancak haute couture tasarımcılarının ince işçiliği hâlâ rakipsiz kaldı.

1960'lı yıllarda modada op art (optik sanat) ile pop art arasında belirgin bir rezonans vardı. Op art 1990'larda popülerliğinin zirvesine geri döndü. Tüketim toplumuna ait şeyleri tüm sıradanlığıyla yeniden üretmek için geleneksel resim yöntemlerini kullanan pop art, kısa sürede herkesin dikkatini çekti. 1966'da muz elbise ve narin elbise yaptı.

1960'ların sonlarında, etki altındaki erkekler kendini bırakmaya başladı. uzun saç ve kıyafet giy parlak renkler ve fırfırlar ile. Bu döneme yerinde bir şekilde “tavus kuşu devrimi” adı verildi.

21. yüzyılda 60'ların tarzı

60'ların başındaki tarz, 2010-2011 sonbahar-kış sezonunda geçerliydi: kabarık midi etekler, geniş kemerler. Bu tarzdaki setler L'wren Scott, Dries van Noten koleksiyonlarında yer aldı.

2011-2012 sonbahar-kış sezonunda 60'ların tarzı ana stillerden biri oldu. Mini etekler, yüksek bel elbiseler, evaze elbiseler, kısa parlaklar, puantiyeli elbiseler, evrak çantaları ve şık takımlar moda oldu. 60'ların tarzındaki kıyafetler Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada tarafından sunuldu.

2013 ilkbahar-yaz sezonunda 60'lar tarzında geometrik desenli düz kesim elbiseler ve smokin moda oldu. Bu tarzdaki elbiseler Louis Vuitton, Prada, Marc ve tarafından sunuldu. On yılın ruhuna uygun ayakkabılar popüler hale geldi - çok ince olmayan sivri uçlu ayakkabılar yüksek topuklu. Louis Vuitton ve tarafından sunuldular. 60'ların tarzındaki makyaj da sezonun trendi haline geldi: siyah kanatlı eyeliner, açık ten ve grafik kaş şekli, metalik gölgeler ve parlak dudaklar. Louis Vuitton için Pat McGrath şeftali rengi gözler, pembe ruj ve dolgun kirpikler önerdi. Bir dönemin klasiği olan göz kapaklarındaki parlak mavi ve yeşil renklerdeki “yüzen çizgi”, Dick Page tarafından Michael Kors için yeniden yaratıldı. Val Garland, Mary Katrantzou için kanatlı çizgiler ve doğal dudaklarla cesur bir kedi gözü çizdi. Guido Palau, şovlar ve Marc Jacobs için 60'ların tarzında ve stildeki saç modelleri için bir at kuyruğu yarattı.