Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari. Art deco uslubidagi zamonaviy zargarlik buyumlari Art deco uslubidagi zargarlik buyumlari

20-asrning 20-30-yillarida Amerikada "yulduzlar uslubi" deb nomlangan san'at yo'nalishi shakllandi, Evropada jazz zamonaviy, soddalashtirilgan zamonaviy va zigzag zamonaviy. Ammo bu uslub ko'proq Art Deco sifatida tanilgan. Va xuddi yulduz kabi, bu uslub ikki jahon urushi o'rtasida alanga oldi va unutildi. Ikkinchi Jahon urushi zarbalaridan so'ng, u juda arxaik va dabdabali bo'lib ko'rindi.

Art Deco antiqa buyumlari jahon san'at bozorida

Jahon antiqa bozoriga ajoyib va ​​nafis Art Deco mahsulotlarini eslab qolish va qadrlash uchun bir necha o'n yillar kerak bo'ldi. "Yulduzli uslub" ga qiziqishning qaytishiga 1966 yilgi Parij ko'rgazmasi, so'ngra Jak Dusetning Art Deco buyumlari to'plamining auktsionda sotilishi ta'sir ko'rsatdi eng qimmat va eksklyuzivlaridan. Hozir sotib olish Art Deco uslubida - kollektorlar uchun haqiqiy voqea. Axir, ko'plab "jazz zamonaviy" mahsulotlari saqlanib qolmagan. Art Deco mahsulotlarining nodirligini oddiygina tushuntirish mumkin, harbiy ofatlardan keyin ularning bir nechtasi Evropada va biroz ko'proq Amerikada omon qoldi. Shunung uchun antiqa buyumlar sotib oling Art Deco uslubida va shu bilan birga uning soxta emasligiga ishonch hosil qilish juda qiyin.

Antiqa Art Deco zargarlik buyumlari: uslubning xususiyatlari

Art Deco atamasi 1925 yilda Parijdagi zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati xalqaro ko'rgazmasining qisqartirilgan nomidan kelib chiqqan. Ushbu uslubdagi mahsulotlarni Art Nouveau yoki san'atdagi keyingi harakatlardan ajratish uchun ularning bir nechta tashqi xususiyatlarini esga olish kerak: geometrik shakllar, stilizatsiyaga moyillik, qimmat va ekzotik materiallardan foydalanish, turli xil badiiy usullardan foydalanish. material bilan ishlash. Yigirmanchi asrning yigirmanchi yillari qadimgi Misr tsivilizatsiyasi xazinalarini kashf qilish davri edi, rassomlar ko'plab mahsulotlar uchun qadimgi Misr va qadimgi yunon san'ati naqshlaridan foydalanganlar.

Afrika, xitoy va yapon naqshlariga asoslangan stilizatsiya mashhur edi. Qilish uchun antiqa buyumlar sotib oling Bu Art Deco va keyinchalik soxta emas, uning asosiy xususiyatlari haqida eslash kerak.

Xuddi shu uslubning xususiyatlari xarakterlidir antiqa Art Deco uslubi. Zargarlar bir mahsulotda ilgari mavjud bo'lgan qoidalarga mos kelmaydigan materiallarni birlashtirgan: yarim qimmatbaho, bezakli va qimmatbaho toshlar. Aytgancha, Art Deco-ning o'tmishdoshi - Art Nouveau uslubining zargarlari birinchi bo'lib yarim tayyor mahsulotlardan foydalanishni mashq qilishgan. qimmatbaho toshlar, oldingisiga Viktoriya davri Faqat qimmatbaho toshlardan foydalanilgan mahsulotlar chinakam qimmatbaho zargarlik buyumlari hisoblangan. Art Nouveau opal kabi toshlarni modaga olib keldi va badiiy mahorat materialning narxidan ko'ra muhimroq deb hisoblangan. Ushbu tendentsiya Art Deco zargarlari tomonidan davom ettirildi va rivojlantirildi. Yangi uslub nostandart va talab qildi dadil qarorlar. Mashhur zargar Georges Fuquet emal va olmos, topaz va akuamarinlarni bir parchada birlashtirdi. Fil suyagi qora oniks bilan birgalikda broshlar yaratish uchun ishlatilgan; antiqa buyumlar sotib olish bu daraja kollektorlar uchun katta muvaffaqiyatdir.

Art Deco ning gullagan davri birinchi sanoat inqilobi davri edi, odamlarni katta shaharlarning tezligi, ritmi va yaqinda paydo bo'lgan jazz musiqasi o'ziga jalb qildi. Jorj Fuket yangi uslubning xususiyatlarini tushuntirib, zamonaviy hayot uchun tezlikning muhimligini ta'kidladi. Shuning uchun zargarlik buyumlari uchun Art Deco uslubining asoschilaridan biri yozgan, chiziqlarning soddaligi va keraksiz va yuzaki tafsilotlardan ozod bo'lish muhimdir. Bunday lakonizm zargarlik buyumlarining butun tarkibini darhol idrok etish uchun zarurdir.

Zargarlik san'atining boshqa vakillari orasida, yuqorida aytib o'tilgan Jak va Jorj Fuketga qo'shimcha ravishda, Pol Brandt, Jan Despres, Raymond Templier, Van Cleef va Arpels, Cartier kompaniyalari rassomlari, Tiffany va Chaumet zargarlik uylarini ta'kidlash kerak. .

Art Deco - Sankt-Peterburg va Moskvadagi antiqa buyumlar

Art Deco zargarlik modasining xususiyatlaridan biri uzun marvarid marjonlarni mashhurligi edi. Ular bo'yniga bir necha marta o'ralgan yoki ular bo'yinbog'ining orqa qismiga tushib, kechki libosni bezashgan. Marvaridlarning marjon, qora kristall, oniks yoki firuza bilan kombinatsiyasi moda edi, ba'zida toshlar bir ipda aralashtiriladi; Pandantlar ayniqsa mashhur edi. Art Deco-ning barcha mahsulotlarida bo'lgani kabi, ular qat'iy geometrik shakl bilan ajralib turardi. Yigirmanchi yillar mashinalar va tezlikni hayratda qoldiradigan vaqt edi. "Jazz zamonaviyligi" timsoli Tamara de Lempikaning avtoportreti bo'lganligi ajablanarli emas, uning 1925 yilda chizilgan "Yashil Bugattidagi avtoportreti" mustaqil oqlangan xonim mashina haydash. Fuquet zargarlik uyi ushbu "texnokratik" tendentsiyani aniq his qildi. U noyob geometrik dizaynga ega bo'lgan bir qator zargarlik buyumlarini chiqardi: oltin yoki platinadan yasalgan disklar o'yilgan chiziqlar bilan qoplangan, ular ichiga akuamarin, sitrin yoki topaz kiritilgan. Bu bezaklar biroz avtomobil qismlarini eslatdi, jurnalistlar bu haqda kinoya qildilar va ayolning ayol bo'lishlari ma'qul ekanligini va bezak sifatida yong'oq va vintlar taqishga aylanmasligini yozdilar. Biroq, o'sha olis davrda insoniyat hali ham texnika imkoniyatlaridan mast edi va uni she'riylashtirishga moyil edi.

Nisbatan bo'lishiga qaramay kichik miqdor omon qolgan Art Deco buyumlari, ular paydo bo'la boshladi antiqa do'konlar Moskva va Sankt-Peterburg. Markaziy Rassomlar uyida tashkil etilgan antiqa salonlarda birinchi marta katta Art Deco kolleksiyalari taqdim etildi: S. Morozovning shaxsiy kolleksiyasi va Etno galereyasi. Shunday qilib, "jazz modern" muxlislari yaxshi sotib olishlari mumkin zargarlik buyumlari, bu davrda yaratilgan yoki undan keyin stilize qilingan.

Art Deco bir vaqtning o'zida ikkita uslubning kombinatsiyasi: Art Nouveau va Neoklassitsizm, lekin aslida bu zargarlik buyumlarining mutlaqo mustaqil uslubi. Art Deco haqida birinchi marta Birinchi jahon urushidan keyin gapirilgan va uning tong otishi 1920-1935 yillar oralig'ida sodir bo'lgan. Art Deco uslubi bir nechta madaniyat va tarixiy omillarni o'zida mujassam etgan: Yaqin Sharq va Qadimgi Misr, yunonlar va rimliklar va bu uslubda yaratilgan zargarlik loyihalari o'sha paytda jasur va innovatsion deb tan olingan.

Zargarlikdagi har qanday yangi harakat singari, Art Deco zargarlarga chegaralarni kengaytirish va yangi naqshlar yordamida zargarlik buyumlarini yaratish imkoniyatini berdi. Asosiy motivlar ba'zi mavhum naqshlar edi, ko'pincha geometrik. Geometrik naqshlar mavzusi zargarlik dunyosiga 20-yillarning o'rtalarida kubizm ta'siri ostida kirib keldi va bunday zargarlik buyumlari o'sha davrning nafis va nafis zargarlik buyumlari orasida ajralib turdi. G'ayrioddiy mavzularga qo'shimcha ravishda, yorqin, kontrastli ranglar va katta yarim qimmatbaho toshlar: , va Art Deco zargarlari uchun asosiy minerallar edi.

Rangning o'zi Art Deco uslubining dekorativ elementiga aylandi, yorqin dog'lar zargarlik buyumlarining markaziga aylandi. Bundan tashqari, zargarlar bir-biriga mos kelmaydigan materiallarni birlashtirishni o'rgandilar: shaffof va shaffof bo'lmagan kristallar, yarim qimmatbaho, bezak toshlari va I toifadagi minerallar va qimmatbaho metallar bilan o'ynash imkoniyati haqida gapirishning hojati yo'q.

Bundan tashqari, motifdan so'ng, Art Deco zargarlik buyumlarining shakli ham o'zgardi, ular bo'yniga bir necha marta o'ralishi mumkin edi, hatto ba'zi jasur xonimlar bo'yinbog'ni orqa tomondan osib qo'yishga ruxsat berishdi; Kulonlar alohida aksessuar sifatida modaga kirdi va ikki turdagi bilaguzuklar ham paydo bo'ldi: ayollar tor, ammo "dantelli" mahsulotlar yoki keng, massiv bilakuzuklar kiyishdi. Shlyapalar va taroqlar o'rniga qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan lentalar paydo bo'ldi, uzuklar katta aksessuarga aylandi va bir vaqtning o'zida bir nechta barmoqqa qo'yildi.

20-yillarda o'z imkoniyatlarini, mavqeini va dunyoga yangi shartlarni belgilashni boshlagan ayollar Art Deco uslubini qadrlashdi. Zargarlik buyumlari ularga o'z noroziliklarini bildirish imkoniyatini berdi, bu uslubdagi mahsulotlarni xaridorlar qoidalarni mensimaydigan va hamma joyda o'z standartlarini belgilashga harakat qiladigan yorqin, sportchi, faol ayollar edi. Hal qiluvchi xonimlar o'tgan davrlarning klassik pastel ranglariga yorqin va provokatsion zargarlik buyumlarini afzal ko'rdilar.

Urushdan keyingi ayollarning bunday xatti-harakati ayollarning xohish-istaklari bilan emas, balki zarurat bilan bog'liq edi. Qiyin yillarda xonim erkak kasblarini egallashi, mashina haydashni o'rganishi kerak edi, ko'plab ayollar chekishni boshladilar. jamoat joylari. Ammo shu bilan birga, ayollar o'zlarini o'zgacha, nafosatli, go'zal his qilishni xohlashdi, faqat go'zallik zamon ruhiga mos ravishda o'zgardi. Amaliylik va soddalik birinchi o'ringa chiqib, o'tgan yillardagi bezaklarning nafisligi va da'vosi o'rnini egallaydi.

Art Deco uslubining asoschisi Parijda yashovchi o'sha davrning eng mashhur zargarlaridan biri bo'lgan Georges Fuquet hisoblanadi. 1929 yil iyun oyida u "Figaro" jurnalida maqola chop etdi, unda u yangi uslubning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlar va zargarlik aksentlarini o'zgartirish zarurligi haqida gapirdi. Taxminan o'sha yillarda, aniqrog'i 1925 yilda Parijda Xalqaro bezak san'ati va sanoat ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda yangi Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari butun shon-shuhratida paydo bo'ldi. Tadbirning muvaffaqiyati shuni ko'rsatdi yangi uslub nafaqat Yevropani, balki AQShni ham tizimli ravishda zabt etmoqda.

Art Deco uslubida ishlaydigan asosiy zargarlik brendlari. Ushbu kompaniyalarning zargarlari nafaqat birinchi bo'lib yangi zargarlik buyumlarini yaratdilar, balki ushbu uslub uchun texnik yangiliklarni ishlab chiqdilar. Yangi shakllar qimmatbaho toshlarni kesishning yangi turlarini, shuningdek, metallning o'zi ko'rinmaydigan kristallarni mahkamlashning yangi texnologiyalarini talab qildi.

Hozirgi vaqtda Art Deco uslubi endi jasoratli va bo'ysunuvchi emas, lekin ko'proq odamlar Art Deco zargarlik buyumlarini kiyishni afzal ko'rishadi. Ushbu uslub uyg'unlik, to'liqlik, amaliylik bilan ajralib turadi va, albatta, bu uslubdagi zamonaviy zargarlik buyumlari murakkab, oqlangan va zamonaviy bo'lib, egasiga o'z didi va mustaqilligini ifoda etish imkonini beradi.

Va har doimgidek, nihoyat, Art Deco uslubining asosiy xususiyatlarini umumlashtiramiz. Fikr: Yaqin Sharq, Misr, Rim va Gretsiya mavzulari. Material: yarim qimmatbaho va qimmatbaho toshlar, katta, yorqin, g'ayrioddiy kesilgan. Motivlar: mavhum, geometrik naqshlar. Shakl: cho'zinchoq, uchburchaklar, trapezoidlar, burchaklar va egri chiziqlar.

Ko'p asrlar davomida tashqi ko'rinishni bezash uchun mo'ljallangan dekorativ mahsulotlar turli xil rivojlanish bosqichlarini bosib o'tdi va bir necha marta o'zgardi. Bunday o'zgarishlarning sabablari ko'p edi. Birinchidan, bu har bir alohida mahsulotga kiritilgan ramziy ma'no. Muhim rol insoniyat taraqqiyotining u yoki bu tarixiy bosqichida ko'p bo'lgan materiallar ham o'ynaldi. Va nihoyat, zargarlik buyumlarini ishlab chiqarishning yakuniy omili moda bo'lib, u bir mamlakatdan ikkinchisiga o'tib, ohang va uslubni ko'p yillar davomida, ba'zan esa o'nlab yillar davomida o'rnatdi. Tabiiyki, mavjud bo'lgan va bugungi kunda mavjud bo'lgan zargarlik buyumlarining barcha uslublarini qamrab olish mumkin emas. Lekin biz sizga bir fikr berishga harakat qilamiz va o'ziga xos xususiyatlar Sunlight Brilliant to'plamlarida joy olganlar.

"Hayvoniy" uslub

Bugungi kunda qushlar, hayvonlar, baliqlar va afsonaviy mavjudotlar tasvirlangan zargarlik buyumlari tobora ommalashib bormoqda - "hayvonistik" uslub. Hech bir zamonaviy moda ustasi ajoyib leopard naqshli bluzka yoki ilon tarozisiga taqlid qilingan leggings, yoqimli panda surati tushirilgan shinam kozok yoki baliq skeleti naqshli original tepadan o'ta olmaydi. Biroq, bu zamonaviy tendentsiyalarni birlashtirgan nafaqat engil sanoat. "Qimmatbaho go'zallik" sanoatida bunday motiflar uzoq vaqtdan beri trendsetter bo'lgan barcha yirik zargarlik uylarida paydo bo'lgan.

Bunday mahsulotlarda, nomi allaqachon ko'rinib turganidek, hayvon va o'simlik mavzulari - qushlar, hayvonlar, baliqlar, shuningdek, afsonaviy mavjudotlar ustunlik qiladi. Bugungi kunda ular ayniqsa mashhur va SL to'plamida ular turli xil turlarda taqdim etilgan - kulgili pingvinlardan yoqimli mushukchalargacha.

Art Deco uslubi

Biz hayvonlarning naqshlarini bugungi kunda mashhur bo'lmagan boshqa uslubda - Art Decoda topishimiz mumkin. Hayvonot ruhida bo'lgani kabi, mushuklar, leoparlar, qurbaqalar, kapalaklar va gullar bilan katta halqalar ijodiy dizaynerlarning sevimli mavzularidan biridir. Biroq, bu holda, fauna vakillari ko'plab o'ziga xos xususiyatlar va qiziqarli namunalarni o'zlashtirgan zargarlik uslubining nuqtalaridan biridir. Agar siz uni bir necha so'z bilan tavsiflashga harakat qilsangiz, unda, birinchi navbatda, soddalik va hashamat, geometriya va chiziqlilik, stilizatsiya va nafosat kabi ta'riflarni nomlash kerak.

Biz Art Deco ko'rinishini 20-asrning 20-30-yillarida, qandil sirg'alari, marvarid yoki zanjirlardan yasalgan ko'p qavatli marjonlarni, hayvonlar va o'simliklar ko'rinishidagi broshlar modaga aylangan paytda qarzdormiz.

Zamonaviy modaistlar bunday "tarixiy" narsalarni ham kokteyl kiyimi, ham oddiy oddiy futbolka bilan osongina birlashtira oladi. Tasvir ikkala holatda ham foydali ko'rinadi.

Ushbu o'rnatilgan zargarlik uslubi bezakdagi an'anaviylik va zamonaviylikning uyg'unligi bilan ajralib turadi. Klassik marvarid marjonlarni g'ayrioddiy qandil sirg'alari va tabiiy naqshli katta uzuklar bilan yonma-yon joylashgan. Va ilon tarozi shaklidagi barchaning sevimli bilaguzuklari ushbu asl to'plamga yakuniy teginishni qo'shadi.

"Art Nouveau" uslubi ("Zamonaviy")

Zargarlik tarixi assortimentga olib keldi zamonaviy zargarlik buyumlari va "Art Nouveau" kabi g'ayrioddiy va oqlangan uslub yoki inglizcha versiyada - "Zamonaviy". 19-20-asrlar bo'yida paydo bo'lib, u o'sha davrning barcha innovatsion g'oyalarini o'ziga singdirdi. Yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlari heterojen materiallarning kombinatsiyasi, qimmatbaho va bezakli va tabiiy va o'simlik naqshlarida ifodalangan silliq cho'zilgan shakllarning ustunligi deb hisoblanishi mumkin.

Bugungi kunda ko'plab dizaynerlar o'z asarlarida "ispancha naqshlarni" etkazishga harakat qilmoqdalar, chunki Art Nouveau uslubi o'zining chinakam nafis ekspressivligi va tabiiy shakllarning go'zalligi bilan hayratda qoldiradi. Daraxtlarning barglari va shoxlari, gullab-yashnagan gullar va uchib yuruvchi kapalaklar - bularning barchasi 19-20-asrlar bo'yida zamonaviy zargarlik modasiga organik tarzda o'tgan innovatsion g'oyalarning kombinatsiyasi. Tabiatning uyg'unligi, yorqin emal yoki nafis marvarid zargarlik buyumlari orqali uzatiladi. Ispan naqshlari va oqimli shakllarning nafisligi zamonaviy uslubning mohiyatidir.

Avangard uslubi

20-asrning ikkinchi yarmi uslubiga o'tsak, zargarlik sanoatida "Avangarde" kabi yo'nalishni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Yorqinlik, ko'zni qamashtiruvchi dekor, materiallar va ishlov berish usullarining kutilmagan kombinatsiyasi, g'ayrioddiy va moslashuvchan dizaynlar, grafizmning ustunligi - biz uchun shunday noodatiy va o'ziga xos uslub ko'rinadi.

Ushbu turdagi mahsulotlarni yaratishda bitta narsa qo'llaniladi: oltin qoida: "Qoidalar yo'q!" Hamma narsa faqat dizaynerning tasavvuriga va ijodiy qarorlardagi jasoratiga bog'liq. Zargarlik buyumlari orqali avangard zargarlik san'atkorlari o'zlarining dunyo haqidagi shaxsiy qarashlarini, ba'zan esa juda g'ayrioddiy bo'lishini etkazadilar.

Hech qanday oddiy yoki an'anaviy narsa yo'q - dizayner bizni qanchalik "hayratlantirsa" shuncha yaxshi. Zargarlik buyumlari bir nechta yorqin va mos kelmaydigan ranglarni o'z ichiga olishi mumkin. Mahsulotlarning dizayni butunlay assimetrik bo'lishi mumkin, silliq emas - aksincha, geometrik shakllar o'tkir burchaklar bu erda xush kelibsiz.

Turli xil materiallarning kombinatsiyasi ( qimmatbaho metall Va Sof teridan), jozibali shakllar va yorqin echimlar - bu zargarlik sanoatidagi avangard tendentsiyasining butun mohiyatidir. 20-asrning ikkinchi yarmi yangi noodatiy echimlar bilan ajralib turdi. O'tkir burchakli geometrik shakllar, bir xil bezakdagi turli xil materiallarning kombinatsiyasi, jozibali va yorqin shakllar - bularning barchasi Avangard uslubidir.

Gotika uslubi

O'rta asrlarda "Gotik" kabi me'morchilik harakatining paydo bo'lishi amaliy jihatdan aks-sado berishi mumkin emas edi. tasviriy san'at, shu jumladan zargarlik buyumlarida. O'sha davrning zargarlik buyumlari o'zining massivligi, rel'efi bilan ajralib turardi va, qoida tariqasida, o'rta asrlar madaniy an'analariga xos bo'lgan ma'lum ramziy mazmunga ega edi.

Zamon o'zgardi, ammo "Gotika" hodisa sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va bugungi kunda u etarli miqdordagi talqinlarga ega. Zargarlik bilan shug'ullanmagan oddiy odam, gotika tushunchasi o'ziga xos qorong'u kiyimlar, oqartirilgan teri va o'ziga xos belgilar bilan yoshlar subkulturasiga to'g'ri keladi, deb ishonishi mumkin. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emas.

Hozirgi vaqtda zargarlik sanoati ushbu hodisaning bir nechta teng talqinlarini taklif qiladi, ularning har biri o'ziga xos o'ziga xos uslubga ega. Keling, buni tushunishga harakat qilaylik va o'zimiz uchun ba'zi bir kichik uslublarni aniqlaymiz.

• "Sovuq" kontrast

Bunday mahsulotlar ko'pincha oq oltin yoki platinadan tayyorlanadi va shu bilan o'lim va vazminlikni anglatadi. Qo'shimchalar sifatida qarama-qarshi rangdagi toshlar ishlatiladi - yoqut, safir, qora olmos. Bunday ranglar palitrasi nimani anglatishini taxmin qilish oson: qizil - qon, qora va to'q ko'k - qorong'ulik, qorong'ulik.

• Ramziy stilizatsiya

Ehtimol, bu stilistik yo'nalish ko'pchilikning ongida gotika uslubi nima ekanligini aniq ko'rsatishi mumkin. Katta bosh suyagi, xochlar, submadaniy buyumlar - aynan shunday ko'plab dizaynerlar gotikani ko'rishadi.

• Uyg'onish davri

Zamonaviy "Gotlar" zulmat, qat'iylik va okkultsion marosimlar bilan ko'plab assotsiatsiyalarni keltirib chiqarishiga qaramay, asl tarixiy tushunchada gotika zargarlik uslubi ko'pincha marvarid qo'shimchalari bilan to'ldiriladigan nozik dantelli chiziqlar kombinatsiyasidir. O'tkir arklar va o'tkir burchaklar bilan ajralib turadigan ingliz gotika soborlari singari, bu bezaklar sirni qo'pollik orqali emas, aksincha, inoyat orqali etkazadi.

• Submadaniyat gotikasi

Ushbu kichik guruhga biz "Goths" va "Gothess" da eng ko'p ko'radigan mahsulotlar kiradi - zargarlik buyumlari, katta uzuklar, geraldik tumorlar. Buni zamonaviy gotikaning "klassikasi" deb hisoblash mumkin.

• Vampir uslubi

Va nihoyat, gotika tarixiy tushunchasi va uning zamonaviy talqinining ma'lum bir kombinatsiyasi bo'lgan pastki uslub. Bir tomondan, bu har bir mahsulotning klassik semantik mazmuni (o'rgimchaklar, yarasalar tasvirlari, keyingi hayot atributlari), boshqa tomondan, "kontrastlar o'yini" ga nisbatan zamonaviy qarama-qarshilik mavjud. birinchi pastki uslub:

Shunday qilib, zamonaviy gotika uslubidagi ba'zi tendentsiyalarni o'rganib chiqib, biz bir xulosaga kelishimiz mumkin - avlodlar almashinuviga qaramay, er va keyingi hayotning falsafiy to'qnashuvi, "yorug'lik" va "qorong'u" kuchlar dolzarbligicha qolmoqda. Va inson yerdagi mavjudotning ma'nosini tushunishga harakat qilar ekan, o'lim sabablari san'atda uning barcha ko'rinishlarida mavjud bo'ladi. Ushbu uslubning bir nechta asosiy yo'nalishlari mavjud bo'lib, ular aslida bir-biridan tubdan farq qilishi mumkin. Biroq, ularning muqarrar o'xshashligini ta'kidlash kerak - asosan oq oltin va ajoyib kontrastni yaratadigan yorqin qimmatbaho qo'shimchalardan foydalanish. Bu erda alohida yashirin ma'nolarni - xoch, bosh suyagi, ilon, yuraklarni o'z ichiga olgan zargarlik buyumlari ramziyligining roli ham muhimdir. Chiroyli sir va tajovuzkor munosabat - ha, ha, hammasi gotika bilan bog'liq.

Klassik uslub

Hech qanday zargarlik opsiyasi undan foydaliroq bo'lishi mumkin emas. Ushbu modelni rasmiy ayollar kostyumi va zamonaviy yoshlar libosi bilan birlashtirish mumkin - asosiysi har qanday ayolning oltin qoidasini unutmaslikdir: "O'z chegaralaringizni biling!" Agar sizning rasmingiz allaqachon etarlicha yorqin aksanlarga ega bo'lsa, unda o'zingizni Rojdestvo daraxti kabi qilishning hojati yo'q - didingiz bilan shkafingizning rang palitrasini tanlang.

Klassik uslub ikkita asosiy bo'limni nazarda tutadi. Birinchisi, juda ixcham, ammo shu bilan birga, murakkab nozik zargarlik buyumlari. oqlangan uslub. Qo'shimcha olmos, marvarid yoki yorqin kubik tsirkoniya bo'lishi mumkin, ular yorqinligi bo'yicha qimmatbaho hamkasblaridan hech qanday kam emas:

Sergey Dyagelev

Sergey Diagilevning fasllar" asarida zargarlar, o'zlarining hamkasblari - ichki dizayn ustida ishlagan arxitektorlar va dekorativ rassomlar singari, nihoyat Art Nouveauning hayoliy egri chiziqlaridan va xira ranglaridan voz kechishdi. Yangi ifoda vositalarini izlashda ular nosimmetrik kompozitsiyalarning aniq qurilishi bilan aniq geometrik shakllarga murojaat qilishdi, ularda chiroyli tarzda kesilgan qimmatbaho toshlar ustun rol o'ynadi.

Ular yaratgan asarlarning uslubi keyinchalik Art Deco deb nomlanadi. U soddalik va hashamatni, geometrik dizaynlarning ravshanligini va porloq toshlarning yorqin o'yinini birlashtirdi. 1920-yillarning boshlarida Frantsiyada shakllangan bu uslub tez orada AQSHni, keyin esa Yevropaning aksariyat davlatlarini zabt etib, amaliy sanʼatning deyarli barcha turlarini, shu jumladan kostyumni ham oʻzining badiiy tamoyillariga boʻysundirdi.

Yangi moda butunlay sof geometriya kuchiga tushdi va ayollar kostyumi, kimning kesilgan ko'ylakka o'xshardi, qat'iy belgilana boshladi
konstruktivlik. Moda ijodkorlari orasida yangi nomlar paydo bo'ldi. 1920 yilda avangard rassomi Sonia Delaunay Parijda moda salonini ochdi va o'z modellarini yorqin ranglar bilan bezatadi. geometrik naqshlar. 1930-yillarda moda osmoni porladi yangi yulduz- Koko Chanel, zargarlik buyumlariga katta e'tibor bergan va tez orada o'zi zargarlik buyumlarini loyihalashni boshlagan. Yangi davr ayollarning yangi idealini keltirib chiqardi. U mustaqil va mustaqil, erkak bilan teng sherik bo'ldi. Jasur parijliklar

Koko Chanel

tan olingan tendentsiyachilar, urushdan ko'p o'tmay, ular birinchi navbatda sochlarini qirqdilar, so'ngra etaklarini qisqartirdilar va yengsiz ko'ylaklar kiydilar. O'ziga xos moda tendentsiyasi paydo bo'ldi, u yarim qiz, yarim o'g'il figuralarga qaratilgan - "garchon" modasi. To'g'ri, 1930-yillarda liboslar chizig'i biroz yumshab, hashamatli moda yanada nazokatli bo'lib qoldi va go'zallik haqidagi g'oyalar Gollivud kino yulduzlari obrazlarida mujassamlashdi. Ammo bu ikki o'n yillikda ayollar kostyumi zargarlarning tasavvurlari uchun keng imkoniyatlar ochdi.

Eng go'zal bezaklar orasida, shubhasiz, kechki libosning ochiq yoqasini bezatgan "tassel brosh" ga tegishli edi; kunduzi, oddiyroq, hojatxonalarda, u toshlardan yasalgan sun'iy marvarid yoki boncuklar g'ayrioddiy uzun ip bilan almashtirildi. Modaga kirdi uzun sirg'alar, ko'pincha nafaqat bilagiga, balki bilagiga ham kiyiladigan kesilgan boshlarni, og'ir kamarlarni va bilaguzuklarni samarali bezatadi. paydo bo'ldi yangi ko'rinish zargarlik buyumlari - klipli qulfli ikki qismli brosh; U zamonaviy truacartlarni mahkamlash uchun ishlatilgan. Bu davrda qo'l soatlari juda mashhur bo'lib, ularni zargarlar yaratdilar ajoyib tasavvur ko'rsatdi. Soatlar turli shakllar, bezak boyligi va nafisligi bilan ajralib turardi. Tana va bilaguzuklar qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.

Zargarlik san'atining yangi yo'nalishining kashshoflari frantsuz ustalari edi. Ular orasida Parijdagi eng mashhur zargarlardan biri Jorj Fuket ham bor edi, u Art Nouveau davrida "Lalikdan keyin ikkinchi" deb atalgan. 1920-yillar boshidagi eng muvaffaqiyatli asarlaridan birida yillar, nosimmetrik kulonli dumaloq kulonda yangi uslubning barcha xususiyatlari allaqachon ko'rinib turibdi - shaklning aniq geometriyasi va dekorning bezakli tuzilishi, qimmatbaho materiallarning qalin aralashmasi: olmos, zumrad, lapis lazuli va tosh billur .

Uning o'g'li Jan Fuketning tajribalari yanada innovatsion edi: u ilgari qilingan narsalardan butunlay farq qiladigan zargarlik buyumlari seriyasini yaratdi. Parij va Nyu-Yorkdagi kollektsiyalarda uning qora oniks piramidalari va oq oltin doiralari bilan bezatilgan dumaloq sariq oltin rishtalardan tashkil topgan fil suyagidan yasalgan jig'a va bilaguzuk mavjud. Bu g'ayrioddiy marvaridlar asr boshlari rassomlarining va birinchi navbatda kubistlarning avangard izlanishlari ta'siri ostida aniq yaratilgan. Yana bir parijlik zargar Raymond Templierning platina sirg'alari ham qiziqroq; konstruktivizm g’oyalari ularning qurilishida yaqqol seziladi. Templier o'zining "qimmatbaho dizaynlari" ning qat'iy geometrik elementlarini yorqin emal yoki yapon laklari bilan bezatib, g'ayrioddiy samarali rang kontrastlariga erishdi. Biroq, bu ifodali va original asarlar Ikkala zargar ham inson tanasi va uning kostyumi bilan uyg'un bog'langan zargarlik buyumlaridan ko'ra, "o'zini o'zi etarli" san'at asarlari haqida ko'proq taassurot qoldirdi.
Ehtimol, zargarlik buyumlarining badiiy dizayniga bunday yondashuvda Jan Fuket va Raymond Templier o'z davridan deyarli yuz yil oldinda edi.

1920-yillarda, ba'zan "jaz zamonaviy" deb ataladigan birinchi kunlarda zargarlar ko'pincha emal, xrom, shisha va plastmassa kabi materiallardan foydalanganlar va yorqin ranglarni afzal ko'rishgan. Ammo tez orada ular urushdan keyingi "yo'qolgan avlod" faqat oltin, platina va eng go'zal narsalar bilan ta'minlangan farovonlik illyuziyasiga muhtojligini tushunishdi. tabiiy toshlar. Ko'p odamlar o'zlarining achchiq tajribasidan hayotni saqlaydigan moliyaviy manba nima ekanligini allaqachon bilib olishgan ko'krak vaqtlari zargarlik buyumlariga aylanishi mumkin - bundan tashqari, ular uzoq vaqt davomida; anchadan beri ulardan mahrum edilar.

Cartier uyining zargarlari buni juda yaxshi tushunishgan, ular har doim zargarlik buyumlarida eng hashamatli toshlardan foydalanishga intilganlar. Birinchi jahon urushidan oldin ham, Lui Kartier zargarlar orasida birinchi bo'lib san'atdagi yangi tendentsiyalarni sezdi va turli xil gulchambarlarning sevimli naqshlarini stilizatsiya qila boshladi va ularga geometrik belgi berdi. Uning 1920-1930 yillardagi asarlarida yangi uslub rivojlanishining asosiy bosqichlari yaqqol namoyon bo‘ladi.

Birinchi bosqichda Cartier uyg'un kompozitsiyalar va oddiy, aniq shakllarga ustunlik berdi. Dastlab bu doira yoki segment edi, chunki u bu geometrik shakllar ayol uchun mo'ljallangan zargarlik buyumlari uchun eng mos deb hisoblagan. Keyinchalik u boshqa geometrik shakllarga murojaat qildi: kvadrat, to'rtburchaklar va kamroq tez-tez romb. U zargarlik buyumlarini oddiy va tiniq siluet, oniks, tosh billur, nefrit, marjon yoki marvariddan, olmos va boshqa qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, ularning nafis ranglarini nozik tanlagan.

Ammo tez orada Kartier uyining zargarlari tashlab ketishdi yorqin ranglar va "oq art deco" deb nomlangan uslubning paydo bo'lishining tashabbuskorlari bo'ldi. Ularning zargarlik buyumlarining qat'iy geometrik shakllari oq platina va olmoslarning qora oniks yoki qora emal bilan qarama-qarshi kombinatsiyalari bilan jonlantirildi. Qora va oq dog'larning ushbu ifodali optik o'yiniga asoslanib, "pantera terisi" deb nomlangan noyob motif yaratildi. Ushbu motif panterlar yoki soch bezaklari ko'rinishidagi asl broshlarni yaratishda ishlatilgan; qo'l soati. "White Art Deco" davri, ehtimol, kompaniya faoliyatida nafaqat eng samarali, balki umuman yangi uslubni shakllantirish uchun eng muhim davr bo'ldi.

Biroq, Lui Kartier, hatto "oq davrda" ham, rangdan voz kechmadi, zumraddan, yoqut va safirdan "mevali vazalar" yoki "gul savatlari" ni ko'paytiruvchi jig'a yasadi. Aytgancha, Art Deco uslubidagi dekor uchun gullar bilan savatning motifi juda xos edi. Unga nafaqat zargarlar, balki ichki bezatish ustalari, amaliy san’atning boshqa turlari ustalari ham murojaat qilishdi. Shunday qilib, o'sha davrning eng mashhur frantsuz shkafi Emil-Jak Rulman o'z mebellarini stilize qilingan gul savatlari ko'rinishidagi moda kompozitsiyalari bilan bezashni yaxshi ko'rardi.

Ko'p rangli zargarlik buyumlari hind zargarlik buyumlari uchun moda paydo bo'lgandan keyin ayniqsa mashhur bo'ldi. Bundan tashqari, tosh bozori barglar, gullar, rezavorlar yoki to'plar shaklida kesilgan yoqutlar, safirlar, zumradlar bilan to'yingan. Shu bilan birga, Cartierning mashhur zargarlik buyumlari u ixtiro qilgan "tutti frutti" uslubida paydo bo'ldi, ular o'yilgan qimmatbaho toshlarning yorqin rang-barang kompozitsiyalari edi; 1922 yilda Tutankhamun qabri topilganidan so'ng va Misrga qiziqish ortganidan so'ng, kompaniya rang-barang zargarlik buyumlarini ishlab chiqarishni boshladi. "Misr uslubida" qilingan. Ular orasida olmos va yoqutlar bilan bezatilgan nefrit plitalardan yasalgan ajoyib marjonlarni va olmos bilan o'rnatilgan ko'k fayans qanotlari bilan tutunli kvartsdan yasalgan mashhur skarab broshlari bor. Zargarlar, ayniqsa, 1929 yil inqirozidan keyin yorqin bezak buyumlarini yaratishni boshladilar: ular xaridorlarning e'tiborini jalb qilishga va bu qiyin davrda omon qolishga harakat qilishdi.

Shunday qilib, Cartier uyining tarixi Art Deco uslubining shakllanish jarayonini aniq ko'rsatib beradi. U nihoyat 1920-yillarning boshlarida shakllandi va oʻn yillikning oʻrtalarida oʻzining apogeyiga yetdi. Uning g'alaba qozongan vaqti 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan dekorativ san'at va zamonaviy sanoat ko'rgazmasi edi. Aslida, ushbu ko'rgazmada uslub yakuniy e'tirofga sazovor bo'ldi va keyinchalik uning qisqartirilgan nomi - "Art Deco" - uslubning nomiga aylandi.

Zargarlar ekspozitsiyasi hashamatli Grand Palais binosida joylashgan edi. Kartier ko'rgazmaning yana bir pavilyonida (Elegance) o'sha davrning mashhur dizaynerlari - Bort, Lanvin va boshqalar bilan hamkorlikda, ehtimol, zargarlik buyumlari va kostyumlar o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni yana bir bor ta'kidlash uchun namoyish etdi. Ko‘rgazmada namoyish etilgan Fuket, Sandoz, Templier, Bucheron, Kartye, Van Klif, Maubussen va boshqa fransuz zargarlarining asarlari o‘tgan davr izlanishlarining yakuni bo‘lib, yangi davr estetikasining tug‘ilishi ramzi bo‘ldi.

Art Deco uslubida ishlaydigan zargarlarning muvaffaqiyati ajoyib edi. Ko'rgazmaning eng yuqori mukofoti - Oltin medal parijlik zargar Jorj Maubussinga Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari uchun berilganligi yangi uslubning rasmiy tan olinishi deb hisoblanishi mumkin. O'sha vaqtga kelib, uning mahsulotlari allaqachon zargarlik ixlosmandlariga yaxshi ma'lum edi. Mauboussin tomonidan yaratilgan marjonlarni, unda olmoslar platina ramkasida chiroyli marvaridlar bilan almashinib, markaziy qismni - jadeit uzukni bezatadi - o'zining ajoyib go'zalligi va nafisligi bilan ajralib turardi va ko'plab ijtimoiy go'zallar va Gollivud yulduzlarining xohishiga aylandi. Uning o‘yilgan zumrad, olmos va emal bilan bezatilgan stilize qilingan gul vaza va favvoralar ko‘rinishidagi marjonlari taqlid qilinadigan va ko‘chiriladigan ob’yektlarga aylandi. Bu bezaklarning barchasi Art Deco uslubida yaratilgan va aynan shu uslub Mauboussinni mashhur qilgan.

Ammo uslubning rivojlanishi to'xtamadi. U ilm-fan va texnika asrida tug‘ilgan va uning yutuqlari katta ta’sir ko‘rsatgan. Ko‘rgazmada ishtirok etgan zargarlardan biri “yaltiroq po‘lat, xira nikel, soya va yorug‘lik, mexanika va geometriya – bularning barchasi bizning zamonamizning ob’ektlari”, deb yozgan edi. Biz ularni har kuni ko'ramiz va ular bilan yashaymiz. Biz o‘z davrimiz odamlarimiz va bu bizning hozirgi va kelajakdagi barcha ijodlarimiz asosidir...” Badiiy ifodaga erishish uchun zargarlar yangi materiallarni izlash va yangi texnologik vositalarni ishlab chiqishda ko‘p kuch sarflagan bo‘lsa, ajabmas. texnikalar.

Eng katta muvaffaqiyatga Van Cleef va Arpels kompaniyasi erishdi. 1935 yilda Alfred Van Klif va Julien Arpels qimmatbaho toshlar uchun yangi turdagi moslamani - ko'rinmas sozlashni ixtiro qilishga muvaffaq bo'lishdi. Ushbu mahkamlash usuli rangga mos keladigan qattiq qimmatbaho toshlarni - olmos, yoqut yoki yoqutlarni nozik kesishni o'z ichiga oladi, ular ichiga oluklar ishlov beriladi, bu toshlarni bir-biriga yaqin joylashtirishga imkon beradi va shu bilan ular bilan metallni to'liq qoplaydi, oltin asosni yashiradi. . Ushbu texnologik uslub Van Cleef va Arpels ustalariga va keyinchalik boshqa kompaniyalarga Art Deco uslubida bir qator ajoyib zargarlik buyumlarini yaratishga imkon berdi. Ehtimol, aynan shunday zargarlik buyumlari, shuningdek, Cartier, Boucheron, Mauboussin va boshqa zargarlarning asarlari tufayli Art Deco uslubi xalqaro miqyosda hashamat va noyob ko'rinishning sinonimi sifatida tan olingan.

O'tgan asrning 30-yillarida Art Deco uslubi nafaqat qimmatbaho toshlardan yasalgan noyob zargarlik buyumlarining badiiy dizaynini aniqlay boshladi - bu uslubda Evropa va Amerikaning ko'plab mamlakatlarida ancha keng foydalanish uchun mo'ljallangan arzonroq narsalar yaratilgan. xaridorlar doirasi. Zargarlik bozorida olmosli kliplar va sautoirlar talabga ega edi, ayniqsa o'rta o'lchamdagi olmoslar tekis bezak naqshlarining aniq chiziqlarini ta'kidlagan oqlangan bilakuzuklar. Shunga o'xshash bezaklar ishlab chiqarilgan katta miqdorda Ko'pgina zargarlik kompaniyalari, bugungi kunda ularni har qanday yirik antiqa do'konda ko'rish yoki kim oshdi savdosi katalogida topish mumkinligi tasodif emas.

Umuman olganda, Art Deco uslubi san'at olamida yigirma yildan ko'proq vaqt davomida hukmronlik qilgan, birinchi jahon urushining oxiridan Ikkinchi jahon urushining boshigacha. Biroq, Art Deco ustalari tomonidan ishlab chiqilgan majoziy tuzilma va uslublar shunchalik hayotiy va universal bo'lib chiqdiki, uning ta'sirini barcha keyingi avlodlarning zargarlari his qildilar. Va bu erda Art Deconing ajoyib hodisasi yotadi.

Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlari antiqa go'zallikni zamonaviy garderobingizga kiritishning ajoyib usuli hisoblanadi. Ushbu zargarlik buyumlari 1920 va 1930 yillar dizaynlarining geometrik naqshlari va glamuriga taqlid qilishi aniq. Bunday zargarlik buyumlari zamonaviy ayollar uchun juda mos keladi.

Art Deco zargarlik buyumlari qanday xususiyatlarga ega bo'lishi kerakligini tushunish, o'sha davrdagi zargarlik buyumlarining keng assortimentini tanlashga yordam beradi. Ushbu zargarlik buyumlarini antiqa do'konlarda ham, zamonaviy reproduktiv zargarlik buyumlarini sotadigan do'konlarda ham topishingiz mumkin. Keling, 20-30-yillarning uslubidagi zargarlik buyumlari qanday xususiyatlarga ega bo'lishi kerakligini batafsil ko'rib chiqaylik.

Sariq metallar Art Deco davrida ham paydo bo'lgan bo'lsa-da, barcha zargarlik buyumlarining ko'pchiligi yoki har qanday zargarlik buyumlarining aksariyati oq metallardan yasalgan bo'lib, ular sovuq rangga ega edi. Shunday qilib, bunday zargarlik buyumlari quyidagi turdagi oq metallardan tayyorlanishi kerak:

• platina;
• Oq oltin;
• Sof kumush;
• Kumush bilan qoplangan qimmatbaho metall emas;
• Nikel kumush yoki boshqa oq rangli metallar.

Filigra

Art Deco zargarlik buyumlarining yana bir elementi - bu filigra asari. Filigree nozik ochiq ish dizaynlarini o'z ichiga oladi. Odatda, bu dantelli dizaynlarda gullar, barglar yoki aylanalar mavjud, lekin ba'zida ular markaziy tosh atrofida umumiy shakllar va chiziqlarga ega. Bunday zargarlik buyumlari ko'pincha uzuklar yoki bo'yinbog'lardir.

Geometrik motiflar

Geometrik naqshlar va dizaynlar ham belgilovchi xususiyatdir ko'rinish Art Deco zargarlik buyumlari. Ba'zan turli xil geometrik shakllar bir bo'lakda birgalikda qo'llaniladi va qiziqarli chiziqlar bilan murakkab buyumni yaratadi. Bunday shakllar to'g'ri chiziqlar va burchaklarga ega bo'lishi mumkin, garchi egri chiziqlar ham ba'zan bunday zargarlik buyumlari dizaynining bir qismidir. Bundan tashqari, bezakning ko'p qismlarida mukammal simmetriyani ko'rishingiz mumkin.

Shunday qilib, Art Deco uslubidagi zargarlik buyumlarida quyidagi geometrik naqshlar (raqamlar) mavjud bo'lishi kerak:

• sakkizburchak;
• To'rtburchaklar;
• Uchburchaklar;
• Romb;
• Ko'pburchaklar.

Emal

Art Deco zargarlik buyumlarining ko'plab misollarida emal elementlari mavjud. Emal qilish eritilgan rangli oynani metall bilan birlashtirishni o'z ichiga oladi va zargarlik buyumlariga rang va kontrast qo'shishning ajoyib usuli hisoblanadi. Art Deco davrida ko'plab zargarlik buyumlarida qora, ko'k, yashil va to'q qizil emalning dog'lari bor edi, ammo siz deyarli har qanday rangdagi emalli zargarlik buyumlarini topishingiz mumkin.

Rangli va shaffof bo'lmagan toshlar

20-30-yillarda olmos va taqlid olmoslar juda mashhur bo'lsa-da, ko'plab Art Deco zargarlik buyumlari rangli yoki shaffof bo'lmagan toshlarni ham ko'rsatdi. Kostyum zargarlik buyumlarida bu shisha bo'lishi mumkin, unda mavjud yuqori sifatli taqlid tosh. Bezatishdagi bunday toshlar markaziy joyni egallashi yoki asosiy markaziy toshning yonida kichik qo'shimcha bo'lishi mumkin.

O'sha yillardagi zargarlik buyumlarida mashhur bo'lgan toshlar ro'yxati:

• oniks;
• safir;
• Ruby;
• zumrad;
• Oy toshi;
• Lapis lazuli;
• Akuamarin.

Klassik go'zalligi va barcha elementlarning ajoyib dizayni tufayli zargarlik buyumlaridagi Art Deco uslubi abadiydir. Siz vintage zargarlik buyumlarining muxlisi bo'lasizmi yoki oddiygina davr zargarlik buyumlari ko'rinishini yaxshi ko'rasizmi, u sizning tashqi ko'rinishingizda ajoyib ishlashini bilib olasiz.